Burt Bacharach -Burt Bacharach

Burt Bachach
Bacharach 1972
Bacharach 1972
Hintergrundinformation
Geburtsname Burt Freeman Bacharach
Geboren ( 1928-05-12 )12. Mai 1928 (94 Jahre)
Kansas City, Missouri , USA
Genres
Beruf(e)
  • Komponist
  • Liedermacher
  • Musikproduzent
  • Pianist
  • Sänger
  • Dirigent
Instrumente)
  • Gesang
  • Klavier
  • Tastaturen
aktive Jahre 1950–heute
Etiketten
Webseite http://bacharachonline.com http://burtbacharachofficial.com

Burt Freeman Bacharach ( / ˈ b æ k ər æ k / BAK -ə-rak ; geboren am 12. Mai 1928) ist ein US-amerikanischer Komponist, Songwriter, Plattenproduzent und Pianist , der von Ende der 1950er bis in die 1980er Jahre Hunderte von Popsongs komponierte. viele in Zusammenarbeit mit dem Texter Hal David . Als sechsfacher Grammy- Preisträger und dreifacher Oscar- Preisträger wurden Bacharachs Songs von mehr als 1.000 verschiedenen Künstlern aufgenommen. Bis 2014 hatte er 73 US- und 52 UK -Top-40 -Hits geschrieben. Er gilt als einer der bedeutendsten Komponisten der Popularmusik des 20. Jahrhunderts.

Seine Musik zeichnet sich durch ungewöhnliche Akkordfolgen aus, beeinflusst von seinem Hintergrund in Jazzharmonie und ungewöhnlicher Instrumentenauswahl für kleine Orchester. Die meisten Hits von Bacharach und David wurden speziell für Dionne Warwick geschrieben und von ihr aufgeführt, aber frühere Verbindungen (von 1957 bis 1963) sahen, dass das Kompositionsduo mit Marty Robbins , Perry Como , Gene McDaniels und Jerry Butler arbeitete . Nach dem anfänglichen Erfolg dieser Zusammenarbeit schrieb Bacharach Hits für Gene Pitney , Cilla Black , Dusty Springfield , Jackie DeShannon , Bobbie Gentry , Tom Jones , Herb Alpert , BJ Thomas , The Carpenters und zahlreiche andere Künstler. Er arrangierte, dirigierte und produzierte viele seiner Aufnahmen.

Zu den von ihm mitgeschriebenen Songs, die die Billboard Hot 100 anführten, gehören „ This Guy’s in Love with You “ (1968), „ Raindrops Keep Fallin‘ on My Head “ (1969), „ (They Long to Be) Close to You “ (1970), " Arthur's Theme (Best That You Can Do) " (1981) und " Dafür sind Freunde da " (1986).

Bacharach, eine bedeutende Figur des Easy Listening , wird vom Schriftsteller William Farina als "ein Komponist, dessen ehrwürdiger Name mit fast jedem anderen prominenten Musiker seiner Zeit in Verbindung gebracht werden kann" beschrieben. In späteren Jahren wurden seine Songs neu für die Soundtracks großer Spielfilme verwendet, zu diesem Zeitpunkt waren "Tribute, Compilations und Revivals überall zu finden". Er ist bekannt für seinen Einfluss auf spätere musikalische Bewegungen wie Kammerpop und Shibuya-kei . Im Jahr 2015 stufte Rolling Stone Bacharach und David auf Platz 32 ihrer Liste der 100 größten Songwriter aller Zeiten ein . 2012 erhielt das Duo den Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song, das erste Mal, dass die Ehre einem Songwriter-Team zuteil wurde.

Frühes Leben und Ausbildung

Bacharach wurde in Kansas City , Missouri , geboren und wuchs im Stadtteil Kew Gardens in New York City auf, wo er 1946 seinen Abschluss an der Forest Hills High School machte. Er ist der Sohn von Irma M. (geb. Freeman) und Mark Bertram „Bert“ Bacharach , ein bekannter syndizierter Zeitungskolumnist. Seine Mutter war eine Amateurmalerin und Liedermacherin, die dafür verantwortlich war, dass Bacharach in seiner Kindheit Klavier lernte. Seine Familie war jüdisch , aber er sagt, dass sie ihre Religion nicht praktizierten oder ihr nicht viel Aufmerksamkeit schenkten. „Aber die Kinder, die ich kannte, waren katholisch“, fügt er hinzu. "Ich war Jude, aber ich wollte nicht, dass irgendjemand davon erfährt."

Bacharach zeigte als Teenager ein großes Interesse am Jazz , mochte seinen klassischen Klavierunterricht nicht und benutzte oft einen gefälschten Ausweis , um Zutritt zu den Nachtclubs der 52nd Street zu erhalten. Er lernte Bebop -Musiker wie Dizzy Gillespie und Count Basie kennen , deren Stil später sein Songwriting beeinflusste.

Bacharach studierte Musik (Bachelor of Music, 1948) an der McGill University in Montreal bei Helmut Blume, an der Mannes School of Music und an der Music Academy of the West in Montecito , Kalifornien. Während dieser Zeit studierte er eine Reihe von Musikrichtungen, einschließlich Jazz-Harmonie , die seither für Songs wichtig ist, die allgemein als Popmusik gelten. Zu seinen Kompositionslehrern gehörten Darius Milhaud , Henry Cowell und Bohuslav Martinů . Bacharach nennt Milhaud als seinen größten Einfluss, unter dessen Anleitung er eine „Sonatine für Violine, Oboe und Klavier“ schrieb.

Beginn der Tätigkeit als Musiker

Bacharach wurde 1950 in die US-Armee eingezogen und diente zwei Jahre lang. Er war in Deutschland stationiert und spielte dort in Offiziersclubs sowie in Fort Dix und Governors Island Klavier . Während dieser Zeit arrangierte und spielte er Musik für Tanzbands.

Er lernte die beliebte Sängerin Vic Damone kennen , als sie beide in Deutschland in der Armee dienten. Nach seiner Entlassung verbrachte Bacharach die nächsten drei Jahre als Pianist und Dirigent für Damone. Damone erinnert sich: „Burt war eindeutig dazu verpflichtet, sich selbstständig zu machen. Er war ein außergewöhnlich talentierter, klassisch ausgebildeter Pianist mit sehr klaren Vorstellungen von der Musikalität von Songs, wie sie gespielt werden sollten und wie sie klingen sollten. Ich wusste das zu schätzen seine musikalische Begabung." Später arbeitete er in ähnlicher Funktion für verschiedene andere Sänger, darunter Polly Bergen , Steve Lawrence , die Ames Brothers und Paula Stewart (die seine erste Frau wurde). Als er keine besseren Jobs finden konnte, arbeitete Bacharach in Resorts in den Catskill Mountains von New York, wo er Sänger wie Joel Gray begleitete .

Bacharach mit Marlene Dietrich in Jerusalem, 1960

1956, im Alter von 28 Jahren, steigerte sich Bacharachs Produktivität, als ihn der Komponist Peter Matz Marlene Dietrich empfahl , die einen Arrangeur und Dirigenten für ihre Nachtclubshows brauchte. Anschließend wurde er Teilzeit-Musikdirektor von Dietrich, der Schauspielerin und Sängerin, die in den 1930er Jahren ein internationaler Leinwandstar gewesen war. Sie tourten bis in die frühen 1960er Jahre hin und wieder weltweit; Wenn sie nicht auf Tour waren, schrieb er Songs. Durch seine Zusammenarbeit mit Dietrich erlangte er seine erste große Anerkennung als Dirigent und Arrangeur.

In ihrer Autobiographie schrieb Dietrich, dass Bacharach es liebte, in Russland und Polen zu touren, weil die Geiger „außergewöhnlich“ waren und Musiker vom Publikum sehr geschätzt wurden. Neben den skandinavischen Ländern mochte er Edinburgh und Paris und „fühlte sich auch in Israel zu Hause “, schrieb sie, wo die Musik ähnlich „sehr verehrt“ sei. Ihre Zusammenarbeit endete Anfang der 1960er Jahre nach etwa fünf Jahren mit Dietrich, als Bacharach ihr mitteilte, dass er sich ganz dem Songwriting widmen wolle. Sie betrachtete ihre Zeit mit ihm als "siebten Himmel ... Als Mann verkörperte er alles, was sich eine Frau wünschen konnte. ... Wie viele solcher Männer gibt es? Für mich war er der einzige."

Karriere als Songschreiber

1950er und 1960er Jahre

1957 lernten sich Bacharach und der Texter Hal David im Brill Building in New York City kennen und begannen ihre Schreibpartnerschaft. Sie hatten einen Karrieredurchbruch, als ihr Song „ The Story of My Life “ von Marty Robbins aufgenommen wurde und 1957 ein Nummer-1-Hit in den US-Country-Charts wurde.

Bacharach mit Stevie Wonder in den 1970er Jahren

Bald darauf wurde „ Magic Moments “ von Perry Como für RCA Records aufgenommen und erreichte Platz 4 in den USA My Life"-Version wurde von Michael Holliday gesungen ), was Bacharach und David die Ehre gab, die ersten Songwriter zu sein, die aufeinanderfolgende Nr. 1-Singles in Großbritannien geschrieben haben.

Trotz Bacharachs frühem Erfolg mit Hal David verbrachte er Anfang der 1960er mehrere Jahre damit, Songs mit anderen Textern zu schreiben, hauptsächlich mit Bob Hilliard . Zu den erfolgreicheren Bacharach-Hilliard-Songs gehören „ Please Stay “ ( The Drifters , 1961), „ Tower of Strength “ ( Gene McDaniels , 1961), „ Any Day Now (My Wild Beautiful Bird) “ ( Chuck Jackson , 1962). und „Mexikanische Scheidung“ (The Drifters, 1962). 1961 wurde Bacharach als Arrangeur und Produzent ausgezeichnet, zum ersten Mal sowohl auf dem Etikett als auch auf der Hülle, für das Lied „ Three Wheels on My Wagon “, das gemeinsam mit Hilliard für Dick Van Dyke geschrieben wurde .

Bacharach und David gründeten 1963 eine Autorenpartnerschaft. Bacharachs Karriere erhielt einen Schub, als Sänger Jerry Butler darum bat, „ Make it Easy on Yourself “ aufzunehmen, und wollte, dass er die Aufnahmesessions leitete. Es war das erste Mal, dass er den gesamten Aufnahmeprozess für einen seiner eigenen Songs leitete.

Anfang und Mitte der 1960er Jahre schrieb Bacharach weit über hundert Lieder mit David. 1961 entdeckte Bacharach die Sängerin Dionne Warwick , als sie Session-Begleiterin war. In diesem Jahr veröffentlichten die beiden zusammen mit Dionnes Schwester Dee Dee Warwick eine Single „Move It on the Backbeat“ unter dem Namen Burt and the Backbeats. Die Texte für diese Bacharach-Komposition wurden von Hal Davids Bruder Mack David bereitgestellt . Dionne gab ihr professionelles Plattendebüt im folgenden Jahr mit ihrem ersten Hit „ Don’t Make Me Over “.

Bacharach und David schrieben dann weitere Songs, um Warwicks Gesangstalente zu nutzen, was zu einem der erfolgreichsten Teams in der Geschichte der Popmusik führte. In den nächsten 20 Jahren verkauften sich Warwicks Aufnahmen seiner Songs über 12 Millionen Mal, mit 38 Singles in den Charts und 22 in den Top 40. Zu den Hits gehörten „Walk on By“ , „Anyone Who Had a Heart“ und „Alfie“ . “ , „ Ich sage ein kleines Gebet “, „ Ich werde mich nie wieder verlieben “ und „Kennst du den Weg nach San Jose?“ Sie hatte während ihrer Karriere schließlich mehr Hits als jede andere Sängerin außer Aretha Franklin .

Bacharach veröffentlichte sein erstes Soloalbum 1965 auf dem Label Kapp Records . Hit-Macher! Burt Bacharach Plays His Hits wurde in den USA weitgehend ignoriert, stieg aber auf Platz 3 der britischen Album-Charts auf, wo seine Version von „ Trains and Boats and Planes “ zu einer Top-5-Single geworden war. 1967 unterschrieb Bacharach als Künstler bei A&M Records und nahm eine Mischung aus neuem Material und Neuarrangements seiner bekanntesten Songs auf. Er nahm bis 1978 für A&M auf.

Obwohl Bacharachs Kompositionen typischerweise komplexer sind als der durchschnittliche Popsong, hat er seine Überraschung darüber zum Ausdruck gebracht, dass viele Jazzmusiker Inspiration von seinen Werken gesucht haben, indem er sagte: „Ich habe manchmal das Gefühl, dass meine Songs für einen Jazzkünstler einschränkend sind. Das war ich aufgeregt, als [Stan] Getz ein ganzes Album mit meiner Musik machte“ ( What The World Needs Now: Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook , Verve, 1968).

Seine Songs wurden von einigen Jazzkünstlern der damaligen Zeit adaptiert, darunter Stan Getz , Cal Tjader , Grant Green und Wes Montgomery . Die Bacharach/David-Komposition „ My Little Red Book “, ursprünglich eingespielt von Manfred Mann für den Film What's New Pussycat? , ist zu einem Rockstandard geworden.

Bacharach komponierte und arrangierte den Soundtrack des Films Casino Royale von 1967 , der „ The Look of Love “, aufgeführt von Dusty Springfield, und den Titelsong, eine instrumentale Top-40-Single für Herb Alpert und die Tijuana Brass , enthielt . Das daraus resultierende Soundtrack-Album gilt weithin als eine der besten technischen Vinylaufnahmen aller Zeiten und ist bei audiophilen Sammlern sehr begehrt .

Bacharach und David arbeiteten auch mit dem Broadway - Produzenten David Merrick an dem Musical Promises, Promises von 1968 , das zwei Hits hervorbrachte, darunter die Titelmelodie und „ I’ll Never Fall in Love Again “. Bacharach und David schrieben das Lied, als der Produzent feststellte, dass das Stück vor seiner Premiere am nächsten Abend dringend ein weiteres brauchte. Bacharach, der gerade aus dem Krankenhaus entlassen worden war, nachdem er sich eine Lungenentzündung zugezogen hatte, war immer noch krank, arbeitete aber mit Davids Texten, um das Lied zu schreiben, das zur Eröffnung der Show aufgeführt wurde. Es wurde später von Dionne Warwick aufgenommen und war mehrere Wochen in den Charts.

Das Jahr 1969 markierte die vielleicht erfolgreichste Zusammenarbeit zwischen Bacharach und David, der Oscar-prämierte „Raindrops Keep Falling on My Head“, der für den gefeierten Film „ Butch Cassidy and the Sundance Kid “ geschrieben wurde und darin eine prominente Rolle spielte . Die beiden wurden für „Promises, Promises“ mit einem Grammy für das beste Cast-Album des Jahres ausgezeichnet und die Filmmusik wurde auch für einen Tony Award nominiert.

Andere Oscar-Nominierungen für den besten Song in der zweiten Hälfte der 1960er waren für "The Look Of Love", "What's New Pussycat?" und „Alfie“.

1970er und 1980er Jahre

Er schwingt. Er springt. Er steckt imaginäre Tennisbälle von seinem Dirigentenpult. Er ist ein Hurrikan, der weiß, wohin er geht.

Rex Reed , amerikanischer Filmkritiker

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren schrieb und produzierte Bacharach weiterhin für Künstler, komponierte für Bühne, Fernsehen und Film und veröffentlichte seine eigenen Alben. Er genoss eine große Sichtbarkeit im öffentlichen Rampenlicht, trat häufig im Fernsehen auf und trat live in Konzerten auf. Er spielte in zwei im Fernsehen übertragenen musikalischen Extravaganzen: „An Evening with Burt Bacharach“ und „Another Evening with Burt Bacharach“, die beide landesweit auf NBC ausgestrahlt wurden. Das Newsweek -Magazin gab ihm eine lange Titelgeschichte mit dem Titel "The Music Man 1970".

1971 trat Barbra Streisand bei „The Burt Bacharach Special“ (auch bekannt als „Singer Presents Burt Bacharach“) auf, wo sie ihre Karrieren und Lieblingssongs diskutierten und gemeinsam Songs aufführten. Die anderen Gäste des Fernsehspecials waren der Tänzer Rudolph Nureyev und der Sänger Tom Jones .

1973 schrieben Bacharach und David die Partitur für Lost Horizon , eine musikalische Version des Films von 1937 . Das Remake war ein kritisches und kommerzielles Desaster, und es kam zu einer Reihe von Gerichtsverfahren zwischen dem Komponisten und dem Texter sowie von Warwick. Berichten zufolge fühlte sie sich im Stich gelassen, als Bacharach und David sich weigerten, weiter zusammenzuarbeiten.

Bacharach versuchte sich an mehreren Soloprojekten, darunter das Album Futures von 1977 , aber die Projekte brachten keine Hits hervor. Er und David kamen 1975 kurz wieder zusammen, um das zweite Album von Stephanie Mills, For The First Time , für Motown zu schreiben und zu produzieren .

In den frühen 1980er Jahren war Bacharachs Ehe mit Angie Dickinson beendet, aber eine neue Partnerschaft mit der Texterin Carole Bayer Sager erwies sich sowohl geschäftlich als auch persönlich als lohnend. Die beiden heirateten und arbeiteten während des Jahrzehnts an mehreren großen Hits zusammen, darunter „ Arthur's Theme (Best That You Can Do) “ ( Christopher Cross ), das gemeinsam mit Cross und Peter Allen geschrieben wurde und einen Oscar für den besten Song gewann; „ Herzlicht “ ( Neil Diamond ); „ Liebe machen “ ( Roberta Flack ); „ On My Own “ ( Patti LaBelle mit Michael McDonald .)

Ein weiterer ihrer Hits, " That's What Friends Are For " aus dem Jahr 1985, brachte Bacharach und Warwick wieder zusammen. Als sie nach ihrem Wiedersehen gefragt wurde, erklärte sie:

Uns wurde klar, dass wir mehr als nur Freunde waren. Wir waren eine Familie. Die Zeit gibt den Menschen die Möglichkeit, zu wachsen und zu verstehen ... Die Arbeit mit Burt unterscheidet sich nicht ein bisschen von früher. Er erwartet, dass ich liefere, und das kann ich. Er weiß, was ich tun werde, bevor ich es tue, und dasselbe gilt für mich. So verflochten waren wir.

Andere Künstler belebten Bacharachs frühere Hits in den 1980er und 1990er Jahren weiter. Beispiele waren Luther Vandross' Aufnahme von „A House is Not a Home“; Naked Eyes ' 1983er Pop-Hit-Version von " (There's) Always Something There to Remind Me " und Ronnie Milsaps 1982er Country-Version von " Any Day Now ". Bacharach setzte seine Konzertkarriere fort und trat in Konzertsälen auf der ganzen Welt auf, oft mit großen Orchestern. Gelegentlich begleitete er Warwick zu ausverkauften Konzerten in Las Vegas, Los Angeles und New York, wo sie 1996 im Rainbow Room auftraten .

1990er und darüber hinaus

Bacharach trat 2013 auf

1998 schrieb und nahm Bacharach gemeinsam mit Elvis Costello ein mit einem Grammy ausgezeichnetes Album , Painted from Memory , auf, auf dem die Kompositionen begannen, den Klang seiner früheren Werke anzunehmen. Das Duo kam später für Costellos Album 2018, Look Now , wieder zusammen und arbeitete gemeinsam an mehreren Tracks.

2003 tat er sich mit Sänger Ronald Isley zusammen , um das Album Here I Am zu veröffentlichen, das einige seiner Kompositionen aus den 1960er Jahren in Isleys charakteristischem R&B-Stil wieder aufgriff. Bacharachs Soloalbum At This Time aus dem Jahr 2005 war eine Abkehr von früheren Werken, da Bacharach seine eigenen Texte verfasste, von denen sich einige mit politischen Themen befassten. Zu den Gaststars auf dem Album gehörten Elvis Costello , Rufus Wainwright und der Hip-Hop-Produzent Dr. Dre .

2008 eröffnete Bacharach die BBC Electric Proms im The Roundhouse in London und trat mit dem BBC Concert Orchestra auf, begleitet von den Gastsängern Adele , Beth Rowley und Jamie Cullum . Das Konzert war ein Rückblick auf seine sechs Jahrzehnte währende Karriere. Anfang 2009 arbeitete Bacharach mit der italienischen Soulsängerin Karima Ammar zusammen und produzierte ihre Debütsingle „Come In Ogni Ora“.

Im Juni 2015 trat Bacharach in Großbritannien beim Glastonbury Festival auf und trat einige Wochen später auf der Bühne der Menier Chocolate Factory auf, um „What’s It All About? Bacharach Reimagined“, ein 90-minütiges Live-Arrangement seiner Hits.

Im Jahr 2016 komponierte und arrangierte Bacharach im Alter von 88 Jahren seine erste Originalpartitur seit 16 Jahren für den Film A Boy Called Po (zusammen mit dem Komponisten Joseph Bauer). Die Partitur wurde am 1. September 2017 veröffentlicht. Die gesamte 30-minütige Partitur wurde in nur zwei Tagen in den Capitol Studios aufgenommen . Der Titelsong „Dancing With Your Shadow“ wurde von Bacharach mit Texten von Billy Mann komponiert und von Sheryl Crow aufgeführt . Nachdem er den Film gesehen hatte, eine wahre Geschichte über ein Kind mit Autismus , beschloss Bacharach, dass er eine Partitur dafür sowie einen Titelsong schreiben wollte, als Hommage an seine Tochter Nikki – bei der das Asperger-Syndrom nicht diagnostiziert worden war und die sich verpflichtet hatte Suizid mit 40 Jahren. „Das hat mich sehr berührt“, sagt der Komponist. „Ich habe das mit Nikki durchgemacht. Manchmal tust du Dinge, die dich fühlen lassen. Es geht nicht um Geld oder Belohnungen.“

Obwohl nicht für politische Songs bekannt, wurde „Live To See Another Day“ 2018 veröffentlicht. Der Erlös für die Veröffentlichung von „Dedicated to survivors of school gun crime“ ging an die Wohltätigkeitsorganisation Sandy Hook Promise, eine gemeinnützige Organisation, die von mehreren Familien gegründet und geleitet wird Mitglieder, deren Angehörige 2012 an der Sandy Hook Elementary School getötet wurden. Als Co-Autor mit Rudy Pérez war auch das Miami Symphony Orchestra zu sehen.

Im Juli 2020 arbeitete Bacharach mit dem Songwriter und Multiinstrumentalisten Daniel Tashian an der EP „Blue Umbrella“, Bacharachs erstem neuen Material seit 15 Jahren. Die EP brachte sowohl Bacharach als auch Tashian eine Grammy Award- Nominierung als bestes traditionelles Pop-Gesangsalbum für die 63. jährlichen Grammy Awards ein .

Film und Fernsehen

In den 1960er und 1970er Jahren war Bacharach in einem Dutzend Musical- und Varieté-Specials im Fernsehen zu sehen, die in Großbritannien für ITC auf Video aufgenommen wurden . mehrere wurden für die Regie (von Dwight Hemion ) für Emmy Awards nominiert. Zu den Gästen gehörten Künstler wie Joel Gray , Dusty Springfield, Dionne Warwick und Barbra Streisand . Bacharach und David haben die Partitur für ein Original-Musical für ABC-TV mit dem Titel On the Flip Side geschrieben , das auf ABC Stage 67 ausgestrahlt wurde und in dem Ricky Nelson einen verblassten Popstar spielt, der sein Comeback versucht. Während die Bewertungen düster waren, zeigte der Soundtrack Bacharachs Fähigkeiten, verschiedene Arten von Musikstilen auszuprobieren, die von (fast) 1960er-Rock bis hin zu Pop, Balladen und lateinamerikanischen Tanznummern reichten.

1969 arrangierte Harry Betts Bacharachs Instrumentalkomposition „Nikki“ (benannt nach Bacharachs Tochter) in ein neues Thema für den ABC-Film der Woche , eine Fernsehserie, die bis 1976 im US-amerikanischen Netzwerk lief.

In den 1970er Jahren traten Bacharach und seine damalige Frau Angie Dickinson in mehreren Fernsehwerbespots für Martini & Rossi - Getränke auf, und Bacharach schrieb sogar einen kurzen Jingle ("Say Yes") für die Spots. Gelegentlich trat er auch in Fernseh-/Varieté-Shows wie The Merv Griffin Show , The Tonight Show Starring Johnny Carson und vielen anderen auf.

In den 1990er und 2000er Jahren hatte Bacharach Cameo-Rollen in Hollywood-Filmen, darunter alle drei Austin Powers - Filme, inspiriert von seiner Partitur für den James-Bond -Parodiefilm Casino Royale von 1967 .

Bacharach trat während der Staffel 2006 als prominenter Künstler und Gast-Gesangstrainer für Kandidaten in der Fernsehsendung „ American Idol “ auf, in der eine ganze Folge seiner Musik gewidmet war. 2008 trat Bacharach mit dem BBC Concert Orchestra bei den BBC Electric Proms im The Roundhouse auf . Er führte ähnliche Shows im selben Jahr in der Walt Disney Concert Hall und mit dem Sydney Symphony auf .

Musikrichtung

Der ganze Raum würde durch sein Dirigieren zum Leben erweckt – die Art, wie er zum Schlagzeuger hinüberschaute und mit nur einem Fingerschnippen Dinge passieren konnten. Sobald der Groove im Raum passiert ist, vergiss es; es gab nichts Vergleichbares. Und alles, einschließlich der Streicher, reagierte auf die Art von Körperbewegung, die Burt hatte. Er bringt unglaublich viel Leben ins Studio. Er ist wahrscheinlich einer der erstaunlichsten Musiker der Welt.

– Plattenproduzent Phil Ramone

Bacharachs Musik zeichnet sich durch ungewöhnliche Akkordfolgen aus, die von Jazz-Harmonie beeinflusst sind, mit markanten synkopierten rhythmischen Mustern, unregelmäßiger Phrasierung, häufigen Modulationen und seltsamen, wechselnden Metren. Er arrangierte, dirigierte und produzierte viele seiner Aufnahmen. Obwohl sein Stil manchmal als " leichtes Zuhören " bezeichnet wird, hat er seine Besorgnis über dieses Etikett zum Ausdruck gebracht. Laut Mark Voger, Mitwirkender von NJ.com , „mag es angenehm für die Ohren sein, aber es ist alles andere als einfach. Die präzisen Arrangements, die On-a-Cent-Wechsel im Metrum und die Menge an Texten, die erforderlich sind, um all diese Noten zu bedienen , hat sich im Laufe der Jahre als Herausforderung für Sänger und Musiker erwiesen." Bacharachs Instrumentenauswahl umfasste Flügelhörner , Bossa Nova Sidesticks, luftige Flöten, Tack Piano , Molto Fortissimo Streicher und gurrende Frauenstimmen. Laut den Herausgebern von The Mojo Collection führte dies zu dem, was als "Bacharach Sound" bekannt wurde. Er erklärt:

Ich wollte die Songs nicht so machen, wie sie gemacht wurden, also würde ich Vocals und Instrumentals aufteilen und versuchen, es interessant zu machen … Für mich geht es um die Höhen und Tiefen, wo eine Platte sein kann nimm dich. Sie können eine Geschichte erzählen und in der Lage sein, eine Minute lang explosiv zu sein und dann als befriedigende Lösung ruhig zu werden.

Während es ihm nichts ausmachte, während Live-Auftritten zu singen, versuchte er es hauptsächlich auf Platten zu vermeiden. Als er gesungen hat, erklärt er: „Ich [versuchte], die Songs nicht als Sänger zu singen, sondern sie einfach als Komponist zu interpretieren und einen großartigen Text zu interpretieren, den Hal [David] geschrieben hat.“ Wenn er vor Live-Publikum auftrat, dirigierte er oft, während er Klavier spielte, wie er es während einer Fernsehaufführung im The Hollywood Palace tat .

Persönliches Leben

Mit seiner zweiten Frau, der Schauspielerin Angie Dickinson , im Jahr 1965

Bacharach war viermal verheiratet. Seine erste Ehe war mit Paula Stewart und dauerte fünf Jahre (1953–1958). Seine zweite Ehe mit der Schauspielerin Angie Dickinson dauerte 15 Jahre (1965–1980). Bacharach und Dickinson hatten eine Tochter namens Nikki Bacharach, die autistisch war und sich am 4. Januar 2007 im Alter von 40 Jahren das Leben nahm.

Bacharachs dritte Ehe war mit der Texterin Carole Bayer Sager , die neun Jahre dauerte (1982–1991). Bacharach und Bayer Sager arbeiteten an einer Reihe von Musikstücken zusammen und adoptierten einen Sohn namens Cristopher. Diese Ehe wird in Monty Pythons Der Sinn des Lebens erwähnt . Bacharach heiratete 1993 seine vierte Frau, Jane Hansen: Sie haben zwei Kinder, einen Sohn namens Oliver und eine Tochter namens Raleigh. Seine Autobiografie „Jeder, der ein Herz hatte“ wurde 2013 veröffentlicht.

Ehrungen und Auszeichnungen

  • 1968, Grammy Award, Instrumentalarrangement, Alfie (1966)
  • 1970, Grammy Award, Score Soundtrack, Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) und Musical Theatre Album Promises, Promises .
  • 1970, Oscar, Bester Originalsong, Raindrops Keep Fallin' On My Head .
  • 1970, Oscar, Beste Filmmusik, Butch Cassidy and the Sundance Kid
  • 1981, Oscar und Golden Globe, Bester Originalsong, " Arthur's Theme (Best That You Can Do) "
  • 1987, Grammy Award, Lied, dafür sind Freunde da .
  • 1997 Grammy Trustees Award.
  • 1997, Thema einer PBS "Great Performances"-Biographie, "Burt Bacharach: This is Now".
  • 1999 Grammy Award für die Single „I Still Have That Other Girl“, in Zusammenarbeit mit Elvis Costello .
  • 2000 ernannte ihn das People Magazine zu einem der „Sexiest Men Alive“ und 1999 zu einem der „50 Most Beautiful People“.
  • 2001 Polar Music Prize, überreicht in Stockholm von Seiner Majestät König Carl XVI Gustaf von Schweden.
  • 2002 National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) New York Heroes Award.
  • 2005, Inspirationspreis des GQ-Magazins.
  • 2006, Grammy Award, Contemporary Instrumental Album, At This Time

Der Erfolg ihres kreativen Genies setzt sich bis heute fort, da sie jeweils neue Songs zu einer der reichhaltigsten und bekanntesten Mehrgenerationen-Playlists hinzufügen, die die Welt kennt. Ihre kreativen Talente inspirieren Songwriter seit mehr als fünf Jahrzehnten, und ihr Vermächtnis steht weitgehend in der Tradition von George und Ira Gershwin, nach denen dieser Preis benannt ist.

– Kongressbibliothekar, James H. Billington , 2011

  • 2006 George and Ira Gershwin Award for Musical Achievement von der UCLA.
  • 2006, Thornton Legacy Award, USC; Sie haben auch das Burt Bacharach Music Scholarship an der Thornton School ins Leben gerufen, um herausragende junge Musiker zu unterstützen.
  • 2008, Grammy Lifetime Achievement Award, als er zum „Greatest Living Composer“ der Musik ernannt wurde.
  • 2009 erhielt Bacharach vom Berklee College of Music die Ehrendoktorwürde der Musik . Der Preis wurde ihm während des Great American Songbook-Konzerts überreicht, das seiner Musik Tribut zollte.
  • 2012, Gershwin Prize for Popular Song, mit Hal David, verliehen von der Library of Congress.

Fernseh- und Filmauftritte

Diskographie

Alben

Theaterstücke

Andere Aufnahmen

Als Arrangeur, Dirigent
Als Komponist
Als Musiker
Tribute-Alben
  • Stan Getz veröffentlichte 1968 das Album „ What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David “ .
  • Der Jazzmusiker John Zorn produzierte im Rahmen seiner Reihe Great Jewish Music ein 2-CD-Set mit Bacharach-Melodien (1997) mit mehreren Avantgarde-Musikern .
  • Marie McAuliffes Ark Sextet veröffentlichte 1998 das Bacharach-Tribute-Album „Refractions“. McAuliffe war auf John Zorns Tribute-Album zu hören.
  • To Hal and Bacharach ist ein Tribute-Album von 1998 mit 18 Melodien, aufgeführt von namhaften australischen Künstlern.
  • That's New Pussycat!: Surf-Hommage an Burt Bacharach (2001)
  • 2007 nahm Michael Ball das Album Back to Bacharach auf
  • Was die Welt jetzt braucht: Big Deal Recording Artists spielen die Songs von Burt Bacharach
  • All Kinds of People: Love Burt Bacharach (2010) ist ein von Jim O'Rourke produziertes Tribute-Album , das unter anderem Coverversionen von Haruomi Hosono und Thurston Moore enthält .
  • This Girl’s In Love (A Bacharach & David Songbook) , veröffentlicht im November 2016 von der anglo-pakistanischen Singer-Songwriterin Rumer (richtiger Name Sarah Joyce).

Verweise

Zitierte Werke

Externe Links