Calvin und Hobbes -Calvin and Hobbes

Calvin und Hobbes
Calvin und Hobbes Original.png
Das Cover von Calvin und Hobbes , der ersten Comic-Sammlung, die im April 1987 veröffentlicht wurde.
Autor(en) Bill Watterson
Webseite GoComics.com/CalvinAndHobbes
Aktueller Stand/Zeitplan Abgeschlossen
Erscheinungsdatum 18. November 1985
Endtermin 31. Dezember 1995
Syndikat(e) Universal Press Syndikat
Verlag) Andrews McMeel Publishing
Genre(s) Humor, Familienleben, Politik, Philosophie, Satire

Calvin and Hobbes ist ein täglicher amerikanischer Comic-Strip des Karikaturisten Bill Watterson , dervom 18. November 1985 bis 31. Dezember 1995 syndiziert wurde. Calvin and Hobbes wirdallgemein als "der letzte große Zeitungscomic" bezeichnetund erfreut sich einer breiten und anhaltenden Popularität und Einfluss und akademisches und philosophisches Interesse.

Calvin and Hobbes folgt den humorvollen Possen der Titelfiguren: Calvin, ein frühreifer, schelmischer und abenteuerlustiger sechsjähriger Junge; und Hobbes, sein sardonischer Stofftiger. Der Streifen spielt in den zeitgenössischen Vororten der Vereinigten Staaten und zeigt Calvins häufige Höhenflüge und Freundschaft mit Hobbes. Es untersucht auch Calvins Beziehungen zu Familie und Klassenkameraden, insbesondere die Hassliebe zwischen ihm und seiner Klassenkameradin Susie Derkins. Hobbes' duale Natur ist ein bestimmendes Motiv für den Streifen: Für Calvin ist Hobbes ein lebender anthropomorpher Tiger, während alle anderen Charaktere Hobbes als lebloses Stofftier sehen. Obwohl die Serie nicht häufig bestimmte politische Persönlichkeiten oder zeitgenössische Ereignisse erwähnt, untersucht sie breite Themen wie Umweltschutz, öffentliche Bildung, philosophische Zwickmühlen und die Mängel von Meinungsumfragen.

Auf dem Höhepunkt seiner Popularität wurde Calvin und Hobbes in über 2.400 Zeitungen weltweit vorgestellt. Im Jahr 2010 erschienen Wiederholungen des Streifens in mehr als 50 Ländern und fast 45 Millionen Exemplare der Calvin- und Hobbes- Bücher wurden weltweit verkauft.

Geschichte

Entwicklung

„Ich dachte, es wäre vielleicht zu ‚erwachsen‘, zu gebildet. Als mein damals 8-jähriger Sohn bemerkte: ‚Das ist das Doonesbury für Kinder!‘ Ich vermutete, dass wir etwas Ungewöhnliches in der Hand hatten."

— Lee Salem , Wattersons Redakteur bei Universal , erinnert sich an seine Reaktion, nachdem er Wattersons erste Einreichung gesehen hatte

Calvin and Hobbes entstand, als Bill Watterson, während er in einem Werbejob arbeitete, den er verabscheute, begann, seine Freizeit der Entwicklung eines Zeitungscomics für eine mögliche Syndizierung zu widmen. Er erforschte verschiedene Strip-Ideen, aber alle wurden von den Syndikaten abgelehnt. United Feature Syndicate reagierte schließlich positiv auf einen Streifen namens The Doghouse , in dem eine Nebenfigur (der kleine Bruder der Hauptfigur) mit einem ausgestopften Tiger zu sehen war. United identifizierte diese Charaktere als die stärksten und ermutigte Watterson, sie als Zentrum ihres eigenen Streifens zu entwickeln. Obwohl United Feature den neuen Streifen letztendlich als mangelndes Marketingpotenzial ablehnte, nahm Universal Press Syndicate ihn auf.

Markteinführung und früher Erfolg (1985–1990)

Der erste Streifen wurde am 18. November 1985 in 35 Zeitungen veröffentlicht. Es dauerte nicht lange, bis die Serie ein Hit wurde. Innerhalb eines Jahres nach der Syndizierung wurde der Streifen in etwa 250 Zeitungen veröffentlicht und erwies sich mit Übersetzungen und einer weiten Verbreitung außerhalb der Vereinigten Staaten als international attraktiv.

Obwohl Calvin und Hobbes während der Syndizierungszeit eine kontinuierliche künstlerische Entwicklung und kreative Innovation erfahren haben, zeigen die frühesten Streifen eine bemerkenswerte Übereinstimmung mit den neuesten. Watterson stellte alle Hauptfiguren innerhalb der ersten drei Wochen vor und nahm in der 10-jährigen Geschichte des Streifens keine Änderungen an der Hauptbesetzung vor.

Am 5. April 1987 wurde Watterson in einem Artikel in der Los Angeles Times vorgestellt . Calvin und Hobbes erhielten Watterson den Reuben Award der National Cartoonists Society in der Kategorie Outstanding Cartoonist of the Year, zuerst 1986 und erneut 1988. Er wurde ein weiteres Mal 1992 nominiert. Die Gesellschaft verlieh ihm 1988 den Humor Comic Strip Award. Calvin und Hobbes hat auch mehrere weitere Preise gewonnen .

Als seine Kreation an Popularität gewann, durchlief Watterson einen langen und emotional anstrengenden Kampf mit seinen Syndikatsredakteuren wegen seiner Weigerung, seine Charaktere für das Merchandising zu lizenzieren. Bis 1991 hatte Watterson sein Ziel erreicht, einen neuen Vertrag abzuschließen, der ihm die rechtliche Kontrolle über seine Kreation und alle zukünftigen Lizenzvereinbarungen gewährte.

Kreative Kontrolle (1991–1995)

Nachdem er sein Ziel der kreativen Kontrolle erreicht hatte, setzte sich Wattersons Wunsch nach Privatsphäre wieder durch und er stellte alle Medieninterviews ein, zog nach New Mexico und verschwand weitgehend von öffentlichen Engagements, da er sich weigerte, an den Zeremonien eines der von ihm gewonnenen Cartoon-Preise teilzunehmen. Der Druck des Kampfes um das Merchandising führte dazu, dass Watterson vom 5. Mai 1991 bis zum 1. Februar 1992 eine längere Pause einlegte, ein Schritt, der in der Welt der syndizierten Karikaturisten praktisch beispiellos war.

Vergleich der folgenden Layoutänderungen von Calvin und Hobbes
Der Comicstrip auf der linken Seite von 1987 veranschaulicht die Layoutbeschränkungen, die Bill Watterson in den ersten 6 Jahren der Syndizierung des Comics erfüllen musste. Der Comic-Strip rechts von 1993 zeigt eines der kreativeren Layouts, die Watterson nach 1991 verwenden durfte.

Während Wattersons erstem Sabbatical aus dem Strip berechnete Universal Press Syndicate den Zeitungen weiterhin den vollen Preis für die Wiederholung alter Calvin- und Hobbes- Strips. Nur wenige Redakteure stimmten dem Umzug zu, aber der Streifen war so beliebt, dass sie keine andere Wahl hatten, als ihn weiter zu veröffentlichen, aus Angst, dass konkurrierende Zeitungen ihn aufgreifen und seine Fans abziehen könnten. Watterson kehrte 1992 zum Strip zurück und plante, seinen Sonntagsstrip als unzerbrechliche Hälfte einer Zeitungs- oder Boulevardseite zu produzieren . Damit war er erst der zweite Karikaturist seit Garry Trudeau , der genügend Popularität hatte, um mehr Raum und Kontrolle über die Präsentation seiner Werke zu fordern.

Watterson nahm sich vom 3. April bis 31. Dezember 1994 ein zweites Sabbatical. Als er zurückkehrte, hatte er die Entscheidung getroffen, den Streifen zu beenden. Anfang 1995 schickte Watterson über sein Syndikat einen Brief an alle Redakteure, deren Zeitungen seinen Streifen trugen, in denen er seine Pläne ankündigte, den Streifen bis Ende des Jahres zu beenden. In der Überzeugung, mit dem Medium alles erreicht zu haben, was er erreichen wollte, kündigte er an, an zukünftigen Projekten langsamer und mit weniger künstlerischen Kompromissen arbeiten zu wollen.

Der letzte Calvin- und Hobbes-Streifen

Der letzte Streifen lief am Sonntag, 31. Dezember 1995.

Da der letzte Streifen an einem Sonntag gefahren wurde, war er in Farbe. Es zeigte Calvin und Hobbes draußen im frisch gefallenen Schnee mit einem Schlitten. Hobbes schwelgt in dem Wunder und der Aufregung der Winterszene und sagt: "Alles Vertraute ist verschwunden! Die Welt sieht brandneu aus!" Calvin stimmt zu und sagt: "Ein neues Jahr ... ein frischer, sauberer Start!" Hobbes bemerkt über den Neuschnee: "Es ist, als hätte man ein großes weißes Blatt Papier zum Zeichnen!" Calvin fügt hinzu: "Ein Tag voller Möglichkeiten." Als er sich bereit macht, den Hügel hinunterzuschlitten, ruft Calvin aus: "Es ist eine magische Welt, Hobbes, alter Kumpel." Calvin und Hobbes fuhren den verschneiten Hügel hinunter und Calvin sagte: "Lass uns auf Entdeckungsreise gehen!"

Laut einem Kritiker, der 2005 sprach: "Sie haben eine Lücke in der Comic-Seite hinterlassen, die kein Streifen füllen konnte."

Sonntagsformatierung

Dieses Standard-Halbseiten-Layout kann leicht für volle , dritte und viertelseitige Seiten neu angeordnet werden (optional können die Felder 1 und 2 verworfen werden). Watterson wollte jedoch Comics zeichnen, die nicht der Standard-Panel-Aufteilung entsprachen.

Syndizierte Comics wurden in der Regel sechsmal pro Woche in Schwarzweiß veröffentlicht, mit einer sonntäglichen Ergänzungsversion in einem größeren Vollfarbformat. Diese großformatige Version des Streifens wurde durch obligatorische Layoutanforderungen eingeschränkt, die es Zeitungsredakteuren ermöglichten, den Streifen für verschiedene Seitengrößen und Layouts zu formatieren.

Watterson wurde zunehmend frustriert über die Schrumpfung des verfügbaren Platzes für Comics in den Zeitungen und die obligatorischen Panel-Einteilungen, die seine Fähigkeit einschränkten, bessere Grafiken und kreativeres Geschichtenerzählen zu produzieren. Er beklagte, dass Comics als Kunstform ohne Platz für mehr als einfache Dialoge oder spärliche Kunstwerke verwässert, langweilig und unoriginell wurden.

Watterson sehnte sich nach der künstlerischen Freiheit, die klassischen Strips wie Little Nemo und Krazy Kat zugesprochen wurde , und gab 1989 auf den ersten Seiten der Sunday Strip-Compilation The Calvin and Hobbes Lazy Sunday Book eine Kostprobe dessen, was mit solcher Freiheit erreicht werden konnte — eine 8-seitige, zuvor unveröffentlichte Calvin-Geschichte, die vollständig in Aquarell illustriert ist. Dasselbe Buch enthielt ein Nachwort des Künstlers selbst, das an eine Zeit erinnerte, als Comicstrips eine ganze Seite der Zeitung zugeteilt bekamen und jeder Comic wie ein "Farbplakat" war.

Innerhalb von zwei Jahren gelang es Watterson schließlich, einen Deal auszuhandeln, der ihm mehr Raum und kreative Freiheit verschaffte. Nach seinem Sabbatical 1991 gab Universal Press bekannt, dass Watterson beschlossen hatte, seinen Sonntagsstreifen als unzerbrechliche Hälfte einer Zeitungs- oder Boulevardseite zu verkaufen . Viele Redakteure und sogar einige Karikaturisten, darunter Bil Keane ( The Family Circus ) und Bruce Beattie ( Snafu ), kritisierten ihn für das, was sie als Arroganz und Abneigung gegen die normalen Praktiken des Cartoon-Geschäfts empfanden. Andere, darunter Bill Amend ( Foxtrot ), Johnny Hart ( BC , Wizard of Id ) und Barbara Brandon ( Where I'm Coming From ) unterstützten ihn. Die American Association of Sunday and Feature Editors forderte Universal sogar offiziell auf, die Änderungen zu überdenken. Wattersons eigene Kommentare zu diesem Thema lauteten, dass "Redakteure selbst beurteilen müssen, ob Calvin und Hobbes den zusätzlichen Platz verdienen oder nicht. Wenn sie nicht glauben, dass der Streifen sein eigenes Gewicht hat, müssen sie ihn nicht laufen lassen." Letztendlich haben nur 15 Zeitungen den Streifen als Reaktion auf die Layoutänderungen abgesagt.

Sabbaticals

Bill Watterson nahm sich zwei Sabbaticals aus dem täglichen Bedarf zur Herstellung des Streifens. Das erste fand vom 5. Mai 1991 bis zum 1. Februar 1992 und das zweite vom 3. April bis 31. Dezember 1994 statt. Diese Sabbaticals wurden in den neuen Vertrag aufgenommen, den Watterson 1990 mit Universal Features aushandeln konnte. Die Sabbaticals wurden von . vorgeschlagen das Syndikat selbst, das aus Angst vor Wattersons totalem Burnout versuchte, noch fünf Jahre Arbeit von seinem Star-Künstler zu bekommen.

Watterson bleibt nur der dritte Karikaturist mit ausreichender Popularität und Statur, um ein Sabbatical von ihrem Syndikat zu erhalten, der erste war Garry Trudeau ( Doonesbury ) im Jahr 1983 und Gary Larson ( The Far Side ) im Jahr 1989. Normalerweise wird von Karikaturisten erwartet, dass sie genügend Streifen produzieren, um zu covern einen beliebigen Zeitraum, in dem sie abheben möchten. Wattersons lange Sabbaticals erhielten einige milde Kritik von seinen Karikaturistenkollegen, darunter Greg Evans ( Luann ); und Charles Schulz ( Peanuts ), einer von Wattersons wichtigsten künstlerischen Einflüssen, nannte es sogar ein "Puzzle". Einige Karikaturisten lehnten die Idee ab, dass Watterson härter arbeitete als andere, während andere sie unterstützten. Mindestens ein Zeitungsredakteur bemerkte, dass der Streifen der beliebteste des Landes sei und sagte, er habe ihn "verdient". Nach seinem zweiten Sabbatical traf Watterson die Entscheidung, sich vollständig vom Comic zurückzuziehen.

Merchandising

Trotz der Popularität von Calvin und Hobbes bleibt der Streifen für das fast vollständige Fehlen von offiziellem Produkt-Merchandising bemerkenswert. Watterson vertrat die Ansicht, dass Comics als Kunstform für sich allein stehen sollten, und obwohl er Merchandising in allen Formen (oder sogar für alle Comics) nicht völlig ablehnte, lehnte er einen frühen Syndizierungsvertrag ab, der die Einbeziehung eines marktgängigeren , lizenzierter Charakter in seinen Streifen. Obwohl er ein unbewiesener Karikaturist war und den ganzen Weg nach New York geflogen war, um den Vorschlag zu diskutieren, lehnte Watterson die Idee der "Karikaturen durch den Ausschuss" reflexartig ab und lehnte es ab.

Als Calvin und Hobbes von Universal Syndicate akzeptiert wurden und an Popularität gewannen, geriet Watterson in Konflikt mit dem Syndikat, das ihn drängte, die Charaktere zu vermarkten und das Land zu bereisen, um die ersten Comic-Sammlungen zu promoten. Watterson lehnte dies ab, da er glaubte, dass die Integrität des Streifens und seines Künstlers durch die Kommerzialisierung untergraben würde , die er als einen großen negativen Einfluss auf die Welt der Cartoon-Kunst ansah, und dass die Lizenzierung seines Charakters nur den Geist seiner Arbeit verletzen würde. Er gab ein Beispiel dafür, als er seine Ablehnung eines Hobbes-Plüschtiers diskutierte: Wenn das Wesen von Hobbes' Natur im Streifen darin besteht, dass es ungelöst bleibt, ob er ein echter Tiger oder ein Stofftier ist, dann würde die Schaffung eines echten Stofftiers nur die Magie zerstören. Nachdem Watterson jedoch in seinem ursprünglichen Vertrag mit dem Syndikat zunächst die Kontrolle über das Merchandising abgetreten hatte, begann er einen langwierigen und emotional anstrengenden Kampf mit Universal, um die Kontrolle über seine Arbeit zu erlangen. Letztendlich genehmigte Universal keine Produkte gegen Wattersons Wunsch und verstand, dass es im Gegensatz zu anderen Comic-Strips fast unmöglich wäre, den Schöpfer vom Streifen zu trennen, wenn Watterson sich entschied, wegzugehen.

Eine Schätzung beziffert den Wert der von Watterson entgangenen Lizenzeinnahmen auf 300 bis 400 Millionen US-Dollar. Es gibt fast keine legitimen Calvin- und Hobbes- Waren. Ausnahmen, die während der ursprünglichen Auflage des Streifens produziert wurden, sind zwei 16-Monats-Kalender (1988-89 und 1989-90), ein T-Shirt für die Smithsonian-Ausstellung, Great American Comics: 100 Years of Cartoon Art (1990) und das Lehrbuch Teaching with Calvin und Hobbes , das als "vielleicht das am schwierigsten zu findende Stück offizieller Calvin- und Hobbes- Erinnerungsstücke" beschrieben wurde. Im Jahr 2010 erlaubte Watterson, dass seine Charaktere in eine Reihe von Briefmarken der United States Postal Service aufgenommen wurden, die fünf klassische amerikanische Comics ehrten. Lizenzierte Drucke von Calvin und Hobbes wurden zur Verfügung gestellt und wurden auch in verschiedene wissenschaftliche Werke aufgenommen.

Die immense Popularität des Streifens hat zum Erscheinen verschiedener gefälschter Artikel wie Fensteraufkleber und T-Shirts geführt, die oft groben Humor , Rauschtrinken und andere Themen aufweisen, die in Wattersons Werk nicht zu finden sind. Bilder aus einem Streifen, in dem Calvin und Hobbes nachts zu lauter Musik tanzen, wurden häufig wegen Urheberrechtsverletzungen verwendet. Nach Androhung einer Klage wegen angeblicher Urheberrechts- und Markenverletzung ersetzten einige Stickerhersteller Calvin durch einen anderen Jungen, während andere Hersteller keine Änderungen vornahmen. Watterson kommentierte trocken: „Ich habe mich eindeutig verschätzt, wie beliebt es wäre, Calvin beim Urinieren auf ein Ford- Logo zu zeigen “, fügte später jedoch hinzu: „Lange nachdem der Streifen vergessen ist, sind [sie] meine Eintrittskarte zur Unsterblichkeit“.

Animation

Watterson hat seine Bewunderung für Animation als Kunstform ausgedrückt. 1989 beschrieb er in einem Interview im The Comics Journal den Reiz, mit einem bewegten Bild Dinge tun zu können, die mit einer einfachen Zeichnung nicht möglich sind: die Verzerrung, die Übertreibung und die Kontrolle über die Zeitdauer, in der ein Ereignis betrachtet wird . Obwohl Watterson die visuellen Möglichkeiten der Animation gefiel, war ihm die Idee, eine Stimme für Calvin zu finden, ebenso unbehaglich wie die Idee, mit einem Team von Animatoren zusammenzuarbeiten. Letztendlich wurde Calvin and Hobbes nie zu einer Zeichentrickserie gemacht . Watterson erklärte später in The Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book, dass ihm die Tatsache gefiel, dass sein Streifen ein "Low-Tech-Ein-Mann-Betrieb" war, und dass er sehr stolz darauf war, dass er jede Zeile zog und jedes Wort schrieb selbstständig. Anrufe von großen Hollywood-Persönlichkeiten, die an einer Adaption seiner Arbeit interessiert waren, darunter Jim Henson , George Lucas und Steven Spielberg, wurden nie erwidert und in einem Interview von 2013 erklärte Watterson, dass er "kein Interesse" an einer animierten Adaption habe, da es wirklich keine Vorteile für ihn dabei.

Stil und Einflüsse

Der Streifen leiht mehrere Elemente und Themen aus drei Haupteinflussfaktoren: Walt Kelly 's Pogo , George Herriman ' s Krazy Kat und Charles M. Schulz ‚s Peanuts . Schulz und Kelly beeinflussten insbesondere Wattersons Sicht auf Comics während seiner prägenden Jahre.

Bemerkenswerte Elemente von Wattersons künstlerischem Stil sind die vielfältigen und oft übertriebenen Ausdrücke seiner Charaktere (insbesondere die von Calvin), ausgeklügelte und bizarre Hintergründe für Calvins Fantasieflüge, Bewegungsausdrücke und häufige visuelle Witze und Metaphern. In den späteren Jahren des Streifens, mit mehr Platz für seine Verwendung, experimentierte Watterson freier mit verschiedenen Panel-Layouts, Kunststilen, Geschichten ohne Dialog und mehr Weißraum . Er experimentierte auch mit seinen Werkzeugen und färbte einmal mit einem Stock aus seinem Garten einen Streifen ein, um einen bestimmten Look zu erzielen. Er legt auch Wert darauf , bestimmte Dinge nicht explizit zu zeigen: Der "Noodle Incident" und das Kinderbuch Hamster Huey and the Gooey Kablooie bleiben der Fantasie des Lesers überlassen, wo Watterson sicher war, dass sie "empörender" sein würden, als er darstellen könnte. Seitdem wurde Hamster Huey and the Gooey Kablooie jedoch von einem anderen Autor geschrieben und veröffentlicht.

Produktion und Technik

Wattersons Technik begann mit minimalistischen Bleistiftskizzen, die mit einem leichten Bleistift (obwohl die größeren Sonntagsstreifen oft aufwendigere Arbeit erforderten) auf einem Stück Bristolkarton gezeichnet wurden im Gegensatz zu den billigeren Marken (Watterson sagte, er habe anfangs jeden billigen Block von Bristol Board verwendet, den sein lokaler Lebensmittelladen hatte, wechselte aber zu Strathmore, als er mit den Ergebnissen immer unzufriedener wurde). Mit einem kleinen Zobelpinsel und Tusche füllte er dann den Rest der Zeichnung aus und sagte, er wolle nicht einfach über seine Bleistiftzeichnungen nachziehen und so das Tuschen spontaner gestalten. Er beschriftete Dialoge mit einem Rapidograph- Füllfederhalter , und er benutzte einen Krähenfederstift für Krimskrams . Fehler wurden mit verschiedenen Arten von Korrekturflüssigkeiten abgedeckt , einschließlich der auf Schreibmaschinen verwendeten Typen. Watterson war bei der Verwendung von Farben vorsichtig und verbrachte oft viel Zeit damit, die richtigen Farben für den wöchentlichen Sonntagsstreifen auszuwählen; seine Technik bestand darin, die Farbtafeln, die ihm das Syndikat geschickt hatte, in einzelne Quadrate zu schneiden, die Farben zu legen und dann eine Aquarell-Annäherung des Streifens auf Pauspapier über den Bristolkarton zu malen und den Streifen dann vor dem Weitersenden entsprechend zu markieren. Als Calvin und Hobbes anfingen, standen 64 Farben für die Sonntagsstreifen zur Verfügung. Für die späteren Sonntagsstreifen hatte Watterson 125 Farben sowie die Möglichkeit, die Farben ineinander zu überblenden.

Hauptfiguren

Die Hauptfigur Calvin

Calvin

Calvin, benannt nach dem 16. Jahrhundert Theologen John Calvin , ist ein sechsjähriger Junge mit stacheligen blonden Haaren und ein markanten rot-schwarz gestreiften Hemd, schwarzer Hose und Turnschuhe. Trotz seiner schlechten Schulnoten demonstriert Calvin seine Intelligenz durch ein ausgeklügeltes Vokabular, philosophischen Verstand und kreatives/künstlerisches Talent. Watterson beschrieb Calvin als "nicht viel Filter zwischen seinem Gehirn und seinem Mund", "etwas zu intelligent für sein Alter", ohne Zurückhaltung und noch nicht mit der Erfahrung, "die Dinge zu wissen, die man nicht tun sollte". " Der Comic dreht sich weitgehend um Calvins innere Welt und seine weitgehend antagonistischen Erfahrungen mit denen außerhalb (Mitschüler, Autoritätspersonen und seine Eltern).

Hobbes

Hobbes

Aus Calvins Sicht ist Hobbes ein anthropomorpher Tiger, der viel größer als Calvin und voller unabhängiger Einstellungen und Ideen ist. Wenn die Szene einen anderen Menschen umfasst, sehen sie nur ein Stofftier, das normalerweise in einem aus dem Gleichgewicht geratenen Winkel sitzt und ausdruckslos ins Leere starrt. Die wahre Natur des Charakters wird nie geklärt, stattdessen wird, wie Watterson beschreibt, eine "erwachsene" Version der Realität Calvins gegenübergestellt, wobei der Leser "entscheiden kann, was wahrer ist". Hobbes basiert auf einer Katze im Besitz von Watterson, einem grauen Tabby namens Sprite. Sprite inspirierte die Länge von Hobbes' Körper sowie seine Persönlichkeit. Obwohl Hobbes' Humor davon herrührt, sich wie ein Mensch zu benehmen, behielt Watterson Sprites katzenartige Haltung bei.

Hobbes ist nach dem Philosophen Thomas Hobbes aus dem 17 . Er zeigt typischerweise ein größeres Verständnis der Konsequenzen als Calvin, greift jedoch selten in Calvins Aktivitäten über ein paar schräge Warnungen hinaus ein. Die Freundschaft zwischen den beiden Charakteren liefert die Kerndynamik des Streifens.

Die namenlosen Eltern von Calvin

Calvins Eltern

Calvins Mutter und Vater sind typische bürgerliche Eltern, die relativ bodenständig sind und deren vernünftige Einstellungen als Folie für Calvins ausgefallenes Verhalten dienen. Calvins Vater ist Patentanwalt (wie Wattersons eigener Vater), während seine Mutter eine Hausfrau ist . Beide Elternteile sind während des gesamten Streifens namenlos, wie Watterson betont: "Was den Streifen betrifft, sind sie nur als Calvins Mutter und Vater wichtig."

Watterson erzählt, dass einige Fans verärgert sind über die manchmal sardonische Art, wie Calvins Eltern auf ihn reagieren. Als Reaktion darauf verteidigt Watterson, was Calvins Eltern tun, und bemerkt, dass im Falle der Erziehung eines Kindes wie Calvin "Ich denke, sie machen einen besseren Job als ich." Calvins Vater ist in einer Reihe von Streifen übermäßig mit "Charakterbildung" beschäftigt, entweder in den Dingen, die er Calvin tun lässt, oder in den strengen Exzentrizitäten seines eigenen Lebensstils.

Susie Derkins, Calvins Klassenkameradin

Susie Derkins

Susie Derkins, die zum ersten Mal früh im Streifen auftaucht und die einzige wichtige Figur mit Vor- und Nachnamen ist, lebt in Calvins Straße und ist eine seiner Klassenkameraden. Ihr Nachname leitet sich anscheinend von dem Haustier- Beagle ab, der der Familie von Wattersons Frau gehört.

Susie ist fleißig und höflich (obwohl sie aggressiv sein kann, wenn sie ausreichend provoziert wird), und sie spielt gerne Haus oder veranstaltet Teepartys mit ihren Stofftieren. Sie spielt mit Calvin auch imaginäre Spiele, in denen sie als hochrangige Anwältin oder Politikerin auftritt und möchte, dass Calvin sich als ihr Hausmann ausgibt . Obwohl beide es normalerweise ungern zugeben, zeigen Calvin und Susie viele gemeinsame Eigenschaften und Neigungen. Zum Beispiel sieht der Leser gelegentlich Susie mit einem ausgestopften Kaninchen namens " Mr. Bun ". Ähnlich wie Calvin hat auch Susie eine schelmische (und manchmal aggressive) Ader, die der Leser immer dann miterlebt, wenn sie Calvins Versuche, bei Schultests zu betrügen, durch falsche Antworten untergräbt oder wenn sie sich wehrt, nachdem Calvin sie mit Schneebällen oder Wasser angegriffen hat Ballons.

Hobbes drückt zu Calvins Abscheu oft offen romantische Gefühle für Susie aus. Im Gegensatz dazu begann Calvin einen Club (von denen er und Hobbes sind die einzigen Mitglieder) , dass er GROSS nennt ( G et R id O f S kalkigen Mädchen S ) und bei gedrückt gehaltener „Treffen“ in Calvins Baumhaus oder in der „Box Geheimhaltung" in Calvins Zimmer schmieden sie normalerweise eine Verschwörung gegen Susie. In einem Fall stiehlt Calvin eine von Susies Puppen und hält sie für Lösegeld, nur um Susie zu rächen, indem sie Hobbes schnappt. Watterson gibt zu, dass Calvin und Susie ineinander verknallt sind und dass Susie eine Anspielung auf die Art von Frau ist, die Watterson selbst attraktiv fand und schließlich heiratete.

Sekundär Charakter

Siehe auch: Nebenfiguren in Calvin und Hobbes

Calvin interagiert auch mit einer Handvoll Nebencharakteren. Mehrere von ihnen, darunter Rosalyn , seine Babysitterin ; Miss Wormwood , seine Lehrerin; und Moe , der Schultyrann, kehren während der gesamten Dauer des Streifens regelmäßig zurück.

Wiederkehrende Elemente und Themen

Kunst und Wissenschaft

Watterson nutzte den Streifen, um sich über die Kunstwelt lustig zu machen, hauptsächlich durch Calvins unkonventionelle Kreationen von Schneemännern, aber auch durch andere Ausdrucksformen der Kindheitskunst. Als sich Miss Wormwood beschwert, dass er seine Unterrichtszeit damit verschwendet, unmögliche Dinge zu zeichnen ( zum Beispiel ein Stegosaurus in einem Raketenschiff), bezeichnet Calvin sich selbst als "auf dem neuesten Stand der Avantgarde ". Er beginnt, das Medium Schnee zu erkunden, wenn ein warmer Tag seinen Schneemann schmilzt. Seine nächste Skulptur "spricht den Schrecken unserer eigenen Sterblichkeit an und lädt den Betrachter ein, über die Vergänglichkeit des Lebens nachzudenken". In späteren Streifen diversifizieren sich Calvins kreative Instinkte, um Gehwegzeichnungen (oder, wie er sie nennt, Beispiele der "Vorstadtpostmoderne ") einzubeziehen .

Watterson verspottete auch die akademische Welt . In einem Beispiel erstellt Calvin sorgfältig eine „ Künstleraussage “ und behauptet, dass solche Essays mehr Botschaften vermitteln, als Kunstwerke selbst es jemals tun (Hobbes bemerkt milde: „Du hast Weltanschauung falsch geschrieben “). Er frönt dem, was Watterson "Pop- Psychobabble " nennt , um seine destruktiven Amokläufe zu rechtfertigen und die Schuld auf seine Eltern abzuwälzen, indem er "toxische Co-Abhängigkeit" anführt. In einem Fall verfasst er einen Buchbericht, der auf der Theorie basiert, dass der Zweck akademischen Schreibens darin besteht, "schwache Ideen aufzublähen, schlechte Argumentation zu verschleiern und Klarheit zu hemmen", mit dem Titel The Dynamics of Interbeing and Monological Imperatives in Dick and Jane : A Study in Psychische transrelationale Geschlechtermodi . Er zeigt Hobbes seine Kreation und bemerkt: "Academia, hier komme ich!" Watterson erklärt, dass er diesen Jargon (und ähnliche Beispiele aus mehreren anderen Streifen) aus einem aktuellen Buch der Kunstkritik übernommen hat.

Insgesamt dienen Wattersons satirische Essays dazu, beide Seiten anzugreifen, indem sie sowohl den kommerziellen Mainstream als auch die Künstler kritisieren, die "außerhalb" davon sein sollen. Der Streifen am Sonntag, 21. Juni 1992, kritisierte die Benennung der The Big Bang- Theorie als nicht an die Wunder dahinter erinnernd und prägte den Begriff "Horrendous Space Kablooie", eine Alternative, die unter Wissenschaftlern eine gewisse informelle Popularität erlangte und oft verkürzt wurde zu "der HSK." Der Begriff wurde auch in Zeitungen, Büchern und Universitätskursen erwähnt.

Es gibt viele wiederkehrende Gags im Strip, einige in der Realität und andere in Calvins Vorstellung. Diese sind wie folgt:

Calvins Alter Egos

Calvin stellt sich viele großartige Kreaturen und andere Menschen vor, darunter Dinosaurier , Elefanten, Dschungelfahrer und Superhelden. Drei seiner Alter Egos sind klar definiert und immer wiederkehrend:

Hauptartikel: Spaceman Spiff
  • " Spaceman Spiff " ist ein heroischer Raumfahrer, der seine Abenteuer in der dritten Person erzählt . Als Spiff bekämpft Calvin Außerirdische (normalerweise seine Eltern oder sein Lehrer, aber manchmal auch andere Kinder seines Alters) mit einer Strahlenkanone, die als "Zorcher" (später "Frap-Ray-Blaster", "Todesstrahl-Blaster" oder "Atom-Napalm-Neutralisator" bekannt ist). ") und reist zu fernen Planeten (sein Haus, seine Schule oder seine Nachbarschaft) und stürzt oft unverletzt auf einem Planeten ab. Calvins Selbsterzählung als Spaceman Spiff ist häufig mit Alliteration durchsetzt: "Zounds! Zorched by Zarches, Spaceman Spiff's verkrüppeltes Schiff stürzt auf dem Planeten Plootarg ab!" Watterson hat erklärt, dass die Idee von Spaceman Spiff aus einem früheren Versuch als Cartoon stammt.
  • " Tracer Bullet " ist ein hartgesottener Privatdetektiv, der sagt, er habe acht Schnecken in sich ("One's Lead, and the rest are Bourbon"). In einer Geschichte wird Bullet zu einem Fall gerufen, in dem eine "aufdringliche Dame" (Calvins Mutter) ihn beschuldigt, eine teure Lampe zerstört zu haben (die während eines Hallenfußballspiels zwischen Calvin und Hobbes zerbrochen war). Später wird er von dem "angeheuerten Schläger" der aufdringlichen Dame (Calvins Vater unterhält sich mit ihm) geschnappt. In einem anderen "untersucht" er eine mathematische Wortaufgabe während des Unterrichts und "schließt den Fall ab" mit einer Antwort von 1.000.000.000, wenn die richtige Antwort 15 war. Er debütierte, als Calvin einen Fedora anzog , um einen schrecklichen Haarschnitt zu verbergen, den Hobbes gegeben hatte ihm. Diese Streifen sind in aufwendigem, schattigem Schwarzweiß gezeichnet, das an Film Noir erinnert . Watterson versuchte es nicht oft mit Tracer Bullet-Geschichten, da der Streifen zeitaufwändig gezeichnet und eingefärbt werden musste.

  • " Stupendous Man " ist ein Superheld, der eine Maske und einen Umhang (angefertigt von Calvins Mutter) trägt und von seinen eigenen Abenteuern erzählt. Während Calvin den Charakter des Stupendous Man hat, bezeichnet er sein Alter Ego als sanftmütigen Millionärs-Playboy. Der erstaunliche Mann "erleidet" fast immer eine Niederlage durch seinen Gegner. Als Hobbes fragt, ob der Stupendous Man jemals Schlachten gewonnen hat, sagt Calvin, dass alle seine Schlachten "moralische Siege" seien. Zu den Erzfeinden von Stupendous Man gehören "Mom-Lady" (Calvins Mutter), "Annoying Girl" (Susie Derkins), "Crab Teacher" (Miss Wormwood) und "Baby-Sitter Girl" (Rosalyn). Einige der "Superkräfte" der Schurken wurden enthüllt: Mom-Lady hat einen "geisteskriechenden Augapfelstrahl", der das Opfer dazu bringt, "ihre schändlichen Gebote zu erfüllen"; und Baby Sitter Girl hat eine ähnliche Kraft, einen "Psychostrahl" zu verwenden, der den "Stupendous Man's stupendous Willen" schwächt. Die "Mächte" von Annoying Girl und Crab Teacher werden nie enthüllt. Calvin versucht oft so zu tun, als wären er und "Stupendous Man" zwei verschiedene Menschen, aber es funktioniert nicht. Stupendous Man hat mehrere "Superkräfte", einschließlich, aber nicht beschränkt auf Superkraft, die Fähigkeit zu fliegen, verschiedene Sehfähigkeiten wie "Hochgeschwindigkeitssehen", "Muskeln von Größe" und einen Magen aus Stahl.

Kartons

Calvin dupliziert sich selbst mit einem Karton, wie auf dem Cover von Scientific Progress Goes "Boink" zu sehen ist

Calvin hat auch einige Abenteuer Wellpappe denen Kartons , die er für viele einfallsreichen und aufwendigen Anwendungen anpasst. In einem Streifen, als Calvin seinen Transmogrifier vorführt , ein Gerät, das seinen Benutzer in jede gewünschte Kreatur oder jeden gewünschten Gegenstand verwandelt, bemerkt Hobbes: "Es ist erstaunlich, was sie heutzutage mit Wellpappe machen." Calvin ist in der Lage, die Funktion der Schachteln zu ändern, indem das Etikett neu geschrieben und die Schachtel auf eine andere Seite umgedreht wird. Auf diese Weise kann eine Box nicht nur für ihre herkömmlichen Zwecke (zum Beispiel als Aufbewahrungsbehälter für Wasserballons), sondern auch als fliegende Zeitmaschine , Duplikator, Transmogrifier oder mit der Befestigung einiger Drähte und ein Sieb, ein "Cerebral Enhance-o-tron".

In der realen Welt hatten Calvins Possen mit seiner Kiste unterschiedliche Auswirkungen. Als er sich in einen Tiger verwandelte, erschien er seinen Eltern immer noch als normales Menschenkind. In einer Geschichte, in der er mehrere Duplikate von sich selbst gemacht hat, werden seine Eltern jedoch mit mehreren Calvins interagiert, einschließlich in einem Streifen, in dem zwei von ihm in derselben Tafel wie sein Vater zu sehen sind. Es ist letztendlich unbekannt, was seine Eltern sehen oder nicht sehen, da Calvin versucht, die meisten seiner Kreationen zu verbergen (oder ihre Auswirkungen zu verbergen), um sie nicht zu traumatisieren.

Außerdem nutzt Calvin einen Karton als Kiosk auf dem Bürgersteig, um Dinge zu verkaufen. Calvin bietet oft Waren an, die niemand haben möchte, wie "Selbstmordgetränk", "ein schneller Tritt in den Hintern" für einen Dollar oder eine "offene Bewertung Ihres Aussehens" für fünfzig Cent. In einem Strip verkauft er "Glück" für zehn Cent, schlägt dem Kunden mit einem Wasserballon ins Gesicht und erklärt, dass er sein eigenes Glück meint. In einem anderen Streifen verkaufte er "Versicherungen" und feuerte eine Schleuder auf diejenigen ab, die sich weigerten, sie zu kaufen . In einigen Streifen versuchte er, "großartige Ideen" zu verkaufen, und in einem früheren Streifen versuchte er, das Familienauto zu verkaufen, um Geld für einen Granatwerfer zu erhalten. In einem weiteren Streifen verkauft er "Leben" für fünf Cent, wo der Kunde nichts zurückbekommt, was nach Calvins Meinung Leben ist.

Die Box fungierte auch als alternativer geheimer Treffpunkt für GROSS, als "Box of Secrecy".

Calvin und Hobbes spielen Calvinball mit einer Auswahl an Sportgeräten.

Calvinball

Andere Kinderspiele sind alle so langweilig!
Sie müssen Regeln haben und sie müssen Punkte machen!
Calvinball ist bei weitem besser!
Es ist nie dasselbe! Es ist immer bizarr!
Sie brauchen kein Team oder einen Schiedsrichter!
Du weißt, dass es großartig ist, denn es ist nach mir benannt!

—Auszug aus dem Calvinball-Titellied

Calvinball ist eine Improvisationssportart/-spiel, die in einer Handlung von 1990 eingeführt wurde, die Calvins negative Erfahrung mit dem Beitritt zum Schulbaseballteam beinhaltete. Calvinball ist ein nomisches oder sich selbst modifizierendes Spiel, ein Wettstreit um Verstand, Geschick und Kreativität, anstatt Ausdauer oder athletische Fähigkeiten. Das Spiel wird als Rebellion gegen konventionelle Mannschaftssportarten dargestellt und wurde zu einem festen Bestandteil der letzten 5 Jahre des Comics. Die einzigen einheitlichen Spielregeln sind, dass Calvinball nie zweimal nach den gleichen Regeln gespielt werden darf und jeder Teilnehmer eine Maske tragen muss.

Auf die Frage, wie man spielt, sagt Watterson: "Es ist ziemlich einfach: Du erfindest die Regeln, während du gehst." Bei den meisten Auftritten des Spiels handelt es sich um eine komische Auswahl an konventioneller und nicht-konventioneller Sportausrüstung, darunter ein Krocket- Set, ein Badminton-Set, verschiedene Flaggen, Taschen, Schilder, ein Steckenpferd , Wassereimer und Luftballons mit humorvollen Anspielungen auf unsichtbare Elemente wie "Zeitbruch-Wickets". Die Wertung wird als willkürlich und unsinnig dargestellt ("Q to 12" und "oogy to boogy") und das Fehlen fester Regeln führt zu langwierigen Streitigkeiten zwischen den Teilnehmern darüber, wer gepunktet hat, wo die Grenzen sind und wann das Spiel beendet ist. Normalerweise führt der Wettbewerb dazu, dass Calvin von Hobbes überlistet wird. Das Spiel wurde in einer wissenschaftlichen Arbeit nicht als neues Spiel beschrieben, das auf Fragmenten eines älteren basiert, sondern als "das ständige Verbinden und Trennen von Teilen, das ständige Umgehen von Regeln oder Richtlinien basierend auf kollektiver Kreativität".

Schneemänner und andere Schneekunst

Calvin kreiert mit seinen Schneemännern und anderen Schneeskulpturen oft schreckliche Szenen mit schwarzem Humor . Er benutzt den Schneemann für Gesellschaftskommentare, Rache oder puren Genuss. Beispiele sind, dass Schneemann Calvin von Schneemann-Vater angeschrien wird, um den Schnee zu schaufeln; ein Schneemann isst Schneekegel , die aus einem zweiten Schneemann geschöpft werden, der mit einer Eisschaufel im Rücken auf dem Boden liegt; ein "Schneemann-Horrorhaus"; und Schneemänner, die Leute darstellen, die er hasst. "Die, die ich wirklich hasse, sind klein, also schmelzen sie schneller", sagt er. Es gab sogar eine Gelegenheit, bei der Calvin aus Versehen einen Schneemann zum Leben erweckte und dieser sich und eine kleine Armee zu "verstörten Mutanten-Killer-Monster-Schneeschlägern" machte.

Calvins Schneekunst wird oft als Kommentar zur Kunst im Allgemeinen verwendet. Calvin hat sich zum Beispiel mehr als einmal über die mangelnde Originalität der Schneekunst anderer Leute beklagt und sie mit seinen eigenen grotesken Schneeskulpturen verglichen. In einem dieser Fälle behaupten Calvin und Hobbes, die einzigen Hüter der Hochkultur zu sein; in einem anderen bewundert Hobbes Calvins Bereitschaft, künstlerische Integrität über Marktfähigkeit zu stellen, was Calvin dazu veranlasst, es sich zu überdenken und einen gewöhnlichen Schneemann zu bauen.

Wagen- und Schlittenfahrten

Calvin und Hobbes fahren häufig in einem Wagen oder Schlitten bergab (je nach Saison), um dem Streifen körperliche Komik zu verleihen und weil es laut Watterson "viel interessanter ist ... als Köpfe zu reden". Während die Fahrt manchmal im Mittelpunkt des Streifens steht, dient sie häufig auch als Kontrapunkt oder visuelle Metapher, während Calvin über den Sinn von Leben, Tod, Gott, Philosophie oder einer Vielzahl anderer gewichtiger Themen nachdenkt. Viele ihrer Fahrten enden mit spektakulären Stürzen, die sie zerschlagen, zusammengeschlagen und kaputt machen, eine Tatsache, die Hobbes dazu bringt, manchmal auszusteigen, bevor eine Fahrt überhaupt beginnt. Im letzten Streifen fahren Calvin und Hobbes mit ihrem Schlitten auf Entdeckungstour. Dieses Thema ähnelt (vielleicht sogar einer Hommage) Szenen in Walt Kellys Pogo .

GROSS (Schleimige Mädchen loswerden)

GROSS (das steht für G et R id O f S kalkigen Mädchen S oder „sonst ist es nicht buchstabieren etwas“) ist ein Verein , in dem Calvin und Hobbes sind die einzigen Mitglieder. Der Club wurde in der Garage ihres Hauses gegründet, aber um Platz für seine Aktivitäten zu schaffen, schieben Calvin und (angeblich) Hobbes das Auto von Calvins Eltern, sodass es in einen Graben rollte (aber keinen Schaden erleidet); Der Vorfall veranlasst das Duo, den Standort des Clubs in Calvins Baumhaus zu ändern. Sie halten Treffen ab, bei denen es darum geht, Susie Derkins, ein Mädchen und Feindin ihres Clubs, zu ärgern und zu belästigen. Zu den bemerkenswerten Aktionen gehören das Anbringen eines gefälschten Geheimbandes in ihrer Nähe, um sie in eine Falle zu ziehen, sie in einem Schrank in ihrem Haus einzusperren und aufwendige Wasserballonfallen zu bauen. Calvin gab sich und Hobbes wichtige Positionen im Club, Calvin als "Dictator-for-Life" und Hobbes als "President-and-First-Tiger". Sie gehen zu ihren Clubtreffen in Calvins Baumhaus und geraten dabei oft in Streit. Das Passwort, um in das Baumhaus zu gelangen, ist absichtlich lang und schwierig, was Calvins Pläne mindestens einmal zunichte gemacht hat. Da Hobbes in der Lage ist, ohne Seil auf den Baum zu klettern, ist er normalerweise derjenige, der das Passwort ausfindig macht, was oft dazu führt, dass Tiger gelobt werden. Ein Beispiel dafür ist in dem Comic zu sehen, in dem Calvin, der ins Baumhaus eilt, um eine vorbeikommende Susie Derkins mit Gegenständen zu bewerfen, Hobbes beleidigt, der sich im Baumhaus befindet und daher das Seil herunterlassen muss. Hobbes zwingt Calvin, das Passwort für seine Beleidigung zu sagen. Als Susie rechtzeitig ankommt, um Calvin etwas von dem Passwort sagen zu hören, was ihn zum Stolpern bringt, ist Calvin bei „ Verse Seven: Tigers are perfect!/The E-pit-o-me/of good look and Grace/and ruhig..äh..ähm..Würde". Die Gelegenheit, Susie mit etwas zu bewerfen, ist vorbei und Calvin droht, Hobbes in einen Teppich zu verwandeln.

Bücher

Hauptartikel: Liste der Bücher von Calvin und Hobbes

Es gibt 18 Calvin und Hobbes Bücher von 1987 veröffentlicht bis 1997. Dazu gehören 11 Sammlungen, die ein komplettes Archiv der Zeitungsstreifen bilden, mit Ausnahme einer einzigen täglichen Streifen vom 28. November 1985 (Die Sammlungen machen einen Streifen für diese enthalten Datum, aber es ist nicht derselbe Streifen, der in einigen Zeitungen erschien. Treasuries kombinieren normalerweise die beiden vorhergehenden Sammlungen mit Bonusmaterial und enthalten farbige Nachdrucke von Sonntagscomics.)

Watterson hat einiges neues Material in die Schatzkammern aufgenommen. In The Essential Calvin and Hobbes , das Cartoons aus den Kollektionen Calvin and Hobbes und Something Under the Bed Is Drooling enthält , zeigt die Rückseite eine Szene eines riesigen Calvin, der durch eine Stadt tobt. Die Szene basiert auf Wattersons Heimatstadt Chagrin Falls, Ohio , und Calvin hält den Chagrin Falls Popcorn Shop , einen ikonischen Süßwaren- und Eisladen mit Blick auf die gleichnamigen Wasserfälle der Stadt. Mehrere der Schatzkammern enthalten zusätzliche Poesie; Das unentbehrliche Buch von Calvin und Hobbes enthält eine Reihe von Gedichten, die von wenigen Zeilen bis zu einer ganzen Seite reichen und Themen wie Calvins Mutter "Rückblick" und die Erkundung des Waldes behandeln. In The Essential Calvin and Hobbes präsentiert Watterson ein langes Gedicht, das einen nächtlichen Kampf gegen ein Monster aus Calvins Perspektive erklärt. The Authoritative Calvin and Hobbes enthält eine Geschichte, die auf Calvins Verwendung des Transmogrifiers basiert, um seine Lesehausaufgaben zu beenden.

Eine vollständige Sammlung von Calvin- und Hobbes- Strips in drei Hardcover-Bänden mit insgesamt 1440 Seiten wurde am 4. Oktober 2005 von Andrews McMeel Publishing veröffentlicht. Es enthält Farbdrucke der auf Taschenbüchern verwendeten Kunst, die zusätzlichen illustrierten Geschichten und Gedichte der Schatzkammern und eine neue Einführung von Bill Watterson, in der er über seine Inspirationen und seine Geschichte spricht, die zur Veröffentlichung des Streifens führten. Der alternative Streifen von 1985 wird immer noch weggelassen, und drei andere Streifen (7. Januar und 24. November 1987 und 25. November 1988) haben den Dialog verändert. Eine vierbändige Taschenbuchversion wurde am 13. November 2012 veröffentlicht.

Um die Veröffentlichung zu feiern (die mit dem 20. Jahrestag des Streifens und dem zehnten Jahrestag seiner Abwesenheit in den Zeitungen zusammenfiel), beantwortete Bill Watterson 15 Fragen, die von Lesern eingereicht wurden.

Frühe Bücher wurden im kleineren Format in Schwarzweiß gedruckt. Diese wurden später zu zweit in Farbe in den "Treasuries" ( Essential , Authoritative and Indispensable ) reproduziert , mit Ausnahme des Inhalts von Attack of the Deranged Mutant Killer Monster Snow Goons . Diese Sonntagsstreifen wurden erst in Farbe nachgedruckt, bis die Complete- Kollektion 2005 endlich veröffentlicht wurde.

Watterson behauptet , dass er die Bücher der „genannt Wesentliche , Authoritative und Unverzichtbar “ , weil, wie er in sagt Calvin und Hobbes Tenth Anniversary Buch , die Bücher sind „offensichtlich keines dieser Dinge.“

Rezeption

Überprüfen von Calvin und Hobbes 1990, Entertainment Weekly ' s Ken Tucker gab den Streifen eine A + Rating, Schreiben ‚Watterson Vorladung auf den Schmerz und die Verwirrung der Kindheit so viel wie er seine Unschuld und macht Spaß.‘

Akademische Antwort

1993 lobte der Paläontologe und Paläokünstler Gregory S. Paul Bill Watterson für die wissenschaftliche Genauigkeit der Dinosaurier, die in Calvin und Hobbes auftauchen .

In ihrem 1994 Buch Wenn Spielzeug Come Alive , Lois Rostow Kuznets theoretisiert , dass Hobbes sowohl als Zahl von Calvins kindlichen Phantasieleben und als Auslass für die Expression dient libidinöser Wünsche mehr mit Erwachsenen. Kuznets analysiert auch Calvins andere Fantasien und legt nahe, dass sie eine zweite Stufe von Fantasien sind, die an Orten wie der Schule verwendet werden, wo Übergangsobjekte wie Hobbes gesellschaftlich nicht akzeptabel wären.

Der Politologe James Q. Wilson bezeichnete ihn in einem Lobgesang auf Calvin und Hobbes auf Wattersons Entscheidung, den Streifen 1995 zu beenden, als „unsere einzige populäre Erklärung der Moralphilosophie des Aristoteles “.

Alisa White Coleman analysierte die zugrunde liegenden Botschaften des Streifens in Bezug auf Ethik und Werte in "'Calvin and Hobbes': A Critique of Society's Values", veröffentlicht im Journal of Mass Media Ethics im Jahr 2000.

Eine Sammlung von Original - Sonntag Streifen wurde ausgestellt Ohio State University ‚s Billy Irland Cartoon Library & Museum im Jahr 2001. Watterson sich die Streifen ausgewählt und zur Verfügung gestellt seinen eigenen Kommentar für den Ausstellungskatalog, die später von Andrews McMeel als veröffentlicht wurde Calvin und Hobbes: Sonntagsseiten 1985–1995 .

Seit der Einstellung von Calvin und Hobbes wurden einzelne Streifen für den Nachdruck in Schulbüchern lizenziert, darunter das christliche Homeschooling- Buch The Fallacy Detective im Jahr 2002 und das Philosophie-Lesegerät Open Questions: Readings for Critical Thinking and Writing auf Universitätsniveau im Jahr 2005; in letzterem werden die ethischen Ansichten von Watterson und seinen Figuren Calvin und Hobbes in Bezug auf die Ansichten professioneller Philosophen diskutiert. Seit 2009 weisen Twitter- Nutzer darauf hin, dass Calvin- und Hobbes- Streifen in Lehrbüchern für naturwissenschaftliche, sozialwissenschaftliche, mathematische, philosophische und fremdsprachige Fächer auftauchen.

In einer 2009 durchgeführten Auswertung des gesamten Körpers von Calvin- und Hobbes- Streifen mit der Grounded-Theory- Methodik stellte Christijan D. Draper Folgendes fest: „Insgesamt legen Calvin und Hobbes nahe, dass eine sinnvolle Zeitnutzung ein Schlüsselmerkmal eines gut gelebten Lebens ist.“ Der Streifen schlägt eine Möglichkeit vor, die Bedeutung der Zeitverwendung zu beurteilen, indem eine präventive Retrospektive durchgeführt wird, bei der eine Person aktuelle Erfahrungen durch die Linse einer antizipierten Zukunft betrachtet ..."

Jamey Heits Imagination and Meaning in Calvin and Hobbes , eine kritische und akademische Analyse des Streifens, wurde 2012 veröffentlicht.

Calvin- und Hobbes- Streifen wurden 2014 erneut in der Billy Ireland Cartoon Library & Museum der Ohio State University in einer Ausstellung mit dem Titel Exploring Calvin and Hobbes ausgestellt . Ein gleichnamiger Ausstellungskatalog, der auch ein Interview mit Watterson enthielt, das von Jenny Robb, der Kuratorin des Museums, geführt wurde, wurde 2015 von Andrews McMeel veröffentlicht.

Erbe

"Seit seinem Abschlusspanel im Jahr 1995 ist Calvin and Hobbes einer der einflussreichsten und beliebtesten Comics unserer Zeit."

– The Atlantic , „Wie Calvin und Hobbes eine Generation inspirierten“, 25. Oktober 2013

Jahre nach seiner ursprünglichen Zeitungsauflage hat Calvin and Hobbes weiterhin Einfluss auf Unterhaltung , Kunst und Fandom ausgeübt .

Im Fernsehen wurden Calvin und Hobbes satirisch in Stop-Motion-Animationen in der Robot Chicken- Episode „ Lust for Puppets “ von 2006 und in traditioneller Animation in der Family Guy- Folge „ Not All Dogs Go to Heaven “ von 2009 dargestellt. In der Community- Folge " Paranormal Parentage " von 2013 verkleiden sich die Charaktere Abed Nadir ( Danny Pudi ) und Troy Barnes ( Donald Glover ) zu Halloween als Calvin bzw. Hobbes .

Britische Künstler, Merchandiser, Buchhändler und Philosophen wurden 2009 für eine halbstündige Sendung von BBC Radio 4 über die anhaltende Popularität des Comicstrips interviewt , die von Phill Jupitus erzählt wurde .

Die erste buchlange Studie des Streifens, Looking for Calvin and Hobbes: The Unconventional Story of Bill Watterson and His Revolutionary Comic Strip von Nevin Martell, wurde erstmals 2009 veröffentlicht; 2010 wurde eine erweiterte Ausgabe veröffentlicht. Das Buch zeichnet Martells Bestreben nach, die Geschichte von Calvin und Hobbes und Watterson durch Recherchen und Interviews mit Personen zu erzählen, die mit dem Karikaturisten und seiner Arbeit verbunden sind. Der Regisseur des späteren Dokumentarfilms Dear Mr. Watterson bezog sich in der Diskussion über die Produktion des Films auf Looking for Calvin und Hobbes , und Martell erscheint in dem Film.

Der 2013 veröffentlichte amerikanische Dokumentarfilm Dear Mr. Watterson untersucht die Wirkung und das Erbe von Calvin und Hobbes durch Interviews mit Autoren, Kuratoren, Historikern und zahlreichen professionellen Karikaturisten.

Die anhaltende Bedeutung von Calvin und Hobbes für das internationale Cartooning wurde von der Jury des Angoulême International Comics Festival 2014 mit der Verleihung des Grand Prix an Watterson, dem erst vierten Amerikaner, der diese Ehrung erhielt (nach Will Eisner , Robert Crumb , und Art Spiegelman ).

Von 2016-2021, Autor Berkeley Breathed enthielt Calvin und Hobbes in verschiedenen Bloom Grafschaft Karikaturen. Er startete den ersten Cartoon am Aprilscherz 2016 und gab scherzhaft eine Erklärung ab, die darauf hindeutete, dass er Calvin und Hobbes von Bill Watterson erworben hatte, der "aus der Anlage in Arizona, Kontinent und sich auf eine wohlverdiente finanzielle Sicherheit freute". Obwohl er Wattersons Unterschrift und Zeichenstil trägt und Charaktere aus Calvin und Hobbes und Breatheds Bloom County zeigt , ist unklar, ob Watterson an diesen Cartoons beteiligt war oder nicht.

Calvin and Hobbes bleibt der meistgesehene Comic auf GoComics, der mit einer Verzögerung von etwa 30 Jahren durch alte Streifen blättert.

Erwachsener Calvin

Eine Reihe von Künstlern und Karikaturisten haben inoffizielle Werke geschaffen, die Calvin als Teenager/Erwachsener darstellen; das Konzept hat auch Schriftsteller inspiriert.

Im Jahr 2011 erschien ein Comic-Strip der Karikaturisten Dan und Tom Heyerman mit dem Titel Hobbes and Bacon . Der Streifen zeigt Calvin als Erwachsenen, verheiratet mit Susie Derkins mit einer kleinen Tochter, die nach dem Philosophen Francis Bacon benannt ist, dem Calvin Hobbes schenkt. Obwohl Hobbes und Bacon ursprünglich nur aus vier Streifen bestanden, erhielten sie beim Erscheinen beträchtliche Aufmerksamkeit und wurden von anderen Karikaturisten und Künstlern fortgeführt.

Ein Roman mit dem Titel Calvin von CLA Jungem Erwachsener Book Award -Gewinner Autor Martine Leavitt im Jahr 2015 veröffentlicht wurde Die Geschichte erzählt von siebzehn-jährigen Calvin-die am Tag geboren wurde , dass Calvin und Hobbes beendet und nun wurde mit der Diagnose Schizophrenie – und seine Halluzination von Hobbes, seinem Stofftiger aus der Kindheit. Mit seiner Freundin Susie, die auch eine Halluzination sein könnte, macht sich Calvin auf die Suche nach Bill Watterson, in der Hoffnung, dass der Karikaturist Calvins Zustand verbessern kann.

Der Titelcharakter des Comic-Strips Frazz wurde für sein ähnliches Aussehen und seine Persönlichkeit wie ein erwachsener Calvin bekannt. Der Schöpfer Jef Mallett hat erklärt, dass, obwohl Watterson eine Inspiration für ihn ist, die Ähnlichkeiten unbeabsichtigt sind.

Verweise

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