Taxi Calloway - Cab Calloway

Taxi Calloway
Calloway von William Gottlieb, 1947
Calloway von William Gottlieb , 1947
Hintergrundinformation
Geburtsname Cabell Calloway III
Geboren ( 1907-12-25 )25. Dezember 1907
Rochester, New York , USA
Ist gestorben 18. November 1994 (1994-11-18)(im Alter von 86)
Hockessin, Delaware , USA
Genres Jazz , Blues , Swing , Bigband
Beruf(e) Bandleader, Sänger, Songwriter, Tänzer, Schauspieler
Instrumente Gesang
aktive Jahre 1927–1994

CabellCabCalloway III (25. Dezember 1907 – 18. November 1994) war ein US- amerikanischer Jazzsänger, Tänzer, Bandleader und Schauspieler. Er war mit dem Cotton Club in Harlem verbunden , wo er regelmäßig auftrat und ein beliebter Sänger der Swing- Ära wurde. Seine Nische, Jazz und Varieté zu mischen, brachte ihm während seiner über 65-jährigen Karriere Anerkennung ein.

Calloway war ein Meister des energiegeladenen Scat-Gesangs und leitete von den frühen 1930er bis in die späten 1940er Jahre eine der beliebtesten Tanzbands der Vereinigten Staaten. Zu seiner Band gehörten die Trompeter Dizzy Gillespie , Jonah Jones und Adolphus „Doc“ Cheatham , die Saxophonisten Ben Webster und Leon „Chu“ Berry , der Gitarrist Danny Barker , der Bassist Milt Hinton und der Schlagzeuger Cozy Cole .

Calloway hatte in den 1930er und 1940er Jahren mehrere Hit-Platten und wurde mit seinem berühmtesten Song " Minnie the Moocher ", der ursprünglich 1931 aufgenommen wurde, als "Hi-de-ho"-Mann des Jazz bekannt . Er erreichte die Billboard- Charts in fünf aufeinanderfolgenden Jahren Jahrzehnte (1930er-1970er Jahre). Calloway hatte auch mehrere Bühnen-, Film- und Fernsehauftritte, bis er 1994 im Alter von 86 Jahren starb. Er hatte Rollen in Stormy Weather (1943), Porgy and Bess (1953), The Cincinnati Kid (1965) und Hello Dolly! (1967). Seine Karriere erweckte erneutes Interesse, als er 1980 in dem Film The Blues Brothers auftrat.

Calloway war der erste afroamerikanische Musiker, der eine Million Platten von einer Single verkaufte und eine landesweit syndizierte Radiosendung hatte. 1993 erhielt Calloway die National Medal of Arts vom Kongress der Vereinigten Staaten . Er postum erhielt Grammy Lifetime Achievement Award im Jahr 2008. Sein Lied "Minnie the Moocher" wurde in die angesaugten Grammy Hall of Fame im Jahr 1999 und die zusätzliche Library of Congress ' Nationalen Aufnahme - Registrierung im Jahr 2019 auch in den angesaugten Er Big Band und Jazz Hall of Fame und der International Jazz Hall of Fame.

Frühen Lebensjahren

Calloway wurde am Weihnachtstag 1907 in Rochester, New York, als Sohn einer afroamerikanischen Familie geboren. Seine Mutter, Martha Eulalia Reed, war Absolventin des Morgan State College , Lehrerin und Kirchenorganistin. Sein Vater, Cabell Calloway Jr., graduierte 1898 an der Lincoln University of Pennsylvania und arbeitete als Rechtsanwalt und Immobilienmakler. Die Familie zog nach Baltimore, Maryland, als Calloway 11 Jahre alt war. Bald darauf starb sein Vater und seine Mutter heiratete John Nelson Fortune.

Calloway wuchs in Druid Hill in West Baltimore auf. Er schwänzte oft die Schule, um Geld zu verdienen, indem er Zeitungen verkaufte, Schuhe putzte und Pferde auf der Pimlico-Rennbahn abkühlte, wo er ein Interesse an Rennen und Wetten auf Pferderennen entwickelte. Nachdem er auf den Kirchentreppen beim Würfeln erwischt wurde, schickte ihn seine Mutter 1921 auf die Downingtown Industrial and Agricultural School, eine Reformschule, die vom Onkel seiner Mutter in Chester County, Pennsylvania, betrieben wurde .

Calloway nahm seine Hektik wieder auf, als er nach Baltimore zurückkehrte und als Caterer arbeitete, während er seine Schulausbildung verbesserte. Er begann 1922 mit privatem Gesangsunterricht und studierte während seiner Schulzeit Musik. Trotz der Missbilligung des Jazz durch seine Eltern und Lehrer begann er, in Nachtclubs in Baltimore aufzutreten. Zu seinen Mentoren gehörten Schlagzeuger Chick Webb und Pianist Johnny Jones. Calloway trat seinem High-School-Basketballteam bei, und in seinem Abschlussjahr begann er, bei den Baltimore Athenians, einem Team in der Negro Professional Basketball League, professionellen Basketball zu spielen. 1925 machte er seinen Abschluss an der Frederick Douglass High School .

Musikkarriere

1927–1929: Frühe Karriere

Im Jahr 1927 ging Calloway mit seiner älteren Schwester Blanche Calloway auf Tournee für die beliebte schwarze Musical-Revue Plantation Days . Seine Schwester wurde vor ihm eine versierte Bandleaderin, und er schrieb sie oft als seine Inspiration für den Einstieg in das Showgeschäft zu. Calloways Mutter wollte, dass er wie sein Vater Anwalt wird, also schrieb er sich nach dem Ende der Tour am Crane College in Chicago ein, aber er interessierte sich mehr für Singen und Unterhaltung. Während seiner Zeit bei Crane lehnte er es ab, Basketball für die Harlem Globetrotters zu spielen, um eine Gesangskarriere zu verfolgen.

Calloway verbrachte die meisten seiner Nächte in Chicagos Dreamland Café, Sunset Cafe und Club Berlin, wo er als Sänger, Schlagzeuger und Zeremonienmeister auftrat. Im Sunset Cafe war er eine Ersatzbesetzung für die Sängerin Adelaide Hall . Dort traf er Louis Armstrong und trat mit ihm auf, der ihm beibrachte, im Scat- Stil zu singen . Er verließ die Schule, um mit der Alabamians-Band zu singen.

1929 zog Calloway mit der Band nach New York. Sie wurden am 20. September 1929 im Savoy Ballroom eröffnet . Als sich die Alabamians trennten, empfahl Armstrong Calloway als Ersatzsänger in der Musical-Revue Connie's Hot Chocolates . Er etablierte sich als Sänger mit " Ain't Misbehavin' " von Fats Waller . Während Calloway in der Revue auftrat, baten ihn die Missourianer , ihre Band zu leiten.

1930–1955: Erfolg

1930 wurden die Missourianer als Cab Calloway and His Orchestra bekannt . Im Cotton Club in Harlem, New York, wurde die Band 1931 als Ersatz für das Duke Ellington Orchestra engagiert, während Ellingtons Band auf Tour war. Ihre Popularität führte zu einer Festanstellung. Die Band trat auch zweimal pro Woche für Radiosendungen auf NBC auf . Calloway trat in Radioprogrammen mit Walter Winchell und Bing Crosby auf und war der erste Afroamerikaner, der eine landesweit syndizierte Radiosendung hatte. In den Tiefen der Weltwirtschaftskrise verdiente Calloway im Alter von 23 Jahren 50.000 Dollar im Jahr.

Calloway von Carl Van Vechten , 1933

1931 nahm Calloway sein berühmtestes Lied „ Minnie the Moocher “ auf. Es war die erste Single-Platte eines Afroamerikaners, die sich eine Million Mal verkaufte. Calloway spielte das Lied und zwei weitere, " St. James Infirmary Blues " und "The Old Man of the Mountain", in den Betty-Boop- Cartoons Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933) und The Old Man of the Berg (1933). Calloway führte Voice-Over für diese Cartoons durch, und durch Rotoskopie waren seine Tanzschritte die Grundlage für die Bewegungen der Charaktere.

Durch den Erfolg von "Minnie the Moocher" identifizierte sich Calloway mit seinem Refrain und erhielt den Spitznamen "The Hi De Ho Man". Er trat in den 1930er Jahren in einer Reihe von Kurzfilmen für Paramount auf . Calloways und Ellingtons Gruppen wurden mehr als alle anderen Jazzorchester dieser Ära im Film gezeigt. In diesen Filmen kann Calloway eine gleitende Rückschritt Tanzbewegung durchführen zu sehen, die einige Beobachter als Vorläufer beschrieben haben Michael Jackson ‚s Mondspaziergang . Calloway sagte 50 Jahre später, "es hieß damals The Buzz". Der Film International House von 1933 zeigte Calloway, der seinen Klassiker "Reefer Man" aufführte, eine Melodie über einen Mann, der Marihuana raucht . Fredi Washington wurde als Calloways Liebesinteresse in Cab Calloways Hi-De-Ho (1934) besetzt. Lena Horne gab ihr Filmdebüt als Tänzerin in Cab Calloways Jitterbug Party (1935).

Calloway hatte seinen ersten Hollywood- Spielfilmauftritt an der Seite von Al Jolson in The Singing Kid (1936). Er sang mehrere Duette mit Jolson, und der Film beinhaltete Calloways Band und 22 Cotton Club-Tänzer aus New York. Laut dem Filmkritiker Arthur Knight wollten die Macher des Films "Grenzen und Unterschiede auslöschen und feiern, darunter ganz besonders die Farblinie... Stretching Melody – es wird deutlich, dass sich die amerikanische Kultur um Jolson und mit (und durch) Calloway verändert".

Calloways Band nahm von 1930 bis 1932 für Brunswick und die ARC- Dime-Store-Labels (Banner, Cameo, Conqueror, Perfect, Melotone, Banner, Oriole) auf, als er für ein Jahr bei RCA Victor unterschrieb . Ende 1934 bis 1936 kehrte er nach Braunschweig zurück und wechselte dann zu Variety, das von seinem Manager Irving Mills geleitet wurde . Er blieb bei Mills, als das Label während der Depression zusammenbrach. Ihre Sessions wurden von Vocalion bis 1939 und OKeh bis 1942 fortgesetzt . Nach einem AFM- Aufnahmeverbot aufgrund des Musikerstreiks 1942-44 setzte Calloway die Aufnahme fort.

1938 veröffentlichte Calloway Cab Calloways Cat-ologue: A „ Hepster 's“ Dictionary , das erste Wörterbuch, das von einem Afroamerikaner veröffentlicht wurde. Es wurde das offizielle Nachschlagewerk der Jive-Sprache der New York Public Library . Eine überarbeitete Version des Buchs wurde mit frei Professor Cab Calloway Swingformation Bureau im Jahr 1939. Er die letzte Ausgabe veröffentlicht, Die Hepsters Dictionary New Cab Calloway: Sprache von Jive, 1944. Auf einer BBC - Radio - Dokumentation über das Wörterbuch im Jahr 2014, Dichter Lemn Sissay erklärte: "Cab Calloway übernahm die Sprache für ein Volk, dem noch vor wenigen Generationen seine eigenen Sprachen weggenommen wurden."

Calloways Band in den 1930er und 1940er Jahren umfasste viele namhafte Musiker wie Ben Webster , Illinois Jacquet , Milt Hinton , Danny Barker , Doc Cheatham , Ed Swayze , Cozy Cole , Eddie Barefield und Dizzy Gillespie . Calloway erinnerte sich später: "Was ich von meinen Musikern erwartete, war das, was ich verkaufte: die richtigen Noten mit Präzision, weil ich einen ganzen Song um einen Scat- oder Dance-Step herum aufbauen würde." Calloway und seine Band gründeten Baseball- und Basketballteams. Sie spielten unterwegs gegeneinander, spielen gegen lokale Semi-Profi-Teams und spielen Wohltätigkeitsspiele. Sein Ruf als talentierter Musiker war so groß , dass Rooneys Charakter in der Eröffnungsszene des Musicalfilms Strike Up the Band von 1940 mit Mickey Rooney und Judy Garland von seinem Musiklehrer "You are not Cab Calloway" ermahnt wird, nachdem er gespielt hat ein improvisiertes Schlagzeugriff mitten in einer Bandstunde.

1941 feuerte Calloway Gillespie aus seinem Orchester, nachdem auf der Bühne ein Krach ausgebrochen war, als Calloway von Spuckbällen getroffen wurde. Er beschuldigte Gillespie zu Unrecht, der Calloway mit einem kleinen Messer ins Bein stach.

Von 1941 bis 1942 veranstaltete Calloway eine wöchentliche Radio-Quizshow namens The Cab Calloway Quizzicale . Er nannte sich "Doctor" Calloway und war eine Parodie auf The College of Musical Knowledge , einen Radiowettbewerb, der von Bandleader Kay Kyser ins Leben gerufen wurde . Während der Jahre des Zweiten Weltkriegs unterhielt Calloway Truppen in den Vereinigten Staaten, bevor sie nach Übersee abreisten. Das Calloway Orchestra nahm auch Lieder voller sozialer Kommentare auf, darunter „Doing the Reactionary“, „The Führer ’s Got the Jitters“, „The Great Lie“, „We'll Gather Lilacs“ und „My Lament for V Day“.

1943 trat Calloway in dem Film Stormy Weather auf , einem der ersten Mainstream-Hollywood-Filme mit schwarzer Besetzung. Der Film zeigte andere Top-Performer der Zeit, darunter Bill "Bojangles" Robinson , Lena Horne, die Nicholas Brothers und Fats Waller. Calloway moderierte Hornes Charakter Selina Rogers, als sie den Titelsong des Films als Teil einer großen All-Star-Revue für Soldaten des Zweiten Weltkriegs aufführte.

Calloway schrieb eine humorvolle Pseudo-Klatschkolumne namens "Coastin' with Cab" für das Song Hits- Magazin. Es war eine Sammlung von Ausschnitten von Prominenten, wie zum Beispiel der folgende in der Ausgabe vom Mai 1946: " Benny Goodman speiste in Ciro's Steakhouse in New York, als ein sehr gemütliches Mädchen eintrat. 'Wenn ihr Gesicht ihr Glück ist', witzelte Benny.' sie wäre steuerfrei.'" In den späten 1940er Jahren führten Calloways schlechte Finanzentscheidungen und sein Glücksspiel jedoch dazu, dass sich seine Band auflöste.

Einer der Zoot Suits von Cab Calloway, ausgestellt im Rathaus von Baltimore, Oktober 2007

1953 spielte er die herausragende Rolle von Sportin' Life in einer Produktion von Porgy and Bess mit William Warfield und Leontyne Price als Titelfiguren.

1956-1960: Cotton Club Revue

Calloway und seine Tochter Lael nahmen „Little Child“ auf, eine Adaption von „ Little Boy and the Old Man “. Die Single wurde 1956 auf ABC-Paramount veröffentlicht und in den Billboard Hot 100 kartiert.

1956 machte Clarence Robinson, der im ursprünglichen Cotton Club und im Apollo Theatre Revuen produzierte und den Film Stormy Weather choreografierte , Calloway als Hauptattraktion für sein Projekt in Miami. Der Cotton Club of Miami umfasste eine Truppe von 48 Personen, darunter die Sängerin Sallie Blair , George Kirby , Abbey Lincoln und die Tanztruppe von Norma Miller . Der Erfolg der Shows führte zur Cotton Club Revue von 1957, die im Royal Nevada Hotel in Las Vegas, dem Theatre Under The Sky im Central Park und dem Town Casino in Buffalo Station machte.

In der zweiten Staffel war Lee Sherman der Choreograf der The Cotton Club Revue von 1958, in der Calloway die Hauptrolle spielte. Die revue kennzeichnete Stepptanz Wunderkinder Maurice Hines und Gregory Hines .

Im März 1958 veröffentlichte Calloway sein Album Cotton Club Revue von 1958 bei Gone Records . Es wurde von George Goldner produziert , dirigiert und arrangiert von Eddie Barefield. In diesem Jahr trat Calloway in dem Film St. Louis Blues , der Lebensgeschichte von WC Handy , mit Nat King Cole und Eartha Kitt auf .

Die Cotton Club Revue von 1959 reiste für Engagements in Rio de Janeiro und São Paulo nach Südamerika . Sie machten auch Halt in Uruguay und Argentinien , bevor sie nach Nordamerika zurückkehrten , wozu auch ein Lauf am Broadway gehörte . Unter der Regie von Mervyn Nelson und choreographiert von Joel Nobel präsentierte diese Ausgabe Ketty Lester , The Three Chocolateers. Die Revue tourte 1959 und 1960 durch Europa und brachte ihre Acts nach Madrid , Paris und London .

1961–1993: Spätere Jahre

Calloway blieb aufgrund von Fernsehauftritten und gelegentlichen Konzerten in den USA und Europa ein bekannter Name. 1961 und 1962 tourte er mit den Harlem Globetrotters und sorgte während der Spiele für Unterhaltung in der Halbzeit.

Calloway wurde als "Yeller" in dem Film The Cincinnati Kid (1965) mit Steve McQueen , Ann-Margret und Edward G. Robinson besetzt . Calloway trat am 19. März 1967 mit seiner Tochter Chris Calloway in der Ed Sullivan Show auf. 1967 spielte er zusammen mit Pearl Bailey als Horace Vandergelder in einer komplett schwarzen Besetzung von Hello, Dolly! am Broadway während seines ursprünglichen Laufs. Chris Calloway schloss sich auch der Besetzung als Minnie Fay an. Die neue Besetzung belebte das schwächelnde Geschäft für die Show wieder und RCA Victor veröffentlichte eine neue Besetzungsaufnahme, die für die Zeit selten war. In den Jahren 1973-74 war Calloway in einer erfolglosen Broadway-Wiederaufnahme von The Pyjama Game mit Hal Linden und Barbara McNair zu sehen.

1976 erschien seine Autobiographie Of Minnie the Moocher and Me . Sie enthielt als Anhang sein komplettes Hepster's Dictionary . 1978 veröffentlichte Calloway eine Disco- Version von "Minnie the Moocher" auf RCA, die die Billboard R&B-Charts erreichte . Calloway wurde einer neuen Generation vorgestellt, als er 1980 in dem Film The Blues Brothers mit "Minnie the Moocher" auftrat.

1985 traten Calloway und sein Orchester im The Ritz London Hotel auf, wo er für eine 60-minütige BBC- TV-Show namens The Cotton Club Comes to the Ritz gefilmt wurde . Adelaide Hall , Doc Cheatham , Max Roach und die Nicholas Brothers erschienen ebenfalls auf der Rechnung. Ein Auftritt mit dem Cincinnati Pops Orchestra unter der Leitung von Erich Kunzel im August 1988 wurde auf Video aufgezeichnet und bietet eine klassische Präsentation von "Minnie the Moocher", 57 Jahre nach seiner ersten Aufnahme.

Im Januar 1990 trat Calloway mit der Baltimore Symphony in der Meyerhoff Symphony Hall auf . In diesem Jahr machte er einen Cameo-Auftritt in Janet Jacksons Musikvideo „ Alright “. Er trat weiterhin bei Jazzfestivals auf, darunter das New Orleans Jazz & Heritage Festival und Greenwood Jazz. 1992 unternahm er eine einmonatige Tournee durch europäische Jazzfestivals. 1993 wurde er in der Avery Fisher Hall in New York City für die Schlagzeile "The Jazz Connection: The Jewish and African-American Relationship" gebucht , aber er zog sich wegen eines Sturzes zu Hause zurück.

Persönliches Leben

Ehen und Kinder

Im Januar 1927 hatte Calloway mit Zelma Proctor, einer Kommilitonin, eine Tochter namens Camay . Seine Tochter war eine der ersten Afroamerikaner, die an einer weißen Schule in Virginia unterrichtete. Calloway heiratete im Juli 1928 seine erste Frau Wenonah "Betty" Conacher. Sie adoptierten eine Tochter namens Constance und ließen sich 1949 scheiden. Calloway heiratete am 7. Oktober 1949 Zulme "Nuffie" MacNeal. Sie lebten in Long Beach an der South Shore von Long Island, New York an der Grenze zum benachbarten Lido Beach . In den 1950er Jahren zog Calloway mit seiner Familie nach Westchester County , New York, wo er und Nuffie ihre Töchter Chris Calloway (1945–2008), Cecilia „Lael“ Eulalia Calloway und Cabella Calloway (geb. 1952) großzogen.

Rechtsfragen

Im Dezember 1945 wurden Calloway und sein Freund Felix H. Payne Jr. von einem Polizisten, William E. Todd, geschlagen und in Kansas City, Missouri , festgenommen , nachdem sie versucht hatten, den Bandleader Lionel Hampton im nur für Weiße zugänglichen Pla-Mor Ballroom zu besuchen . Sie wurden verletzt ins Krankenhaus gebracht und dann wegen Trunkenheit und Widerstands gegen die Festnahme angeklagt. Als Hampton von dem Vorfall erfuhr, weigerte er sich, das Konzert fortzusetzen. Todd sagte, er sei vom Manager, der Calloway nicht kannte, informiert worden, dass sie versuchten, einzutreten. Er behauptete, sie hätten sich geweigert zu gehen und schlugen ihn. Calloway und Payne wiesen seine Behauptungen zurück und behaupteten, sie seien nüchtern gewesen; die Anklage wurde fallengelassen. Im Februar 1946 forderten sechs Bürgerrechtsorganisationen, darunter die NAACP , die Entlassung von Todd, der jedoch nach einer Gehaltskürzung bereits zurückgetreten war.

Im Jahr 1952 wurde Calloway in Leesburg, Virginia, auf dem Weg zur Rennstrecke in Charles Town, West Virginia , festgenommen . Er wurde wegen Geschwindigkeitsüberschreitung und versuchter Bestechung eines Polizisten angeklagt.

Tod

Am 12. Juni 1994 erlitt Calloway in seinem Haus in Westchester County, New York, einen Schlaganfall. Er starb fünf Monate später an einer Lungenentzündung am 18. November 1994 im Alter von 86 Jahren in einem Pflegeheim in Hockessin, Delaware . Er hinterließ seine Frau, fünf Töchter und sieben Enkel.

Erbe

Musikkritiker haben über seinen Einfluss auf spätere Entertainergenerationen wie James Brown , Michael Jackson, Janet Jackson sowie auf moderne Hip-Hop- Interpreten geschrieben. John Landis , der 1980 in dem Film The Blues Brothers bei Calloway Regie führte , sagte: "Cab Calloway ist Hip-Hop." Der Journalist Timothy White bemerkte in Billboard (14. August 1993): "Kein lebender Wegbereiter der amerikanischen Popmusik oder ihrer Jazz- und Rock 'n' Roll-Kapillaren wird so häufig nachgeahmt und doch so selten anerkannt wie Cabell "Cab" Calloway. Er hat wohl mehr getan Dinge zuerst und besser als jeder andere Bandleader seiner Generation."

1998 wurde das Cab Calloway Orchestra unter der Leitung von Calloways Enkel Chris "CB" Calloway Brooks gegründet. Im Jahr 2009 veröffentlichte Big Bad Voodoo Daddy ein Album mit Calloways Musik mit dem Titel How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway . Im Jahr 2012 wurde Calloways Vermächtnis in einer Episode von PBS 's American Masters mit dem Titel "Cab Calloway: Sketches" gefeiert . Cab Calloway gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material Berichten zufolge beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Calloways Jugendheim in Baltimore vor dem Abriss im September 2020

Im Jahr 2019 wurden Pläne angekündigt, Calloways Jugendhaus in der Druid Hill Avenue 2216 in Baltimore abzureißen und das verlassene Gebäude und den Rest dieses Blocks durch einen Park zu ersetzen, der ihm zu Ehren Cab Calloway Legends Park genannt werden sollte. Familienmitglieder und der National Trust for Historic Preservation befürworteten jedoch die Erhaltung des Hauses als bedeutendes Artefakt des afroamerikanischen Kulturerbes. Obwohl der Block im National Register of Historic Places als „historisch bedeutsam“ eingestuft ist , sagten Beamte von Baltimore City bei einer Anhörung am 9. Juli 2019, dass das Calloway-Haus sowie die angrenzenden Häuser „erhebliche strukturelle Schäden“ aufweisen. Der Exekutivdirektor der Commission on Historical and Architectural Preservation sagte jedoch, dass Immobilien in einem schlechteren Zustand als das Calloway House mit finanzieller Unterstützung aus einem Steuergutschriftsprogramm der Stadt restauriert wurden. Der Gouverneur von Maryland, Larry Hogan, forderte auch, den Abriss des Calloway House zu verhindern, um seine potenzielle Erhaltung als historisches Hausmuseum ähnlich dem Louis Armstrong House in New York zu ermöglichen. Designoptionen für den geplanten Cab Calloway Square können einen Torbogen von der Fassade (im Bild) als Teil des Eingangs des Platzes umfassen, er wurde von Architekten vorgeschlagen, die mit Baltimore City und der Druid Heights Community Development Corporation, einer gemeinnützigen gemeinschaftsorientierten Gruppe, zusammenarbeiten. Trotz der Einwände wurde das Haus am 5. September 2020 dem Erdboden gleichgemacht.

Auszeichnungen und Ehrungen

1985 gab der Stadtvorsteher Anthony F. Veteran eine Proklamation heraus, in der er in Greenburgh, New York , einen „Cab Calloway Day“ ausrief .

1990 erhielt Calloway den Beacons in Jazz Award der New School in New York City. Der Bürgermeister von New York City, David Dinkins, rief den Tag zum „Cab Calloway Day“ aus.

1992 wurde die Cab Calloway School of the Arts in Wilmington, Delaware, gegründet.

1994 gründete Calloways Tochter Camay Calloway Murphy das Cab Calloway Museum am Coppin State College in Baltimore, Maryland.

Die New York Racing Association (NYRA) ehrt die aus Rochester, NY, stammende Jazzlegende jährlich mit einem Wettrennen, das auf in New York gezüchtete Dreijährige als Teil ihrer New York Stallion Series beschränkt ist. The Calloway wurde erstmals 2003 in Betrieb genommen und hat seitdem verschiedene Strecken- und Oberflächenänderungen erfahren. Das Rennen wird derzeit auf der Saratoga Racecourse in Saratoga Springs, NY, ausgetragen, einer der beliebtesten und besten Rennstrecken Amerikas. Die Cab Calloway Stakes feierten am 24. Juli 2019 ihre 13. Verlängerung und wurden von Rinaldi gewonnen.

Calloway erhielt die folgenden Auszeichnungen:

Diskografie

Alben

  • 1943: Cab Calloway und sein Orchester (Braunschweig)
  • 1956: Taxi Calloway ( episch )
  • 1958: Cotton Club Revue 1958 ( Gone Records )
  • 1959: Hi De Hi De Ho (RCA Victor)
  • 1962: Blues macht mich glücklich ( Koralle )
  • 1968: Cab Calloway '68 ( Pickwick International )

Zusammenstellungen auswählen

  • 1974: Hallo De Ho Man ( Kolumbien )
  • 1983: Herr Hallo. De. Ho. 1930-1931 ( MCA )
  • 1990: Cab Calloway: Best Of The Big Bands (Columbia)
  • 1992: Der König von Hi-De-Ho 1934-1947 (Giganten des Jazz)
  • 1998: Jumpin' Jive (Camden)
  • 2001: Cab Calloway und sein Orchester Band 1: Die frühen Jahre 1930-1934 ( JSP )
  • 2003: Cab Calloway & His Orchestra Band 2: 1935-1940 (JSP)

Charts für Singles


Erscheinungsdatum
Titel Diagramm

Positionen

1930 " Saint-Louis-Blues " 16
1931 " Minnie der Moocher " 1
" Sankt-James-Krankenhaus " 3
" Niemands Schatz " 13
Sechs oder sieben Mal 14
Du Schlingel, du 17
"Kick den Gong herum" 4
Zwischen dem Teufel und dem tiefblauen Meer fünfzehn
"Trickserei" 8
1932 "Hütte in der Baumwolle" 17
"Streng Cullud-Affäre" 11
"Der Hochzeitstag von Minnie the Moocher" 8
" Reefer-Mann " 11
"Heißer Toddy" 14
" Ich habe die Welt an einer Schnur " 18
1933 " Ich muss richtig den Blues singen " 17
1934 "Jitter-Bug" 20
"Mondglühen" 7
"Chinesischer Rhythmus" 7
1935 „Behalte dieses Hi-De-Hi in deiner Seele“ 20
1936 "Du bist das Heilmittel für das, was mir schmerzt" 20
"Kupferfarbenes Gal" 13
1937 "Wach auf und lebe" 17
"Kongo" 17
"Peckin'" 18
"Sie ist groß, sie ist braun, sie ist großartig" 17
"Mond auf See" 19
„Mama, ich will Rhythmus machen“ 20
1938 „Jeder Tag ist ein Feiertag“ 18
"Herr Toscanini, Schaukel für Minnie" 19
"FDR-Jones" 14
"Engel mit schmutzigen Gesichtern" 3
1939 "Der Geist von Smokey Joe" 13
" (Hep Hep!) Der Jumpin' Jive " 2
1940 "Fünfzehn Minuten Pause" 23
1941 Tschüss Blues 24
"Geechee Joe" 23
„Ich sehe eine Million Menschen“ 23
1942 Blues in der Nacht 8
1943 "Ogeechee River Wiegenlied" 18
1944 "Der Moment, in dem ich meine Augen auf dich gelegt habe" 28
1945 „Lass uns den langen Weg nach Hause nehmen“ 28
1946 " Der Honigtropfen " 3
(R&B)
1948 "Der Calloway-Boogie" 13
(R&B)
1956 " Kleines Kind " 62
1966 Geschichte wiederholt sich 89
1978 "Minnie the Moocher" (Disco-Version) 91
(R&B)

Bühne

Jahr Produktion Standort Rolle Anmerkungen
1953 Porgy und bess Ziegfeld Theatre , New York City Sportliches Leben
1967 Hallo Dolly! St. James Theater , New York City Horace Vandergelder Besetzungswechsel am 12. November 1967
1973–1974 Das Pyjama-Spiel Lunt-Fontanne-Theater , New York City Hines
1976–1977 Sprudelnder brauner Zucker ANTA Playhouse , New York City Calloway lieferte Musik
1986 Uptown ... es ist heiß! Lunt-Fontanne-Theater, New York City Calloway lieferte Musik

Filmografie

Verweise

Weiterlesen

  • Calloway, Cab und Rollins, Bryant (1976). Von Minnie the Moocher und mir . Thomas Y. Crowell Company. ISBN  9780690010329

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Cab Calloway bei Wikimedia Commons