Camille Claudel- Camille Claudel

Camille Claudel
Camille Claudel - Fotografie César.jpg
Claudel irgendwann vor 1883
Geboren
Camille Rosalie Claudel

( 1864-12-08 )8. Dezember 1864
Ist gestorben 19. Oktober 1943 (1943-10-19)(78 Jahre)
Montdevergues, Vaucluse , Vichy Frankreich
Staatsangehörigkeit Französisch
Alma Mater Akademie Colarossi
Beruf Bildhauer
Bekannt für Figuratives Kunstwerk aus Bronze und Marmor
Bemerkenswerte Arbeit
Sakuntala
Der Walzer
Das reife Zeitalter
Verwandtschaft Paul Claudel (Bruder)
Unterschrift
Unterschrift von Camille Claudel.png

Camille Rosalie Claudel ( französische Aussprache:  [kamij klodɛl] ( hören )Über diesen Ton ; 8. Dezember 1864 – 19. Oktober 1943) war eine französische Bildhauerin, die für ihre figurativen Arbeiten in Bronze und Marmor bekannt ist. Sie starb relativ im Dunkeln, erlangte aber später Anerkennung für die Originalität und Qualität ihrer Arbeit. Claudel ist Gegenstand mehrerer Biografien und Filme und für ihre Skulpturen bekannt, darunter The Waltz und The Mature Age .

Das Nationalmuseum Camille Claudel in Nogent-sur-Seine wurde 2017 eröffnet. Claudel war eine langjährige Mitarbeiterin des Bildhauers Auguste Rodin , und das Musée Rodin in Paris hat ihren Werken einen Raum gewidmet.

Von Claudel geschaffene Skulpturen befinden sich auch in den Sammlungen mehrerer bedeutender Museen, darunter das Musée d'Orsay in Paris, das Courtauld Institute of Art in London, das National Museum of Women in the Arts in Washington, DC, das Philadelphia Museum of Art . und das J. Paul Getty Museum in Los Angeles.

Frühe Jahre

Camille Claudel wurde in Fère-en-Tardenois , Aisne , in Nordfrankreich, als erstes Kind einer Bauern- und Adelsfamilie geboren . Ihr Vater, Louis-Prosper Claudel, handelte mit Hypotheken und Bankgeschäften. Ihre Mutter, die ehemalige Louise-Athanaïse Cécile Cerveaux, stammte aus einer Champagner - Familie der katholischen Bauern und Priester . Die Familie zog nach Villeneuve-sur-Fère, als Camille noch ein Baby war. Ihr jüngerer Bruder Paul Claudel wurde dort 1868 geboren. Anschließend zogen sie nach Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876) und Wassy-sur-Blaise (1879), verbrachten aber weiterhin die Sommer in Villeneuve-sur-Fère, und die karge Landschaft dieser Region hat die Kinder tief beeindruckt.

Im Alter von 5 bis 12 Jahren wurde Claudel von den Sisters of Christian Doctrine erzogen . Als Claudel im Alter von 12 Jahren in Nogent-sur-Seine lebte, begann er, mit dem lokalen Ton zu arbeiten und regelmäßig die menschliche Form zu formen.

Als Camille älter wurde, bereicherte sie ihre künstlerische Ausbildung mit Literatur und alten Stichen.

Ihre Mutter Louise war mit Claudels "undamenhaftem Wunsch, Künstlerin zu werden" nicht einverstanden. Ihr Vater unterstützte sie mehr und brachte Beispiele ihrer Kunstwerke zu ihrem Künstlernachbarn Alfred Boucher, um ihre Fähigkeiten zu beurteilen. Boucher bestätigte, dass Claudel eine fähige, talentierte Künstlerin war und ermutigte ihre Familie, ihr Studium der Bildhauerei zu unterstützen. Camille zog mit ihrer Mutter, Bruder und jüngerer Schwester zum Montparnasse Bereich von Paris im Jahr 1881. Ihr Vater zurückgeblieben, arbeitete sie zu unterstützen.

Kreativzeitraum

Studieren bei Alfred Boucher

Claudel war als Kind von Stein und Erde fasziniert und studierte als junge Frau an der Académie Colarossi , einer der wenigen Plätze, die weiblichen Studierenden offen standen. In Paris angekommen, studierte sie bei dem Bildhauer Alfred Boucher . Die Académie Colarossi war fortschrittlicher als andere Kunstinstitutionen, da sie nicht nur Studentinnen an der Schule erlaubte, sondern ihnen auch erlaubte, nach männlichen Aktmodellen zu arbeiten. Damals verbot die École des Beaux-Arts Frauen, sich zum Studium einzuschreiben.

Camille Claudel (links) und die Bildhauerin Jessie Lipscomb in ihrem Pariser Atelier Mitte der 1880er Jahre

1882 mietete Claudel ein Atelier in der Rue Notre-Dames des Champs in Paris, das sie mit drei britischen Bildhauern teilte: Jessie Lipscomb , Emily Fawcett und Amy Singer (Tochter von John Webb Singer , dessen Gießerei in Frome, Somerset, große maßstabsgetreue Bronzestatuen.) Mehrere prominente Frome-Werke befinden sich in London, darunter die Boadicea-Gruppe am Embankment, Cromwell, die den Rasen vor den Houses of Parliament ziert, und die Figur der Gerechtigkeit auf dem Old Bailey. General Gordon auf seinem Kamel in der Chatham Barracks wurde ebenfalls in Frome gegossen, ebenso wie die acht Löwen, die Teil des Rhodes Memorial in Kapstadt sind. Claudel besuchte Frome und die Familien ihrer Bildhauerkollegen. Alle diese englischen Freunde hatten an den South Kensington Schools studiert – die später das Royal College of Art werden sollten – bevor sie nach Paris gezogen waren, um an der Academie Colarossi zu studieren, wo sie sich alle kennengelernt hatten. Claudel verlängerte ihren Aufenthalt bei Singers Familie in Frome.

Alfred Boucher war Claudels Mentor geworden und gab der nächsten Generation von Bildhauern wie Laure Coutan Inspiration und Ermutigung . Claudel wurde von Boucher in Camille Claudel lisant dargestellt und später schuf sie eine Büste ihres Mentors.

Nachdem er Claudel und die anderen Bildhauer über drei Jahre unterrichtet hatte, zog Boucher nach einer Auszeichnung für den Grand Prix du Salon nach Florenz. Vor seiner Abreise bat er Auguste Rodin , den Unterricht seiner Schüler zu übernehmen. Rodin und Claudel lernten sich kennen, und bald begann ihre künstlerische Verbindung und die turbulente und leidenschaftliche Beziehung.

Auguste Rodin

Claudel begann 1883 in Rodins Werkstatt zu arbeiten und wurde für ihn zu einer Inspirationsquelle. Sie fungierte als sein Vorbild, seine Vertraute und seine Geliebte. Sie lebte nie mit Rodin zusammen, der seine 20-jährige Beziehung zu Rose Beuret nur ungern beenden wollte .

Die Kenntnis der Affäre erregte ihre Familie, insbesondere ihre Mutter, die sie bereits verabscheute, weil sie kein Junge war und Claudels Engagement in der Kunst nie billigte. Infolgedessen war Claudel gezwungen, das Haus der Familie zu verlassen.

Im Jahr 1891 diente Claudel als Jurist bei der National Society of Fine Arts, die angeblich "damals so etwas wie ein Jungenclub" war.

1892 beendete Claudel nach einer Abtreibung den intimen Aspekt ihrer Beziehung zu Rodin, obwohl sie sich bis 1898 regelmäßig sahen.

Le Cornec und Pollock geben an, dass sie nach dem Ende der körperlichen Beziehung der Bildhauer nicht in der Lage war, viele ihrer gewagten Ideen zu verwirklichen - aufgrund der geschlechtsspezifischen Zensur und des sexuellen Elements ihrer Arbeit. Claudel musste sich also entweder auf Rodin verlassen oder mit ihm zusammenarbeiten, um ihm den Ruf als verehrte Figur der französischen Bildhauerei zu verleihen. Sie war auch finanziell von ihm abhängig, vor allem nach dem Tod ihres liebevollen und wohlhabenden Vaters, der es ihrer Mutter und ihrem Bruder, die ihren Lebensstil missbilligten, ermöglichte, die Kontrolle über das Familienvermögen zu behalten und sie in Bettlerkleidung durch die Straßen ziehen zu lassen.

Claudels Ruf überlebte nicht wegen ihrer einst berüchtigten Verbindung mit Rodin, sondern wegen ihrer Arbeit. Der Schriftsteller und Kunstkritiker Octave Mirbeau beschrieb sie als "Eine Revolte gegen die Natur: ein weibliches Genie". Ihr frühes Werk ist dem von Rodin ähnlich, zeigt jedoch eine ganz eigene Fantasie und Lyrik, insbesondere in dem berühmten Walzer (1893).

Der Walzer , konzipiert 1889 und gegossen 1905

Louis Vauxcelles stellt fest, dass Claudel die einzige Bildhauerin war, auf deren Stirn das Zeichen des Genies wie Berthe Morisot , die einzige bekannte Malerin des Jahrhunderts, strahlte , und dass Claudels Stil männlicher war als der vieler ihrer männlichen Kollegen. Andere, wie Morhardt und Caranfa, stimmten zu und sagten, dass ihre Stile so unterschiedlich geworden seien, Rodin sei sanfter und zarter und Claudel vehement mit starken Kontrasten, was ein Grund für ihre Trennung gewesen sein könnte, und sie wurde letztendlich seine Rivalin .

Claudels kleinformatige Onyx- und Bronzefigur La Vague (Die Welle) (1897) war ein bewusster Stilbruch zu ihrer Rodin-Zeit. Es hat eine ganz andere dekorative Qualität als das "heroische" Gefühl ihrer früheren Arbeiten.

Das reife Zeitalter und andere Werke

Das reife Zeitalter , 1913 Bronzeguss im Claudel-Zimmer im Musée Rodin in Paris. (Die dahinterstehende Figur, in ihr eigenes Haar verstrickt, ist Clotho , 1893)

Nachdem Rodin 1899 zum ersten Mal Claudels The Mature Age gesehen hatte , reagierte er mit Schock und Wut. Er hörte plötzlich und vollständig auf, Claudel zu unterstützen. Laut Ayral-Clause könnte Rodin Druck auf das Ministerium für bildende Kunst ausgeübt haben, die Finanzierung der Bronze-Kommission zu streichen.

Das reife Alter (1900) wird normalerweise als Allegorie der drei Lebensabschnitte interpretiert: Der Mann, der die Reife repräsentiert, wird in die Hände der alten Frau gezogen, die Alter und Tod repräsentiert, während die junge Frau, die die Jugend repräsentiert, versucht zu retten ihm. Ihr Bruder interpretierte es als Allegorie ihres Bruchs mit Rodin. Angelo Caranfa kommentiert: "Das Leben, das in der Reife war, ist und sein wird,enthält in seiner Bewegung sowohl die unnachgiebige Bewegung von Clotho als auch die rhythmische, anmutige, wirbelnde Bewegung von Fortune , die aus den Unterschieden eine einzige und erhaltende Bewegung oder ein Bild hervorbringt innerhalb" . Laut Caranfa repräsentieren Clotho (1893) und Fortune (1905) die beiden Ideen des Lebens: Das Leben in Clotho wird als geschlossene, hoffnungslose Existenz dargestellt und "in einem unendlichen Tod vollendet"; Das Leben in Fortune wird als Wahnsinn der ewigen Gegenwart mit Höhen und Tiefen, seiner „Verzückung oder totalen Harmonie“ gefeiert ( Fortun selbst ist eine Variation der tanzenden Frau im Walzer ).

Eine von Claudels Figuren, The Implorer , wurde als eigene Edition produziert und nicht als rein autobiografische, sondern als noch eindringlichere Darstellung von Wandel und Zweck des menschlichen Daseins interpretiert. Claudel wurde 1898 modelliert und 1905 gegossen. Für dieses Werk hat Claudel nicht wirklich ihre eigene Bronze gegossen, sondern Der Fleller wurde in Paris von Eugene Blot gegossen.

1902 vollendete Claudel eine große Skulptur von Perseus und der Gorgone . Ab 1903 stellte sie ihre Werke im Salon des Artistes français oder im Salon d'Automne aus .

Claudels Sakuntala , Marmor, 1888, (1905 abgebildete Kopie, Musée Rodin, Paris)

Sakuntala , 1888, wird von Angelo Caranfa als Ausdruck von Claudels Wunsch beschrieben, das Heilige zu erreichen, das Ergebnis der lebenslangen Suche nach ihrer künstlerischen Identität, frei von Rodins Zwängen. Caranfa weist darauf hin, dass Claudels Eindrücke von Rodins Täuschung und Ausbeutung von ihr, als jemand, der nicht so gehorsam werden konnte, wie er es wollte, und von dem erwartet wurde, dass sie den Erwartungen der Gesellschaft an Frauen entsprechen, nicht falsch waren. Sokönnte Sakuntala ein klarer Ausdruck ihres einsamen Daseins und ihrer inneren Suche, ihrer Reise nach innen genannt werden.

La Vague ("Die Welle") (1897), ausgestellt im Claudel-Saal des Musée Rodin

Ayral-Clause sagt, dass Rodin, obwohl er einige ihrer Werke eindeutig signierte, sie aufgrund ihres Geschlechts nicht als anders behandelte; Künstler unterschrieben zu dieser Zeit in der Regel die Arbeiten ihrer Lehrlinge. Andere kritisieren Rodin auch dafür, dass er ihr nicht die Anerkennung oder Unterstützung gegeben hat, die sie verdient. Walker argumentiert, dass die meisten Historiker glauben, dass Rodin ihr nach der Trennung geholfen hat, was er konnte, und dass ihre Zerstörung ihres eigenen Werks mitverantwortlich war für die langjährige Vernachlässigung, die ihr die Kunstwelt zeigte. Walker sagt auch, dass Camille, die bereits von vielen als führende Bildhauerin anerkannt wurde, wirklich die Schwierigkeiten des Mediums und des Marktes besiegte: Die Bildhauerei war eine teure Kunst, und sie erhielt nicht viele offizielle Aufträge, weil ihr Stil hoch war ungewöhnlich für den zeitgenössischen konservativen Geschmack. Trotzdem glauben Le Cornec und Pollock, dass sie die Kunstgeschichte verändert hat.

Kopf von Camille Claudel , 1884, von Auguste Rodin , porträtiert Claudel mit einer phrygischen Mütze , ausgestellt im Museo Soumaya
Claudels Büste von Rodin (1888-89), im Musée Rodin

Andere Autoren schreiben, es sei noch unklar, wie sehr Rodin Claudel beeinflusst hat – und umgekehrt, wie viel Anerkennung ihr genommen wurde oder wie sehr er für ihr Leid verantwortlich war. Die meisten modernen Autoren sind sich einig, dass sie ein herausragendes Genie war, das, noch bevor sie Rodin traf, mit Reichtum, Schönheit, eisernem Willen und einer glänzenden Zukunft begann, nie belohnt wurde und in Einsamkeit, Armut und Dunkelheit starb. Andere wie Elsen, Matthews und Flemming vermuten, dass es nicht Rodin war, sondern ihr Bruder Paul, der auf ihr Genie eifersüchtig war und dass er sich mit ihrer Mutter verschworen hat, die ihr ihre angebliche Unmoral nie verzieh, um sie später zu ruinieren und sie eingesperrt zu halten eine Nervenheilanstalt. Kavaler-Adler stellt fest, dass ihre jüngere Schwester Louise, die Camilles Erbe begehrte und auch eifersüchtig auf sie war, sich über den Untergang ihrer Schwester freute.

Weniger bekannt als ihre Liebesaffäre mit Rodin, war auch die Art ihrer Beziehung zu Claude Debussy Gegenstand vieler Spekulationen. Stephen Barr berichtet, dass Debussy sie verfolgte: Es war nicht bekannt, ob sie jemals ein Liebespaar wurden. Beide bewunderten Degas und Hokusai und teilten ihr Interesse an Kindheits- und Todesthemen. Als Claudel die Beziehung beendete, schrieb Debussy: "Ich weine um das Verschwinden des Traums von diesem Traum." Debussy bewunderte sie als große Künstlerin und bewahrte bis zu seinem Tod eine Kopie des Walzers in seinem Atelier auf. Mit dreißig war Claudels romantisches Leben zu Ende.

Angebliche Krankheit und Haft

Nach 1905 schien Claudel psychisch krank zu sein . Sie zerstörte viele ihrer Statuen, verschwand für lange Zeit, zeigte Anzeichen von Paranoia und wurde an Schizophrenie erkrankt . Sie beschuldigte Rodin, ihre Ideen gestohlen und eine Verschwörung angeführt zu haben, um sie zu töten.

Nach der Hochzeit ihres Bruders 1906 und seiner Rückkehr nach China lebte sie zurückgezogen in ihrer Werkstatt.

Paul Claudel im Alter von sechzehn Jahren von Camille Claudel, modelliert 1884 und gegossen 1893, Musée des Augustins , Toulouse

Claudels Vater stimmte ihrer Berufswahl zu und versuchte, ihr zu helfen und sie finanziell zu unterstützen. Als er jedoch am 2. März 1913 starb, wurde Claudel nicht über seinen Tod informiert. Stattdessen wurde sie acht Tage später, am 10. März 1913, auf Wunsch ihres jüngeren Bruders Paul in die psychiatrische Klinik Ville-Évrard in Neuilly-sur-Marne eingeliefert .

Auf dem Formular stand, dass sie "freiwillig" eingewiesen worden sei, obwohl ihre Aufnahme nur von einem Arzt und ihrem Bruder unterschrieben wurde. Es gibt Aufzeichnungen, die belegen, dass sie zwar Geistesausbrüche hatte, aber bei der Arbeit an ihrer Kunst einen klaren Kopf hatte. Die Ärzte versuchten, Paul und ihre Mutter davon zu überzeugen, dass Claudel nicht in der Anstalt sein musste, aber sie behielten sie trotzdem dort. Laut Cécile Bertran, Kuratorin des Musée Camille Claudel , war die Situation nicht leicht zu beurteilen, denn moderne Experten, die ihre Akten eingesehen haben, sagen, sie sei tatsächlich krank.

Im Jahr 1914 wurden die Patienten von Ville-Évrard zunächst nach Enghien verlegt, um vor den vorrückenden deutschen Truppen sicher zu sein . Am 7. September 1914 wurde Claudel mit einer Reihe anderer Frauen in die Anstalt Montdevergues in Montfavet , sechs Kilometer von Avignon entfernt, verlegt . Ihre Zulassungsbescheinigung für Montdevergues wurde am 22. September 1914 unterzeichnet; es berichtete, dass sie "an einem systematischen Verfolgungsdelirium litt, das hauptsächlich auf falschen Interpretationen und Einbildungen beruhte".

Eine Zeitlang warf die Presse ihrer Familie vor, einen genialen Bildhauer begangen zu haben. Ihre Mutter verbot ihr, Post von niemand anderem als ihrem Bruder zu empfangen. Das Krankenhauspersonal schlug ihrer Familie regelmäßig vor, Claudel freizulassen, aber ihre Mutter lehnte jedes Mal hartnäckig ab. Am 1. Juni 1920 schickte die Ärztin Dr. Brunet ihrer Mutter einen Brief, um zu versuchen, ihre Tochter wieder in das familiäre Umfeld zu integrieren. Daraus wurde nichts.

Paul Claudel im Jahr 1927

Paul Claudel besuchte seine eingesperrte ältere Schwester siebenmal in 30 Jahren, 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936 und 1943. Er sprach sie immer in der Vergangenheitsform an. Ihre Schwester Louise besuchte sie 1929 nur einmal. Ihre Mutter, die im Juni 1929 starb, besuchte Claudel nie.

Im Jahr 1929 besuchte die Bildhauerin und ehemalige Freundin von Claudel Jessie Lipscomb sie und bestand darauf, dass "es nicht wahr war", dass Claudel verrückt sei. Rodins Freund Mathias Morhardt bestand darauf, dass Paul ein "Einfachmann" war, der seine geniale Schwester "weggeschlossen" hatte.

Camille Claudel starb am 19. Oktober 1943, nachdem sie 30 Jahre in der Anstalt Montfavet gelebt hatte (damals als Asile de Montdevergues bekannt, heute das moderne psychiatrische Krankenhaus Centre hospitalier de Montfavet). Ihr Bruder Paul war im September über die unheilbare Krankheit seiner Schwester informiert worden und hatte mit einigen Schwierigkeiten das besetzte Frankreich durchquert, um sie zu besuchen, obwohl er bei ihrem Tod oder ihrer Beerdigung nicht anwesend war. Ihre Schwester reiste nicht nach Montfavet.

Claudel wurde auf dem Friedhof von Montfavet beigesetzt und schließlich wurden ihre sterblichen Überreste in einem Gemeinschaftsgrab der Anstalt beigesetzt. Aus dem Buch von 2002, Camille Claudel, A Life : "Zehn Jahre nach ihrem Tod wurden Camilles Gebeine in ein Gemeinschaftsgrab überführt, wo sie mit den Gebeinen der Ärmsten vermischt wurden. Für immer mit dem Boden verbunden, versuchte sie zu fliehen Camille kehrte so lange nicht mehr in ihr geliebtes Villeneuve zurück. Pauls Vernachlässigung in Bezug auf das Grab seiner Schwester ist schwer zu verzeihen... seine eigene letzte Ruhestätte, benennt den genauen Ort – in Brangues, unter einem Baum, neben seinem Enkel – und zitiert die genauen Worte, die auf den Stein geschrieben werden sollen Von Camille keine Spur In Villeneuve erinnert eine einfache Tafel den neugierigen Besucher daran, dass Camille Claudel einst dort gelebt hat, aber ihre Überreste befinden sich immer noch im Exil, nur wenige Schritte von dem Ort entfernt, an dem sie dreißig Jahre lang beschlagnahmt wurde. "

Musée Camille Claudel

Das Musée Camille Claudel wurde im März 2017 als französisches Nationalmuseum eröffnet, das Claudels Werk gewidmet ist. Es befindet sich in ihrer jugendlichen Heimatstadt Nogent-sur-Seine . Das Musée Camille Claudel zeigt etwa die Hälfte von Claudels 90 erhaltenen Werken.

Pläne, das Haus der Familie Claudel in Nogent-sur-Seine in ein Museum umzuwandeln, wurden 2003 bekannt gegeben, und das Museum verhandelte mit der Familie Claudel, um Camilles Werke zu kaufen. Darunter sind 70 Teile, darunter eine Büste von Rodin.

Vermächtnis

Claudels Perseus und die Gorgone (1905)

Obwohl sie einen Großteil ihrer Arbeit zerstörte, sind etwa 90 Statuen, Skizzen und Zeichnungen erhalten geblieben. Sie wurde zunächst zensiert, da sie Sexualität in ihrer Arbeit darstellte. Ihre Antwort war ein symbolischer, intellektueller Stil im Gegensatz zu dem "expressiven" Ansatz, der normalerweise Künstlerinnen zugeschrieben wird.

Einige Autoren argumentieren, dass Henrik Ibsen sein letztes Stück, 1899's When We Dead Awaken , auf Rodins Beziehung zu Claudel basierte .

1951 organisierte Paul Claudel eine Ausstellung im Musée Rodin , in der weiterhin ihre Skulpturen gezeigt werden. 1984 wurde eine große Ausstellung ihrer Werke organisiert. 2005 wurde eine große Kunstausstellung mit Werken von Rodin und Claudel in Quebec City (Kanada) und Detroit, Michigan in den USA ausgestellt. 2008 organisierte das Musée Rodin eine Retrospektive mit mehr als 80 ihrer Werke.

Die Veröffentlichung mehrerer Biografien in den 1980er Jahren weckte ein erneutes Interesse an ihrem Werk.

Camille Claudel (1988) war eine Dramatisierung ihres Lebens, die weitgehend auf historischen Aufzeichnungen basiert. Unter der Regie von Bruno Nuytten , co-produziert von Isabelle Adjani , mit ihr selbst als Claudel und Gérard Depardieu als Rodin, wurde der Film 1989 für zwei Oscars nominiert . Ein weiterer Film, Camille Claudel 1915 , unter der Regie von Bruno Dumont und mit Juliette Binoche als Claudel , wurde 2013 bei den 63. Internationalen Filmfestspielen Berlin uraufgeführt . Der Film Rodin von 2017spielt Izïa Higelin als Claudel.

Komponist Jeremy Beck ‚s Tod eines kleines Mädchen mit Tauben (1998), einer Oper Monolog für Sopran und Orchester, basiert auf das Leben und Briefe von Camille Claudel. Diese Komposition wurde von Rayanne Dupuis, Sopran, mit dem Symphonieorchester des Slowakischen Rundfunks aufgenommen. Becks Komposition wurde als "ein zutiefst attraktives und berührendes Werk beschrieben ... [demonstriert] herrisches melodisches Vertrauen, fließende emotionale Beherrschung und Zärtlichkeit."

La Valse (2000) des Theaterautors SP Miskowski aus Seattle ist ein gut recherchierter Blick auf Claudels Leben.

Das Musical Camille Claudel des Komponisten Frank Wildhorn und der Texterin Nan Knighton wurde 2003 von Goodspeed Musicals im Norma Terris Theatre in Chester, Connecticut, produziert.

Im Jahr 2005 verkaufte Sotheby's eine zweite Ausgabe von La Valse (1905, Blot, Nummer 21) für 932.500 US-Dollar. In einer Pariser Auktion 2009 hatte Claudels Le Dieu Envolé (1894/1998, Gießerei Valsuani, signiert und nummeriert 6/8) einen hohen Schätzpreis von 180.000 US-Dollar, während eine vergleichbare Rodin-Skulptur, L'éternelle Idole (1889/1930, Rudier, signiert) ) hatte eine hohe Schätzung von 75.000 US-Dollar.

2011 fand in St. Petersburg, Russland, die Uraufführung von Boris Eifmans neuem Ballett Rodin statt. Das Ballett ist dem Bildhauer Auguste Rodin und seinem Lehrling, Geliebten und Muse Camille Claudel gewidmet.

2012 fand die Uraufführung des Theaterstücks Camille Claudel statt. Geschrieben, aufgeführt und inszeniert von Gaël Le Cornec, uraufgeführt beim Pleasance Courtyard Edinburgh Festival , untersucht das Stück die Beziehung von Meister und Muse aus der Perspektive von Camille in verschiedenen Phasen ihres Lebens.

2014 führten das Columbus Dance Theatre und das Carpe Diem String Quartet die Uraufführung von Claudel mit Musik von Korine Fujiwara, Originalpoesie von Kathleen Kirk und Choreographie von Tim Veach auf.

Im Jahr 2019, das 155. Jubiläum von Claudel Geburt zu markieren, Google veröffentlichte ein Google Doodle sie gedenkt.

Siehe auch

Verweise

Verweise

  • Ayral-Klausel, Odile (2002). Camille Claudel: ein Leben . New York: Harry N. Abrams, Verleger. ISBN 9780810940772. OCLC-  47756244 .
  • Caranfa, Angelo (1999). Camille Claudel: eine Skulptur der inneren Einsamkeit . Lewisburg London: Bucknell University Press Associated University Press. ISBN 9780838753910. OCLC  39380244 .
  • Lenormand-Romain, Antoinette et al. Camille Claudel und Rodin: Schicksalhafte Begegnung . New York: Gingko Press, 2005.
  • Mitchell, Claudine. "Intellektualität und Sexualität: Camille Claudel, The Fin de Siecle Sculptress", Kunstgeschichte 12 # 4 (1989): 419-447.
  • Rivière, Anne & Bruno Gaudichon. Camille Claudel: Werkverzeichnis . Paris: Adam Biro, 2001.
  • Vollmer, Ulrike (2007). Film sehen und feministische Theologie lesen: ein Dialog . New York: Palgrave Macmillan. ISBN 9782864324065. OCLC  247474486 .

Weiterlesen

  • Miller, Joan Vita (1986). Rodin: Sammlung B. Gerald Cantor . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-443-2. (das Material über Claudel enthält)
  • Van Vliet, Marie-Josephe (2000). Camille Claudel : eine soziokulturelle Studie (Thesis/Dissertation Hrsg.). Syracuse, NY: Syracuse University.
  • Wilson, Susanna. "Geschlecht, Genie und die Doppelbindung des Künstlers: Die Briefe von Camille Claudel, 1880-1910." Modern Language Review 112.2 (2017): 362-380. online
  • Michèle Desbordes (2007). La Robe Bleue . Verdi.

Externe Links