Camelot (Film) - Camelot (film)

Camelot
Kinostartplakat von Bob Peak
Unter der Regie von	Joshua Logan
Drehbuch von	Alan Jay Lerner
Beyogen auf
Produziert von	Jack L. Warner
Mit
Kinematographie	Richard H. Kline
Bearbeitet von	Folmar Blangsted
Musik von	Frederick Loewe Alfred Newman
Vertrieben von	Warner Bros.-Seven Arts
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	180 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	13 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	31,5 Millionen US-Dollar

Camelot ist ein 1967 amerikanische musikalische Fantasie Komödie Drama Film unter der Regie von Joshua Logan und geschrieben von Alan Jay Lerner , auf der Grundlage der 1960 Bühnenmusical mit dem gleichen Namen von Lerner und Frederick Loewe . Es spielt Richard Harris als King Arthur , Vanessa Redgrave als Guenevere und Franco Nero als Lancelot . Zur Besetzung gehören auch David Hemmings , Lionel Jeffries und Laurence Naismith .

Im April 1961 erhielt Warner Bros. die Rechte zur Produktion einer Filmadaption von Camelot, wobei Lerner das Drehbuch schrieb. Der Film wurde jedoch vorübergehend eingestellt, da das Studio beschloss, My Fair Lady zuerst in einen Spielfilm zu verwandeln . 1966 wurde die Entwicklung mit der Einstellung von Logan als Direktor wieder aufgenommen. Die ursprünglichen Darsteller Richard Burton und Julie Andrews wurden gebeten, ihre Rollen aus dem Bühnenmusical zu wiederholen, aber beide lehnten ab und wurden durch Harris und Redgrave ersetzt. Die Dreharbeiten fanden vor Ort in Spanien und auf dem Warner Bros.-Studiogelände in Burbank, Kalifornien, statt .

Der Film wurde am 25. Oktober 1967 veröffentlicht, um von Filmkritikern gemischt bis negativ bewertet zu werden, war aber ein kommerzieller Erfolg und spielte 31,5 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 13 Millionen US-Dollar ein und wurde damit der zehnthöchste Film des Jahres 1967 . Der Film erhielt fünf Nominierungen bei den 40. Academy Awards und gewann drei; Beste Filmmusik , bestes Szenenbild und bestes Kostümdesign . Es gewann auch drei Golden Globe Awards ; Bester Schauspieler – Musical oder Komödie (Richard Harris), Bester Originalsong (für „ Wenn ich dich jemals verlassen würde “) und Beste Originalmusik .

Parzelle

König Arthur bereitet sich auf einen großen Kampf gegen seinen Freund Sir Lancelot vor , einen Kampf, den er nicht führen möchte, zu dem er aber gezwungen wurde. Arthur denkt über die traurigen Umstände nach, die ihn in diese Situation geführt haben, und bittet seinen Mentor aus Kindertagen, Merlyn, um Rat. Merlyn erscheint ihm und sagt Arthur, er solle zurückdenken.

Arthur denkt an die Nacht seiner Hochzeit mit seiner inzwischen entfremdeten Frau Guenevere zurück . Es ist eine arrangierte Ehe, und er hat sie noch nie zuvor getroffen. Er hat verständlicherweise Angst vor dem, was vor ihm liegt ("I Wonder What the King is Doing Tonight"). Seine Einsamkeit wird von Guenevere durchbrochen, die vor ihrem Gefolge geflohen ist und in die gleichen Wälder eindringt, in die er Zuflucht gefunden hat ("Die einfachen Freuden der Jungfrauschaft"). Als Arthur Guenevere belauscht und erkennt, wer sie ist, fällt Arthur versehentlich aus dem Baum, in dem er sich versteckt. Er und Guenevere unterhalten sich, und da sie seine wahre Identität nicht kennt, träumt sie davon, mit ihm zu reisen und zu fliehen, bevor sein "elender König" sie findet. Arthur erzählt ihr, was für ein wunderbarer Ort sein Königreich ist ("Camelot"). Sie fühlt sich zu ihm hingezogen, aber sie werden von seinen Männern und ihrem Gefolge unterbrochen. Arthurs Identität wird enthüllt und Guenevere geht gerne mit ihm, um zu heiraten.

Die Handlung verschiebt sich auf vier Jahre später. Arthur träumt und erforscht mit Guenevere seine Idee für einen "Runden Tisch", an dem alle edlen Ritter des Reiches Platz finden und der nicht nur ein grobes demokratisches Ideal, sondern auch die politische Vereinigung Englands widerspiegelt. Es werden Ritter aus ganz England gezeigt, die sich versammeln. Schließlich verbreitet sich die Nachricht von Arthurs Round Table nach Frankreich. Inspiriert von Arthurs Ideen macht sich der französische Ritter Lancelot mit seinem Knappen Dap auf den Weg nach England und rühmt sich seiner überlegenen Tugenden ("C'est Moi"). Lancelots Können beeindruckt Arthur und sie werden Freunde; jedoch verachten viele der Ritter Lancelot sofort für seine Selbstgerechtigkeit und seine prahlerische Art. Zurück in Camelot tummeln sich Guinevere und die Frauen und sammeln Blumen, um das Kommen des Frühlings („Der lustvolle Monat Mai“) zu feiern.

Guenevere, der Lancelot anfangs nicht mag, hetzt drei der besten Ritter – Sir Lionel , Sir Sagramore und Sir Dinadan – dazu auf, ihn zu einem Turnier herauszufordern („Dann darfst du mich auf die Messe bringen“). Arthur grübelt über diese Zwietracht und darüber nach, wie weit Guenevere in letzter Zeit geworden ist ("How to Handle a Woman"). Gueneveres Plan geht jedoch schief, da Lancelot alle drei leicht besiegt und Sir Dinadan schwer verletzt. Ein entsetzter Lancelot bittet Sir Dinadan zu leben, und als er ihn in die Hände legt, erholt sich Dinadan auf wundersame Weise. Guenevere ist so überwältigt und gedemütigt, dass sich ihre Gefühle für Lancelot zu ändern beginnen. Trotz seines Zölibatsversprechens verliebt sich Lancelot in Guenevere, was zu der berühmten Dreiecksbeziehung zwischen Arthur, Guenevere und Lancelot führt. Die anderen Ritter wissen von den geheimen Treffen zwischen Lancelot und Guenevere. Sie beschuldigen Lancelot wiederholt und mehrere Ritter werden verbannt, nachdem sie ihre bewaffneten Herausforderungen verloren haben.

Guinevere und Lancelot treffen sich heimlich, um die neuesten Anschuldigungen, die Verbannung der Ritter und ihre Zukunft zu besprechen. Guenevere glaubt nicht, dass Arthur es noch weiß, aber Lancelot sagt ihr, dass er es weiß, was ihr viel Schuld und Angst bereitet. Lancelot schwört, dass er gehen und nie wiederkommen soll, findet es jedoch unmöglich, Guenevere zu verlassen ("Wenn ich dich jemals verlassen würde").

Arthur weiß, dass etwas zwischen Lancelot und Guenevere vor sich geht, aber er kann sie nicht beschuldigen, weil er sie beide liebt. Er beschließt, sich über den Skandal zu erheben und ihn zu ignorieren. Allerdings Mordred , Arthur unehelicher Sohn aus einer Affäre mit der Prinzessin Morgause bevor er gekrönt wurde, kommt zu Camelot bitter , weil Arthur wird ihn nicht als Sohn und Erbe erkennen. Mordred ist entschlossen, die Gemeinschaft der Tafelrunde zu zerstören, indem er Unruhe stiftet. All dies fordert seinen Tribut von Arthurs Disposition, und Guenevere versucht, ihn trotz ihrer widersprüchlichen Emotionen aufzuheitern ("What Do the Simple Folk Do?").

Mordred überredet Arthur listig, die ganze Nacht auf der Jagd zu bleiben, da er weiß, dass Lancelot Guenevere in ihrem Schlafzimmer besuchen wird. Alles geschieht so, wie Mordred es erwartet hat, außer dass Lancelot und Guenevere beabsichtigt hatten, diesen Besuch bei ihrem letzten Treffen zu machen. Sie besingen ihre verbotene Liebe und wie alles schief gelaufen ist ("I Loved You Once In Silence"). Aber Mordred und mehrere Ritter warten hinter den Vorhängen und fangen die Liebenden zusammen. Lancelot entkommt, aber Guenevere wird verhaftet und zum Tod durch Verbrennen auf dem Scheiterhaufen verurteilt, dank Arthurs neuem Zivilgericht und Geschworenenprozess. Arthur, der die ganze Geschichte hindurch die Rechtsstaatlichkeit gefördert hat, ist nun an sein eigenes Gesetz gebunden und kann Guenevere nicht entbehren. „Tötet die Königin oder tötet das Gesetz“, sagt Mordred. Vorbereitungen für Gueneveres Verbrennung ("Guenevere") werden getroffen, aber Lancelot rettet sie in letzter Minute, sehr zu Arthurs Erleichterung. Viele Ritter werden jedoch getötet und die Ritter fordern Rache.

Die Handlung kehrt zur Eröffnung zurück. Arthur bereitet sich auf den Kampf gegen Lancelot vor, auf Drängen seiner Ritter, die sich rächen wollen, und England erscheint zurück ins Mittelalter . Arthur erhält überraschenden Besuch von Lancelot und Guenevere am Waldrand, wo sie sich in einem Kloster niedergelassen hat. Lancelot fragt, ob nichts zu tun sei, aber Arthur fällt nichts ein, als die Ereignisse ausklingen zu lassen. Sie falten zum Abschied die Arme und Lancelot geht. Arthur und Guenevere teilen einen emotionalen Abschied, sein Herz bricht, als er sieht, dass ihr all ihre herrlichen Haare abgeschnitten wurden. Sie ist außer sich, dass sie ihn vielleicht nie wiedersehen oder seine Vergebung erfahren wird.

Vor der Schlacht stolpert Arthur über einen kleinen Jungen namens Tom , der in der Schlacht kämpfen und ein Ritter der Tafelrunde werden möchte. Tom bekennt sich zu seiner Verpflichtung zu Arthurs ursprünglichem Ideal von "Nicht macht 'macht' richtig, aber könnte 'für' richtig." Arthur erkennt, dass, obwohl die meisten seiner Pläne gescheitert sind, die Ideale von Camelot in diesem einfachen Jungen immer noch weiterleben. Arthur schlägt Tom zum Ritter und gibt ihm seine Befehle – laufen Sie hinter die Linien und überleben Sie die Schlacht, damit er zukünftigen Generationen von der Legende von Camelot erzählen kann. Als er Tom beim Gehen zusieht, gewinnt Arthur seine Hoffnung für die Zukunft zurück ("Camelot (Reprise)").

Vergleich mit Quellmaterial

Mehrere Lieder wurden in der Filmversion weggelassen: "The Jousts", eine Chorepisode, in der die Turniere, die im Theaterstück außerhalb der Bühne stattfinden, beschrieben werden (im Film werden sie gezeigt); "Before I Gaze At You Again", gesungen von Guenevere für einen Lancelot außerhalb der Bühne; „Die sieben tödlichen Tugenden“, gesungen von Mordred; "Persuasion", gesungen in einer Szene außerhalb des Films, in der Mordred Morgan Le Fay , die im Drehbuch des Films weggelassen wird, überredet , einen Zauber zu beschwören, um Arthur im Wald zu halten, damit Guenevere und Lancelots Affäre aufgedeckt werden kann; und "Fie On Goodness!", gesungen von den Rittern, in dem sie beklagen, dass sie keine noch so unangemessenen, sondern nach dem Gesetz bestrafen dürfen. Einige Songs wurden während des ursprünglichen Broadway-Laufs von Camelot geschnitten , weil sie das Stück zu lang machten. Sie wurden jedoch für die Londoner Produktion mit Laurence Harvey und Elizabeth Larner restauriert.

Sowohl in der Bühnen- als auch in der Filmversion ist Merlin als Erwachsener aus Arthurs Leben verschwunden. Im Stück geschieht dies jedoch unmittelbar nach dem Treffen von Arthur und Guinevere, da die Wassernymphe Nimue Merlyn verzaubert, um ihn dazu zu bringen, mit ihr in ihrer Höhle zu leben. Im Film wird davon ausgegangen, dass dies lange vor dem Treffen mit Guinevere passiert ist, und Merlin wird aus dieser Szene herausgeschnitten. In der Bühnenfassung singt Nimue, wenn sie Merlin verführt, "Follow Me". Im Film wurde dieses Lied komplett neu geschrieben und wird von einem Kinderchor im Off in einer Szene gesungen, die ungefähr drei Viertel der Show dauert, in der Arthur an einen besonderen Ort im Wald geht, um Merlin zu konsultieren. (Diese Szene wurde späteren Versionen des Bühnenmusicals hinzugefügt, aber diese behielten "Follow Me" an seinem ursprünglichen Platz.) Die neuen Texte deuten darauf hin, dass Merlin in einer Art Paradies lebt, aber bedeutet nicht, dass er dort gelockt wurde. Nimue erscheint nicht im Film.

Obwohl populäre Aufnahmen von "Follow Me" normalerweise den Text des ursprünglichen Bühnenmusicals verwenden, verwendet Frank Sinatras Aufnahme den überarbeiteten Text aus dem Film.

Produktion

Entwicklung

Im April 1961 wurde berichtet, dass Warner Bros. die Rechte zur Produktion einer Filmadaption des Bühnenmusicals erworben hatte, wobei Alan Jay Lerner angestellt war, um das Drehbuch zu schreiben. Im selben Monat wurde berichtet, dass Rock Hudson sich verpflichtet hatte, König Arthur zu porträtieren. Im Mai 1961 war Shirley Jones Berichten zufolge in Gesprächen, um Guenevere zu porträtieren. Die Entwicklung wurde jedoch auf Eis gelegt, als Warner schnell eine Verfilmung von My Fair Lady produzierte, bei der sie die Filmrechte für 5,5 Millionen US-Dollar kauften. Es wurde auch festgelegt, dass der Film nicht vor April 1964 veröffentlicht werden sollte. Trotzdem hatte Jack L. Warner im April 1963 den ehemaligen Fernsehproduzenten William T. Orr als Produzent eingestellt. Es wurde auch berichtet, dass er die Originaldarsteller Richard Burton und Robert Goulet suchte , um in ihren jeweiligen Rollen zusammen mit Elizabeth Taylor als Guenevere zu spielen.

Robert Wise wurde die Möglichkeit geboten, Regie zu führen, aber Produktionschef Walter MacEwen bemerkte: „Er möchte sich nicht selbst als Regisseur für musikalische Fächer bezeichnen – und er hat immer noch The Gertrude Lawrence Story , die in diese Kategorie fällt, auf seiner Schiefertafel nächstes Jahr." Stattdessen wurde im März 1966 berichtet, dass Joshua Logan als Regisseur mit den Dreharbeiten angeheuert wurde, die im August beginnen sollten.

Gießen

Warner wandte sich an Burton, um seine Bühnenrolle als Arthur zu wiederholen, aber er verlangte ein höheres Gehalt, als das Studio zu zahlen bereit war, woraufhin die Verhandlungen eingestellt wurden. An seiner Stelle kamen Peter O'Toole , Gregory Peck und Marlon Brando in Betracht. Während der Dreharbeiten zu Hawaii (1966) erfuhr Richard Harris von Camelot und suchte aktiv nach der Rolle. Vier Monate lang schickte Harris Lerner, Logan und Jack Warner kostenlose Briefe, Kabel und Angebote für einen Bildschirmtest, um sein Interesse an der Rolle zu bekunden. Logan lehnte sein Angebot aufgrund seiner mangelnden Gesangsfähigkeiten ab. Als Logan nach seinem morgendlichen Joggen ins Dorchester zurückkehrte, überfiel ihn Harris erneut über die Rolle, in der Logan schließlich nachgab, als er anbot, für seinen eigenen Screening-Test zu bezahlen. Harris engagierte später den Kameramann Nicolas Roeg , um seinen Bildschirmtest zu leiten, was Logan und Warner beeindruckte, die beide zustimmten, ihn einzustellen.

Für die Rolle der Guenevere standen Julie Andrews , Audrey Hepburn und Julie Christie auf der Shortlist des Studios, während Jack Warner Polly Bergen , Ann-Margret und Mitzi Gaynor separat betrachtete . Andrews hatte während der Dreharbeiten zu Hawaii von der Verfilmung erfahren , aber sie lehnte ab. Logan wollte jedoch unbedingt Vanessa Redgrave besetzen, nachdem sie ihre Leistung in Morgan – Ein geeigneter Fall für die Behandlung (1966) gesehen hatte. Er musste jedoch mehrere Monate warten, als Redgrave in dem Bühnenstück The Prime of Miss Jean Brodie auftrat . Obwohl sie keine traditionelle Sängerin ist, war Logan von ihren Interpretationen von Volksliedern beeindruckt, die er hörte. Das Studio zögerte zunächst aufgrund ihres linken Aktivismus, aber Logan verhandelte über ihr Casting, bis sie ihre Bühnenverpflichtungen erfüllt hatte. Redgrave wurde im November 1966 für 200.000 US-Dollar unter Vertrag genommen und durfte selbst singen.

Obwohl das Studio zunächst einen Franzosen suchte, wurde der italienische Schauspieler Franco Nero auf Empfehlung von Harris und John Huston, die mit Nero an The Bible: In the Beginning... (1966) zusammenarbeiteten, als Lancelot besetzt . Obwohl Logan sich des starken italienischen Akzents von Nero bewusst war, erlaubte er ihm zunächst, selbst zu singen. Die erste Szene, die gedreht wurde, war seine Darbietung der Musiknummer "C'est Moi", bei der Logan fand, dass Neros Singstimme mit dem musikalischen Arrangement des Liedes unvereinbar war. Seine Singstimme wurde von Gene Merlino synchronisiert, während Nero einen Sprachtrainer erhielt, um sein Englisch zu verbessern.

Dreharbeiten

Die mittelalterliche Festung Alcázar von Segovia (hier abgebildet) diente als Außenburg der Burg von Lancelot de Luc.

Richard H. Kline wurde auf Logan aufmerksam, nachdem er das Filmmaterial von Chamber of Horrors (1966) gesehen hatte, das mittelalterliche Schlosstüren mit einer Kutsche enthielt, die von einem Gespann grauer Pferde gezogen wurde, die durch einen gemauerten Innenhof rollten, der in gedeckten Farben von Wald und Nebel. Beeindruckt stellte Logan Kline als Kameramann ein. Für Camelot wollte Kline den Film in einem authentischeren strukturierten Stil drehen als im polierten Look von Hollywood-Musicals.

Als seinen ersten Filmkredit wurde der 29-jährige australische Bühnenbildner John Truscott , der die Sets für die Londoner und Melbourner Bühnenproduktionen von Camelot entworfen hat , als Produktionsdesigner engagiert. Laut Logan stellte sich Truscott das visuelle Design vor, das "weder gotisch noch romanisch, sondern eine Zwischenperiode ähnelte, die auf eine legendäre Zeit hindeutet". Das Castillo de Coca war die Inspiration für das Produktionsdesign des Films, der auf dem Studiogelände in Burbank, Kalifornien, neu erstellt wurde . Das fertige Schloss wurde das größte Set, das zu dieser Zeit gebaut wurde, mit einer Größe von 400 mal 300 Fuß und fast 30 Fuß, wobei die gemeldeten Kosten etwa 500.000 US-Dollar betrugen. Logan erklärte später, dass "es absolut notwendig war, da wir erwarten, in diesem Bild alles richtig zu machen - sogar zu den passenden spanischen und Hollywood-Kopfsteinpflastern."

Im September 1966 begannen die Dreharbeiten vor Ort in Spanien für einen 30-tägigen Drehplan. Für die Außenkulissen wählte Logan sieben Schlösser auf dem Festland des Landes und eine weitere auf der Insel Mallorca aus , darunter der Alcázar von Segovia , der als Schloss von Lancelot de Luc und die Medina del Campo diente . Der Dreh vor Ort erlebte jedoch Rückschläge aufgrund der Regenfälle und der hohen Temperaturen des Landes, bei denen die Dreharbeiten zwölf Tage hinter dem Zeitplan endeten. Insgesamt ergab der Dreh eine halbe Stunde brauchbares Filmmaterial. Während die Produktion lief, entschied Jack Warner, dass Camelot sein letzter Film sein würde, den er für das Studio produzieren würde. Am 14. November 1966 verkaufte er einen erheblichen Anteil des Studiobestands an Seven Arts Productions . Der Verkauf wurde am 27. November abgeschlossen, der sich auf rund 32 Millionen US-Dollar in bar belief.

Nach den Dreharbeiten in Spanien legte die Dreheinheit eine siebenwöchige Pause ein. Bis dahin waren für Camelot fünfzehn der dreiundzwanzig Bühnenbilder des Studios besetzt . Die Dreharbeiten wurden noch komplizierter, als Harris 12 Gesichtsstiche benötigte, nachdem er in seiner Dusche gefallen war. Die Nähte öffneten sich wieder, als Harris (gegen die Anweisung des Arztes) zur Party ging, und dies verzögerte seine Genesung weiter. Später wurde eine plastische Operation durchgeführt, um die Wunde zu verbergen.

Musik

Auf dem Soundtrack-Album erscheint "Take Me to the Fair" nach "How to Handle a Woman" und "Follow Me" (mit neuen Texten für den Film) wird nach "The Lusty Month of May" aufgeführt.

1. "Präludium/ Ouvertüre " – Orchester
2. "Guinevere" – Arthur
3. „Ich frage mich, was der König heute Abend macht“ – Arthur
4. "Die einfachen Freuden der Jungfrauschaft" – Guenevere
5. "Camelot" – Arthur
6. "Camelot" (Reprise) – Guenevere, Arthur und Chor
7. "C'est Moi" – Lancelot
8. "Der lustvolle Monat Mai" – Guenevere und Frauen
9. „Bring mich zum Jahrmarkt“ – Guenevere, Lionel, Dinadan und Sagramore
10. „Wie man mit einer Frau umgeht“ – Arthur
11. " Entr'acte "
12. „Wenn ich dich jemals verlassen würde“ – Lancelot
13. „Was machen die einfachen Leute?: – Guenevere und Arthur
14. „Ich habe dich einmal in Stille geliebt“ – Guenevere
15. "Follow Me"/"Kinderchor" – Chorus
16. "Guenevere" – Chor
17. "Finale Ultimo" – Arthur und Tom
18. "Musik beenden"

Historischer Zusammenhang

Vietnam

William Johnson bemerkte, dass "einige von Arthurs Reden direkt auf Vietnam angewendet werden könnten", wie Arthurs "Might for Right"-Ideal und wiederholte Überlegungen über Grenzen hinweg. Gleichzeitig schlug Alice Grellner vor, dass der Film als "eine Flucht vor der Desillusionierung Vietnams, der Bitterkeit und Ernüchterung der Antikriegsdemonstrationen und der düsteren Realität des Krieges in den abendlichen Fernsehnachrichten" diente und an John F. Kennedys Präsidentschaft.

Veröffentlichung

Am 25. Oktober 1967 wurde Camelot im Warner Theatre am Broadway und an der 47th Street uraufgeführt. Am 1. November fand im Cinerama Dome in Los Angeles eine Benefiz-Premiere statt . Während die offizielle Laufzeit 180 Minuten plus Ouvertüre, Entr'acte und Exit-Musik betrug, enthielten nur die 70-mm-Blow-Up-Prints und die 35-mm-Stereo-Magnetkopien diese Laufzeit. Für eine allgemeine breite Freisetzung wurde der Film auf 150 Minuten gekürzt. Aus einer Reihe von Liedern, darunter "C'est Moi" und "What Do the Simple Folk Do?" Ausgelassene Szenen beinhalten Arthur, der erklärt, was er meint, wenn er sagt, dass Merlin rückwärts lebt, und die gesamte Rückblende von Arthur im Wald, die an Merlins Schulhaus erinnert.

Fernsehsendungen und Heimvideofassungen enthalten den kompletten, unbearbeiteten Schnitt. Die kürzere allgemeine Release-Version wurde seit der Wiederveröffentlichung des Films 1973 nicht mehr gesehen.

Heimmedien

Im April 2012 wurde der Film anlässlich des 45-jährigen Jubiläums des Films auf Blu-ray veröffentlicht . Begleitet wurde die Veröffentlichung von einem Audiokommentar, vier Behind-the-Scenes-Featurettes und fünf Kinotrailern.

Rezeption

Theaterkasse

Camelot wurde als zehntgrößter Film des Jahres 1967 eingestuft und verdiente 12,3 Millionen US-Dollar in den USA und Kanada. Während seiner Wiederveröffentlichung im Jahr 1973 spielte der Film in Nordamerika 2 Millionen US-Dollar ein.

Kritische Reaktion

Film Quarterly ' s William Johnson genannt Camelot ‚Hollywood von seiner besten und schlechtesten‘ des Films Ideale und Harris und Redgrave Performances lobten aber beklagt seine aufwendigen Sets und drei Stunden Laufzeit. Bosley Crowther von der New York Times nannte Redgrave "schillernd", kritisierte jedoch die widersprüchlichen Stimmungen und unangenehmen Nahaufnahmen des Films. Crowther war der Meinung, dass die Hauptfiguren nicht ausreichend ausgearbeitet waren, um beim Publikum Sympathien hervorzurufen, und kam zu dem Schluss, dass dem Gefilmten "Magie" fehlte. Variety lobte das „clevere Drehbuch“ und die „oft exquisiten Sets und Kostüme“. Clifford Terry von der Chicago Tribune äußerte sich ebenfalls positiv und nannte es "einen schönen, angenehmen Spritzer optischen Opiats" mit "bunten Kulissen, hellen Kostümen und drei feinen Darbietungen".

Richard L. Coe von der Washington Post schrieb: "Lange, bleiern und düster, der 'Camelot' von Warner ist Holznickel im Wert von 15 Millionen Dollar. Abgesehen davon, dass er hoffnungslos und unnötig verschwenderisch ist, verfehlt dies direkt den Punkt: Was war so? Heiß auf König Artus? Uns wird nie wirklich gesagt." Er fügte hinzu, dass Richard Harris als Arthur "die schlechteste Hauptleistung seit Jahren" lieferte. Charles Champlin von der Los Angeles Times nannte den Film "eine sehr beträchtliche Enttäuschung" und schrieb, dass seine charmanten Momente "das langsame statische Tempo, den Mangel an Stil, die eingeklemmte und künstliche Qualität des Verfahrens, die nervösen und inkonsistente Schnitte, die unaufhörliche Übernutzung von Nahaufnahmen, das Versagen der emotionalen Dynamik, das fatale Schwanken zwischen Realität und Fantasie, die Unfähigkeit, die Ressourcen des Mediums Film auszuschöpfen."

Brendan Gill vom New Yorker erklärte: "Am Broadway war 'Camelot' eine riesige, teure und hohle Musikkomödie, und die Filmversion ist, wie man hätte vorhersagen können, umfangreicher, teurer und noch hohler." Das Monthly Film Bulletin des Vereinigten Königreichs schrieb: „Ein langweiliges Theaterstück ist zu einem noch langweiligeren Film geworden, praktisch ohne Versuch einer Übersetzung in ein anderes Medium und eine fast völlige Vernachlässigung der phantasievollen Möglichkeiten des großartigen Materials, das in der Artussage verkörpert ist. Warum wird Arthur zum Beispiel nicht gezeigt, wie er Excalibur aus dem Felsen holt, anstatt nur darüber zu sprechen? Das ist der Stoff für Filmszenen." Auf der Bewertungsaggregator-Website Rotten Tomatoes hat Camelot eine Zustimmungsbewertung von 41%, basierend auf 17 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6.23/10.

Auszeichnungen und Nominierungen

Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:

• 2004: AFI's 100 Years...100 Songs :
  • " Camelot " – Nominiert

Erbe

Trotz seiner hohen Kosten wurde Camelot wegen seines billigen Aussehens weithin kritisiert, da es offensichtlich an einem architektonisch mehrdeutigen Set inmitten der mit Chaparralen bedeckten Hügel von Burbank und nicht an einer authentischen mittelalterlichen Burg inmitten der grünen Hügel Englands gedreht wurde. Infolgedessen war Camelot der letzte amerikanische Film, der versuchte, ein großformatiges Set in Originalgröße auf einem Studio- Backlot zu bauen, um einen exotischen ausländischen Ort darzustellen. Um Authentizität zu gewährleisten, greifen amerikanische Filmemacher seither für Außenaufnahmen auf Location-Shootings zurück .

In der Bedford Row , im Zentrum seiner Heimatstadt Limerick , wurde eine lebensgroße Statue von Richard Harris als König Arthur aus diesem Film aufgestellt . Der Bildhauer dieser Statue war der irische Bildhauer Jim Connolly, ein Absolvent der Limerick School of Art and Design .

Siehe auch

• Liste der amerikanischen Filme von 1967
• Liste der Filme, die auf der Artus-Legende basieren

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

• Kennedy, Matthäus (2014). Roadshow!: Der Untergang der Filmmusicals in den 1960er Jahren . Oxford, England: Oxford University Press. ISBN 978-019925674.

Externe Links

• Camelot im Katalog des American Film Institute
• Camelot bei IMDb
• Camelot in der TCM Movie Database
• Camelot bei AllMovie
• Camelot bei Rotten Tomatoes