Kantonesische Oper - Cantonese opera

Kantonesische Oper
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Traditionelles Chinesisch 1. 粵劇
2. 大戲

Kantonesische Oper ist eine der Hauptkategorien der chinesischen Oper , die ihren Ursprung in der südchinesischen Provinz Guangdong hat . Es ist in Guangdong, Guangxi , Hongkong , Macau und bei chinesischen Gemeinden in Südostasien beliebt . Wie alle Versionen der chinesischen Oper ist sie eine traditionelle chinesische Kunstform, die Musik, Gesang, Kampfkunst , Akrobatik und Schauspiel umfasst.

Geschichte

Es gibt Debatte über die Ursprünge der kantonesischen Oper, aber es ist allgemein anerkannt , dass die Oper aus dem nördlichen Teil von China gebracht wurde und langsam in der südlichen Provinz Guangdong im späten 13. Jahrhundert wandert, während der späte Südliche Song - Dynastie . Im 12. Jahrhundert gab es eine Theaterform namens Nanxi oder "Südliches Drama", die in öffentlichen Theatern von Hangzhou , der damaligen Hauptstadt des Südlichen Liedes, aufgeführt wurde. Mit der Invasion der mongolischen Armee floh Kaiser Gong aus der Song-Dynastie 1276 mit Hunderttausenden von Song-Leuten nach Guangdong. Unter ihnen waren Nanxi-Darsteller aus Zhejiang , die Nanxi nach Guangdong brachten und die Operntraditionen im Süden mitentwickelten.

Viele bekannte Opern werden heute aufgeführt, wie zum Beispiel Tai Nui Fa aus der Ming-Dynastie und The Purple Hairpin aus der Yuan-Dynastie , mit Texten und Skripten in Kantonesisch . Bis ins 20. Jahrhundert wurden alle weiblichen Rollen von Männern gespielt.

Handkoloriertes Foto eines Cantonese Opera Male Dan Performers als Hau Mulan im Jahr 1927, Hong Kong

Frühe Entwicklung in Shanghai

In den 1840er Jahren kamen viele Geschäftsleute aus Guangdong nach Shanghai, um Gelegenheiten zu finden. Sie besaßen reichlich Ressourcen, daher hat ihr Einfluss in Shanghai allmählich zugenommen (Song, 1994). Später wurden verschiedene Clansmen-Vereine gegründet, um verschiedene kulturelle Aktivitäten zu fördern, darunter die kantonesische Oper. Von den 1920er bis 1930er Jahren war die Entwicklung der kantonesischen Oper in Shanghai sehr beeindruckend (Chong, 2014). Damals hatten die von den kantonesischen Geschäftsleuten in Shanghai eröffneten Kaufhäuser ihre kantonesischen Operntheatergesellschaften. Darüber hinaus haben die Guangdong-Literaten in Shanghai immer große Anstrengungen unternommen, um die Guangdong-Oper zu promoten. Eine Zeitung berichtete: "Die kantonesischen Opern wurden zu dieser Zeit häufig gespielt. Und die Schauspieler, die nach Shanghai kamen, waren sehr berühmt. Jedes Mal machten viele kantonesische Kaufleute Reservierungen, um ihre Gäste einzuladen, die Oper zu genießen". (Cheng, 2007)

Entwicklung in Hongkong

Ab den 1950er Jahren flohen Einwanderer aus Shanghai in Gebiete wie North Point . Ihre Ankunft hat die Fangemeinde der kantonesischen Oper erheblich gestärkt. Außerdem wollte die chinesische Regierung den Chinesen unter kolonialer Regierung in Hongkong die Botschaft der sozialistischen Revolution überbringen . Agenten der chinesischen Regierung gründeten Zeitungsplattformen wie Ta Kung Pao (大公報) und Chang Cheung Hua Pao (長城畫報), um dem Publikum in Hongkong die kantonesische Oper vorzustellen. Diese neuen Plattformen wurden verwendet, um neue Veröffentlichungen der Kantonesischen Oper zu bewerben. Dies trug dazu bei, die Popularität der Kantonesischen Oper beim Publikum in Hongkong zu steigern. Nach und nach wurde die Kantonesische Oper zu einem Teil der täglichen Unterhaltungsaktivitäten in der Kolonie.

Die Popularität einer kantonesischen Oper nahm in den 1960er Jahren weiter zu. Weitere Theater wurden in Sheung Wan und Sai Wan gegründet, die zu wichtigen Unterhaltungsvierteln wurden. Später wurden Aufführungen auf Spielplätzen abgehalten, was mehr Möglichkeiten bot, die Kantonesische Oper in Hongkong zu entwickeln. Mit der Vielfalt der Veranstaltungsorte wurde auch die Vielfalt des Publikums größer. Die kantonesische Oper begann jedoch zu sinken, als sich Ende der 1960er Jahre Fernsehen und Kino entwickelten. Im Vergleich zur Kantonesischen Oper war das Kino billiger und das Fernsehen bequemer. In der Folge wurden einige Theater zu Geschäfts- oder Wohngebäuden umfunktioniert. Der daraus resultierende Rückgang der verfügbaren Theater trug weiter zum Niedergang der Kantonesischen Oper in diesem Gebiet bei.

Seit dem Abriss des Lee Theatre und der Schließung vieler Bühnen (Tai Ping Theatre, Ko Shing Theatre , Paladium Theatre, Astor Theatre oder ehemaliges Po Hing Theatre, Kai Tak Amusement Park und Lai Chi Kok Amusement Park ), die dem kantonesischen Genre gewidmet waren Im Laufe der Jahrzehnte ist das Sunbeam Theatre in Hongkong eine der letzten Einrichtungen, die noch stehen, um die kantonesische Oper auszustellen.

In den frühen 1980er Jahren war Leung Hon-wai einer der ersten in seiner Generation der Chinese Artists Association of Hong Kong (hkbarwo), die Kurse gab und sich aktiv an der Talentsuche beteiligte. Die Kurse der Cantonese Opera Academy of Hong Kong wurden 1980 gegründet.

Um die Ausbildung in der kantonesischen Oper zu intensivieren, begannen sie 1998 mit Unterstützung der Hong Kong Academy for Performing Arts einen abendlichen Teilzeit-Zertifikatskurs in kantonesischer Opernausbildung durchzuführen Diplomstudium der darstellenden Künste an der Kantonesischen Oper, um professionelle Schauspieler und Schauspielerinnen auszubilden. Mit dem Ziel, das Niveau der Studierenden weiter zu erhöhen, haben der Verein und die Akademie im nächsten Studienjahr einen Aufbaukurs in kantonesischer Oper ins Leben gerufen.

In den letzten Jahren hat der Hong Kong Arts Development Council dem Love and Faith Cantonese Opera Laboratory Stipendien gewährt, um kantonesische Opernkurse für Kinder und Jugendliche durchzuführen. Die Abteilung für Freizeit- und Kulturdienste hat auch die Internationale Vereinigung der Theaterkritiker (Niederlassung Hongkong) finanziert, um das "Kulturbotschafter-Programm für die kantonesische Oper" zur Förderung traditioneller chinesischer Produktionen in der Gemeinde umzusetzen.

Außerdem plante die Regierung von Hongkong, die Kantonesische Oper über verschiedene Kommunikationskanäle zu fördern. Sie wollten mehr Theater für das Publikum in Hongkong bauen, um mehr Möglichkeiten zu haben, die kantonesische Oper zu genießen. Das Programm kam auch, um professionelle Talente in der kantonesischen Oper zu entwickeln. Kantonesische Oper wurde ein Teil des obligatorischen Musikfachs in der Primarschule. Für Lehrer stellte das Bildungsbüro einige Schulungs- und Unterrichtsmaterialien im Zusammenhang mit der Kantonesischen Oper zur Verfügung.

Kunstfestivals

In der ersten Dekade des Hong Kong Arts Festivals und des Festivals of Asian Arts wurden kantonesische Opernaufführungen von denen beigetragen, die den Löwenanteil des Marktes ausmachten (gut etablierte Ensembles, bekannte Künstler Lang Chi Bak sowie Leung Sing Poh in ihren goldenen Jahren oder prominente Künstler in ihrer Blütezeit) sind:

Fung Wong-nui (1925-1992)

1974, 2. Hong Kong Arts Festival (selbstfinanzierend 3 Titel)
"薛平貴" Xue Pinggui
《胡不歸》Zeit nach Hause zu gehen
《貍貓換太⼦》Den Prinzen durch einen Waschbären ersetzen
1979, 7. Hong Kong Arts Festival*
1980, 8. Hong Kong Arts Festival

Lam Kar Sing (1933–2015), Träger der von Sit Gok Sin überlieferten Tradition und Inhaber von Markennamen/Tradition (persönliche Kunst statt lukrative Leihkarrieren in Filmen oder auf der Bühne) sowie ehrenamtlicher Tutor von zwei ( 1987, 2008) handverlesene Schüler direkt aus Lehranstalten

1976, 1. Festival der asiatischen Künste
1977, 2. Festival der asiatischen Künste
"雙槍陸文龍" Lu Wen-lange
《紅樓寶黛》Bao und Dai von Red Chamber
1978, 6. Hong Kong Arts Festival*
《梁祝恨史》Schmetterlingsliebhaber
Yam-Fong-Titel
Seit zwei Jahrzehnten Stammgast gegenüber Lee Boying
Loong Kim Sang verlor 1976 den einzigen kompatiblen Co-Star für diesen Titel
Eine von vielen nachvollziehbaren künstlerischen Interpretationen derselben Legende
Lam schmiedete seine eigene (noch gegenüber Lee Bo-ying) im November 1987 und machte diese zur zeitgenössischen vorherrschenden Version
1978, 3. Festival der asiatischen Künste
1980, 5. Festival der asiatischen Künste
1982, 7. Festival der asiatischen Künste
1984, vierzehn Tage Chinesische Oper (中國戲曲匯演)
《胡不歸》Time To Go Home – die aktuell vorherrschende Version
《雷鳴金鼓戰笳聲》Die Klänge der Schlacht
《三夕恩情廿載仇》Romantik und Hass
《無情寶劍有情天》Gnadenloses Schwert unter dem barmherzigen Himmel

Lange Kim Sang

1983, 8. Festival der asiatischen Künste
1984, 9. Festival der asiatischen Künste
《帝女花》Di Nü Hua
《紫釵記》Die lila Haarnadel
《紅樓夢》Traum von der Roten Kammer
40 Jahre seit Yams bekanntester Rolle und Titel (gegenüber Chan Yim Nung ) im Jahr 1944
Neues Drehbuch debütierte im November 1983
Zeitgenössische vorherrschende Version
《花田八喜》Fehler beim Blumenfest
《再世紅梅記》Die Reinkarnation einer Schönheit
《牡丹亭驚夢》Der Pfingstrosen-Pavillon
1985, 10. Festival der asiatischen Künste

Obskure Gruppen experimenteller Natur, ganz zu schweigen von den Spätboomern ohne Marktwert, waren weder auf der Landkarte noch im Kopf der Organisatoren dieser Veranstaltungen. Das änderte sich, seit Leung Hon-wai in den 40er Jahren seinen Weg zu dem Sprungbrett oder der Startrampe fand, die er für Haustierprojekte unterschiedlicher Art wünschte.

Öffentliche Finanzierung

Die Tradition fortzusetzen, indem das Erbe früherer Generationen weitergegeben wird und die Nachhaltigkeit mit neuer und origineller Musik, Texten und Skripten verbessert wird.

Erbe ist ein ebenso abstraktes Konzept wie Traditionen, während finanzielle Unterstützung real ist. Älteste sind jedoch in keiner Weise Ombudspersonen und nehmen aus eigenen Gründen öffentliche Mittel in Anspruch. Das heißt, sie sind selbst als Mitglied der oben genannten Organisationen bei kommerziellen Leistungen knietief.

Ein Juren vor einem Jahrhundert kann jetzt ein außerordentlicher außerordentlicher Professor in Hongkong sein. Wie Geschäfte in einer Gemeinde von einem Juren geführt wurden, illustrierte Ma Sze Tsang in einem Film namens The Big Thunderstorm (1954) .

Die richtungsweisende Persönlichkeit Leung Hon-wai sprach vor der Kamera über seine Doktrin in Bezug auf neue Titel, die er schrieb, und die finanzielle Unterstützung der verschiedenen Hongkonger Behörden. Das heißt, Kunstfestivals boten ihm finanzielle Mittel, Identität, Werbemittel und Möglichkeiten, die sonst nicht zur Verfügung standen. Neugieriges Publikum macht gute Kassen für die nur 2-3 Shows eines einzigen neuen Titels. Außerdem zahlte er nur 50%, um die neuen Kostüme in seinem Umzug für zukünftige Aufführungen verschiedener Titel zu sammeln.

Ein Sit Kok Sin- Klassiker brachte 2015 105.200 HK$ und mehr ein. Die Eltern, die zusammen über 100 Jahre Erfahrung hatten, fanden es nicht möglich, die Bühne mit ihrem Sohn zu teilen, ohne Subventionen für die Golden Will Chinese Opera Association und Wan Fai-yin, Christina.

Time To Go Home unterscheidet sich von denen, die Leung auf Kunstfestivals debütierte, seit:-

  1. Dieser Sit-Klassiker aus dem Jahr 1939 war ein Übergangsritus für neue Darsteller, um prominente männliche Hauptdarsteller zu werden.
  2. Es beinhaltet nur minimale Kostüme, Requisiten und Crew-Größe.
  3. Es ist beliebt als Nachmittagsfüller von Künstlern der dritten Reihe in Bambustheatern.

Im Jahr 2019 sprach Yuen Siu Fai im Radio, dass er die leicht verfügbaren Mittel für finanziell unverantwortlich halte, im Gegensatz zu ihm und anderen, die ihr eigenes Geld in den Mund legen. Yuen, der regelmäßig für Truppen mit gesicherter öffentlicher Finanzierung arbeitet, stellte keine Verbindung zwischen seinen beiden Rollen her.

Im Gegensatz zu Afrika ist das ganze Dorf nur dafür verantwortlich, die Kinder einer bestimmten Menge zu erziehen. Sowohl politische als auch soziale Guanxi bestimmen oder zerstören die Zukunft aufstrebender Künstler, genauso wie Bak Yuk Tong als einer der vier Superstars in Erinnerung bleibt oder nicht. Laut Yuen ist Bak antikommunistisch und hat daher einen anderen Status in Festlandchina (VR China).

Crowdfunding

Private Finanzierung

  • The Art of Fong Yim-fun Nachhaltigkeitsprojekt, Shaw College, CUHK .
    Im August 2014 wurde die Fong Yim Fun Art Gallery offiziell eröffnet.
  • Dr. Yang Leung Yin-fong Katie , die Ehrenvorsitzende auf Lebenszeit, stiftete eines ihrer Grundstücke als ständiges Büro der Chinesischen Künstlervereinigung von Hongkong, um älteren Musikern Wohnungen zur Verfügung zu stellen.

Den Hai springen

Im Jahr 2019 sagte Yuen Siu Fai , dass alte Interpreten so lange im Mittelpunkt stehen sollen, wie sie im Mittelpunkt stehen wollen, anstatt das Rampenlicht an die nächste oder sogar jüngere Generation zu teilen, geschweige denn abzutreten. Yuen besteht darauf, dass Künstler ohne Tränensäcke nicht gut sein könnten.

Im Jahr 2018 sagte Law Kar Ying , Chan Kam Tong sei bereits Mitte der 1950er Jahre über den Hai gesprungen , mehr als zehn Jahre bevor Chan tatsächlich die Bühne verließ oder mehr als 60 Jahre, bevor es der Öffentlichkeit bestätigt wurde. Die Generation (Yuen, Law und andere) mit Tränensäcken unter den Augen machte da weiter, wo Leung aufgehört hatte. Auf diese Weise halten diese alten Interpreten die Chan-Tradition aufrecht und machen nebenbei Platten. Das Chan- Kaliber der Meister brauchte jedoch keine Regisseure.

Zwei Künstler, mit denen Chan eng zusammengearbeitet hat, die die Bühne definitiv nach Belieben mit Würde verließen, sind Yam Kim Fai und Fong Yim Fun . Beide tadelten offen (1969 bzw. 1987, nicht härter als das von Lam Kar Sing und seiner Frau 1983) einzelne Nachkommen, die kurz, aber offiziell unter ihren Fittichen standen. Die Popularität von Yam-Fong in Hongkong wächst trotz des offensichtlichen Mangels an offiziellen Nachfolgern weiter, da Loong Kim Sang und Lee Bo Ying dort weitermachen, wo sie aufgehört haben.

Die kantonesische Oper in Hongkong explodierte um 1985/86, so Li Jian, geborene Lai Po Yu , (黎鍵,原名黎保裕), ein Beobachter. De-facto- Nachfolger der Meisterkünstler Lee Bo Ying , Lam Kar Sing und Loong Kim Sang verließen alle die Bühne in oder vor 1993, dem letzten Wendepunkt der kantonesischen Oper für Hongkong und darüber hinaus im 20. Jahrhundert. Auch die Folgen sind erheblich und langanhaltend. Im Gegensatz zu Fong und Loong kehrten Yam und Lee nie zurück.

Für den Rest ihres Lebens verbeugte sich Yam nicht einmal beim Vorhang, obwohl sie an den meisten Tagen, an denen Loongs Truppe in Hongkong auftrat, im Publikum war. Yuen, die sich in der Nähe von Yam wohl genug fühlte, nannte Yam faul, weil sie damals keinen Kuchen, der hinter der Bühne serviert wurde, kommentierte.

Alles umsonst

Lokale Teochew-Operntruppen verloren in Bezug auf Live- Oper-Aufführungen des Ghost-Festivals an Boden, als das Geschäftsumfeld zerstört wurde. Seitdem ist die Kategorie Teochew in Hongkong verschwunden.

Chan Kim-seng, der ehemalige Vorsitzende des Chinesischen Künstlerverbandes von Hongkong, sah ähnliche Bedrohungen gegenüber der kantonesischen Oper und kämpfte mit allen Kräften für die Arbeitsplatzsicherheit der Mitglieder. Chan, stellvertretender Erbe der kantonesischen Oper in der Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit, ist am 19. August 2013 verstorben.

Eigenschaften

Die kantonesische Oper hat viele Gemeinsamkeiten mit anderen chinesischen Theatergenres. Kommentatoren sind oft stolz auf die Idee, dass alle chinesischen Theaterstile ähnlich sind, jedoch mit geringfügigen Abweichungen von der panchinesischen Musiktheatertradition und die grundlegenden Merkmale oder Prinzipien von einer lokalen Aufführungsform zur anderen konsistent sind. So sind Musik, Gesang, Kampfkunst, Akrobatik und Schauspiel alle in der kantonesischen Oper vertreten. Die meisten Handlungsstränge basieren auf chinesischer Geschichte und berühmten chinesischen Klassikern und Mythen . Auch die Kultur und Philosophien des chinesischen Volkes sind in den Stücken zu sehen. Tugenden (wie Loyalität, Liebe, Patriotismus und Treue) spiegeln sich oft in den Opern wider.

Einige Besonderheiten der kantonesischen Oper sind:

  1. Cing sik sing (程式性; Jyutping : cing 4 sik 1 sing 3 ) – formelhaft, formalisiert.
  2. Heoi ji sing (虛擬性; Jyutping : heoi 1 ji 5 sing 3 ) – Abstraktion der Realität, Distanzierung von der Realität.
  3. Sin ming sing (鮮明性; Jyutping : sin 1 ming 4 sing 3 ) – klar, deutlich, eindeutig, klar definiert.
  4. Zung hap ngai seot jing sik (綜合藝術形式; Jyutping : zung 3 hap 6 ngai 6 seot 6 jing 4 sik 1 ) – eine zusammengesetzte oder synthetische Kunstform.
  5. Seiung ng faat (四功五法; Pinyin : sì gōng wǔ fǎ, Jyutping : sei 3 gung 1 ng 5 faat 3 ) – die vier Fertigkeiten und die fünf Methoden.

Die vier Fertigkeiten und fünf Methoden sind eine einfache Kodifizierung von Ausbildungsbereichen, die Theaterdarsteller beherrschen müssen, und eine Metapher für die am besten abgerundeten und gründlich ausgebildeten Darsteller. Die vier Fertigkeiten gelten für das gesamte Spektrum der stimmlichen und dramatischen Ausbildung: Gesang, Schauspiel/Bewegungen, Rede und Kampfkunst/Gymnastik; während die fünf Methoden Kategorien von Techniken sind, die mit bestimmten Körperteilen verbunden sind: Hände, Augen, Körper, Haare und Füße/Gehtechniken.

Schauspiel, Akrobat, Musik und Gesang, live auf der Bühne, sind als wesentliche Merkmale von Live- Auftritten im Theater bekannt. Aufnahmen ersetzten nicht die menschliche Stimme hinter der Bühne hinter der Requisite, nur wenn die Chormitglieder beim Vorhang dem Publikum tatsächlich vorgestellt wurden.

Bedeutung

Vor der weit verbreiteten formalen Bildung lehrte die kantonesische Oper ihrem Publikum Moral und Botschaften, anstatt nur Unterhaltung zu sein. Die Regierung nutzte das Theater, um die Idee zu fördern , dem Kaiser treu zu sein und das Land zu lieben (忠君愛國). Daher untersuchte die Regierung das Theater häufig und würde jedes Theater verbieten, wenn eine schädliche Botschaft übermittelt oder in Betracht gezogen würde. Die von Lo durchgeführte Forschung hat gezeigt, dass der kantonesische Operngesang auch ältere Menschen mit einem Gefühl des Kollektivismus in Verbindung bringt und so zur Pflege zwischenmenschlicher Beziehungen beiträgt und ein erfolgreiches Altern fördert. (Lo, 2014). Jugendliche konstruieren die Rituale des Erlernens der kantonesischen Oper als wichtigen Kontext für ihre persönliche Entwicklung.

Opern der Gottheiten

Die kantonesische Oper ist eine Art von Gottheitenopern. Opern für Gottheiten werden oft zur Feier von Volksfesten, Geburtstagen von Gottheiten, Einrichtungen oder Renovierungen von Altären und Tempeln aufgeführt. Eine Gemeinde organisiert eine Opernaufführung, die dazu dient, die Geburt der Götter zu feiern oder mit den Kampfsportaktivitäten wie „Menschen unterhalten und Gott unterhalten“ und „Gott und Volk“ zu kooperieren. Diese Aufführungen können als „Opern für Gottheiten“ bezeichnet werden. Dieser König der Schauspielkunst stammt aus der Ming- und der Qing-Dynastie. Es wurde auch das heilige Drama in der Aufführung von Gottes Geburtstag genannt. Es ist eine verdienstvolle Tat für Gott. Der Studie zufolge gehören die meisten kantonesischen Opern in Hongkong zu den Operas for Deities, und die Art der Vorbereitungen des "God Circus" lässt sich grob in drei Kategorien einteilen: das Fest der Götter, das Hungry Ghost Festival , die Taiping Qing Dynastie, die Tempelöffnung und die traditionellen Feste. In den 1960er und 1970er Jahren befand sich die chinesische Oper auf einem Tiefpunkt. Durch die Unterstützung von Opera for Deities können einige der Truppen jedoch weiterhin auftreten. In den 1990er Jahren wurde die Gesamtaufführungsrate von Opern für Gottheiten von zwei Dritteln auf zwei Fünftel in den 1980er Jahren reduziert, so etwas wie eine Aufführung gibt es in der kantonesischen Opernindustrie nicht.

Darsteller und Rollen

Spielarten

Es gibt zwei Arten von kantonesischen Opernstücken: Mou (武, „Kampfkunst“) und Man (文, „hochgebildet“, insbesondere in Poesie und Kultur). Mou- Stücke betonen den Krieg, wobei die Charaktere normalerweise Generäle oder Krieger sind. Diese Werke enthalten Actionszenen und beinhalten eine Menge Waffen und Rüstungen. Man spielt in der Regel sanfter und eleganter. Gelehrte sind die Hauptfiguren in diesen Stücken. Wasserhülsen werden in großem Umfang in verwendet man spielt zu produzieren Bewegungen reflektieren die Eleganz und Zartheit der Figuren; alle weiblichen Charaktere tragen sie. In Männerspielen bemühen sich die Charaktere sehr darum, unverwechselbare Gesichtsausdrücke und Gesten zu erzeugen, um ihre zugrunde liegenden Emotionen auszudrücken.

Rollen

Es gibt vier Rollentypen: Sang ( Sheng ), Daan ( Dan ), Zing ( Jing ) und Cau ( Chou ).

Sang

Die Sang (; Sheng ) sind männliche Rollen. Wie in anderen chinesischen Opern gibt es verschiedene Arten von männlichen Rollen, wie zum Beispiel:

  • Siu 2 Sang 1 (小生) – Wörtlich junger Gentleman , diese Rolle ist als junger Gelehrter bekannt.
  • Mou 5 Sang 1 (武生) – Männliche Kriegerrolle.
  • Siu 2 Mou 5 Sang 1 (小武生) – Young Warrior (normalerweise kein Hauptdarsteller, sondern eine akrobatischere Rolle).
  • Man 4 Mou 5 Sang 1 (文武生) – Wörtlich zivilisierter Kampfmann , diese Rolle ist als glattrasierter Gelehrter-Krieger bekannt. Schauspielerinnen seit fast einem Jahrhundert, aus drei Generationen und mit großen Erfolgen weltweit, spielen normalerweise diese männliche Rolle: Yam Kim Fai (Mentor und erste Generation), Loong Kim Sang (Schützling und zweite Generation), Koi Ming Fai und Lau Wai Ming ( die beiden Jüngsten, die unten sowohl nach Alter als auch nach Erfahrung aufgeführt sind).
  • Lou 5 Sang 1 (老生) – Alte-Mann-Rolle.
  • Sou 1 Sang 1 (鬚生) – Bärtige Rolle

Daan

Die Daan (旦; Dan ) sind weibliche Rollen. Die verschiedenen Formen weiblicher Charaktere sind:

  • Faa 1 Daan 2 (花旦) – Wörtlich „ Blume“ des Balls , diese Rolle ist als junge Schönheit bekannt.
  • Yi 6 Faa 1 Daan 2 (二花旦) – Wörtlich zweite Blume , diese Rolle ist als unterstützende Frau bekannt.
  • Mou 5 Daan 2 (武旦) – weibliche Kriegerrolle.
  • Dou 1 Maa 5 Daan 2 (刀馬旦) – Die Rolle der jungen Kriegerin.
  • Gwai 1 Mun 4 Daan 2 (閨門旦) – Tugendhafte Damenrolle.
  • Lou 5 Daan 2 (老旦) – Alte Frauenrolle.

Zing

Die Zing (淨; Jing ) sind für bemalte Gesichter bekannt. Sie sind oft männliche Charaktere wie Helden, Generäle, Schurken, Götter oder Dämonen. Bemalte Gesichter sind normalerweise:

  • Man 4 Zing 2 (文淨) – Charakter mit bemaltem Gesicht, der das Singen betont.
  • Mou 5 Zing 2 (武淨) – Charakter mit bemaltem Gesicht, der die Kampfkünste betont.

Einige Charaktere mit bemalten Gesichtern sind:

Kau

Die Cau (丑; Chou ) sind Clownfiguren. Einige Beispiele sind:

  • Cau 2 Sang 1 (丑生) – Männlicher Clown.
  • Cau 2 Daan 2 (丑旦) – Weiblicher Clown.
  • Man 4 Cau 2 (文丑) – Clownistischer zivilisierter Mann.
  • Coi 2 Daan 2 (彩旦) – Ältere weibliche Clownin.
  • Mou 5 Cau 2 (武丑) – Akrobatische komödiantische Rolle.

Bemerkenswerte Leute

Bedeutende kantonesische Opernkünstler

Zu den wichtigsten Karrierekünstlern der Kantonesischen Oper (Bühne) gehören:

Englischer Name Chinesisch Anmerkungen
Bak Sheut Sin 白雪 仙
Wong Chin Sui IMDb 黃 千歲 HKMDB
Man Chin Sui 文 千歲
Mak Bing-Flügel 麥炳 榮 IMDb HKMDB
Yuen Siu Fai 阮兆輝
Wong Chiu Kwan 王 超群
Yan Fei Yin 尹飛燕
Ng May Ying 吴美英
Nan Feng 南凤
Sun Ma Sze Tsang 新 馬 師 曾
Kwan Tak Hing 關 德興
Luo Pinchao 羅 品 超
Chan Kam-Tong (武狀元) IMDb1 IMDb2 HKMDB
Gesetz Kar-ying 羅家英
Leung Hon-wai 梁漢威
Yam Bing-yee (二幫王)
Lee Heung Kam 李香琴
Lam Kar Sing (薛腔)
Ho Fei Fan IMDb (凡腔) HKMDB
Tang Bik-wan (萬能旦后)
Leung Sing Poh (丑生王)
Lang Chi Bak IMDb (武生王) HKMDB
Tam Lan-Hing (丑旦) IMDb1 IMDb2 HKMDB
Au Yeung Kim IMDb 歐陽 儉 HKMDB

Die weiblichen Hauptdarsteller

Dies ist eine Liste von weiblichen kantonesischen Operndarstellern, die für weibliche Hauptdarsteller bekannt sind ( Chinesisch :文武全才旦后):

Name der Schauspielerin Chinesisch Anmerkungen
Fung Wong-Nui 鳳凰 女 Mit 13 Jahren begann er, kantonesische Opern aufzuführen.
Gesetz Yim-hing 羅艷卿 Begann mit 10 Jahren eine Ausbildung an kantonesischer Oper.
Yu Lai-Zhen 余麗珍 Mit 16 Jahren begann er, kantonesische Opern aufzuführen.

hkmdb

Ng Kwun Lai 吳君麗
Chan Ho-Kau 陳 好逑
Chan Yim Nung 陳艷 儂 IMDb HKMDB

Weibliche Gesangsstile

Dies ist eine Liste von weiblichen kantonesischen Operndarstellerinnen, die für ihren eigenen weiblichen Gesangsstil bekannt sind (著名旦腔):

Name der Schauspielerin Chinesisch Anmerkungen
Sheung Hoi-Mui (妹腔) IMDb , HKMDB
Lee Suet-Fong (祭塔腔) IMDb

HKMDB

Hung Sin Nui (紅腔)
Fong Yim Spaß (芳腔) Fong-Stil oder der Fong-Ton. HKMDB
Lee Bo-Ying (芳腔) IMDb HKMDB

Die männlichen Leads

Dies ist eine Liste von weiblichen kantonesischen Operndarstellern, die weltweit dafür bekannt sind, zu singen und als männliche Hauptdarsteller aufzutreten. Jeder von ihnen hat oder hatte Jahrzehnte auf der Bühne verbracht, eine eigene Truppe geleitet und als Karrieredarsteller ein eigenes Repertoire etabliert.(著名女文武生):

Name der Schauspielerin Chinesisch Anmerkungen
Yam Kim Fai (任腔) Zuletzt auf der Bühne 1969. (40 Jahre)
Lange Kim Sang (任腔) 1961 zum ersten Mal auf der Bühne. (60 Jahre)
Koi Ming Fai 蓋 鳴 暉 Abschluss der Ausbildung in den 1980er Jahren. (30 Jahre)
Lau Wai Ming 劉惠鳴 Abschluss der Ausbildung in den 1980er Jahren. (30 Jahre)
Cecelia Lee Fung-Sing 李鳳 聲 Nicht bemerkenswert

Großartiger Männergesang

Dies ist eine Liste von kantonesischen Opernsängerinnen, die als Four Great Male Vocals (平喉四大天王) bekannt sind:

Name der Schauspielerin Chinesisch Anmerkungen
Tsuih Lau Seen (仙腔) IMDb HKMDB
Siu Meng Sing (星腔) IMDb HKMDB
Cheung Yuet Yee 張 月 兒 IMDb HKMDB
Cheung Waih Fong 張惠芳

Vier Superstars

Dies ist eine Liste von männlichen kantonesischen Operndarstellern, die als Vier Superstars (四大天王) bekannt sind:

Schauspielername Chinesisch
Sit Gok Sin IMDb1 IMDb2 (薛腔) HKMDB
Ma Sze Tsang IMDb1 IMDb2 馬師曾HKMDB
Kwai Ming Yeung IMDb 桂名揚HKMDB
Bak Yuk Tong IMDb1 IMDb2 白玉堂HKMDB

Vier Superclowns

Dies ist eine Liste von männlichen kantonesischen Operndarstellern, die als Vier Superclowns (Cau) (四大名丑) bekannt sind:

Schauspielername Chinesisch
Boon Yat auf IMDb 半日安HKMDB
Lee Hoi-Chuen 李海泉
Liu Hap Wai IMDb 廖俠懷HKMDB
Ye Funuo IMDb 葉弗弱HKMDB
Fong Yim Fun trat 1953 außerhalb der kantonesischen Oper auf

Visuelle Elemente

Bilden

Ein weiblicher General

Das Auftragen von Make-up für die kantonesische Oper ist ein langer und spezialisierter Prozess. Einer der gebräuchlichsten Stile ist das "weiß-rote Gesicht": ein Auftragen von weißer Grundierung und einer roten Farbe um die Augen herum, die bis zum unteren Rand der Wangen verblasst. Die Augenbrauen sind schwarz und manchmal verlängert. Normalerweise haben weibliche Charaktere dünnere Augenbrauen als männliche. Um die Augen herum ist schwarzes Make-up mit einer Form ähnlich den Augen eines chinesischen Phönix (鳳眼; fung 6 ngaan 5 ). Lippenstift ist normalerweise leuchtend rot (口唇膏; hau 2 seon 4 gou 1 ).

Eine weibliche Hauptdarstellerin ist dabei, ihr Markup anzuwenden: ein cremiges Verteilen. Foundation auf Wangen und Stirn; Rouge auf ihre Wangen, Augenlider und beide Seiten der Nase auftragen; Liebling ihre Augenbrauen und Zeichnen von Augenlinien und Lidschatten; Haarteile um ihr Gesicht kleben, um ein ovales Aussehen zu erzielen; Lippenstift wurde vorher aufgetragen; Anbringen von Haarnadeln am Haarteil.

Schauspieler erhalten ein temporäres Facelifting, indem die Haut mit einem Band am Hinterkopf hochgehalten wird. Dies hebt die Augenwinkel an und erzeugt einen maßgeblichen Blick.

Jede Rolle hat ihren eigenen Make-up-Stil: Der Clown hat zum Beispiel einen großen weißen Fleck mitten im Gesicht. Ein kranker Charakter hat eine dünne rote Linie, die zwischen seinen Augenbrauen nach oben zeigt. Aggressive und frustrierte Charakterrollen haben oft eine Pfeilform, die zwischen den Augenbrauen in die Stirn übergeht (英雄脂; jing 1 hung 4 zi 1 ).

Starke männliche Charaktere tragen "offenes Gesicht" (開面; hoi 1 min 4 ) Make-up. Das Make-up jedes Charakters hat seine eigenen charakteristischen Merkmale mit symbolischen Mustern und Farben.

Kostüme

Eine Ausstellung mit Opernkostümen

Kostüme entsprechen dem Thema des Stücks und weisen auf die dargestellte Figur hin. Kostüme zeigen auch den Status der Charaktere an. Charaktere mit niedrigem Status, wie Frauen, tragen weniger aufwendige Kleider, während diejenigen mit höherem Rang dekorativere Kostüme haben.

Prominente Darsteller (大老倌), die oben aufgeführt sind und die sechs Hauptfiguren spielen (im Allgemeinen eine Kombination aus 2 Sang, 2 Daan, Zing und Cau), sollen normalerweise für ihre eigenen Kostüme bezahlen. Im Laufe der Zeit reinvestierten diese Darsteller ihr Einkommen in ihre Garderobe, was auf ihren Erfolg hindeutete. Die Garderobe eines Darstellers würde nach der Pensionierung entweder verkauft oder an einen anderen Darsteller weitergegeben.

Für Karrieredarsteller sind Paillettenkostüme für festliche Aufführungen in verschiedenen " Bambustheatern " (神功戲) unerlässlich . Diese Kostüme, die von Generation zu Generation von Karrieredarstellern weitergegeben wurden, sind laut einigen Kunstsammlern von unschätzbarem Wert. Im Laufe der Zeit änderten sich die Materialien, die für die Kostüme verwendet wurden. Von den 1950er bis 1960er Jahren waren Pailletten das am häufigsten verwendete Material für die Gestaltung der Kostüme. Designer verwenden heutzutage eher Strasssteine oder Foliengewebe (閃布). Im Vergleich zu Pailletten sind Strasssteine ​​und Foliengewebe leichter. Viele Darsteller der älteren Generation verwenden jedoch weiterhin Pailletten und betrachten sie als auffälliger auf der Bühne.

Die meisten Kostüme in der Kantonesischen Oper stammen aus traditionellem Design. Da Kostümbild weitgehend durch Lehrberufe vermittelt wird , bleibt Kostümbild weitgehend konstant. Einigen Designern wird die Fähigkeit von Familienmitgliedern beigebracht, die einen bestimmten Stil erben.

Im Jahr 1973 Yam Kim Fai gab Loong Kim Sang , ihr protégée , den kompletten Satz von Pailletten - Kostüme für Karriere Debüt benötigt ihre eigene kommerzielle Leistung bei führenden chinesischen Neujahrs Bamboo Theater.

Einige Kostüme berühmter Künstler wie Lam Kar Sing und Ng Kwun-Lai sind Leihgaben oder Schenkungen an das Hong Kong Heritage Museum .

Frisur, Hüte und Helme

Eine kantonesische Opernausstellung im Hong Kong Museum of History , 2008.

Hüte und Helme bedeuten sozialen Status, Alter und Leistungsfähigkeit: Gelehrte und Beamte tragen schwarze Hüte mit Flügeln auf beiden Seiten; Generäle tragen Helme mit Fasanenschwanzfedern ; Soldaten tragen gewöhnliche Hüte und Könige tragen Kronen . Königinnen oder Prinzessinnen haben juwelenbesetzte Helme. Wenn ein Hut oder Helm abgenommen wird, bedeutet dies, dass der Charakter erschöpft, frustriert oder bereit ist, sich zu ergeben.

Frisuren können die Emotionen eines Charakters ausdrücken: Krieger drücken ihre Traurigkeit darüber aus, eine Schlacht verloren zu haben, indem sie ihre Pferdeschwänze schwingen . Für die weiblichen Rollen zeigten Brötchen eine Jungfrau an, während eine verheiratete Frau ein 'dai tau' ( chinesisch :低頭) hat.

In den Legenden der Drei Königreiche werden Zhao Yun und insbesondere Lü Bu sehr häufig mit Helmen mit Fasanenschwanzfedern dargestellt; Dies hat seinen Ursprung in der kantonesischen Oper, nicht in den Militärkostümen ihrer Zeit, obwohl es eine Konvention ist, die von der Qing-Dynastie oder früher existierte.

Hörelemente

Sprachtypen

Kommentatoren unterscheiden grundsätzlich zwischen gesungenem und gesprochenem Text, obwohl die Grenze problematisch ist. Es gibt eine große Vielfalt an Sprachtypen: eine ist fast identisch mit dem Standard-Konversations-Kantonesisch, während eine andere eine sehr glatte und raffinierte Darstellung einer Gedichtpassage ist; einige haben die eine oder andere Form der Instrumentalbegleitung, während andere keine haben; und einige erfüllen ziemlich spezifische Funktionen, während andere in größerem Umfang an verschiedene dramatische Bedürfnisse angepasst werden können.

Kantonesische Oper verwendet Mandarin oder Guān Huà (kantonesisch: Gun 1 Waa 6/2 ), wenn Schauspieler mit Regierung, Monarchie oder Militär involviert sind. Es verdunkelt auch Worte, die tabu oder profan sind. Der Schauspieler kann sich dafür entscheiden, jeden Mandarin-Dialekt zu sprechen, aber die alte Variante Zhōngzhōu ( chinesisch :中州; Jyutping : Zung 1 Zau 1 ) wird hauptsächlich in der kantonesischen Oper verwendet. Zhōngzhōu liegt in der heutigen Provinz Henan, wo es als "Wiege der chinesischen Zivilisation" gilt, und in der Nähe des Gelben Flusses . Guān Huà behält viele der Anfangslaute vieler moderner Mandarin-Dialekte bei, verwendet jedoch Initialen und Codas aus dem Mittelchinesischen . Zum Beispiel werden die Wörterundbeide als /tsœːŋ˥˥/ (Jyutping: zœng 1 ) im modernen Kantonesisch ausgesprochen , werden jedoch jeweils als /tʂɑŋ˥˥/ (pinyin: zhāng ) und /tɕiɑŋ˥˥/ ( pinyin: jiāng ) in der Oper Guān Huà . Außerdem wird das Wortals /kɐm˥˥/ (Jyutping: gam 1 ) im modernen Kantonesisch und /tɕin˥˥/ (pinyin: jīn ) im Standard-Mandarin ausgesprochen, aber das Opern-Guān Huà verwendet /kim˥˥/ (pinyin : gīm ). Schauspieler neigen jedoch dazu, kantonesische Laute zu verwenden, wenn sie Mandarin sprechen. Zum Beispiel ist der Befehl für "gehen"下去und wird im Opern-Guān Huà als /saː˨˨ tsʰɵy˧˧/ artikuliert, verglichen mit /haː˨˨ hɵy˧˧ / (Jyutping: haa 6 heoi 3 ) im modernen Kantonesisch und /ɕi̯ɑ˥˩ tɕʰy˩/ (pinyin: xià qu ) in Standard-Mandarin.

Musik

Kantonesische Opernstücke werden entweder als "Theater" oder "Gesangsbühne" (歌壇) klassifiziert . Der theatralische Musikstil wird weiter in westliche Musik (西樂) und chinesische Musik (中樂) unterteilt. Während der Stil der "singenden Bühne" immer westliche Musik ist, kann der Theaterstil chinesische oder westliche Musik sein. Die „vier großen männlichen Vocals“ (四大平喉) waren allesamt Schauspielerinnen und bemerkenswerte Vertreter des „Singing Stage“-Stils im frühen 20. Jahrhundert.

Die westliche Musik in der kantonesischen Oper wird von Streichern , Holzbläsern , Blechbläsern und elektrifizierten Instrumenten begleitet. Die Texte werden so geschrieben, dass sie zu den Melodien des Stücks passen, obwohl ein Lied mehrere Melodien enthalten kann, können die Interpreten ihre eigenen Elemente hinzufügen. Ob ein Lied gut gespielt wird, hängt von der eigenen emotionalen Beteiligung und Fähigkeit der Interpreten ab.

Musikinstrumente

Bāngzi (梆子) ist eines der Hauptinstrumente der kantonesischen Oper

Die kantonesische Instrumentalmusik wurde vor der Gründung der Volksrepublik 1949 Ching Yam genannt. Seit den 1930er Jahren wurden kantonesische Instrumentalmelodien in der kantonesischen Oper entweder als Instrumentalmusik oder als feste Melodien verwendet, zu denen neue Texte komponiert wurden.

Der Einsatz von Instrumenten in der kantonesischen Oper wird sowohl von westlichen als auch von östlichen Kulturen beeinflusst. Der Grund dafür ist, dass Canton einer der ersten Orte in China war, um Handelsbeziehungen mit den westlichen Zivilisationen aufzubauen. Darüber hinaus stand Hongkong als britische Kolonie unter starkem Einfluss des Westens . Diese Faktoren trugen zu den beobachteten westlichen Elementen in der kantonesischen Oper bei.

Der Einsatz von Erhu (zweisaitige Geige), Saxophonen , Gitarren und Congas hat beispielsweise gezeigt, wie vielfältig die Musikinstrumente in kantonesischen Opern sind.

Die Musikinstrumente werden hauptsächlich in melodische und perkussive Typen unterteilt.

Zu den traditionellen Musikinstrumenten, die in der kantonesischen Oper verwendet werden, gehören Blasinstrumente, Streicher und Schlagzeug . Die Bläser und Streicher umfassen Erhu , Gaohu , Yehu , Yangqin , Pipa , Dizi und Houguan , während die Perkussion viele verschiedene Trommeln und Becken umfasst . Die Percussion steuert den Gesamtrhythmus und das Tempo der Musik, während der Gaohu das Orchester leitet. Ein eher martialischer Stil zeichnet sich durch die Verwendung der Suona aus .

Das Instrumentalensemble der kantonesischen Oper besteht aus zwei Teilen: dem Melodieteil und dem Schlagzeugteil. Die Perkussionssektion hat ihr eigenes umfangreiches musikalisches Material, das allgemein als lo gu dim (鑼鼓點) oder einfach lo gu (鑼鼓) bezeichnet wird. Diese „Perkussionsmuster“ dienen einer Vielzahl von spezifischen Funktionen.

Um die Bilder zu sehen und die Klänge der Instrumente zu hören, besuchen Sie Seite 1 und Seite 2 .

Bedingungen

Dies ist eine Liste häufig verwendeter Begriffe.

  • Fasanenfedern (雉雞尾; Kantonesisch: Ci 4 Gai 1 Mei 5 )
Diese werden in mou (武) -Spielen am Helm befestigt und werden verwendet, um die Fähigkeiten und den Ausdruck des Charakters auszudrücken. Sie werden sowohl von männlichen als auch von weiblichen Charakteren getragen.
Dies sind lange, fließende Ärmel, die wie Wasser geschnippelt und geschwenkt werden können, um emotionale Gesten und ausdrucksstarke Effekte sowohl bei Männern als auch bei Frauen in Mann- (文) -Stücken zu ermöglichen .
  • Handbewegungen (手動作; Kantonesisch: Sau 2 Dung 6 Zok 3 )
Hand- und Fingerbewegungen spiegeln sowohl die Musik als auch die Handlung des Stücks wider. Weibchen halten ihre Hände in der eleganten „ Lotus “-Form (荷花手; Kantonesisch: Ho4 Faa1 Sau2).
  • Runder Tisch/Wandern (圓臺 oder 圓台; Kantonesisch: Jyun 4 Toi 4 )
Als grundlegendes Merkmal der kantonesischen Oper ist die Gehbewegung eine der am schwierigsten zu beherrschenden. Frauen machen sehr kleine Schritte und heben den Körper an, um ein losgelöstes Gefühl zu vermitteln. Männliche Schauspieler machen größere Schritte, was bedeutet, dass sie große Entfernungen zurücklegen. Die Schauspieler gleiten über die Bühne, während sich der Oberkörper nicht bewegt.
  • Stiefel (高靴; Kantonesisch: Gou 11 )
Dies sind schwarze Stiefel mit hohen weißen Sohlen, die von Männern getragen werden und das Gehen behindern können.
  • Gwo Wai (過位; Kantonesisch: Gwo 3 Wai 6/2 )
Dies ist eine Bewegung, bei der sich zwei Performer überkreuzend zu gegenüberliegenden Seiten der Bühne bewegen.
  • Deoi Muk (對目; Kantonesisch: Deoi 3 Muk 6 )
In diesem Satz gehen zwei Performer im Kreis einander gegenüber und kehren dann zu ihren ursprünglichen Positionen zurück.
  • "Pulling the Mountains"' (拉山; Kantonesisch: Laai 1 Saan 1 ) und "Cloud Hands" (雲手; Kantonesisch: Wan 4 Sau 2 )
Dies sind die Grundbewegungen der Hände und Arme. Dies ist der wichtigste Grundsatz in ALLEN chinesischen Opern. ALLE anderen Bewegungen und Fertigkeiten basieren auf dieser Form.
  • Schritt nach außen (出步; Kantonesisch: Ceot 1 Bou 6 )
Dies ist ein Gleiteffekt, der beim Gehen verwendet wird.
  • Kleiner Sprung (小跳; Kantonesisch: Siu 2 Tiu 3 )
Am häufigsten in Mou (武) -Stücken stampft der Schauspieler, bevor er geht.
  • Flying Leg (飛腿; Kantonesisch: Fei 1 Teoi 2 )
Ein Halbmond-Kick.
  • Haarschleudern (旋水髮; Kantonesisch: Syun 4 Seoi 2 Faat 3 )
Ein kreisförmiges Schwingen des Pferdeschwanzes, das extreme Traurigkeit und Frustration ausdrückt.
  • Brustschnalle/ Blume (繡花; Kantonesisch: Sau 3 Faa 1 )
Auf der Brust getragene blumenförmige Dekoration. Eine rote Blume am Männchen bedeutet, dass er verlobt ist.
  • Pferdepeitsche (馬鞭; Kantonesisch: Maa 5 Bin 1 )
Die Darsteller schwingen eine Peitsche und gehen, um das Reiten zu imitieren.
  • Sifu (師傅; Kantonesisch: Si 1 Fu 6/2 )
Wörtlich, Meister , ist dies ein formaler Begriff, im Gegensatz zu Mentor, für erfahrene Darsteller und Lehrer, von denen ihre eigenen Lehrlinge, andere Schüler und junge Darsteller lernen und als Schüler folgen.

Siehe auch

Verweise

Externe Links