Calypso-Musik - Calypso music

Calypso- Rhythmus

Calypso ist ein Stil der afro-karibischen Musik , der Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts in Trinidad und Tobago entstand und sich Mitte des 20. Jahrhunderts auf den Rest der karibischen Antillen und Venezuela ausbreitete . Seine Rhythmen gehen auf das westafrikanische Kaiso und die Ankunft französischer Pflanzer und ihrer Sklaven von den französischen Antillen im 18. Jahrhundert zurück.

Es zeichnet sich durch einen sehr rhythmischen und harmonischen Gesang aus und wird am häufigsten in französischer Kreolsprache gesungen und von einem Griot geleitet . Als sich Calypso entwickelte, wurde die Rolle des Griot als Chantuelle und schließlich Calypsonian bekannt . Als Englisch "patois" ( Antillenkreolisch ) als dominierende Sprache ablöste , wanderte Calypso ins Englische ab und erregte dadurch mehr Aufmerksamkeit von der Regierung. Es erlaubte den Massen, die Taten des nicht gewählten Gouverneurs und des gesetzgebenden Rates sowie der gewählten Stadträte von Port of Spain und San Fernando in Frage zu stellen . Calypso spielte weiterhin eine wichtige Rolle im politischen Ausdruck.

Calypso in der Karibik umfasst eine Reihe von Genres, darunter: Benna in Antigua und Barbuda ; Mento , ein Stil der jamaikanischen Volksmusik , der Ska und Reggae stark beeinflusst hat ; Ska , der Vorläufer von Rocksteady und Reggae; Spouge , ein Stil der populären Musik aus Barbados ; Dominica Cadence-lypso , die Calypso mit der Trittfrequenz von Haiti vermischte ; und Soca-Musik , ein Stil von Kaiso / Calypso, mit Einflüssen aus Chutney, Soul , Funk , Latin und Kadenz-Lypso.

Etymologie

Es wird vermutet , dass der Name "Kalypso" war ursprünglich "kaiso" , die jetzt von kommen geglaubt wird , Efik "ka isu" ( "go on!") Und Ibibio "kaa iso" ( "weiter, weiter"), verwendet in jemanden auffordern, einen Kandidaten zu unterstützen oder ihn zu unterstützen. Es gibt auch einen trinidadischen Begriff "cariso", der "alte" Calypsos bedeutet. Der Begriff "Calypso" wird ab den 1930er Jahren aufgezeichnet. Alternativ bevorzugt die Beilage für The Rough Guide to Calypso and Soca (herausgegeben von World Music Network ) John Cowleys Argumente in Carnival, Canboulay und Calypso: Traditions in the Making, dass das Wort eine Korruption der französischen Carrouseaux und durch den Prozess sein könnte aus Patois und Anglisierung wurde Caliso und schließlich "Calypso"; Cowley merkt jedoch auch an, dass die erste Erwähnung des Wortes "Calypso" in einer Beschreibung eines Tanzes von Abbé Masse im Jahr 1882 erfolgt.

Ursprünge

Calypso-Musik wurde im 17. Jahrhundert in Trinidad aus dem westafrikanischen Kaiso und Canboulay-Musik entwickelt, die von versklavten Afrikanern auf die karibischen Inseln gebracht wurde, um auf Zuckerplantagen zu arbeiten. Die Afrikaner, die auf Zuckerplantagen schufteten, wurden aller Verbindungen zu ihrer Heimat und Familie beraubt und durften nicht miteinander reden. Sie benutzten Calypso, um die Sklavenmeister zu verspotten und miteinander zu kommunizieren. Viele frühe Calypsos wurden in französischem Kreol von einer Person namens Griot gesungen . Als sich Calypso entwickelte, wurde die Rolle des Griot als Chantuelle und schließlich Calypsonian bekannt .

Moderner calypso jedoch im 19. Jahrhundert begann, eine Verschmelzung von verschiedenen Elementen aus dem Bereich Maskerade Lied lavway , Französisch Creole Belair und die calinda Stockkampf chantwell . Der frühe Aufstieg von Calypso war eng mit der Annahme des Karnevals durch trinidadische Sklaven verbunden, einschließlich des Canboulay- Trommelns und der Musik-Maskerade-Prozessionen. Die Franzosen brachten den Karneval nach Trinidad, und Calypso-Wettbewerbe beim Karneval wurden immer beliebter, insbesondere nach der Abschaffung der Sklaverei im Jahr 1834.

Aufnahmen

Der erste identifizierbare Calypso-Genre-Song wurde 1912 von Loveys String Band aufgenommen, als er New York City besuchte . Im Jahr 1914 wurden die zweiten Calypso-Aufnahmen – einschließlich der ersten auf Englisch gesungen – von Chantwell Julian Whiterose , besser bekannt als Iron Duke und berühmter Calinda-Stockkämpfer, aufgenommen. Jules Sims nahm auch vokale Calypsos auf. Die meisten dieser Calypsos der Ära des Ersten Weltkriegs waren Instrumentalstücke von Lovey und Lionel Belasco . Vielleicht aufgrund der Zwänge der Kriegswirtschaft wurden bis Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre keine bemerkenswerten Aufnahmen produziert, als die "goldene Ära" des Calypso den Stil, die Form und die Phrasierung der Musik festigen sollte.

Calypso entwickelte sich zu einer Art, Nachrichten in Trinidad zu verbreiten. Politiker, Journalisten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens diskutierten oft über den Inhalt jedes Liedes, und viele Inselbewohner hielten diese Lieder für die zuverlässigste Nachrichtenquelle. Calypsonians erweiterten die Grenzen der freien Meinungsäußerung, als ihre Texte Nachrichten zu jedem Thema verbreiteten, das für das Inselleben relevant ist, einschließlich ihrer Stimme gegen politische Korruption. Schließlich begann die Kolonialregierung in Trinidad, das Genre zu zensieren , und die Polizei wurde angewiesen, diese Lieder auf "schädlichen Inhalt" zu durchsuchen.

Trotz dieser Zensur sprengte Calypsos weiterhin Grenzen, mit einer Vielzahl von Möglichkeiten, Songs den prüfenden Augen des Redakteurs zu entziehen. Doppeldeutigkeit oder Doppeldeutigkeit war eine Möglichkeit, ebenso wie die Praxis, Länder wie Deutschland und seine Annexion Polens anzuprangern , während man gezielt auf die Politik der Kolonialregierung in Trinidad Bezug nahm. Sex, Skandal, Klatsch, Anspielungen, Politik, Lokalnachrichten, Draufgängertum und Beleidigung anderer Calypsonianer waren beim klassischen Calypso an der Tagesordnung, so wie es heute beim klassischen Hip-Hop der Fall ist . Und genau wie der Hip-Hop von heute löste die Musik in moralistischen Teilen der Gesellschaft Schock und Empörung aus.

Unzählige Aufnahmen wurden im Namen der Zensur ins Meer geworfen, obwohl konkurrierende US-Firmen dies im Geiste eines hinterhältigen Wettbewerbs taten und behaupteten, das Material der Rivalen sei für den US-Konsum nicht geeignet. Decca Records verlor auf diese Weise unzählige Pressungen, ebenso wie sein Rivale, das Bluebird-Label von RCA .

Ein Unternehmer namens Eduardo Sa Gomes spielte in seinen frühen Tagen eine bedeutende Rolle bei der Verbreitung von Calypso. Sa Gomes, ein portugiesischer Einwanderer, der ein lokales Geschäft für Musik- und Phonographenausrüstung in Port of Spain besaß , förderte das Genre und unterstützte die lokalen Künstler finanziell. Im März 1934 schickte er Roaring Lion und Attila the Hun nach New York City, um Aufnahmen zu machen; Sie waren die ersten Calypsonianer, die im Ausland Aufnahmen machten und das Genre aus den Westindischen Inseln in die Popkultur brachten. Lord Invader folgte schnell und blieb in New York City, nachdem ein langwieriger Rechtsstreit um den Diebstahl seines Songs " Rum and Coca-Cola ", ein Hit der Andrews Sisters, vorgegangen war . Dort ließ er sich zusammen mit Wilmoth Houdini nieder und wurde einer der großen Calypsonianer der USA.

Frühe Formen des Calypso ähnelten auch dem Jazz (der danach kam) wie Sans Humanitae. In diesem Extempo ( unvorbereitete ) Melodie Calypsonians lyricise improvisierte, kommentieren sozial oder beleidigen sich gegenseitig, „sans Humanité“ oder „keine Gnade“ (was wiederum ein Hinweis auf Französisch Einfluss).

Popularität

Die ersten großen Calypso-Stars begannen Ende der 1930er Jahre, weltweit ein neues Publikum zu erreichen. Attila der Hunne, Roaring Lion und Lord Invader waren zuerst, gefolgt von Lord Kitchener , einer der langlebigsten calypso Sterne in der Geschichte-er 2000. 1944 die „Hit Aufzeichnungen bis zu seinem Tod veröffentlichen fortgesetzt Rum und Coca-Cola “ durch die Andrews Sisters , eine Coverversion eines Lord Invader-Songs, wurde zu einem amerikanischen Hit, obwohl das Lied ein sehr kritischer Kommentar zur Explosion von Prostitution, Inflation und anderen negativen Einflüssen war, die die amerikanischen Militärstützpunkte in Trinidad zu dieser Zeit begleiteten. Am einfachsten lässt sich der Schwerpunkt von Calypso vielleicht so beschreiben, dass er sich als eine Form des Protests gegen die damals bestehende autoritäre Kolonialkultur artikulierte.

1956 gewann Mighty Sparrow den Musikwettbewerb von Trinida. Calypso, vor allem eine abgeschwächte, kommerzielle Variante, wurde mit dem Popsong " Banana Boat Song ", oder "Day-O", einem traditionellen jamaikanischen Volkslied , zu einem weltweiten Trend , wurde von Popsänger Harry Belafonte auf seinem Album Calypso (1956 .) aufgenommen ). Calypso war die erste Calypso-Platte, die mehr als eine Million Mal verkauft wurde. 1956 erschien auch der große internationale Hit " Jean and Dinah " von Mighty Sparrow . Auch dieses Lied war ein hinterhältiger Kommentar als "Aktionsplan" für den Calypsonianer über die weit verbreitete Prostitution und die Verzweiflung der Prostituierten nach der Schließung des US- Marinestützpunkts auf Trinidad bei Chaguaramas .

Im Broadway-Theater- Musical Jamaica (1957) parodierten Harold Arlen und Yip Harburg geschickt den "kommerziellen" Calypso im Belafonte-Stil. Mehrere Filme sprangen 1957 auf den Calypso-Wahn auf, wie Island in the Sun ( 20th Century Fox ), in dem Belafonte zu sehen war, und die Low-Budget-Filme Calypso Joe ( Allied Artists ), Calypso Heat Wave ( Columbia Pictures ) und Bop Girl Goes Calypso ( Vereinigte Künstler ). Robert Mitchum veröffentlichte auf Capitol Records ein Album, Calypso...Is Like So (1957), das den Sound, den Geist und die Feinheiten des Genres einfängt. Dizzy Gillespie nahm mit James Moody und Kenny Barron ein Calypso-Album Jambo Caribe (1964) auf .

Soul-Shouter Gary "US" Bonds veröffentlichte kurz nach seiner Rückkehr von seinem Militärposten in Port of Spain ein Calypso-Album Twist up Calypso (1962) auf Legrand Records. Nithi Kanagaratnam aus Sri Lanka sang 1968 in Tamil Lieder im Calypso-Stil, was ein Erfolg war und ihm den Titel "Father of Tamil Popular Music" einbrachte. Da der Baila-Rhythmus in Sri Lanka populär war, wurden die meisten seiner Lieder als Tamil Baila klassifiziert.

Mitte der 1970er Jahre betraten Frauen die Calypso-Männer-orientierte Arena. Calypso Rose war die erste Frau, die 1977 mit ihrem Song "Gimme More Tempo" den Trinidad Road March Wettbewerb gewann. Im folgenden Jahr gewann sie mit „Come Leh We Jam“ den „Calypso King“-Wettbewerb, erstmals hatte eine Frau die Auszeichnung erhalten. Ihr zu Ehren wurde der Titel des Wettbewerbs in Calypso Monarch geändert. Der Franzose und Pionier der elektronischen Musik Jean Michel Jarre veröffentlichte 1990 ein Album mit dem Titel Waiting for Cousteau . Das Album hat vier Tracks: "Calypso", "Calypso Teil 2", "Calypso Teil 3 Fin de Siècle" und "Waiting for Cousteau". Es wurde Jacques-Yves Cousteau zu seinem 80. Geburtstag gewidmet. Dieses Album hatte eine besondere Beteiligung der Amocco Renegades (eine traditionelle Steeldrum-Band aus Trinidad und Tobago ). Im ersten Track ist ein starker Stileinfluss zu erkennen. Calypso hatte einen weiteren kurzen Ausbruch von kommerziellem Interesse, als Tim Burtons Horror-/Komödie-Film Beetlejuice (1988) veröffentlicht wurde und Belafontes " Jump In The Line " als Headliner des Soundtracks und auch "The Banana Boat Song" in der Dinnerparty verwendete Szene. Disneys Song " Under the Sea ", ein Calypso-Thema aus The Little Mermaid, gewann 1989 einen Oscar für den besten Originalsong sowie 1991 den Grammy Award für den besten Song für Visual Media .

Gesellschaftspolitischer Einfluss

Calypso-Musik wurde von Calypsonianern verwendet , um gesellschaftspolitische Kommentare zu liefern. Vor der Unabhängigkeit von Trinidad und Tobago nutzten Calypsonians ihre Musik, um die täglichen Kämpfe des Lebens in Trinidad auszudrücken, rassische und wirtschaftliche Ungleichheiten zu kritisieren, Meinungen zur sozialen Ordnung zu äußern und allgemeine Bedenken für die Bewohner der Insel zu äußern. Während der Kolonialzeit benutzte die schwarze Unterschicht Calypso-Musik, um gegen ihre schlechte wirtschaftliche Situation und die Diskriminierung zu protestieren, der sie ausgesetzt waren. Calypso-Musik wurde häufig als eine Form des musikalischen Protests verwendet.

Während der Unabhängigkeitsbewegungen von Trinidad und Tobago in den frühen 1950er Jahren bis 1962, als die Nation die Unabhängigkeit erlangte, kritisierten Calypso-Texte häufig die britische Kolonialherrschaft . Die Texte wurden gemacht, um Gefühle gegenüber der Kolonialherrschaft als unmoralisch und bedrückend für die karibische Bevölkerung auszudrücken. Insbesondere während der Unabhängigkeitsbewegung würde Calypso-Musik gemeinsame Botschaften des Wunsches nach Unabhängigkeit, der Opposition gegen die Kolonialherrschaft und der Stärkung von Menschen afrikanischer Abstammung beinhalten.

Neville Marcano , bekannt als der Growling Tiger , wurde berüchtigt dafür, Lieder zu komponieren, die die Unabhängigkeit von Trinidad und Tobago forderten. In seinem Song mit dem Titel „Abraham Lincoln Speech at Gettysburg“ nutzte Tiger Inspirationen aus Abraham Lincolns berühmter Gettysburg-Rede, um auf Werte wie Freiheit, Gleichheit und Demokratie zurückzugreifen. Diese drei Prinzipien entsprachen einigen der vielen Ideen, die während der nationalistischen Bewegung in Trinidad und Tobago zirkulierten . Seine Texte trafen diejenigen, die eine unabhängige trinidadische Nation unterstützten, in der Hoffnung, ihrer eigenen freien Nation ähnliche Prinzipien zu vermitteln.

Lord Kitchener , ein weithin bekannter Calypsonianer, wurde für seine politisch kritischen Texte in seiner Musik bekannt. Kitchener benutzte Calypso, um Licht auf die Missstände der Windrush-Generation zu werfen , einer Generation karibischer Familien, die als Reaktion auf den erhöhten Arbeitskräftebedarf nach dem Zweiten Weltkrieg von den Inseln nach England auswanderten . Kitcheners Lied „Windrush“ aus dem Jahr 1948 wurde in zwei Versionen geschrieben. Die erste Version gewann weltweit an Popularität, da der Text Dankbarkeit und Wertschätzung für die britische Kolonialherrschaft ausdrückte. Die zweite Version fand jedoch bei den Karibikbewohnern selbst größere Popularität, da der Text eine Geschichte von westindischen Einwanderern vermittelte, die während ihres Aufenthalts in Großbritannien Diskriminierung und kultureller Entfremdung ausgesetzt waren. Obwohl Kitcheners alternative Version von „Windrush“ nicht so viel kommerzielle Popularität erlangte, veranschaulicht die Dualität der beiden Versionen, wie Calypso-Musik als Medium für soziale Kommentare verwendet wurde.

Nach der Unabhängigkeit von Trinidad und Tobago im Jahr 1962 wurde die Calypso-Musik weiterhin als Medium für politische Kommentare genutzt. Mit Eric Williams als erster Premierminister eines unabhängigen Trinidad und Tobagos veröffentlichte der Calypsonianer Mighty Sparrow seinen Song "William the Conqueror", in dem er Williams' Sieg lobt und die Insel auf ihre neu gefundene Unabhängigkeit stolz macht. Spatz singt:

Ich bin kein Politiker, aber ich könnte verstehen, wenn Bruder Willie und seine Fähigkeiten nicht wären, würde Trinidad weder gehen noch kommen. Früher haben wir für Essen und Rum gestimmt, aber heute essen wir alle Indianer und sie. Und am Ende wählen wir PNM. Lobe den kleinen Eric, freue dich und sei froh. Wir haben hier in Trinidad eine bessere Zukunft.

Calypso-Musik wurde auch von Politikern verwendet, um politische Agenden durch Calypso-Wettbewerbe zu fördern. Die Ursprünge von Kalypso Wettbewerbe stammt aus dem frühen 19. Jahrhundert Post Emanzipation , wo früher versklavt Gemeinden calypso Kriege halten würden ihren Gesang und Tanz präsentiert. Später im Jahr 1953 hatten Calypso-Wettbewerbe den gleichen Präsentationscharakter, wurden jedoch politisiert, als die Nationale Volksbewegung (PNM) als Hauptorganisator der Wettbewerbe übernahm. Die PNM nutzte die Wettbewerbe, um soziale und klassenmäßige Spaltungen zu bekämpfen, indem sie Teilnehmer unterschiedlichen sozialen Status zur Teilnahme und Teilnahme an den Wettbewerben anlockte. Die Idee war, eine nationale kulturelle Identität zu beanspruchen und die nationale Einheit zu fördern.

Siehe auch

Fußnoten

Verweise


Externe Links