Burgoyne Diller - Burgoyne Diller

Burgoyne Diller
Foto von Burgoyne Diller.jpg
Geboren ( 1906-01-13 ) 13. Januar 1906
Die Bronx , New York
Ist gestorben 30. Januar 1965 (1965-01-30) (59 Jahre)
Brooklyn , New York
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Malerei
Bewegung Abstrakte Kunst

Burgoyne A. Diller (13. Januar 1906 - 30. Januar 1965) war ein amerikanischer abstrakter Maler. Viele seiner bekanntesten Werke zeichnen sich durch orthogonale geometrische Formen aus, die sein starkes Interesse an der De Stijl- Bewegung und insbesondere an der Arbeit von Piet Mondrian widerspiegeln . Insgesamt verdankt seine geometrische Abstraktion und sein nicht objektiver Stil auch viel seinem Studium bei Hans Hofmann an der Art Students League in New York . Er war Gründungsmitglied der American Abstract Artists . Dillers abstraktes Werk wurde manchmal als " konstruktivistisch " bezeichnet. Er hat auch figürliche und gegenständliche Werke früh in seiner Karriere als Arbeits muralist für die New Yorker Stadt Federal Arts Project .

Leben

Diller wurde 1906 in The Bronx, New York, als Sohn des Geigers und Dirigenten Andrew Diller und Mary Burgoyne geboren. Sein Vater starb 1908, während Diller erst drei Jahre alt war. Seine Mutter würde dann einen Ingenieur namens Adrian Adney heiraten. 1919 zogen er und seine neue Familie nach Battle Creek, Michigan . Als Kind hatte er einmal eine Krankheit, die dazu führte, dass er ein Schuljahr verpasste. Während dieser Zeit begann er zu zeichnen. Dies war seine erste Begegnung mit der Welt der Kunst und er zeigte ein natürliches Talent dafür. Diller besuchte die Battle Creek High School und die Michigan State University . Er absolvierte die Michigan State University im Jahr 1927 und zog nach Buffalo, New York , wo er mit seinem Großvater mütterlicherseits lebte.

In Buffalo arbeitete Diller viele Gelegenheitsjobs, bevor er eine feste Position als Hausmeister bekam. Zu dieser Zeit begann er, einige seiner Kunstwerke zu verkaufen, und schließlich ermöglichte ihm dieses Einkommen, nach New York City zu ziehen, wo er 1929 sein Studium an der Art Students League begann . Er genoss Erfolg und Anerkennung in der Liga und erhielt ein Stipendium Job in der Buchhandlung der Schule. Diller verließ 1933 die Art Students League und nahm eine Stelle bei der Works Progress Administration (WPA) an. 1941 wurde Diller jedoch zusammen mit anderen WPA-Aufsichtsbehörden wegen einer angeblichen kommunistischen Infiltration der WPA von der WPA suspendiert . Nach einer Untersuchung wurden keine Beweise gefunden, die Diller belasten könnten, und er wurde bald wieder eingestellt. 1943 trat Diller in die US-Marine ein und wurde dem Training Aids Development Center zugewiesen . Dort erfand er ein tragbares Morsecode-Trainingsgerät, mit dem drei Millionen Geräte erstellt wurden. Er erhielt 1945 ein Patent für die Erfindung. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er im November 1945 als Leutnant (Junior Grade) aus dem aktiven Dienst entlassen und blieb bis 1954 in der Seereserve , um sich als Leutnant zurückzuziehen . Während seiner aktiven Zeit hörte er auf, Kunst zu schaffen. Nach Kriegsende nahm er jedoch die Kunst wieder auf. 1946 wurde Diller als Assistenzprofessor am Brooklyn College eingestellt und bald in eine Vollzeitstelle befördert. Er erhielt 1949 eine Amtszeit am College. Er blieb bis zu seinem Tod 1965 an der Fakultät.

1930 heiratete Diller Sarah "Sally" Bernadette Conboy, die in der Abteilung für Kleinanzeigen der New York Times arbeitete . "Ihr stabiles Einkommen hat dem Paar geholfen, während der Depression einen bescheidenen Lebensstil aufrechtzuerhalten ." In den frühen 1950er Jahren begann Diller, Kunst mit einer sehr uneinheitlichen Geschwindigkeit zu schaffen, weil "persönliche Probleme, übermäßiger Alkoholkonsum und das Gefühl der Ablehnung durch eine von abstrakten Expressionisten dominierte Kunstwelt zunahmen ". 1959 wurde Dillers Atelier überflutet und keines der Kunstwerke, die er in seinem Keller aufbewahrt hatte, konnte geborgen werden. Zu den Problemen in seinem Leben trug Sallys eigener Alkoholismus bei, der 1954 zu ihrem Tod an Leberzirrhose führte , nur wenige Monate nachdem sie sich aus der New York Times zurückgezogen hatte . Sie hatten nie Kinder. Im selben Sommer traf Diller bei einem Besuch seiner Mutter und seines Stiefvaters in Michigan Grace Kelso LaCrone, die sich gerade von ihrem Ehemann getrennt hatte. Nach Abschluss ihrer Scheidung heirateten sie und Diller 1955. Auch sie hatten nie zusammen Kinder. In seinen späteren Jahren zog Diller nach Atlantic Highlands , New Jersey, wo sich sein Haus und sein Studio in Küstennähe befanden. Bis 1965 hatte sich Dillers Gesundheit nach Jahren des Rauchens und Alkoholmissbrauchs ernsthaft verschlechtert. Er starb im selben Jahr im Alter von 59 Jahren an den Folgen von Herzerkrankungen und Lungenödemen im French Hospital in Manhattan.

Stil

"Als Pionier der amerikanischen Moderne widmete Burgoyne Diller seine Karriere der Erforschung der geometrischen Abstraktion in Gemälden, Zeichnungen, Collagen und Skulpturen."

"Für Diller war die Abstraktion das ideale Reich der Harmonie, Stabilität und Ordnung, in dem jede Form und jedes räumliche Intervall gesteuert und gemessen werden konnte." "Sein Stil begann mit Formen der Moderne, einschließlich Kubismus, Kandinskys Abstraktion, Konstruktivismus und anderen europäischen Modellen." "Er vereinfachte seine Palette auf die kräftigen Farben und das Schwarzweiß der Neoplastik und reduzierte sein visuelles Vokabular auf Quadrate und Rechtecke." "Diller entwickelte eine sehr persönliche Sprache, die auf drei Hauptkompositionsthemen basierte. Diese Themen, die er als" Erste "," Zweite "und" Dritte "bezeichnete, untersuchten die Bildebene in Bezug auf Formen in Bewegung und Formen in ständigem Gegensatz." "Bis 1934 war Diller wahrscheinlich der früheste amerikanische Exponent von Mondrians geometrischer Abstraktion." "In den frühen 1940er Jahren begann er mit der Konstruktion von Holzkonstruktionen an der Wand. In den 1950er und 1960er Jahren entwickelten sich seine Skulpturen zu großformatigen, freistehenden Formica-Werken, für die er bekannt ist."

Die Sullivan Goss Art Gallery stellt Folgendes über Dillers Stil fest: "Dillers reife abstrakte Gemälde bestehen überwiegend aus Quadraten und Rechtecken und sind mit Primärfarben vor einem festen weißen Hintergrund akzentuiert. Sie sind das Ergebnis seiner Erkundungen von reiner Farbe und Form. Dillers strenge Arbeit erinnert daran Die stechende Isolation des Lebens aller Amerikaner der Depressionszeit und möglicherweise seines eigenen. Die gut geplante geometrische Natur seiner Gemälde zeigt jedoch seinen Wunsch nach einer rekonstruierten Welt, die die scheinbar hoffnungslose Situation in den Vereinigten Staaten während der Depression überwiegt . "

Projekte

Im Jahr 1934 diente Diller als Supervisor für Wandmalerei für die Temporary Emergency Relief Administration (TERA). Im folgenden Jahr wurde TERA durch das Federal Art Project (FAP) ersetzt, aber Diller behielt seine Position als Supervisor. Er hatte diese Position bis 1940 inne. Während seiner Amtszeit bei der WPA setzte sich "Diller für abstrakte Kunst ein und beaufsichtigte die Ausführung von mehr als 200 öffentlichen Wandgemälden, von denen die meisten im Rahmen dieses großen Unternehmens fertiggestellt wurden". "In den späten 1930er Jahren betreute er das Kunstwerk für das Williamsburg Housing Project in Brooklyn , New York (1937-1939). Zu den Hauptkünstlern, die Diller für dieses Projekt auswählte , gehörten Jan Matulka , Stuart Davis und Paul Kelpe , die alle zugelassen waren ihre eigenen Entwürfe ausführen. " Andere Künstler, die die Unterstützung von Diller für Projekte im Rahmen des Federal Art Project hatten, waren Arshile Gorky , Ilya Bolotowsky , Jackson Pollock und Willem de Kooning . Zu den wichtigsten abstrakten Wandgemälden, die Diller in dieser Zeit betreute, gehören die am Newark Airport von Gorki und das Williamsburg Housing Project von Bolotowsky. "Mit dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg wurden Bereiche der WPA an die Abteilung War Service übertragen, und von 1941 bis 1943 leitete Diller das New York War Service Art Project ."

Ein weiteres großes Projekt, an dem Diller beteiligt war, war die Gründung der American Abstract Artists im Jahr 1937. Diese Gruppe widmete sich der Unterstützung und Verbreitung der abstrakten Kunst in den Vereinigten Staaten. Dillers administrative Pflichten gegenüber dem Federal Art Project hinderten ihn jedoch daran, ein aktives Mitglied der Gruppe zu sein, und 1940 brach er ab. Er würde schließlich 1947 wieder beitreten.

Ansichten

Zum Thema Kunst selbst hat Diller gesagt, dass er "immer das Gefühl hatte, dass sich Kunst wirklich durch eine Art allgemeine Aktivität entwickelt. Man kann seine isolierten Genies haben, aber es war immer irgendwie ein Produkt einer Art Gärung. ""

Diller war der Ansicht, dass Künstler in der amerikanischen Gesellschaft insgesamt stark unterschätzt wurden. Er verstand die Schwierigkeiten, Künstler zu sein, im frühen 20. Jahrhundert. In einem Interview mit Harlan Phillips bemerkte Diller: "Eine Sache, die [Kunst zu Lebzeiten] mit Sicherheit charakterisierte, war Mangel an Arbeit, Geldmangel, nur um die Notwendigkeiten des Lebens zu bekommen. Ich meine, Sie haben gelernt, praktisch nichts zu essen, damit Sie kaufen können." eine Farbtube und so weiter und so fort. Du hattest einen kleinen Teilzeitjob, oder du würdest alle möglichen verrückten Dinge aufheben, um zu existieren. Es schien für alle Künstler zu gelten. "

Als abstrakter Künstler selbst war Diller ein starker Befürworter der Form. Er hatte das Gefühl, dass abstrakte Künstler im Vergleich zu anderen Künstlern am meisten darum kämpften, in der amerikanischen Kunstwelt bekannt zu werden. Diller sagte: "Wenn Sie sich überhaupt Sorgen um die zeitgenössischen Bewegungen in der Kunst [während seines Lebens] machten, die dann natürlich Kubismus waren und so weiter, warum gab es absolut keinen Ort, an dem Sie Ihre Arbeit zeigen konnten ... wir hatten." Dieses Problem noch einmal mit der abstrakten Malerei. Wo würden Sie es zeigen? Sie hatten das schreckliche Glück, irgendwo gezeigt zu werden, was wirklich das ist, was die amerikanischen abstrakten Künstler ins Leben gerufen hat, damit sie kooperativ finanzieren können ein Ort, an dem man einmal im Jahr eine Show haben kann und so etwas. Es war eine sehr notwendige Sache. "

Einflüsse

Diller fand Inspiration in der Arbeit des russischen Konstruktivisten Kasimir Malewitsch und in der Arbeit der De Stijl- Künstler Piet Mondrian und Theo van Doesburg . Diller wurde auch stark von seinen Lehrern in der Kunststudentenliga Hans Hofmann und Jan Matulka beeinflusst . Insbesondere Hofmann war in Dillers Leben so einflussreich, dass Diller, als er seine Einzelausstellung im Museum für zeitgenössische Kunst (Houston) in New York City hatte, Hofmann die Einführung für den Katalog schreiben ließ.

Kritischer Empfang

Zu Dillers Lebzeiten war abstrakte Kunst nicht sehr beliebt. Abstrakte Künstler hatten Mühe, irgendeine Form von Werbung zu erlangen. Diller bemerkte: "Ihre sogenannten großen Institutionen ... hätten so viel für die Künstler tun sollen, wissen Sie, in der Vergangenheit das Museum of Modern Art und so weiter. Ich glaube nicht, dass sie ein Verbot hatten." gegen das Zeigen amerikanischer abstrakter Maler, aber sie zeigten sie nicht. Sie zeigten sehr, sehr wenige von ihnen. "

Obwohl Diller vor und nach dem Zweiten Weltkrieg zahlreiche Ausstellungen hatte, erregte sein Werk nur sehr wenig öffentliche Aufmerksamkeit und erst in den letzten Jahren seines Lebens wurde er allgemein als einer der besten amerikanischen abstrakten Künstler seiner Generation anerkannt.

In einem Rückblick auf die Ausstellung von Burgoyne Diller in der Paula Cooper Gallery im November 2001 sagte der Kunstkritiker Donald Kuspit Folgendes über Dillers Versuch, die Stile seines Idols Mondrian nachzubilden: "[Diller] war der erste Amerikaner, der Mondrian als Vorbild nahm Bereits in den 1930er Jahren produzierte er Werke mit einer geometrischen Raffinesse, die der des niederländischen Künstlers ähnelte. Aber Diller verstand Mondrians metaphysischen Standpunkt nie ganz, und seine Arbeit hatte auch nicht Mondrians Zurückhaltung, seine Entschlossenheit, weniger für mehr, expressiv und kognitiv zu zählen Im Gegensatz dazu sind Dillers Abstraktionen tendenziell überladen und akrobatisch: Je mehr Winkel und Rechtecke, desto besser. Solche Talente und Geschicklichkeit stehen neben Mondrians Idealismus. "

Zum Thema Dillers eigene Kunst sagte Kuspit: "Was die Zeichnungen und Collagen davor bewahrt, historische Kuriositäten zu sein, sozusagen brillant akademische Abstraktionen, ist die Erhöhung des Kontrasts zwischen den Ebenen und die eventuelle Verringerung ihrer Anzahl. Dies geschieht unter dem Einfluss nicht von Mondrian, sondern von Malewitsch . Immer wieder sehen wir, wie Diller einen zentralen Platz errichtet, der von weniger geometrischen Einheiten angedeutet wird. Das Ergebnis erinnert oft an Josef Albers 'Hommagen an den Platz, die tatsächlich zeitgemäß mit Dillers waren Zeichnungen und Collagen. Man fragt sich, wer über wessen Schulter geschaut hat oder ob sie einfach auf derselben Wellenlänge waren. Dillers Geometrie wirkt temperamentvoller und weniger redundant als die von Albers - mehr Malevichean. Ein dunkles Quadrat mit verschiedenen aufgeregten Rechtecken scheint sich zu erinnern Malewitschs aerodynamische Phase und ein blaues Quadrat mit einem weiß-gelben rechteckigen Streifen darüber bringen die letzte puritanische, transzendentale Phase von Suprema ti zu denken. Wenn Diller jedoch spielerischer als Albers ist, ist er nervöser als Malewitsch. Die Nervosität zeigt sich in den Bleistiftlinien, die oft als gestischer Hintergrund erscheinen. Manchmal zart, manchmal dringend und immer düster, verleihen sie der Arbeit eine vorsichtige Note, die die Geometrie irgendwie vor Sterilität bewahrt. Sie geben ihm eine lebendige Aura, was darauf hindeutet, dass es heimlich lebendig ist und zumindest latent sogar eine Persönlichkeit hat. "

Erbe

"Burgoyne Dillers Arbeit zeugt nicht nur von seiner Vielseitigkeit als Künstler, sondern auch von seiner einzigartigen Fähigkeit, die internationale Sprache des Neoplastizismus zu personalisieren und seine vereinfachten geometrischen Kompositionen mit Emotionen, Spiritualität und einem Gefühl für das Heldenhafte zu versehen." "Diller wird immer als einer der bedeutendsten Künstler der geometrischen Abstraktion und als wahrer Pionier der amerikanischen Moderne in Erinnerung bleiben."

Philip Larson merkt an, dass "Dillers Arbeit eine wichtige Verbindung zwischen der amerikanischen Abstraktion der 1930er Jahre und dem Minimalismus der 1950er und 1960er Jahre darstellt, der von den Künstlern Donald Judd , Ellsworth Kelly und Myron Stout verkörpert wird ."

Nach seinem Tod hinterließ er ein bedeutendes Werk, das Gemälde, Zeichnungen, Collagen und Skulpturen umfasst. Im Laufe der Jahre wurde seine Arbeit international ausgestellt, insbesondere 1990 vom Whitney Museum of American Art . Seine Arbeiten sind in zahlreichen Museumssammlungen vertreten, darunter das Art Institute of Chicago , das Solomon R. Guggenheim Museum , das Metropolitan Museum of Art , und das Museum of Modern Art .

Sammlungen

Referenzen und Quellen

Verweise

Quellen

Externe Links