Paul Cézanne - Paul Cézanne
Paul Cézanne | |
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Geboren |
Aix-en-Provence , Frankreich
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19. Januar 1839
Ist gestorben | 22. Oktober 1906 Aix-en-Provence, Frankreich
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(67 Jahre)
Ruheplatz | Friedhof Saint-Pierre |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Ausbildung |
Académie Suisse Universität Aix-Marseille |
Bekannt für | Gemälde |
Bemerkenswerte Arbeit |
Mont Sainte-Victoire (1885–1906) Apothéose de Delacroix (1890–1894) Rideau, Cruchon et Compotier (1893–94) Die Kartenspieler (1890–1895) Die Badenden (1898–1905) |
Bewegung | Impressionismus , Post-Impressionismus |
Auszeichnungen | Cézanne-Medaille |
Paul Cézanne ( / s eɪ z æ n / Say - ZAN , auch in Großbritannien : / s ɪ z æ n / siz- AN , US : / s eɪ z ɑː n / Say - ZAHN , Französisch: [pɔl Sezan] ; 19. Januar 1839 – 22. Oktober 1906) war ein französischer Künstler und postimpressionistischer Maler, dessen Werk den Grundstein für den Übergang von der künstlerischen Konzeption des 19. Jahrhunderts zu einer neuen und radikal anderen Kunstwelt im 20. Jahrhundert legte.
Cézanne soll die Brücke zwischen dem Impressionismus des späten 19. Jahrhunderts und der neuen künstlerischen Forschungsrichtung des frühen 20. Jahrhunderts, dem Kubismus, geschlagen haben . Cézannes sich oft wiederholender, forschender Pinselstrich ist sehr charakteristisch und klar erkennbar. Er verwendet Farbflächen und kleine Pinselstriche, die sich zu komplexen Feldern aufbauen. Die Gemälde vermitteln Cézannes intensive Beschäftigung mit seinen Themen. Sowohl Matisse als auch Picasso sollen bemerkt haben, dass Cézanne "der Vater von uns allen" ist.
Leben und Werk
Frühe Jahre und Familie
Die Cézannes stammten aus der Gemeinde Saint-Sauveur (Hautes-Alpes, Okzitanien ). Paul Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence geboren . Am 22. Februar ließ er sich in der Église de la Madeleine mit seiner Großmutter und seinem Onkel Louis als Paten taufen und wurde später gläubiger Katholik. Sein Vater, Louis Auguste Cézanne (1798–1886), gebürtig aus Saint-Zacharie ( Var ), war Mitbegründer einer Bank (Banque Cézanne et Cabassol), die zeitlebens des Künstlers florierte und ihm finanzielle Sicherheit bot für die meisten seiner Zeitgenossen nicht zugänglich und führte schließlich zu einem großen Erbe.
Seine Mutter, Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814–1897), war „lebendig und romantisch, aber schnell beleidigt“. Von ihr erhielt Cézanne seine Lebensauffassung und Vision. Er hatte auch zwei jüngere Schwestern, Marie und Rose, mit denen er jeden Tag eine Grundschule besuchte.
Im Alter von zehn Jahren trat Cézanne in die Saint-Joseph-Schule in Aix ein. 1852 trat Cézanne in das Collège Bourbon in Aix (heute Collège Mignet) ein, wo er sich mit Émile Zola , der in einer weniger fortgeschrittenen Klasse war, sowie mit Baptistin Baille anfreundete – drei Freunde, die als "Les Trois Inséparables" bekannt wurden. (Die drei Unzertrennlichen). Dort blieb er sechs Jahre, obwohl er in den letzten zwei Jahren als Tagesgelehrter tätig war. Ab 1857 besuchte er die Free Municipal School of Drawing in Aix, wo er bei Joseph Gibert, einem spanischen Mönch, Zeichnen studierte. Von 1858 bis 1861 besuchte Cézanne auf Wunsch seines Vaters die juristische Fakultät der Universität Aix und erhielt gleichzeitig Zeichenunterricht.
Gegen die Einwände seines Bankiersvaters verpflichtete er sich, seine künstlerische Entwicklung fortzusetzen und verließ Aix 1861 nach Paris. Diese Entscheidung wurde ihm von Zola, der bereits in der Hauptstadt lebte, dringend ermutigt. Schließlich versöhnte sich sein Vater mit Cézanne und unterstützte seine Berufswahl. Cézanne erhielt später von seinem Vater eine Erbschaft von 400 000 Francs , die ihn von allen finanziellen Sorgen befreite.
Künstlerischer Stil
In Paris lernte Cézanne den Impressionisten Camille Pissarro kennen . Die Mitte der 1860er-Jahre zwischen Pissarro und Cézanne geschlossene Freundschaft war zunächst eine Meister-Schüler-Freundschaft, in der Pissarro den jüngeren Künstler prägte. Im Laufe des folgenden Jahrzehnts führten ihre gemeinsamen Landschaftsmalerei-Exkursionen in Louveciennes und Pontoise zu einer kollaborativen Arbeitsbeziehung auf Augenhöhe.
Cézannes Frühwerk beschäftigt sich häufig mit der Figur in der Landschaft und umfasst viele Gemälde von Gruppen großer, schwerer Figuren in der Landschaft, die phantasievoll gemalt sind. Später in seiner Karriere interessierte er sich mehr für die Arbeit aus direkter Beobachtung und entwickelte allmählich einen leichten, luftigen Malstil. Dennoch entwickelt sich in Cézannes reifem Werk eine verfestigte, fast architektonische Malweise. Sein ganzes Leben lang bemühte er sich, eine authentische Beobachtung der gesehenen Welt zu entwickeln, indem er sie mit der genauesten Methode, die er finden konnte, in Farbe darstellte. Zu diesem Zweck ordnete er alles, was er wahrnahm, strukturell in einfache Formen und Farbflächen. Seine Aussage "Ich will aus dem Impressionismus etwas Solides und Bleibendes machen wie die Kunst in den Museen" und seine Behauptung, er habe Poussin "nach der Natur" nachgebildet, unterstrichen seinen Wunsch, Naturbeobachtung mit der Beständigkeit klassischer Komposition zu vereinen.
Optische Phänomene
Cézanne war an der Vereinfachung natürlich vorkommender Formen auf ihr geometrisches Wesentliches interessiert: Er wollte "die Natur in Form des Zylinders, der Kugel und des Kegels behandeln" (ein Baumstamm kann man sich als Zylinder, Apfel oder Orange vorstellen) Kugel zum Beispiel). Darüber hinaus führte Cézannes Wunsch, die Wahrheit der Wahrnehmung einzufangen, dazu, das binokulare Sehen grafisch zu untersuchen und leicht unterschiedliche, aber gleichzeitige visuelle Wahrnehmungen derselben Phänomene wiederzugeben, um dem Betrachter eine ästhetische Tiefenerfahrung zu bieten, die sich von denen früherer Perspektivenideale unterscheidet besondere Einzelpunktperspektive . Sein Interesse an neuen Möglichkeiten der Modellierung Raum und Volumen abgeleitet von der Stereos Besessenheit seiner Zeit und aus der Lektüre Hippolyte Taine ‚s Berkelean Theorie der räumlichen Wahrnehmung . Cézannes Innovationen haben Kritiker dazu veranlasst, so unterschiedliche Erklärungen wie kranke Netzhaut , reines Sehen und den Einfluss der Dampfeisenbahn vorzuschlagen .
Ausstellungen und Themen
Cézannes Gemälde wurden 1863 in der ersten Ausstellung des Salon des Refusés gezeigt , die Werke zeigte, die von der Jury des offiziellen Pariser Salons nicht akzeptiert wurden . Der Salon abgelehnt Cézannes Einreichungen jedes Jahr von 1864 bis 1869. Er fuhr fort : In diesem Jahr bis 1882. Werke dem Salon zu unterbreiten, durch die Intervention von Künstlerkollegen Antoine Guillemet , er zeigte Portrait de MLA , wahrscheinlich Porträt von Louis-Auguste Cézanne, Der Vater des Künstlers, Lesung "L'Événement" , 1866 ( National Gallery of Art , Washington, DC), seine erste und letzte erfolgreiche Einreichung beim Salon.
Vor 1895 stellte Cézanne zweimal bei den Impressionisten aus (bei der ersten Impressionistenausstellung 1874 und der dritten Impressionistenausstellung 1877). In späteren Jahren wurden einige Einzelbilder an verschiedenen Orten gezeigt, bis 1895 der Pariser Händler Ambroise Vollard dem Künstler seine erste Einzelausstellung gab. Trotz der zunehmenden öffentlichen Anerkennung und des finanziellen Erfolgs entschied sich Cézanne, in zunehmender künstlerischer Isolation zu arbeiten, meist malte er in Südfrankreich, in seiner geliebten Provence, weit weg von Paris.
Er konzentrierte sich auf wenige Themen und beherrschte jedes dieser Genres gleichermaßen: Stillleben , Porträts, Landschaften und Studien von Badegästen. Zuletzt war Cézanne mangels verfügbarer Aktmodelle gezwungen, nach seiner Vorstellungskraft zu entwerfen. Wie die Landschaften wurden seine Porträts aus dem Bekannten gezogen, so dass nicht nur seine Frau und sein Sohn, sondern auch einheimische Bauern, Kinder und sein Kunsthändler als Motive dienten. Seine Stillleben sind zugleich dekorativ gestaltet, mit dicken, ebenen Flächen bemalt, aber mit einem Gewicht, das an Gustave Courbet erinnert . Die „Requisiten“ für seine Werke befinden sich noch, wie er sie hinterließ, in seinem Atelier (Atelier), in den Vororten des modernen Aix.
Cézannes Gemälde wurden unter der klein nicht gut aufgenommen Bourgeoisie von Aix. 1903 besucht Henri Rochefort die Auktion von Gemälden aus Zolas Besitz und veröffentlicht am 9. März 1903 in L'Intransigeant einen hochkritischen Artikel mit dem Titel "Liebe zum Hässlichen". Rochefort beschreibt, wie Zuschauer angeblich Lachkrämpfe erlebt hatten, als sie die Gemälde "eines Ultraimpressionisten namens Cézanne" sahen. Die Öffentlichkeit in Aix war empört, und viele Tage lang erschienen Kopien von L'Intransigeant auf Cézannes Fußmatte mit Nachrichten, in denen er aufgefordert wurde, die Stadt zu verlassen "er war entehrt".
Tod
Eines Tages geriet Cézanne bei der Feldarbeit in einen Sturm. Nachdem er zwei Stunden gearbeitet hatte, beschloss er, nach Hause zu gehen; aber unterwegs brach er zusammen. Er wurde von einem vorbeifahrenden Fahrer nach Hause gebracht. Seine alte Haushälterin rieb sich Arme und Beine, um den Kreislauf wiederherzustellen; infolgedessen erlangte er das Bewusstsein wieder. Am nächsten Tag wollte er weiterarbeiten, wurde aber später ohnmächtig; das Modell, mit dem er arbeitete, rief um Hilfe; er wurde zu Bett gebracht, und er hat es nie verlassen. Er starb wenige Tage später, am 22. Oktober 1906, im Alter von 67 Jahren an einer Lungenentzündung und wurde auf dem Friedhof Saint-Pierre in seiner Heimatstadt Aix-en-Provence beigesetzt.
Hauptperioden von Cézannes Schaffen
Im Werk und Leben von Cézanne wurden verschiedene Epochen definiert.
Dunkle Periode, Paris, 1861-1870
1863 schuf Napoleon III. per Dekret den Salon des Refusés , in dem Gemälde ausgestellt werden sollten, die für die Ausstellung im Salon der Académie des Beaux-Arts abgelehnt wurden. Zu den Künstlern der abgelehnten Werke gehörten die jungen Impressionisten , die als revolutionär galten. Cézanne wurde von ihrem Stil beeinflusst, aber seine sozialen Beziehungen zu ihnen waren ungeschickt – er wirkte unhöflich, schüchtern, wütend und neigte zu Depressionen. Seine Werke dieser Zeit zeichnen sich durch dunkle Farben und den starken Einsatz von Schwarz aus. Sie unterscheiden sich stark von seinen früheren Aquarellen und Skizzen an der École Spéciale de dessin 1859 in Aix-en-Provence und stehen in ihrer Ausdrucksgewalt im Gegensatz zu seinen späteren Werken.
1866–67 malte Cézanne , inspiriert vom Beispiel Courbets , mit einem Spachtel eine Reihe von Gemälden . Später nannte er diese Werke, meist Porträts, une couillarde ("ein grobes Wort für auffällige Männlichkeit"). Lawrence Gowing hat geschrieben, dass Cézannes Spachtelphase "nicht nur die Erfindung des modernen Expressionismus war , obwohl es das nebenbei war; die Idee der Kunst als emotionaler Ejakulation tauchte in diesem Moment erstmals auf".
Unter den Couillarde- Gemälden befindet sich eine Reihe von Porträts seines Onkels Dominique, in denen Cézanne einen Stil erreichte, der "so einheitlich war, wie der Impressionismus fragmentarisch war". Spätere Werke der dunklen Periode umfassen mehrere erotische oder gewalttätige Themen, wie Women Dressing ( ca. 1867 ), The Rape ( ca. 1867 ) und The Murder ( ca. 1867–68 ), die einen Mann zeigen, der eine Frau ersticht, die wird von seiner weiblichen Komplizin festgehalten.
Impressionismus, Provence und Paris, 1870–1878
Nach dem Beginn des Deutsch-Französischen Krieges im Juli 1870 verließen Cézanne und seine Geliebte Marie-Hortense Fiquet Paris in Richtung L'Estaque in der Nähe von Marseille , wo er das Thema überwiegend auf Landschaften umstellte. Im Januar 1871 wurde er zum Wehrdienstverweigerer erklärt, aber der Krieg endete im nächsten Monat, im Februar, und das Paar zog im Sommer 1871 nach Paris zurück. Nach der Geburt ihres Sohnes Paul im Januar 1872 in Paris, sie zog nach Auvers in Val-d'Oise bei Paris. Cézannes Mutter wurde an Familienereignissen beteiligt, aber sein Vater wurde aus Angst, seinen Zorn zu riskieren, nicht über Hortense informiert. Der Künstler erhielt von seinem Vater ein monatliches Taschengeld von 100 Franken.
Camille Pissarro lebte in Pontoise . Dort und in Auvers malten er und Cézanne gemeinsam Landschaften. Cézanne bezeichnete sich noch lange danach als Pissarros Schüler, bezeichnete ihn als "Gott der Vater" und sagte: "Wir alle stammen von Pissarro ab." Unter dem Einfluss von Pissarro begann Cézanne, dunkle Farben aufzugeben und seine Leinwände wurden viel heller.
Cézanne verließ Hortense in der Region Marseille und zog zwischen Paris und der Provence und stellte in der ersten (1874) und dritten impressionistischen Ausstellung (1877) aus. 1875 erregte er die Aufmerksamkeit des Sammlers Victor Chocquet , dessen Aufträge eine finanzielle Erleichterung brachten. Aber Cézannes ausgestellte Gemälde zogen Heiterkeit, Empörung und Sarkasmus an. Der Rezensent Louis Leroy sagte über Cézannes Porträt von Chocquet: "Dieser eigentümlich aussehende Kopf, die Farbe eines alten Stiefels, könnte [einer schwangeren Frau] einen Schock versetzen und Gelbfieber in der Frucht ihres Leibes verursachen, bevor er in die Welt kommt."
Im März 1878 erfährt Cézannes Vater von Hortense und droht, Cézanne finanziell abzuschneiden, doch im September gibt er nach und beschließt, ihm 400 Francs für seine Familie zu geben. Cézanne wanderte weiter zwischen der Pariser Region und der Provence ab, bis Louis-Auguste sich Anfang der 1880er Jahre in seinem Haus, der Bastide du Jas de Bouffan , ein Atelier bauen ließ . Dies war im oberen Stockwerk, und es wurde ein vergrößertes Fenster vorgesehen, das das Nordlicht hereinließ, aber die Linie der Traufe unterbrach; diese Funktion bleibt. Cézanne stabilisierte seinen Wohnsitz in L'Estaque. Er malte dort 1882 mit Renoir und besuchte 1883 Renoir und Monet .
Reifezeit, Provence, 1878–1890
In den frühen 1880er Jahren stabilisierte die Familie Cézanne ihren Wohnsitz in der Provence, wo sie, abgesehen von kurzen Auslandsaufenthalten, fortan blieb. Der Umzug spiegelt eine neue Unabhängigkeit von den Pariser Impressionisten und eine ausgeprägte Vorliebe für den Süden, Cézannes Heimat, wider. Hortenses Bruder hatte ein Haus in Sichtweite von Montagne Sainte-Victoire in Estaque. Eine Reihe von Gemälden dieses Berges von 1880 bis 1883 und andere von Gardanne von 1885 bis 1888 werden manchmal als "die Bauzeit" bezeichnet.
Das Jahr 1886 war ein Wendepunkt für die Familie. Cézanne heiratete Hortense. In diesem Jahr starb auch Cézannes Vater und hinterließ ihm das 1859 erworbene Gut; er war 47 Jahre alt. 1888 bewohnte die Familie das ehemalige Herrenhaus Jas de Bouffan, ein stattliches Haus und Grundstück mit Nebengebäuden, das einen neuen Komfort bot. Dieses Haus mit stark reduziertem Grundstück befindet sich heute im Besitz der Stadt und ist nur eingeschränkt für die Öffentlichkeit zugänglich.
Viele Jahre glaubte man, Cézanne habe seine Freundschaft mit Émile Zola abgebrochen, nachdem dieser ihn zu großen Teilen als Grundlage für den erfolglosen und letztlich tragischen fiktiven Künstler Claude Lantier im Roman L'Œuvre verwendet hatte .
Kürzlich wurden Briefe entdeckt, die dies widerlegen. Ein Brief aus dem Jahr 1887 zeigt, dass ihre Freundschaft zumindest noch einige Zeit andauerte.
Letzte Periode, Provence, 1890-1906
Cézannes idyllische Zeit in Jas de Bouffan war vorübergehend. Von 1890 bis zu seinem Tod wurde er von beunruhigenden Ereignissen heimgesucht und er zog sich weiter in seine Malerei zurück und verbrachte lange Zeit als praktischer Einsiedler. Seine Bilder wurden bekannt und begehrt und er war das Objekt des Respekts einer neuen Generation von Malern.
Die Probleme begannen mit dem Ausbruch von Diabetes im Jahr 1890 und destabilisierten seine Persönlichkeit bis zu einem Punkt, an dem die Beziehungen zu anderen erneut belastet wurden. Er reiste mit Hortense und seinem Sohn durch die Schweiz, vielleicht in der Hoffnung, ihre Beziehung wiederherzustellen. Cézanne kehrte jedoch in die Provence zurück, um zu leben; Hortense und Paul junior, nach Paris. Finanzielle Not veranlasste Hortense, in die Provence zurückzukehren, jedoch in getrennten Wohnräumen. Cézanne zog mit seiner Mutter und seiner Schwester ein. 1891 wandte er sich dem Katholizismus zu.
Cézanne wechselte nach wie vor zwischen der Malerei in Jas de Bouffan und in der Region Paris. 1895 besuchte er die Steinbrüche von Bibémus und bestieg die Montagne Sainte-Victoire . Die labyrinthische Landschaft der Steinbrüche muss aufgefallen sein, denn 1897 mietete er dort eine Hütte und malte ausgiebig daraus. Die Formen sollen den embryonalen "kubistischen" Stil inspiriert haben. Ebenfalls in diesem Jahr starb seine Mutter, ein erschütterndes Ereignis, das jedoch eine Aussöhnung mit seiner Frau ermöglichte. Er verkaufte das leere Nest in Jas de Bouffan und mietete eine Wohnung in der Rue Boulegon, wo er ein Atelier baute.
Die Beziehung blieb jedoch weiterhin stürmisch. Er brauchte einen Ort, an dem er allein sein konnte. 1901 kaufte er Land entlang des Chemin des Lauves, einer abgelegenen Straße auf einer Anhöhe bei Aix, und ließ dort ein Atelier bauen (heute für die Öffentlichkeit zugänglich). Er zog 1903 dorthin. Inzwischen, 1902, hatte er ein Testament verfasst, das seine Frau von seinem Nachlass ausschloss und alles seinem Sohn überließ. Die Beziehung war offenbar wieder aus; sie soll die Erinnerungsstücke an seine Mutter verbrannt haben.
Von 1903 bis zu seinem Lebensende malte er in seinem Atelier und arbeitete 1904 einen Monat lang mit Émile Bernard zusammen , der als Hausgast blieb. Nach seinem Tod wurde es ein Denkmal, Atelier Paul Cézanne oder les Lauves.
"Cézannes Zweifel": Essay von Maurice Merleau-Ponty
Cézannes stilistische Ansätze und Überzeugungen zum Malen wurden von dem französischen Philosophen Maurice Merleau-Ponty analysiert und geschrieben, der vor allem für seine Verbindung mit Phänomenologie und Existentialismus bekannt ist . In seinem 1945 erschienenen Essay "Cézannes Zweifel" diskutiert Merleau-Ponty, wie Cézanne klassische künstlerische Elemente wie Bildarrangements, Einzelansichten und Umrisse, die Farbe einschließen, aufgab, um eine "gelebte Perspektive" zu erhalten, indem er alle Komplexitäten einfängt das ein Auge beobachtet. Er wollte die Objekte, die er malte, sehen und spüren, anstatt darüber nachzudenken. Letztlich wollte er zu dem Punkt kommen, an dem „Sehen“ auch „Anfassen“ war. Manchmal brauchte er Stunden, um einen einzelnen Strich zu setzen, weil jeder Strich "die Luft, das Licht, das Objekt, die Komposition, den Charakter, die Umrisse und den Stil" enthalten musste. Ein Stillleben hätte Cézanne vielleicht hundert Arbeitssitzungen gekostet, während ein Porträt ihn etwa hundertfünfzig Sitzungen benötigte. Cézanne glaubte, während er malte, einen Moment festzuhalten, der einmal verstrichen war und nicht mehr zurückkehren konnte. Die Atmosphäre, die das, was er malte, umgab, war ein Teil der sensationellen Realität, die er malte. Cézanne behauptete: "Kunst ist eine persönliche Wahrnehmung, die ich in Empfindungen verkörpere und die ich vom Verständnis fordere, in einem Gemälde zu organisieren."
Erbe
Cézannes Werke wurden mehrfach vom offiziellen Salon in Paris abgelehnt und von Kunstkritikern belächelt, wenn sie mit den Impressionisten ausgestellt wurden. Dennoch galt Cézanne zu Lebzeiten bei jüngeren Künstlern, die sein Atelier in Aix besuchten, als Meister.
Zusammen mit dem Werk von Vincent van Gogh und Paul Gauguin beeinflusste das Werk von Cézanne mit seinem Sinn für Unmittelbarkeit und Unvollständigkeit Matisse und andere vor dem Fauvismus und Expressionismus kritisch . Nach Cézanne im Jahr 1906 starb, seine Bilder in Paris, 1907. September in einem großen musealen Retrospektive ausgestellt wurden 1907 Cézanne - Retrospektive im Salon d'Automne stark die Richtung beeinflusste , dass die Avantgarde in Paris stattfand, Leihglaube zu sein Position als einer der einflussreichsten Künstler des 19. Jahrhunderts und bis zum Aufkommen des Kubismus .
Inspiriert von Cézanne schrieben Albert Gleizes und Jean Metzinger :
Cézanne ist einer der Größten, die den Lauf der Kunstgeschichte verändert haben. . . Von ihm haben wir gelernt, dass die Veränderung der Farbe eines Gegenstandes eine Veränderung seiner Struktur bedeutet. Seine Arbeit beweist ohne Zweifel, dass Malerei nicht oder nicht mehr die Kunst ist, einen Gegenstand durch Linien und Farben zu imitieren, sondern unserer Natur eine plastische [feste, aber wandelbare] Form zu geben. ( Du "Cubisme" , 1912)
Ernest Hemingway verglich sein Schreiben mit Cézannes Landschaften. Wie er in A Moveable Feast beschreibt , "lernte ich etwas aus dem Gemälde von Cézanne, das das Schreiben einfacher, wahrer Sätze bei weitem nicht ausreichte, um den Geschichten die Dimensionen zu verleihen, die ich versuchte, ihnen zu verleihen."
Cézannes Erforschungen geometrischer Vereinfachung und optischer Phänomene inspirierten Picasso , Braque , Metzinger , Gleizes , Gris und andere dazu, mit immer komplexeren Ansichten desselben Themas zu experimentieren und schließlich zum Aufbrechen der Form. Cézanne entzündete damit einen der revolutionärsten künstlerischen Forschungsbereiche des 20. Jahrhunderts, der die Entwicklung der modernen Kunst nachhaltig beeinflussen sollte . Picasso bezeichnete Cézanne als "den Vater von uns allen" und behauptete ihn als "meinen einzigen Meister!" Andere Maler wie Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir , Paul Gauguin , Kasimir Malewitsch , Georges Rouault , Paul Klee und Henri Matisse erkannten Cézannes Genie an.
Cézannes Gemälde Der Junge in der roten Weste wurde 2008 aus einem Schweizer Museum gestohlen. Es wurde 2012 bei einer serbischen Polizeirazzia gefunden.
Der Film Cézanne und ich aus dem Jahr 2016 untersucht die Freundschaft zwischen dem Künstler und Émile Zola.
Kunstmarkt
Am 10. Mai 1999 wurde Cézannes Gemälde Rideau, Cruchon et Compotier für 60,5 Millionen Dollar verkauft, der vierthöchste Preis, der bis dahin für ein Gemälde gezahlt wurde. Ab 2006 war es das teuerste Stillleben, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Einer von Cézannes The Card Players wurde 2011 an die königliche Familie von Katar zu einem Preis verkauft, der unterschiedlich auf 250 Millionen US-Dollar (287,6 Millionen US-Dollar heute) und möglicherweise bis zu 300 Millionen US-Dollar (345,1 Millionen US-Dollar heute) geschätzt wird Höchstpreis für ein Gemälde bis zu diesem Datum. Der Rekordpreis wurde im November 2017 von Leonardo da Vincis Salvator Mundi übertroffen .
NS-Raubkunst
Im Jahr 2000 ordneten französische Gerichte die Beschlagnahme von Cézannes „Das Meer bei l'Estaque“ an, das Teil der Ausstellung „Von Fra Angelico bis Bonnard: Meisterwerke aus der Sammlung Rau“ im Musée du Luxembourg war, weil es geplündert worden war von Nazis vom Galeristen Josse Bernheim-Jeune.
Im Jahr 2020 wurde die Provenienz eines Cézanne aus der Sammlung Bührle auf den Prüfstand gestellt. Das Gemälde Paysage war bereits 2015 im Schwarzbuch Bührle: Raubkunst für das Kunsthaus Zürich ? als potenziell problematisch gekennzeichnet worden . In der Wochenzeitung sagte Keller, die Provenienz von Paysage sei "weiß getüncht". "Zu Kellers Einwänden gegen die Provenienzbeschreibung auf der Website der Stiftung gehört die Nichtanmerkung , dass die Vorkriegsbesitzer Berthold und Martha Nothmann 1939 als Juden aus Deutschland fliehen mussten."
Galerie
Gemälde
Ein modernes Olympia
1873–74
Musée d'Orsay , ParisKurve in der Straße durch den Wald
1873–1875
Solomon R. Guggenheim MuseumJas de Bouffan
1885–1887
Minneapolis Institute of ArtBadende
1885–1887
Museum für Moderne KunstDie Nachbarschaft von Jas de Bouffan
1885-1887
Solomon R. Guggenheim Museum , New York, Thannhauser CollectionMardi Gras (Pierrot et Arlequin)
1888
Puschkin-Museum , MoskauJunge in einer roten Weste
1888–1890
National Gallery of ArtMadame Cézanne im Gewächshaus
1890–1892
Musée de l'OrangerieDas Haus mit den rissigen Wänden
1892–1894
Metropolitan Museum of ArtMaison Maria auf dem Weg zum Château Noir
1895
Kimbell Art Museum , Fort Worth , TexasLac d'Annecy
1896
Courtauld Institute of Art , LondonChâteau Noir
1900–1904
National Gallery of Art , Washington, USAMont Sainte-Victoire und Château Noir
1904-05
Bridgestone Museum of Art , Tokio, JapanThe Bathers
1898–1905
National Gallery , London
Stilllebenbilder
Stillleben mit offener Schublade
1867–1869
Musée d'OrsayDer Korb mit Äpfeln
1890–1894
Art Institute of ChicagoStillleben, Vorhänge, Krug und Obstschale
1893–1894
Whitney Museum of American Art , New York CityStillleben mit Cherub
1895
Courtauld Institute of Art , LondonStillleben mit Gipsamor
1890er
Nationalmuseum , Stockholm
Aquarelle
Drei Birnen , ca. 1888–1890, Henry and Rose Pearlman Collection als langfristige Leihgabe an das Princeton University Art Museum
Kiefer vor den Höhlen über Château Noir , Ca. 1900, Kunstmuseum der Princeton University
Study of a Skull , 1902–1904, Henry and Rose Pearlman Collection als Langzeitleihgabe an das Princeton University Art Museum
Stillleben mit Karaffe, Flasche und Obst , 1906, Henry and Rose Pearlman Collection als Langzeitleihgabe an das Princeton University Art Museum
Fluss mit der Brücke der drei Quellen
1906
Cincinnati Art Museum
Porträts und Selbstporträts
Porträt von Onkel Dominique
1865–1867
Metropolitan Museum of ArtPorträt von Achille Empéraire
1868
Musée d'OrsayPaul Alexis liest zu Émile Zola
1869–70
São Paulo Museum of ArtSelbstporträt
1880–81
National Gallery , LondonSelbstbildnis
1879–1882
Kunstmuseum BernPorträt von Madame Cézanne
1885–1886
Museum Berggruen , Berlin, DeutschlandMadame Cézanne
1885–1887
Solomon R. Guggenheim MuseumPorträt von Paul Cézannes Sohn
Pastell
1888–1890
The National Gallery of Art , Washington, DCMadame Cézanne in einem roten Kleid
c. 1890–1894
São Paulo KunstmuseumMann mit Pfeife
1892–1896
Courtauld Institute of ArtSelbstporträt mit Beret
1898–1900
Museum of Fine Arts, BostonFrau mit Kaffeekanne
Öl auf Leinwand
c. 1895
Musée d'OrsayPorträt von Ambroise Vollard
Öl auf Leinwand
1899
Petit Palais , Paris
Siehe auch
- Liste der Gemälde von Paul Cézanne
- Cézanne (Schrift)
- Post-Impressionismus
- Marie-Hortense Fiquet
- Liste der Kunstwerke in Verbindung mit Agnes E. Meyer
Anmerkungen
Verweise
- Brion, Marcel (1974). Cézanne . Themse und Hudson. ISBN 0-500-86004-1.
- Chun, Young-Paik (2006). „Melancholie und Cézannes Porträts: Gesichter jenseits des Spiegels“. In Griselda Pollock (Hrsg.). Psychoanalyse und das Bild . Routledge. ISBN 1-4051-3461-5.
- Cézanne, Paul; John Rewald; Emile Zola; Marguerite Kay (1941). Paul Cézanne, Briefe . B. Cassirer. ISBN 0-87817-276-9. OCLC 1196743 .
- Danchev, Alex (2012). Cézanne: Ein Leben . Profilbücher (Großbritannien); Pantheon (USA). ISBN 978-1846681653.
- Gowing, Lawrence; Adriani, Götz ; Krumrine, Mary Louise; Lewis, Mary Tompkins; Patin, Sylvie ; Rewald, John (1988). Cézanne: Die frühen Jahre 1859–1872 . Harry N. Abrams.
- Lehrer, Jona (2007). „Paul Cézanne, Der Prozess des Sehens“. In Jona Lehrer (Hrsg.). Proust war ein Neurowissenschaftler . Houghton Mifflin Harcourt . ISBN 978-0-618-62010-4.
- Klingsor, Tristan (1923). Cézanne . Paris: Rieder.
- Lindsay, Jack (1969). Cézanne: Sein Leben und seine Kunst . Vereinigte Staaten: New York Graphic Society. ISBN 0-8212-0340-1. OCLC 18027 .
- Machotka, Pavel (1996). Cézanne: Landschaft in Kunst . Vereinigte Staaten: Yale University Press. ISBN 0-300-06701-1. OCLC- 34558348 .
- Pissarro, Joachim (2005). Cézanne & Pissarro Pionier der modernen Malerei: 1865–1885 . Das Museum für Moderne Kunst. ISBN 0-87070-184-3.
- Rosenblum, Robert (1989). Gemälde im Musée d'Orsay . New York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 1-55670-099-7 .
- Vollard, Ambroise (1984). Cézanne . England: Courier Dover Publications. ISBN 0-486-24729-5. OCLC 10725645 .
- Gino Zaccaria, The Enigma of Art , Brill, Leide-Boston 2021.
Weiterlesen
- Danchev, Alex (2012) Paul Cézanne: Ein Leben , New York: Pantheon, ISBN 978-0-30737-707-4
- Danchev, Alex (2013) Die Briefe von Paul Cézanne , Los Angeles: Getty Publications, ISBN 978-1-60606-160-2
Externe Links
- Nationale Kunstgalerie, Cézanne in der Provence
- Paul Cézanne im Museum of Modern Art
- Getty-Forschungsinstitut. Los Angeles, Kalifornien
- Impressionism: A Centenary Exhibition im Metropolitan Museum of Art – Ausstellungskatalog: Cézanne (S. 49–63)
- The Private Collection of Edgar Degas , vollständig digitalisierter Text aus den Bibliotheken des Metropolitan Museum of Art (siehe Degas und Cézanne: Savagery and Refinement, S. 197–220)