Butoh - Butoh
Butoh (舞踏, Butō ) ist eine Form des japanischen Tanztheaters, die eine Vielzahl von Aktivitäten, Techniken und Motivationen für Tanz , Performance oder Bewegung umfasst. Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand Butoh 1959 durch die Zusammenarbeit zwischen seinen beiden wichtigsten Gründern Tatsumi Hijikata und Kazuo Ohno . Die Kunstform ist dafür bekannt, "Festigkeit zu widerstehen" und ist schwer zu definieren; Insbesondere Gründer Hijikata Tatsumi betrachtete die Formalisierung von Butoh mit "Bedrängnis". Gemeinsame Merkmale der Kunstform sind verspielte und groteske Bilder, Tabuthemen, extreme oder absurde Umgebungen, und sie wird traditionell in Weißkörper-Make-up mit langsamen hyperkontrollierten Bewegungen aufgeführt. Mit der Zeit bilden sich jedoch weltweit zunehmend Butoh-Gruppen mit ihren unterschiedlichen ästhetischen Idealen und Intentionen.
Geschichte
Butoh zuerst in post- erschien die Zweiten Weltkrieg Japan im Jahr 1959 unter Mitwirkung von Tatsumi Hijikata und Kazuo Ohno , „im schützenden Schatten der 1950er und 1960er Jahre Avantgarde“. Ein wichtiger Impuls für die Kunstform war damals eine Reaktion gegen die japanische Tanzszene, die Hijikata zu sehr auf der Nachahmung des Westens und der Befolgung traditioneller Stile wie Noh fand . So versuchte er, sich "von den westlichen Tanz-, Ballett- und Modernstilen abzuwenden" und eine neue Ästhetik zu schaffen, die den "gedrungenen, erdgebundenen Körperbau ... und die natürlichen Bewegungen des einfachen Volkes" umfasste. Dieser Wunsch fand Form im frühen Satz von "ankoku butō" (暗黒舞踏) . Der Begriff bedeutet "Tanz der Dunkelheit", und die Form wurde auf einem Vokabular von "rohen körperlichen Gesten und ungehobelten Gewohnheiten ... ein direkter Angriff auf die Raffinesse ( miyabi ) und das Understatement ( shibui ) aufgebaut, die in der japanischen Ästhetik so geschätzt werden.
Das erste Butoh-Stück, Forbidden Colors (禁色, Kinjiki) von Tatsumi Hijikata , wurde 1959 auf einem Tanzfestival uraufgeführt . Es basiert auf dem gleichnamigen Roman von Yukio Mishima . Es erforschte das Tabu der Homosexualität und endete damit, dass ein lebendes Huhn zwischen den Beinen von Kazuo Ohnos Sohn Yoshito Ohno gehalten wurde, woraufhin Hijikata Yoshito in der Dunkelheit von der Bühne jagte. Vor allem wegen der Empörung des Publikums über dieses Stück wurde Hijikata vom Festival ausgeschlossen, was ihn als Bilderstürmer etablierte .
Die frühesten Butoh-Aufführungen wurden (auf Englisch ) "Dance Experience" genannt. In den frühen 1960er Jahren verwendete Hijikata den Begriff "Ankoku-Buyou" (暗黒舞踊, Tanz der Dunkelheit) , um seinen Tanz zu beschreiben. Später änderte er das Wort "buyo", das mit Assoziationen an den klassischen japanischen Tanz gefüllt war, in "Butoh", ein lange verworfenes Wort für Tanz, das ursprünglich europäischen Gesellschaftstanz bedeutete .
In späteren Arbeiten untergrub Hijikata weiterhin konventionelle Vorstellungen von Tanz. Inspiriert von Schriftstellern wie Yukio Mishima (wie oben erwähnt), Comte de Lautréamont , Antonin Artaud , Jean Genet und Marquis de Sade , vertiefte er sich in Groteske, Dunkelheit und Verfall. Gleichzeitig erforschte Hijikata die Transmutation des menschlichen Körpers in andere Formen, beispielsweise in die von Tieren. Er entwickelte auch eine poetische und surreale choreografische Sprache, butoh-fu (舞踏譜, fu bedeutet auf Japanisch "Notation") , um dem Tänzer zu helfen, sich in andere Seinszustände zu verwandeln.
Die ab 1960 von Kazuo Ohno mit Tatsumi Hijikata entwickelte Arbeit war der Beginn dessen, was heute als "Butoh" gilt. In Nourit Masson-Sékiné und Jean Vialas Buch Shades of Darkness wird Ohno als "die Seele des Butohs" angesehen, während Hijikata als "der Architekt des Butohs" angesehen wird. Hijikata und Ohno entwickelten später ihre eigenen Unterrichtsstile. Studenten jedes Stils gründeten verschiedene Gruppen wie Sankai Juku , eine japanische Tanzgruppe, die den Fans in Nordamerika gut bekannt ist.
Studenten dieser beiden Künstler sind dafür bekannt, die unterschiedlichen Ausrichtungen ihrer Meister hervorzuheben. Während Hijikata ein furchterregender Techniker des Nervensystems war, der Eingabestrategien und Künstler in Gruppen beeinflusste, wird Ohno als eine natürlichere, individuellere und fürsorglichere Figur angesehen, die Solokünstler beeinflusste.
Anfang der 1980er Jahre erlebte Butoh eine Renaissance, als Butoh-Gruppen zum ersten Mal außerhalb Japans auftraten; zu dieser Zeit war der Stil geprägt von "Ganzkörperbemalung (weiß oder dunkel oder gold), fast oder vollständiger Nacktheit, rasierten Köpfen, grotesken Kostümen, Klauenhänden, aufgerollten Augen und Mündern, die sich in lautlosen Schreien öffneten." Sankai Juku war eine tourende Butoh-Gruppe; Während einer Aufführung von Sankai Juku, bei der die Darsteller kopfüber an Seilen eines hohen Gebäudes in Seattle hingen , riss eines der Seile, was zum Tod eines Darstellers führte. Das Filmmaterial wurde in den nationalen Nachrichten abgespielt, und Butoh wurde durch die Tragödie in Amerika bekannter. Ein PBS- Dokumentarfilm über eine Butoh-Performance in einer Höhle ohne Publikum erweiterte das Bewusstsein für Butoh in Amerika weiter.
In den frühen 1990er Jahren trat Koichi Tamano bei einer internationalen religiösen Feier auf der riesigen Trommel des San Francisco Taiko Dojo in der Grace Cathedral in San Francisco auf.
Es gibt ein Theater in Kyoto, Japan, das Kyoto Butoh-kan genannt wird und versucht, sich regelmäßigen professionellen Butoh-Aufführungen zu widmen.
Debatte
Es gibt viele Diskussionen darüber, wer die Anerkennung für die Erstellung von Butoh erhalten soll. Als Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg in allen Disziplinen daran arbeiteten, neue Kunst zu schaffen, entstanden japanische Künstler und Denker aus wirtschaftlichen und sozialen Herausforderungen, die eine Energie und Erneuerung von Künstlern, Tänzern, Malern, Musikern, Schriftstellern und allen anderen Künstlern hervorriefen.
Eine Reihe von Leuten mit wenigen formalen Verbindungen zu Hijikata begannen, ihren eigenen, eigenwilligen Tanz "Butoh" zu nennen. Unter diesen sind Iwana Masaki (岩名雅紀) , Min Tanaka (田中民) und Teru Goi. Obwohl alle Arten von systematischem Denken über den Butoh-Tanz gefunden werden können, fasst Iwana Masaki die Vielfalt der Butoh-Stile vielleicht am treffendsten zusammen:
Während man sagen kann, dass 'Ankoku Butoh' eine sehr präzise Methode und Philosophie besessen hat (vielleicht könnte man es 'ererbtes Butoh' nennen), betrachte ich das heutige Butoh als eine 'Tendenz', die nicht nur von Hijikatas philosophischem Erbe abhängt, sondern auch von die Entwicklung neuer und vielfältiger Ausdrucksformen.
Die 'Tendenz', von der ich spreche, beinhaltete das Herauslösen des reinen Lebens, das in unseren Körpern schlummert.
Hijikata wird oft zitiert, als er sagte, wie sehr er einen kodifizierten Tanz ablehnte: "Da ich weder an eine Tanzlehrmethode noch an die Kontrolle von Bewegungen glaube, unterrichte ich nicht auf diese Weise." Bei der Verfolgung und Entwicklung seiner eigenen Arbeit ist es jedoch nur natürlich, dass ein "Hijikata"-Arbeitsstil und damit eine "Methode" entstanden ist. Sowohl Mikami Kayo als auch Maro Akaji haben erklärt, dass Hijikata seine Schüler ermahnte, seinen eigenen Tanz nicht zu imitieren, als sie gingen, um ihre eigenen Butoh-Tanzgruppen zu gründen. Wenn dies der Fall ist, dann machen seine Worte Sinn: Es gibt so viele Butoh-Typen wie es Butoh-Choreografen gibt.
Neue Butoh
Im Jahr 2000 gründete Sayoko Onishi in Palermo, Italien, die International Butoh Academy in Anwesenheit des Meisters und Butoh-Gründers Yoshito Ohno. Sayoko Onishi und Yoshito Ohno gelten als die ersten Butoh-Choreographen, die über den New Butoh-Stil sprechen. Der Name der Akademie wurde 2007 in New Butoh School geändert. 2018 wurde die New Butoh School in Ruvo di Puglia , Italien, gegründet. [1]
Butoh-Übungen
Die meisten Butoh-Übungen verwenden in unterschiedlichem Maße Bildarbeit: von den Rasierklingen und Insekten von Ankoku Butoh über Dairakudakas Fäden und Wasserstrahlen bis hin zu Seiryukais Stab im Körper. Es gibt einen allgemeinen Trend, den Körper als "bewegt" zu betrachten, von einer inneren oder äußeren Quelle, anstatt einen Körperteil bewusst zu bewegen. Ein gewisses Element von "Kontrolle vs. Unkontrolle" ist bei vielen Übungen vorhanden.
Herkömmliche Butoh-Übungen verursachen manchmal großen Zwang oder Schmerzen, aber wie Kurihara betont, waren Schmerzen, Hunger und Schlafentzug nach Hijikatas Methode Teil des Lebens, was den Tänzern möglicherweise geholfen hat, einen Bewegungsraum zu erreichen, in dem die Bewegungshinweise eine enorme Kraft hatten. Es ist auch erwähnenswert, dass Hijikatas Bewegungshinweise im Allgemeinen viel viszeraler und komplizierter sind als alles andere seither.
Den meisten Übungen aus Japan (mit Ausnahme vieler Arbeiten von Ohno Kazuo) sind spezifische Körperformen oder allgemeine Haltungen zugeordnet, während fast keine der Übungen westlicher Butoh-Tänzer spezifische Formen hat. Dies scheint auf einen allgemeinen Trend im Westen hinzuweisen, dass Butoh nicht als spezifische Bewegungshinweise mit ihnen zugeordneten Formen wie Ankoku Butoh oder die Technikarbeit von Dairakudakan angesehen wird, sondern dass Butoh ein bestimmter Geisteszustand oder ein bestimmtes Gefühl ist, das den Körper beeinflusst direkt oder indirekt.
Hijikata betonte in seinem Tanz tatsächlich das Gefühl durch Form und sagte: "Das Leben holt die Form ein", was in keiner Weise darauf hindeutet, dass sein Tanz nur Form war. Ohno aber kommt aus der anderen Richtung: "Die Form kommt von selbst, nur insofern ein geistiger Inhalt von vornherein vorhanden ist."
Der Trend zur Form wird in mehreren japanischen Tanzgruppen deutlich, die Hijikatas Formen recyceln und Butoh präsentieren, das nur Körperformen und Choreographien sind, die Butoh näher an zeitgenössischen Tanz oder Performance-Kunst führen würden als alles andere. Ein gutes Beispiel dafür sind die jüngsten Arbeiten von Torifune Butoh-sha.
Ein Absatz der Butoh-Tänzerin Iwana Masaki, deren Arbeit alle Elemente der Choreografie scheut.
Ich habe noch nie von einem Butoh-Tänzer gehört, der an einem Wettbewerb teilnimmt. Jede Butoh-Performance selbst ist ein ultimativer Ausdruck; es gibt und kann es nicht geben zweite oder dritte Plätze. Wenn Butoh-Tänzer mit weniger als dem Höchsten zufrieden wären, würden sie nicht wirklich Butoh tanzen, denn echtes Butoh, wie das wirkliche Leben selbst, kann keine Rangliste erhalten.
Definition von butoh
Kritiker Mark Holborn hat geschrieben, dass Butoh gerade dadurch definiert wird, dass es der Definition ausweicht. Das Kyoto Journal kategorisiert Butoh variabel als Tanz, Theater, „Küche“ oder „aufrührerischer Akt“. Der San Francisco Examiner beschreibt Butoh als „nicht klassifizierbar“. Der Artikel der SF Weekly "The Bizarre World of Butoh" handelte vom ehemaligen Sushi-Restaurant Country Station, in dem Koichi Tamano "Koch" und Hiroko Tamano "Manager" war. Der Artikel beginnt mit den Worten: „Es gibt eine schmutzige Ecke der Mission Street, wo ein Sushi-Restaurant namens Country Station seinen Platz mit Gaunern und obdachlosen Betrunkenen teilt, ein Restaurant, das so von Dunkelheit und Dreck getarnt ist, dass es leicht unbemerkt bleibt. Aber wenn das Restaurant voll und geschäftig ist, findet im Inneren eine Art Theater statt…“ Butoh tritt häufig in Gebieten mit extremen menschlichen Bedingungen auf, wie beispielsweise in Skid Rows oder in extremen physischen Umgebungen, wie einer Höhle ohne Publikum, abgelegener japanischer Friedhof oder an Seilen von einem Wolkenkratzer vor dem Washington Monument hängend.
Hiroko Tamano betrachtet das Modeln für Künstler als Butoh, in dem sie in "unmöglichen" Positionen posiert, die sie stundenlang hält, was sie " wirklich langsames Butoh" nennt . Das Zuhause des Tamano dient als "Tanzstudio", in dem jeder Raum oder Teil des Gartens möglicherweise genutzt wird. Als 1989 ein ganz neuer Student zu einem Workshop kam und ein chaotisches simultanes Fotoshooting, Generalprobe für eine Aufführung in Berkeleys Zellerbach Hall, Workshop, Kostümbild, Mittagessen, Chat und Zeitungsinterview vorfand, alles "choreographiert" in einem Event von Tamano befahl sie dem Studenten in gebrochenem Englisch: „Do interview“. Der neue Student wurde interviewt, ohne den Reporter darüber zu informieren, dass der Student keine Ahnung hatte, was Butoh war. Die improvisierten Informationen wurden veröffentlicht und „definieren“ Butoh für die Öffentlichkeit. Tamano teilte dem Studenten dann mit, dass das Interview selbst ein Butoh war, und das war die Lektion. Solche "aufrührerischen Handlungen" oder Streiche im Zusammenhang mit Chaos sind Butoh.
Während sich viele Ansätze zur Definition von Butoh – wie bei jeder performativen Tradition – auf Formalismus oder semantische Schichten konzentrieren, konzentriert sich ein anderer Ansatz auf die physikalische Technik. Während Butoh nicht über eine kodifizierte klassische Technik verfügt, die innerhalb einer maßgeblichen kontrollierten Linie fest verankert ist, verfügte Hijikata Tatsumi über einen substantiellen methodischen Körper von Bewegungstechniken namens Butoh Fu. Butoh Fu kann als eine Reihe von Hinweisen beschrieben werden, die größtenteils auf der Einbeziehung von Visualisierungen basieren, die sich direkt auf das Nervensystem auswirken und Bewegungsqualitäten erzeugen, die dann verwendet werden, um die Form und den Ausdruck des Tanzes zu konstruieren. Diese Art der direkten Einbindung des Nervensystems hat viel mit anderen mimetischen Techniken gemeinsam, die in der Geschichte des Tanzes zu finden sind, wie zum Beispiel Lecoqs Bandbreite an Nervensystemqualitäten, Decroux ' Rhythmus und Dichte innerhalb der Bewegung und Zeami Motokiyos qualitative Beschreibungen für Charaktertypen.
Beeinflussen
Lehrer, die mehr von Ansätzen im Hijikata-Stil beeinflusst sind, neigen dazu, sehr aufwendige Visualisierungen zu verwenden, die sehr mimetisch, theatralisch und ausdrucksstark sein können. Zu den Lehrern dieses Stils gehören Waguri, Yumiko Yoshioka, Minako Seki und Koichi und Hiroko Tamano, Gründer der Harupin-Ha Butoh Dance Company.
Es gab viele einzigartige Gruppen und Performance-Kompanien, die von den Bewegungen von Hijikata und Ohno beeinflusst wurden, von den sehr minimalistischen Sankai Juku bis hin zu sehr theatralisch explosiven und karnevalesken Aufführungen von Gruppen wie Dairakudakan .
International
Viele Nikkei (oder Mitglieder der japanischen Diaspora), wie der japanische Kanadier Jay Hirabayashi von Kokoro Dance , Denise Fujiwara, integrieren Butoh in ihren Tanz oder haben Butoh-Tanztruppen gegründet.
Bekanntere europäische Praktiker, die mit Butoh gearbeitet haben und die stereotypen "Butoh"-Sprachen vermieden haben, die einige europäische Praktiker gerne annehmen, nehmen ihre Arbeit aus der manchmal geschlossenen Welt des "Touring Butoh" und in die internationale Tanz- und Theaterszene ein, darunter SU -DE Butoh Company (Schweden), Marie-Gabrielle Rotie, Kitt Johnson (Dänemark), Vangeline (Frankreich) und Katharina Vogel (Schweiz). Solche Praktizierenden in Europa zielen darauf ab, zu den ursprünglichen Zielen von Hijikata und Ohno zurückzukehren und über die Tendenz hinauszugehen, einen „Meister“ zu imitieren, und stattdessen in ihrem eigenen Körper und in ihrer Geschichte nach „dem Körper, der nicht geraubt wurde“ (Hijikata) zu suchen.
LEIMAY (Brooklyn) entstand 1996-2005 aus der kreativen Arbeit von Shige Moriya, Ximena Garnica, Juan Merchan und Zachary Model in dem als CAVE bekannten Raum. LEIMAY hat verschiedene Programme organisiert und durchgeführt, darunter die NY Butoh Kan Training Initiative, die später zum NY Butoh Festival wurde; Vietnamesischer Künstler in Residenz; NY Butoh Kan Training Initiative, die zur NY Butoh Kan Teaching Residency wurde und jetzt LEIMAY Ludus Training heißt). Ein zentrales Element der Arbeit von LEIMAY ist die Transformation spezifischer Räume. So sind der Raum – mal Körper, Umgebung oder Objekt – und der Körper – mal Tänzer, Schauspieler, Performer oder Objekt – elementar für LEIMAYs Arbeit.
Eseohe Arhebamen , eine Prinzessin des Königreichs Ugu und königliche Nachfahrin des Benin-Reiches , ist die erste indigene und gebürtige afrikanische Butoh-Darstellerin. Sie erfand einen Stil namens "Butoh-Vokaltheater", der Gesang, Sprechen, Mudras, Gebärdensprache, Spoken Word und experimentelle Vokalisationen mit Butoh nach den traditionellen Tanzstilen der Edo in Westafrika umfasst. Sie ist auch als Edoheart bekannt .
COLLAPSING Silence Performance Troupe (San Francisco) wurde 1992 von Indra Lowenstein und Terrance Graven gegründet und mitbegründet und war bis 2001 aktiv. Sie waren eine bewegungsbasierte Truppe, die Butoh, Shibari , ekstatische Trancezustände und Odissi umfasste . Sie entwarfen alle ihre Kostüme, Requisiten, Puppen und ortsspezifischen Installationen und arbeiteten mit Live-Musikern wie Sharkbait, Hollow Earth, Haunted by Waters und Mandible Chatter zusammen. 1996 traten sie beim International Performance Art Festival auf und traten auch bei Asian American Dance Performances, San Francisco Butoh Festival, Theatre of Yugen , The Los Angeles County Exposition (LACE), Stanford University, Yerba Buena Center for the Arts und auf verschiedene andere Veranstaltungsorte, die multimediale Tanzaufführungen schaffen.
1992 gründete Bob DeNatale das Flesh & Blood Mystery Theatre, um die Kunst des Butoh zu verbreiten. Flesh & Blood Mystery Theatre trat in den gesamten Vereinigten Staaten auf und war regelmäßiger Teilnehmer des San Francisco Butoh Festivals, bei dem DeNatale ein Associate Producer war. Zu DeNatales weiteren Butoh-Credits zählen Auftritte im Film Oakland Underground (2006) und Tourneen durch Deutschland und Polen mit Ex…it! '99 Internationales Tanzfestival.
Butoh in der Populärkultur
Eine von Yoshito Ohno choreografierte Butoh-Performance steht am Anfang des Tokio-Teils von Hal Hartleys 1995 erschienenem Film Flirt .
Ron Frickes experimenteller Dokumentarfilm Baraka (1992) zeigt Szenen einer Butoh-Performance.
In den späten 1960er Jahren engagierte der Exploitation- Filmregisseur Teruo Ishii Hijikata, um in seinem Horrorfilm Horrors of Malformed Men die Rolle eines Doktor Moreau- ähnlichen zurückgezogenen verrückten Wissenschaftlers zu spielen . Die Rolle wurde meist als Tanz aufgeführt. Der Film blieb in Japan vierzig Jahre lang weitgehend ungesehen, weil er als behindertenunempfindlich galt.
Der Videoclip zu Madonnas " Nothing Really Matters " bietet eine Darbietung im Butoh-Stil.
Der Videoclip zu Kents " Musik non stop " bietet auch eine Darbietung im Butoh-Stil.
Der Videoclip zu Foals ' " Inhaler " von Regisseur Dave Ma zeigt Teile von Butoh-beeinflusster Leistung und Bewegung.
In Bust A Groove 2 , einem im Jahr 2000 für die PlayStation erschienenen Videospiel, basieren die Tanzbewegungen des versteckten Boss-Charakters Pander auf Butoh.
Der Einfluss von Butoh war auch im J-Horror -Filmgenre stark zu spüren und bildete die Grundlage für das Erscheinen der Geister im bahnbrechenden J-Horror Ju-on: The Grudge .
Kiyoshi Kurosawa verwendete die Butoh-Bewegung für Schauspieler in seinem 2001 erschienenen Film Kairo , der 2006 in Hollywood als Pulse neu aufgelegt wurde . Das Remake enthielt kein Butoh.
Die Butoh-Performance spielt eine wichtige Rolle in Doris Dörries Film Cherry Blossoms aus dem Jahr 2008 , in dem sich ein bayerischer Witwer auf eine Reise nach Japan begibt, um um seine verstorbene Frau zu trauern und ein Verständnis für diesen Performance-Stil zu entwickeln, für den sie ein Leben lang fasziniert war.
Ein Porträt von Kazuo Ohno erscheint auf dem Cover des 2009 erschienenen Albums The Crying Light von Antony & the Johnsons .
Butoh hat den Sopor Aeternus und das Ensemble of Shadows , das musikalische Projekt von Anna-Varney Cantodea, stark beeinflusst . Seine visuellen Motive werden für die Werbefotos und -videos des Projekts verwendet.
Das Musikvideo Millions of Twigs Guide Your Way Through the Forest der finnischen Black-Metal-Band Black Crucifixion aus dem Jahr 2013 zeigt stark den japanischen Butoh-Künstler Ken Mai.
Der Videoclip zu " Belong to the World " von The Weeknd bietet eine Darbietung im Butoh-Stil.
Richard Armitage zitierte die Tanzform als Inspiration für seine animalische Darstellung des Bösewichts Francis Dolarhyde (der "Rote Drache") in der dritten Staffel von Hannibal .
Butoh Dance ist im Musikvideo zu Machine Heads Song "Catharsis" zu sehen.
Das Musikvideo für Rammsteins " Mein Teil " der Neuen Deutschen Härte Band zeigt eines der Bandmitglieder, Oliver Riedel , bei einer Tanzperformance im Butoh-Stil.
Das Musikvideo zu Matt Elliotts Song "Something About Ghosts" zeigt Gyohei Zaitsu, der nach dem Schreiben einer Notiz Butoh spielt.
Das Musikvideo für die 2003er Single "Obscure" der japanischen Heavy-Metal- Band Dir En Gray zeigt Frauen in Geisha- Kleidung mit geschwärzten Zähnen , die Gesichtsbemalung im Butoh-Stil tragen und Körperbewegungen / Gesichtsausdrücke ausführen, die denen in Butoh ähneln.
Der Brisbane -basierte Künstler, KESSEL, Attribute ihre Leistung Kunstwerke, sonst (2001) und The Australian National Anthem (2001), zu Butoh.
In dem 2015 Volkshorrorfilm The Witch , spielte Butoh - Tänzer den Hexenzirkel in dem Höhepunkt des Films vorgestellt.
Im Jahr 2019 begann die japanisch-amerikanische Indie-Rock-Musikerin Mitski , von Butoh inspirierte Choreografien in ihre Live-Performances zu integrieren, darunter „hochstilisierte, manchmal beunruhigende Gesten“, die mit der Performance-Künstlerin und Bewegungscoach Monica Mirabile entwickelt wurden.
Bemerkenswerte Butoh-Künstler
Quellen
- Alishina, Juju (2015). Butoh-Tanztraining: Geheimnisse des japanischen Tanzes durch die Alishina-Methode (Taschenbuch Hrsg.). ISBN 978-1-84819-276-8./ Butoh Dance Training (ebook ed.). London: Jessica Kingsley. 21. Juli 2015. ISBN 978-0-85701-226-5. Abgerufen am 16. September 2020 .
- Mikami, Kayo (12. April 2016). Der Körper als Gefäß . St. Nicholas-at-Wade: Ozaru Books. ISBN 978-0-9931587-4-2.
Verweise
Externe Links
- butoh.de : Fotografie, Text und Informationen zu butoh in Englisch und Deutsch
- Neue Butoh-Schule (Italien)
- Torifune Butoh-sha (auf Google Arts & Culture )