Tuschemalerei -Ink wash painting

Tuschemalerei
Unsterblich in verspritzter Tinte.jpg
Liang Kai ( Chinesisch :梁楷, 1140-1210), Drunken Celestial ( Chinesisch :潑墨仙人), Tusche auf Xuan-Papier , 12. Jahrhundert, Southern Song (Chinesisch), National Palace Museum , Taipei
Chinesischer Name
Traditionelles Chinesisch 水墨畫
Vereinfachtes Chinesisch 水墨画
Koreanischer Name
Hangeul 수묵화
Hanna 水墨畵
Japanischer Name
Kanji 1. 水墨画
2.墨絵
Hiragana 1.すいぼくが
2.すみえ

Tuschemalerei ( vereinfachtes Chinesisch :水墨画; traditionelles Chinesisch :水墨畫; Pinyin : shuǐmòhuà ; Japanisch :水墨画, romanisiertsuiboku-ga oder Japanisch :墨絵, romanisiertsumi-e ; Koreanisch : 수묵화 , romanisiertsumukhwa ) ist eine Art von Pinselmalerei mit chinesischer Tusche, die schwarze Tinte verwendet , wie sie in der chinesischen Kalligrafie verwendet wird, in unterschiedlichen Konzentrationen. Es entstand während der Tang-Dynastie in China (618–907) und stürzte frühere, realistischere Techniken um. Es ist typischerweise einfarbig , verwendet nur Schwarztöne, mit großer Betonung auf virtuoser Pinselführung und der Vermittlung des wahrgenommenen "Geistes" oder der "Essenz" eines Motivs gegenüber direkter Nachahmung . Es blühte ab der Song-Dynastie in China (960–1279) und in Japan auf, nachdem es im 14. Jahrhundert von Mönchen des Zen-Buddhismus eingeführt wurde . Einige westliche Gelehrte unterteilen die chinesische Malerei (einschließlich Tintenwaschmalerei) in drei Perioden: Zeiten der Repräsentation, Zeiten des Ausdrucks und historische orientalische Kunst. Chinesische Gelehrte haben ihre eigenen Ansichten, die sich davon unterscheiden, und sie glauben, dass zeitgenössische chinesische Tuschmalereien die pluralistische Fortsetzung mehrerer historischer Traditionen sind.

In China und Japan, aber viel weniger in Korea, bildete die Tuschemalerei eine eigene stilistische Tradition, in der eine andere Gruppe von Künstlern arbeitete als in anderen Arten der Malerei. Besonders in China war es eine mit Poesie und Kalligraphie verbundene Gentleman-Beschäftigung, die oft von der Gelehrten-Beamten- oder Literatenklasse produziert wurde, idealerweise ihre eigene Poesie illustrierte und die Gemälde als Geschenk für Freunde oder Gönner produzierte, anstatt gegen Bezahlung zu malen. In der Praxis hatte ein talentierter Maler oft einen sehr nützlichen Vorteil beim Erklimmen der bürokratischen Leiter. In Korea waren die Maler weniger getrennt und eher bereit, in zwei Techniken zu malen, z. B. das Mischen von Farbbereichen mit monochromer Tinte, beispielsweise beim Malen der Gesichter von Figuren.

Die vertikale Hängerolle war das klassische Format; Das lange horizontale Handscroll -Format wurde eher mit professioneller Farbmalerei in Verbindung gebracht, wurde aber auch für Literatenmalerei verwendet. In beiden Formaten wurden Gemälde im Allgemeinen aufgerollt aufbewahrt und dem Besitzer zur Bewunderung herausgebracht, oft mit einer kleinen Gruppe von Freunden. Chinesische Sammler stempelten gerne Gemälde mit ihren Siegeln , normalerweise mit rotem Stempelkissen, und fügten manchmal Gedichte oder Anerkennungsnotizen hinzu. Einige alte und berühmte Gemälde sind dadurch ziemlich entstellt worden; Der Qianlong- Kaiser war ein besonderer Täter.

In der Landschaftsmalerei sind die dargestellten Szenen typischerweise imaginär oder sehr lockere Anpassungen tatsächlicher Ansichten. Der Shan-Shui -Stil von Berglandschaften ist bei weitem am weitesten verbreitet und erinnert oft an bestimmte Gebiete, die traditionell für ihre Schönheit berühmt sind und von denen der Künstler möglicherweise sehr weit entfernt war. Wasser ist sehr oft enthalten.

Philosophie

Chinesisch : Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Üppiger Wald zwischen fernen Gipfeln ( Chinesisch :茂林遠岫圖) (Detail), Tusche und helle Farbe auf Seide, Maße 46,0 x 298,0 cm, China des 10. Jahrhunderts. Gesammelt vom Provinzmuseum Liaoning .
Koreanisch: An Gyeon , Dream Journey to the Peach Blossom Land ( Koreanisch몽유도원도 ; Hanja夢遊桃源圖), mittlere Tinte und helle Farbe auf Seide, Abmessungen 106,5 x 38,7 cm. 1447, Südkorea. Gesammelt von der Zentralbibliothek der Universität Tenri.
Japanisch: Hasegawa Tōhaku (1539–1610), Kiefernschirm , rechte Tafel des Shōrin-zu byōbu (松林図 屏風) . Tusche auf Xuan-Papier. Höhe: 156,8 cm (61,7 Zoll); Breite: 356 cm (140 Zoll). 16. Jahrhundert, Japan. Das Gemälde wurde als Nationalschatz ausgewiesen .

Ostasiatische Schriften zur Ästhetik sind sich im Allgemeinen darin einig, dass das Ziel der Tusche- und Waschmalerei nicht nur darin besteht, das Erscheinungsbild des Motivs zu reproduzieren, sondern seinen Geist einzufangen. Um ein Pferd zu malen, muss der Tuschmaler sein Temperament besser verstehen als seine Muskeln und Knochen. Um eine Blume zu malen, müssen ihre Blütenblätter und Farben nicht perfekt aufeinander abgestimmt sein, aber es ist wichtig, ihre Lebendigkeit und ihren Duft zu vermitteln. Darin wurde es mit der späteren westlichen Bewegung des Impressionismus verglichen . Es wird auch besonders mit der Chán- oder Zen-Sekte des Buddhismus in Verbindung gebracht , die „Einfachheit, Spontaneität und Selbstausdruck“ betont, und des Daoismus , der „Spontaneität und Harmonie mit der Natur“ betont, insbesondere im Vergleich zum weniger spirituell orientierten Konfuzianismus .

Die ostasiatische Tuschmalerei inspiriert seit langem moderne Künstler im Westen. Der amerikanische Künstler und Pädagoge Arthur Wesley Dow (1857–1922) schrieb in seinem klassischen Buch „ Composition “ Folgendes über Tuschemalerei: „Der Maler … brachte so wenig Linien und Töne wie möglich auf das Papier; gerade genug, um Form, Textur und Farbe zu erzeugen Wirkung zu spüren. Jede Pinselberührung muss mit Bedeutung aufgeladen und nutzloses Detail eliminiert werden. Fassen Sie alle guten Punkte in einer solchen Methode zusammen, und Sie haben die Qualitäten der höchsten Kunst. Dows Faszination für Tuschemalerei prägte nicht nur seine eigene Herangehensweise an die Kunst, sondern trug auch dazu bei, viele amerikanische Modernisten der Ära, einschließlich seiner Schülerin Georgia O'Keeffe , von dem zu befreien, was er einen "Geschichtenerzähl"-Ansatz nannte. Dow strebte nach harmonischen Kompositionen durch drei Elemente: Linie, Schattierung und Farbe. Er befürwortete das Üben mit ostasiatischen Pinseln und Tinte, um mit Linien und Schattierungen ästhetische Schärfe zu entwickeln.

Technik, Materialien und Werkzeuge

Ink Wash Painting verwendet Tonalität und Schattierung, die durch Variieren der Tintendichte erreicht werden, sowohl durch unterschiedliches Schleifen des Tintenstifts in Wasser als auch durch Variieren der Tintenladung und des Drucks innerhalb eines einzigen Pinselstrichs. Ink-Wash-Maler verbringen Jahre damit, grundlegende Pinselstriche zu üben, um ihre Pinselbewegung und ihren Tintenfluss zu verfeinern. Diese Fähigkeiten sind eng verwandt mit denen, die für das grundlegende Schreiben in ostasiatischen Schriftzeichen und dann für die Kalligraphie erforderlich sind, die im Wesentlichen dieselbe Tinte und denselben Pinsel verwenden. In der Hand eines Meisters kann ein einziger Strich erhebliche Variationen in der Tonalität erzeugen, von tiefem Schwarz bis zu silbrigem Grau. So bedeutet Schattierung in ihrem ursprünglichen Kontext mehr als nur Dunkel-Hell-Ordnung: Sie ist die Grundlage für die Nuancierung der Tonalität, die in der ostasiatischen Tuschemalerei und der Tusche-Kalligrafie zu finden ist.

Sobald ein Strich gemalt ist, kann er nicht mehr geändert oder gelöscht werden. Dies macht Tusche- und Tuschemalerei zu einer technisch anspruchsvollen Kunstform, die großes Geschick, Konzentration und jahrelanges Training erfordert.

Die Vier Schätze sind in einem aus vier Wörtern bestehenden Couplet zusammengefasst : „文房四寶: 筆、墨、紙、硯,“ (Pinyin: wén fáng sì bǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) „ Die vier Juwelen der Studie: Pinsel, Tinte , Papier, Tintenstein " von chinesischen Gelehrten-Beamten oder Literaten, die auch unverzichtbare Werkzeuge und Materialien für die ostasiatische Malerei sind.

Bürste

Der früheste intakte Tintenpinsel wurde 1954 im Grab eines Chu - Bürgers aus der Zeit der Streitenden Reiche (475–221 v . Chr. ) gefunden, das sich in einer archäologischen Ausgrabungsstätte Zuo Gong Shan 15 in der Nähe von Changsha (長沙) befindet. Diese primitive Version eines gefundenen Tintenpinsels hatte einen Holzstiel und ein Bambusrohr, mit dem das Haarbündel am Stiel befestigt war. Die Legende schreibt die Erfindung des Tintenpinsels fälschlicherweise dem späteren Qin - General Meng Tian zu . Spuren eines Schreibpinsels wurden jedoch auf den Shang-Jaden entdeckt und als Grundlage für die Inschriften der Orakel-Knochenschrift vermutet.

Der Schreibpinsel trat in der Han-Dynastie in eine neue Entwicklungsstufe ein . Zuerst erschien das dekorative Handwerk des Gravierens und Intarsierens auf dem Stifthalter. Zweitens sind auch einige Schriften über die Herstellung von Schreibpinseln erhalten geblieben. Beispielsweise wurde die erste Monographie über die Auswahl, Herstellung und Funktion von Schreibpinseln von Cai Yong in der östlichen Han-Dynastie verfasst. Drittens erschien die Sonderform des „hairpin white pen“. Beamte der Han-Dynastie schärften oft das Ende der Bürste und steckten es der Einfachheit halber in ihr Haar oder ihren Hut. Anbeter setzen sich auch oft einen Stift auf den Kopf, um Respekt zu zeigen.

Für die Yuan- und Ming-Dynastie entstand aus Huzhou eine Gruppe von Experten für die Herstellung von Stiften, wie Wu Yunhui, Feng Yingke, Lu Wenbao, Zhang Tianxi usw. Huzhou ist seit der Qing-Dynastie das Zentrum der chinesischen Pinselherstellung. Zur gleichen Zeit gab es viele berühmte Bürsten an anderen Orten, wie die Ruyang Liu-Bürste in der Provinz Henan, die Li Dinghe-Bürste in Shanghai und Wu Yunhui in der Provinz Jiangxi.

Ink-Wash -Malpinsel ähneln den für die Kalligrafie verwendeten Pinseln und werden traditionell aus Bambus mit Ziegen- , Rinder- , Pferde- , Schaf- , Hasen- , Marder- , Dachs- , Hirsch- , Wildschwein- und Wolfshaar hergestellt . Die Pinselhaare sind zu einer feinen Spitze verjüngt, ein Merkmal, das für den Stil von Lavierungen von entscheidender Bedeutung ist.

Verschiedene Bürsten haben unterschiedliche Qualitäten. Ein kleiner Wolfshaarpinsel, der sich zu einer feinen Spitze verjüngt, kann eine gleichmäßig dünne Tintenlinie liefern (ähnlich wie ein Stift). Ein großer Wollpinsel (eine Variante, die als „große Wolke“ bezeichnet wird) kann eine große Menge Wasser und Tinte aufnehmen. Wenn der große Wolkenpinsel auf das Papier regnet, liefert er einen abgestuften Tintenschwaden, der unzählige Schattierungen von Grau bis Schwarz umfasst.

Tintenstift

Tuschemalerei wird normalerweise auf Reispapier (chinesisch) oder Washi (japanisches Papier) ausgeführt, die beide sehr saugfähig und nicht geleimt sind . Seide wird auch in einigen Formen der Tuschemalerei verwendet. Viele Arten von Xuan-Papier und Washi eignen sich nicht so gut für eine glatte Wäsche wie Aquarellpapier. Jeder Pinselstrich ist sichtbar, so dass jede "Lavierung" im Sinne der Malerei im westlichen Stil teilweise geleimtes Papier erfordert. Papierhersteller verstehen heute die Forderungen der Künstler nach vielseitigeren Papieren und arbeiten daran, flexiblere Papiersorten herzustellen. Wenn man traditionelles Papier verwendet, bezieht sich die Idee einer "Tintenwäsche" auf eine Nass-in-Nass-Technik, bei der schwarze Tinte auf Papier aufgetragen wird, auf der bereits eine hellere Tinte aufgetragen wurde, oder indem schnell mit wässriger verdünnter Tinte gearbeitet wird, nachdem sie aufgetragen wurde mit einem sehr großen Pinsel auf das Papier auftragen.

Bei Malereien mit Tintenwaschung , wie in der Kalligraphie, reiben Künstler normalerweise Tintenstifte über einem Tintenstein , um schwarze Tinte zu erhalten , aber es sind auch vorbereitete flüssige Tinten ( bokuju (墨汁) auf Japanisch) erhältlich. Die meisten Tintenstifte bestehen aus Kiefernruß oder Öl in Kombination mit Tierleim . Ein Künstler gibt ein paar Tropfen Wasser auf einen Tintenstein und reibt den Tintenstift in einer kreisförmigen Bewegung, bis eine glatte, schwarze Tinte der gewünschten Konzentration entsteht. Vorbereitete flüssige Tinten variieren in Viskosität, Löslichkeit, Konzentration usw., sind aber im Allgemeinen besser zum Üben chinesischer Kalligrafie geeignet als zum Malen. Tintenstifte selbst sind manchmal kunstvoll mit Landschaften oder Blumen im Flachrelief verziert und einige sind mit Gold hervorgehoben.

Xuan-Papier

Papier (chinesisch: traditionell紙, vereinfacht纸; Pinyin: zhǐ ) wurde erstmals im ersten Jahrzehnt des Jahres 100 n. Chr. in China entwickelt. Vor seiner Erfindung wurden Bambusstreifen und Seide als Schreibmaterial verwendet. Im Laufe der Jahrhunderte haben sich in China mehrere Methoden der Papierherstellung entwickelt. Als wertvollstes Papier galt jedoch das der Jingxian (泾县) in der Provinz Anhui. Xuan-Papier zeichnet sich durch große Zugfestigkeit, glatte Oberfläche, reine und saubere Textur und sauberen Strich sowie große Beständigkeit gegen Falten, Korrosion, Motten und Schimmel aus. Xuan-Papier hat einen speziellen Tintendurchdringungseffekt, der bei in westlichen Ländern hergestelltem Papier nicht ohne weiteres verfügbar ist. Xuan-Papier wurde zum ersten Mal in den alten chinesischen Büchern Notes of Past Famous Paintings und New Book of Tang erwähnt . Es wurde ursprünglich in der Tang-Dynastie im Landkreis Jing hergestellt , der unter der Gerichtsbarkeit der Präfektur Xuan (Xuanzhou) lag, daher der Name Xuan-Papier. Während der Tang-Dynastie war das Papier oft eine Mischung aus Hanf (die erste Faser, die in China für Papier verwendet wurde) und Maulbeerfaser.

Die für Xuan-Papier verwendeten Materialien sind eng mit der geografischen Umgebung des Landkreises Jing verbunden . Die Rinde der Pteroceltis tatarinowii , einer verbreiteten Ulmensorte , wird in diesem Gebiet als Hauptmaterial für die Herstellung von Reispapier verwendet. Reis und mehrere andere Materialien wurden später in der Song- und Yuan-Dynastie zum Rezept hinzugefügt. Etwa zu dieser Zeit begann man auch, Bambus und Maulbeere zur Herstellung von Reispapier zu verwenden .

Die Herstellung von Xuan-Papier besteht aus ungefähr achtzehn Prozessschritten – im Detail können über hundert Schritte gezählt werden. Einige Papierhersteller halten ihren Prozess streng geheim. Der Prozess umfasst das Kochen und Bleichen der Rinde von Pteroceltis tatarinowii und das Hinzufügen verschiedener Fruchtsäfte.

Tintenstein

Der Tuschstein ist nicht nur ein traditionelles chinesisches Schreibgerät, sondern auch ein wichtiges Werkzeug der Tuschemalerei. Es ist ein Steinmörser , der zum Mahlen und Aufbewahren von Tinte verwendet wird . Tuschsteine ​​werden neben Steinen auch aus Ton, Bronze, Eisen und Porzellan hergestellt. Dieses Gerät entwickelte sich aus dem Reibungswerkzeug, das vor etwa sechs- bis siebentausend Jahren zum Reiben von Farbstoffen verwendet wurde.

Geschichte und Künstler

Chinesische Maler und ihr Einfluss auf Ostasien

In der chinesischen Malerei war die Pinselmalerei eine der „ vier Künste “, von denen erwartet wurde, dass sie von Chinas Klasse von Gelehrten und Beamten erlernt werden . Die Tintenwaschmalerei erschien während der Tang-Dynastie (618–907), und ihre frühe Entwicklung wird unter anderem Wang Wei (tätig im 8. Jahrhundert) und Zhang Zao zugeschrieben . In der Ming-Dynastie identifizierte Dong Qichang zwei unterschiedliche Stile: eine klarere, großartigere Nordschule, 宗画oder北画; Beizonghua oder Beihua , japanisch : Hokushūga oder Hokuga ), und eine freiere, ausdrucksstärkere Schule des Südens (南宗画oder南画; Nanzonghua oder Nanhua , japanisch: Nanshūga oder Nanga ), auch „Literatenmalerei“ genannt (文人画; Wenrenhua , japanisch : Bunjinga ).

Tang-, Song- und Yuan-Dynastien

Westliche Gelehrte haben geschrieben, dass Tintenwäsche vor der Song-Dynastie hauptsächlich für Repräsentationsmalerei verwendet wurde, während in der Yuan-Dynastie expressive Malerei vorherrschte. Chinesische Geschichtsansichten hielten es traditionell für angemessener, die allgemeinen künstlerischen Merkmale dieser historischen Phase durch die Theorie der Südlichen Schule und der Nordischen Schule zu unterteilen, wie sie Dong Qichang in der Ming-Dynastie verkündete .

Southern School und Maler

Südliche Schule (南宗画; nán zōng huà ) der chinesischen Malerei , oft als „ Literatenmalerei “ (文人画; wén rén huà ) bezeichnet, ist ein Begriff, der verwendet wird, um Kunst und Künstler zu bezeichnen, die im Gegensatz zur formalen nördlichen Malschule stehen . Repräsentative Maler sind Wang Wei, Dong Yuan und so weiter. Die Südliche Schule hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die japanische und südostasiatische Malerei. Wang Wei (王維; 699–759), Zhang Zao (张璪oder张藻) und Dong Yuan (董源; Dŏng Yuán ; Tung Yüan , Gan : dung3 ngion4 ; ca.  934–962 ) sind wichtige Vertreter der frühen chinesischen Tintenwaschung Malerei der Südlichen Schule. Wang Wei war ein chinesischer Dichter, Musiker, Maler und Politiker während der Tang-Dynastie im 8. Jahrhundert. Wang Wei ist der bedeutendste Vertreter der frühen chinesischen Tuschmalerei. Er glaubte, dass in allen Formen der Malerei die Tintenwaschmalerei die fortschrittlichste ist. Zhang Zao war ein chinesischer Maler, Maltheoretiker und Politiker während der Tang-Dynastie im 8. Jahrhundert. Er entwickelte die Methode, mit den Fingern anstelle des Pinsels Tuschemalereien zu zeichnen. Dong Yuan war ein chinesischer Maler während der fünf Dynastien (10. Jahrhundert). Sein Malstil mit Tintenwaschung wird von Dong Qichang als der typischste Stil der Southern School angesehen.

Chinesische Tuschemaler wie Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Höflichkeitsname Xiánxī (咸熙), Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , um  960 –1030 ), Höflichkeitsname „Zhongli“ und „Zhongzheng“, besser bekannt unter seinem Pseudonym „Fan Kuan“ und Guo Xi (郭熙; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( ca.  1020–1090 ) hatte einen großen Einfluss auf Ostasien Tinte waschen Malerei. Li Cheng war ein chinesischer Maler der Song-Dynastie. Er wurde von Jing Hao , Juran , beeinflusst . Li Cheng hat einen tiefgreifenden Einfluss auf japanische und koreanische Maler. Fan Kuan war ein chinesischer Landschaftsmaler der Song-Dynastie. Er hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die japanische und koreanische Malerei. Guoxi war ein chinesischer Landschaftsmaler aus der Provinz Henan, der während der Nördlichen Song - Dynastie lebte. Ein Text mit dem Titel „Die erhabene Botschaft von Wald und Strömen“ ( Linquan Gaozhi 林泉高致) wird ihm zugeschrieben.

Als Vertreter der Gelehrtenmalerei (oder „Literati Painting“, dem Teil der Südlichen Schule) hatten Maler wie Su Shi, Mi Fu und Mi Youren, insbesondere Muqi, einen entscheidenden Einfluss auf die ostasiatische Tuschmalerei. Su Shi (;苏轼; 8. Januar 1037 - 24. August 1101), Höflichkeitsname Zizhan (chinesisch: 子瞻), Kunstname Dongpo (chinesisch: 東坡), war ein chinesischer Dichter, Schriftsteller, Politiker, Kalligraph, Maler, Pharmakologe und Gastronom der Song-Dynastie. Mi Fu (米芾 oder 米黻; Mǐ Fú , auch als Mi Fei, 1051–1107) war ein chinesischer Maler, Dichter und Kalligraph, der während der Song-Dynastie in Taiyuan geboren wurde. Mi Youren (米友仁, 1074–1153) war ein chinesischer Maler, Dichter und Kalligraf, der während der Song-Dynastie in Taiyuan geboren wurde. Er war der älteste Sohn von Mi Fu. Muqi (牧谿; japanisch: Mokkei; 1210? –1269 ?), auch bekannt als Fachang (法), war ein chinesischer buddhistischer Chan - Mönch und Maler, der im 13. 1279). Heute gilt er als einer der größten Chan-Maler der Geschichte. Seine Tuschemalereien wie das Daitoku-ji- Triptychon und Sechs Persimmons gelten als wesentliche Chan-Gemälde. Muqis Malstil hat auch Maler späterer Epochen tiefgreifend beeinflusst, insbesondere Mönchsmaler in Japan .

Vier Meister der Yuan-Dynastie (元四家; Yuán Sì Jiā ) ist ein Name, der verwendet wird, um die vier chinesischen Maler Huang Gongwang ( chinesisch :黄公望, 1269-1354), Wu Zhen ( chinesisch :吳鎮, 1280–1354 ) kollektiv zu beschreiben ), Ni Zan ( chinesisch :倪瓚; 1301–1374) und Wang Meng (王蒙, Wáng Méng; Zi : Shūmíng 叔明, Hao : Xiāngguāng Jūshì香光居士) (ca. 1308 – 1385), die während dieser Zeit aktiv waren die Yuan-Dynastie (1271–1368). Sie wurden während der Ming-Dynastie und später als Hauptvertreter der Tradition der „ Literatenmalerei “ ( wenrenhua ) verehrt , die sich mehr mit individuellem Ausdruck und Lernen befasste als mit äußerer Repräsentation und unmittelbarer visueller Anziehungskraft. Andere bemerkenswerte Maler aus der Yuan-Zeit sind Gao Kegong (高克恭;髙克恭; Gaō Kègōng ; Kao K'o-kung ; 1248–1310), ebenfalls ein Dichter, der für seine Landschaften bekannt war, und Fang Congyi .

Nordschule und Maler

Die Nordschule (北宗画; běi zōng huà ) war eine Art chinesischer Landschaftsmalerei, die sich auf eine lose Gruppe von Künstlern konzentrierte, die während der Zeit der fünf Dynastien in Nordchina arbeiteten und lebten , die die Zeit zwischen dem Zusammenbruch der Tang-Dynastie und der Aufstieg des Liedes. Repräsentative Maler sind Ma Yuan, Xia Gui und so weiter. Der Stil steht im Gegensatz zur Südlichen Schule (南宗画; nán zōng huà ) der chinesischen Malerei. Die Northern School hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die japanische und südostasiatische Malerei.

Li Tang ( Chinesisch :李唐; Pinyin : Lǐ Táng ; Wade-Giles : Li T'ang , Höflichkeitsname Xigu ( Chinesisch :晞古); ca. 1050 – 1130) der Nordschule, insbesondere Ma Yuan (馬遠; Mǎ Yuǎn ; Ma Yüan ; ca.  1160–65 – 1225 ) und Xia Guis Tuschemalerei-Modellierung und -Techniken haben einen tiefgreifenden Einfluss auf japanische und koreanische Tuschemalereien. Li Tang war ein chinesischer Landschaftsmaler, der während der Song-Dynastie in Kaifeng und Hangzhou praktizierte . Er bildet ein Bindeglied zwischen früheren Malern wie Guo Xi , Fan Kuan und Li Cheng und späteren Künstlern wie Xia Gui und Ma Yuan . Er perfektionierte die Technik der "Axt-Cut"-Pinselstriche. Ma Yuan war ein chinesischer Maler der Song-Dynastie. Seine Werke bildeten zusammen mit denen von Xia Gui die Grundlage der sogenannten Ma-Xia (馬夏) Malschule und zählen zu den besten dieser Zeit. Seine Werke haben sowohl chinesische Künstler der Zhe-Schule als auch die großen frühen japanischen Maler Shūbun und Sesshū inspiriert . Xia Gui (夏圭 oder 夏珪; Hsia Kui ; fl. 1195–1225), Höflichkeitsname Yuyu (禹玉), war ein chinesischer Landschaftsmaler der Song-Dynastie. Über sein Leben ist sehr wenig bekannt, und nur wenige seiner Werke sind erhalten, aber er gilt allgemein als einer der größten Künstler Chinas. Er setzte die Tradition von Li Tang fort und vereinfachte den früheren Song-Stil weiter, um eine unmittelbarere, auffälligere Wirkung zu erzielen. Zusammen mit Ma Yuan gründete er die sogenannte Ma-Xia (馬夏) Schule, eine der wichtigsten der damaligen Zeit. Obwohl Xia zu Lebzeiten beliebt war, litt sein Ruf nach seinem Tod, zusammen mit dem aller Maler der Southern Song Academy. Dennoch setzten einige Künstler, darunter der japanische Meister Sesshū , Xias Tradition über Jahrhunderte bis ins frühe 17. Jahrhundert fort.

Liang Kai (梁楷; Liáng Kǎi ; ca.  1140–1210 ) war ein chinesischer Maler der Südlichen Song-Dynastie. Aufgrund seiner sehr informellen Bilder war er auch als „Madman Liang“ bekannt. Sein Malstil mit Tintenwaschung hat einen großen Einfluss auf Ostasien, insbesondere Japan. Yan Hui (颜辉;顏輝; Yán Huī ; Yen Hui ); war ein chinesischer Maler des späten 13. Jahrhunderts, der während der südlichen Song- und frühen Yuan-Dynastie lebte. Yan Huis Malstil hat auch die Maler in Japan stark beeinflusst.

Ming- und Qing-Dynastien

Vier Meister der Ming-Dynastie (明四家; Míng Sì Jiā ) sind eine traditionelle Gruppierung in der chinesischen Kunstgeschichte von vier berühmten chinesischen Malern der Ming-Dynastie . Die Gruppe besteht aus Shen Zhou ( chinesisch :沈周, 1427–1509), Wen Zhengming ( chinesisch :文徵明, 1470–1559), beide von der Wu-Schule , Tang Yin ( chinesisch :唐寅, 1470–1523) und Qiu Ying ( Chinesisch :仇英, ca.  1494–1552 ). Sie waren ungefähr Zeitgenossen, wobei Shen Zhou der Lehrer von Wen Zhengming war, während die anderen beiden bei Zhou Chen studierten . Ihre Stile und Themen waren vielfältig.

Xu Wei (徐渭; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521–1593) und Chen Chun (陳淳; 1483–1544) sind die Hauptmaler des kühnen und ungezwungenen Stils der Literatenmalerei, und ihre Tintenwaschmalerei ist durch das prägnante und gekennzeichnet fließend tinte und waschen. Ihr Tuschemalstil gilt als typisch für die historisch-orientalische Kunst. Xu Wei, andere Abteilung „Qingteng Shanren“ (青藤山人; Qīngténg Shānrén ), war ein chinesischer Maler, Dichter, Schriftsteller und Dramatiker der Ming-Dynastie , der für seine künstlerische Ausdruckskraft berühmt war. Chen Chun war ein Künstler der Ming-Dynastie . Er wurde in Suzhou in eine wohlhabende Familie gelehrter Beamter hineingeboren und lernte die Kalligrafie von Wen Zhengming , einem der vier Meister der Ming-Dynastie . Chén Chún brach später mit Wen, um eine freiere Methode der Tintenwaschmalerei zu bevorzugen.

Dong Qichang ( chinesisch :董其昌; Pinyin : Dǒng Qíchāng ; Wade-Giles : Tung Ch'i-ch'ang ; 1555–1636) aus der Ming-Dynastie und die Vier Wangs (四王; Sì Wáng ; Ssŭ Wang ) der Qing Dynastie sind repräsentative Maler von Tintenwaschgemälden im Retro-Stil, die den Malstil vor der Yuan-Dynastie imitierten. Dong Qichang war ein chinesischer Maler, Kalligraf , Politiker und Kunsttheoretiker der späteren Ming-Dynastie . Er ist der Begründer der Theorie der Southern School und Northern School in Tuschemalerei. Sein theoretisches System hat großen Einfluss auf die Malereikonzeption und -praxis ostasiatischer Länder, darunter Japan und Korea. Vier Wangs waren im 17. Jahrhundert vier chinesische Landschaftsmaler, die alle Wang (Nachname Wang) hießen. Sie sind am bekanntesten für ihre Leistungen in der Shan-Shui- Malerei. Sie waren Wang Shimin (1592–1680), Wang Jian (1598–1677), Wang Hui (1632–1717) und Wang Yuanqi (1642–1715).

Bada Shanren (朱耷; zhū dā , geb. „Zhu Da“; ca.  1626–1705 ), Shitao (石涛;石濤; Shí Tāo ; Shih-t'ao ; andere Abteilung „Yuan Ji“ (原濟;原济; Yuán Jì ), 1642–1707) und Acht Exzentriker von Yangzhou (扬州八怪;揚州八怪; Yángzhoū Bā Guài ) sind die innovativen Meister der Tuschmalerei in der späten Ming- und frühen Qing-Dynastie. Bada Shanren, andere Abteilung „Bada Shanren“ (八大山人; bā dà shān rén ), war ein han-chinesischer Maler der Tintenwaschmalerei und ein Kalligraf. Er war königlicher Abstammung und ein direkter Nachkomme des Prinzen Zhu Quan aus der Ming-Dynastie , der eine feudale Einrichtung in Nanchang hatte . Kunsthistoriker haben ihn als brillanten Maler dieser Zeit bezeichnet. Shitao, der als „Zhu Ruoji“ (朱若極) in den kaiserlichen Clan der Ming-Dynastie hineingeboren wurde, war ein chinesischer Landschaftsmaler in der frühen Qing-Dynastie (1636-1912). Acht Exzentriker von Yangzhou ist der Name einer Gruppe von acht chinesischen Malern, die im 18. Jahrhundert aktiv waren und in der Qing-Dynastie dafür bekannt waren, die orthodoxen Vorstellungen von Malerei zugunsten eines als expressiv und individualistisch geltenden Stils abzulehnen.

Xu Gu (虚谷;虛谷; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824–1896) war ein chinesischer Mönch, Maler und Dichter während der Qing-Dynastie. Seine Tuschemalereien vermitteln dem Publikum ein Gefühl von Abstraktion und Illusion.

Moderne Zeiten

Die moderne und zeitgenössische chinesische Freihandmalerei mit Tinte ist die berühmteste der Shanghaier Schule , und die repräsentativsten sind die folgenden Maler. Wu Changshuo (吳昌碩; Wú Chāngshuò 12. September 1844 – 29. November 1927, auch romanisiert als Wu Changshi,吳昌石; Wú Chāngshí ), geboren als Wu Junqing (吳俊卿; Wú Jùnqīng ), war ein bekannter Maler, Kalligraph und Siegelkünstler der verstorbenen Qing Zeitraum. Er ist Leiter der Shanghai School. Wu Changshuos Malstil hat die Malerei in Japan tiefgreifend beeinflusst. Pu Hua (蒲华;蒲華; Pú Huá ; P'u Hua ; ca.  1834–1911 ) war ein chinesischer Landschaftsmaler und Kalligraf während der Qing-Dynastie. Sein Stilname war „Zuo Ying“. Pu malte Landschaften und Tintenbambus in einem unkonventionellen Stil aus freien und einfachen Pinselstrichen. Er ist einer der wichtigsten Vertreter der Shanghai School. Wang Zhen (王震; Wang Chen ; 1867–1938), allgemein bekannt unter seinem Höflichkeitsnamen Wang Yiting (王一亭; Wang It'ing ), war ein prominenter Geschäftsmann und gefeierter moderner chinesischer Künstler der Shanghai School. Qi Baishi (齐白石;齊白石; qí bái shí ,齐璜;齊璜; qí huáng 1. Januar 1864–16. September 1957) war ein chinesischer Maler, der für den skurrilen, oft verspielten Stil seiner Tuschemalerei bekannt war. Huang Binhong (黃賓虹; Huáng Bīnhóng ; 1865–1955) war ein chinesischer Literatenmaler und Kunsthistoriker , der in Jinhua in der Provinz Zhejiang geboren wurde . Sein Stammsitz war She County , Provinz Anhui . Er war der Enkel des Künstlers Huang Fengliu. Er wurde später mit Shanghai und schließlich mit Hangzhou in Verbindung gebracht . Er gilt als einer der letzten Erneuerer des literarischen Malstils und ist bekannt für seine Freihandlandschaften.

Wichtige Maler, die westliche Skizziermethoden übernommen haben, um die chinesische Tintenwaschmalerei zu verbessern, sind Gao Jianfu, Xu Beihong und Liu Haisu usw. Gao Jianfu (1879–1951; 高剑父, ausgesprochen "Gou Gim Fu" auf Kantonesisch) war ein chinesischer Maler und Sozialaktivist. Er ist dafür bekannt, dass er die Bemühungen der Lingnan-Schule leitete , die traditionelle chinesische Tuschemalerei als „neue nationale Kunst“ zu modernisieren. Xu Beihong (徐悲鴻; Hsü Pei-hung ; 19. Juli 1895 – 26. September 1953), auch bekannt als „Ju Péon“, war ein chinesischer Maler. Er war vor allem für seine chinesischen Tuschemalereien von Pferden und Vögeln bekannt und war einer der ersten chinesischen Künstler, der den Bedarf an künstlerischen Ausdrucksformen artikulierte, die das moderne China zu Beginn des 20. Jahrhunderts widerspiegelten. Er galt auch als einer der ersten, der monumentale Ölgemälde mit epischen chinesischen Themen schuf – ein Beweis für seine hohe Beherrschung einer wesentlichen westlichen Kunsttechnik. Er war einer der vier Pioniere der modernen chinesischen Kunst, die sich den Titel „ Die vier großen Akademiepräsidenten “ verdienten. Liu Haisu (刘海粟; Liú Hǎisù ; 16. März 1896 – 7. August 1994) war ein prominenter chinesischer Maler des 20. Jahrhunderts und ein bekannter Kunsterzieher. Er zeichnete sich durch chinesische Malerei und Ölmalerei aus. Er war einer der vier Pioniere der modernen chinesischen Kunst, die sich den Titel „Die vier großen Akademiepräsidenten“ verdienten.

Pan Tianshou, Zhang Daqian und Fu Baoshi sind wichtige Tuschemaler, die an der Tradition der klassischen chinesischen Literatenmalerei festhalten. Pan Tianshou (潘天寿;潘天壽; Pān Tiānshòu ; 1897–1971) war ein chinesischer Maler und Kunsterzieher. Pan wurde in Guanzhuang, Landkreis Ninghai , Provinz Zhejiang , geboren und absolvierte die Zhejiang First Normal School (heute Hangzhou High School ). Er studierte traditionelle chinesische Malerei bei Wu Changshuo . Später kreierte er seinen eigenen Tintenwasch-Malstil und baute die Grundlage der traditionellen chinesischen Malausbildung. Er wurde während der Kulturrevolution bis zu seinem Tod 1971 verfolgt. Zhang Daqian (張大千; Chang Ta-ch'ien ; 10. Mai 1899 – 2. April 1983) war einer der bekanntesten und erstaunlichsten chinesischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Ursprünglich als guohua (traditioneller) Maler bekannt, war er in den 1960er Jahren auch als moderner impressionistischer und expressionistischer Maler bekannt. Zudem gilt er als einer der begabtesten Meisterfälscher des 20. Jahrhunderts. Fu Baoshi (傅抱石; Fù Bàoshí ; 1904–1965) war ein chinesischer Maler. Er lehrte auch am Art Department der Central University (heute Nanjing University ). Seine Werke der Landschaftsmalerei verwendeten geschickt Punkte und Tintenmethoden und schufen eine neue Technik, die viele Varianten innerhalb traditioneller Regeln umfasst.

Shi Lu (石鲁;石魯; Shí Lǔ ; 1919–1982), geboren als „Feng Yaheng“ (冯亚珩;馮亞珩; Féng Yàhéng ), war ein chinesischer Maler, Holzdrucker , Dichter und Kalligraf. Er stützte sein Pseudonym auf zwei Künstler, die ihn stark beeinflussten, den Landschaftsmaler Shitao und den Schriftsteller Lu Xun . Er schuf zwei verschiedene Malstile mit Tintenwaschung.

Andere Länder in Ostasien

Seit der Tang-Dynastie haben Japan, Korea und ostasiatische Länder die chinesische Malerei und Tuschemalerei intensiv studiert. Josetsu ( chinesisch :如拙), der aus China nach Japan eingewandert ist, wird als „Vater der japanischen Tuschemalerei“ bezeichnet. Ostasiatische Stile haben sich hauptsächlich aus den Malstilen der Southern School und der Northern School entwickelt .

Japan

In Japan wurde der Stil im 14. Jahrhundert während der Muromachi-Zeit (1333–1573) durch zen-buddhistische Klöster eingeführt, insbesondere durch Josetsu , einen Maler, der aus China eingewandert war und den ersten großen frühen Maler Tenshō Shūbun (d. c .  1450 ). Sowohl er als auch sein Schüler Sesshū Tōyō (1420–1506) waren Mönche, obwohl Sesshū schließlich den Klerus verließ und 1468–69 etwa ein Jahr in China verbrachte. Bis zum Ende der Periode wurde der Stil von mehreren professionellen oder kommerziellen Künstlern übernommen, insbesondere von der großen Kanō-Schule , die von Kanō Masanobu (1434–1530) gegründet wurde; sein Sohn Kanō Motonobu war ebenfalls sehr wichtig. Auf japanische Weise heirateten die vielversprechendsten Schüler Töchter der Familie und änderten ihre Namen in Kanō. Die Schule malte auch weiterhin im traditionellen japanischen Yamato-e und anderen farbigen Stilen.

Eine japanische Innovation der Azuchi-Momoyama-Periode (1568-1600) bestand darin, den monochromen Stil in viel größerem Maßstab in byōbu - Faltwänden zu verwenden , die oft in Sets hergestellt wurden, so dass sie auch große Räume rundum umliefen. Das Shōrin-zu byōbu von etwa 1595 ist ein berühmtes Beispiel; nur etwa 15 % des Papiers sind bemalt.

Josetsu (如拙, fl. 1405–1496) war einer der ersten japanischen Zen - Maler im Suiboku- Stil ( Tintenwäsche) in der Muromachi-Zeit (15. Jahrhundert). Er war wahrscheinlich auch ein Lehrer von Tenshō Shūbun im Kloster Shōkoku-ji in Kyoto . Als chinesischer Einwanderer wurde er 1470 eingebürgert und gilt als „Vater der japanischen Tuschemalerei“.

Die Kanō-Schule , ein japanisches Genre der Tuschemalerei, entstand unter dem bedeutenden Einfluss des chinesischen Taoismus und der buddhistischen Kultur. Kanō Masanobu (狩野 元信, 1434? – 2. August 1530?, Kyoto ) war der Leiter der Kano-Schule und legte den Grundstein für die jahrhundertelange dominierende Position der Schule in der japanischen Mainstream-Malerei. Er wurde hauptsächlich von Xia Gui (tätig 1195–1225), einem chinesischen Hofmaler der südlichen Song-Dynastie, beeinflusst. Er war der Chefmaler des Ashikaga-Shogunats und gilt allgemein als Begründer der Kanō- Malschule. Kano Masanobu spezialisierte sich auf Zen-Gemälde sowie kunstvolle Gemälde von buddhistischen Gottheiten und Bodhisattvas. Tenshō Shūbun (天章周文, gestorben ca. 1444–50) war ein japanischer buddhistischer Zen - Mönch und Maler der Muromachi-Zeit . Er wurde stark von der Nordschule (北宗画; běi zōng huà ) der chinesischen Malerei und von Josetsu beeinflusst . Sesshū Tōyō ( japanisch :雪舟等楊; seit 1431 Oda Tōyō, auch bekannt als Tōyō , Unkoku oder Bikeisai ; 142026 . Er wurde stark von der Nordschule (北宗画; běi zōng huà ) der chinesischen Malerei beeinflusst , insbesondere von Ma Yuan und Xia Gui . Nachdem er Landschaftsmalerei in China studiert hatte, zeichnete er „秋冬山水図“. Dieses Gemälde wurde in der Landschaft der Song-Dynastie in China gezeichnet. Er malte die natürliche Landschaft des Winters. Das Merkmal dieses Gemäldes ist die dicke Linie, die die Klippe darstellt.

Sesson Shukei (雪村 周継, 1504–1589) und Hasegawa Tōhaku (長谷川 等伯, 1539 – 19. März 1610) ahmten hauptsächlich die Tuschemalereistile des Mönchsmalers Muqi aus der chinesischen Song-Dynastie nach . Sesson Shukei war einer der Hauptvertreter der japanischen Tuschmalerei, ein gelehrter und produktiver Zen-Mönch-Maler. Er studierte ein breites Spektrum früher chinesischer Tuschmalereistile und spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der japanischen Zen-Tuschmalerei. Kollegen des chinesischen Tuschemalers Muqi (tätig im 13. Jahrhundert) brachten die Muxi-Malerei erstmals im späten 13. Jahrhundert nach Japan. Japanische Zen-Mönche folgen und lernen die vom chinesischen Mönchsmaler Muqi gemalten Gibbonbilder kennen. Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts war das Tierbild des Muqi-Stils zu einem heißen Thema in groß angelegten japanischen Malprojekten geworden.

Die kleinere, puristischere und weniger extravagante Hasegawa-Schule wurde von Hasegawa Tōhaku (1539-1610) gegründet und bestand bis ins 18. Jahrhundert. Der Stil oder die Schule der Nanga (was „südliche Malerei“ bedeutet) oder Bunjinga („Literaten“) bestand vom 18. Jahrhundert bis zum Tod von Tomioka Tessai (1837–1924), der weithin als der letzte der Nanga- Künstler angesehen wurde. Hasegawa Tōhaku war ein japanischer Maler und Gründer der Hasegawa-Schule . Er gilt als einer der großen Maler der Azuchi-Momoyama-Periode ( 1573-1603 ) und ist vor allem für seine Byōbu - Paravents bekannt , wie z Malereien an Wänden und Schiebetüren in Chishaku-in , die ihm und seinem Sohn zugeschrieben werden (ebenfalls Nationalschätze). Er wurde stark von der chinesischen Malerei der Song-Dynastie beeinflusst , insbesondere von Liang Kai und Muqi .

Die Tuschemalereien von Mi Fu und seinem Sohn hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf japanische Tuschemaler, und Ike no Taiga ist einer von ihnen. Ike no Taiga (池大雅, 1723–1776) war ein japanischer Maler und Kalligraf, der während der Edo-Zeit in Kyoto geboren wurde . Zusammen mit Yosa Buson perfektionierte er das Genre Bunjinga (oder Nanga ). Die meisten seiner Werke spiegelten seine Leidenschaft für die klassische chinesische Kultur und Maltechniken wider, obwohl er auch revolutionäre und moderne Techniken in seine ansonsten sehr traditionellen Gemälde einfließen ließ. Als Bunjin (文人, Literaten, Literat) stand Ike sein ganzes Leben lang vielen prominenten sozialen und künstlerischen Kreisen in Kyoto und in anderen Teilen des Landes nahe.

Korea

In Korea war die Dohwaseo- oder Hofakademie sehr wichtig, und die meisten bedeutenden Maler kamen von ihr, obwohl der Schwerpunkt der Akademie auf realistischen dekorativen Arbeiten und offiziellen Porträts lag, sodass eine gewisse Pause davon erforderlich war. Der hohe Beamte und Maler Gang Se-hwang und andere setzten sich jedoch für Amateurliteraten oder Seonbi- Malerei im chinesischen Sinne ein. Viele Maler schufen sowohl Landschaften im chinesischen Stil als auch Genrebilder des Alltags, und es gab eine Tradition realistischerer Landschaften realer Orte sowie Berge, die so fantastisch wie alle chinesischen Gemälde sind, für die das Taebaek-Gebirge entlang der Ostseite Koreas bot reichlich Inspiration.

An Gyeon war ein Maler der frühen Joseon-Zeit . Er wurde in Jigok, Seosan , Chungcheongnam-do geboren . Er trat als Mitglied der Dohwaseo, der offiziellen Maler des Joseon-Hofes, in königliche Dienste und zeichnete 1447 Mongyu dowondo  [ ko ] (몽유도원도) für Prinz Anpyeong, das derzeit an der Tenri-Universität aufbewahrt wird. Er wurde stark von der Südlichen Schule ( Chinesisch :南宗画; Pinyin : nán zōng huà ) der chinesischen Malerei beeinflusst , insbesondere von Li Cheng und Guo Xi .

Byeon Sang-byeok war ein koreanischer Maler des Miryang Byeon-Clans in der späten Periode der koreanischen Joseon-Dynastie (1392–1910). Byeon ist berühmt für seine präzisen Tier- und Menschendarstellungen in detailreicher Pinselführung. Byeon wurde stark von der Hofmalerei ( Chinesisch :院體畫; Pinyin : Yuàn Tǐ Huà ) der chinesischen Malerei beeinflusst , insbesondere von Huang Quan .

Zu den koreanischen Malern, die in der Song-Dynastie von der Nordschule beeinflusst wurden, gehören Gang Hui-an, Kim Hong-do, Jang Seung-eop und so weiter. Gang Hui-an (1417?-1464), Pseudonym Injae 인재, war ein bekannter Gelehrter und Maler der frühen Joseon-Zeit . Er war gut in Poesie, Kalligrafie und Malerei. Er trat 1441 unter der Herrschaft von König Sejong (1397–1418–1450) in den königlichen Dienst ein, indem er gwageo übergab . Kim Hong-do (김홍도, geboren 1745, gestorben 1806?-1814?), auch bekannt als „Kim Hong-do“, meist als „Danwon“ (단원) bezeichnet, war ein Vollzeitmaler der koreanischen Joseon-Zeit . Er war zusammen eine Säule des Establishments und eine Schlüsselfigur der neuen Strömungen seiner Zeit, des „True View Painting“. Gim Hong-do war ein außergewöhnlicher Künstler auf allen Gebieten der traditionellen Malerei. Seine Tuschemalereien von Figuren sind stark von den acht Exzentrikern von Yangzhou beeinflusst . Jang Seung-eop (1843–1897) (allgemein bekannt unter seinem Pseudonym „Owon“) war ein Maler der späten Joseon-Dynastie in Korea . Sein Leben wurde in dem preisgekrönten Film Chi-hwa-seon von 2002 unter der Regie von Im Kwon-taek dramatisiert . Er war einer der wenigen Maler, die am Joseon-Hof eine hohe Position innehatten.

Jeong Seon ( koreanisch : 정선 ) (1676–1759) war ein koreanischer Landschaftsmaler, auch bekannt unter seinem Pseudonym „Kyomjae“ („bescheidene Studie“). Zu seinen Werken gehören Tusche- und orientalische Wasserbilder wie Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734) und Ingokjeongsa (1742) sowie zahlreiche „true-view“-Landschaftsbilder zum Thema Korea und seiner Kulturgeschichte . Er zählt zu den berühmtesten koreanischen Malern. Sein Stil ist eher realistisch als abstrakt.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links