Carl Barks - Carl Barks

Carl Barks
Carl Barks.jpg
Bellt auf der San Diego Comic-Con 1982
Geboren ( 1901-03-27 )27. März 1901
In der Nähe von Merrill, Oregon , USA
Ist gestorben 25. August 2000 (2000-08-25)(im Alter von 99)
Grants Pass, Oregon , USA
Bereiche) Schriftsteller, Penciller , Künstler, Inker
Nennenswerte Werke
Scrooge McDuck , Gyro Gearloose , Gladstone Gander , The Junior Woodchucks , Beagle Boys , Flintheart Glomgold , Magica De Spell , Nachbar J. Jones , Glittering Goldie , Cornelius Coot , John D. Rockerduck
Ölgemälde seiner Entenfiguren
Ehepartner
Kinder 2
Unterschrift
Unterschrift von Carl Barks

Carl Barks (27. März 1901 - 25. August 2000) war ein US-amerikanischer Karikaturist , Autor und Maler. Er ist vor allem für seine Arbeit in Disney-Comics bekannt , als Autor und Künstler der ersten Donald-Duck- Geschichten und als Schöpfer von Scrooge McDuck . Er arbeitete bis spät in seine Karriere anonym; Fans nannten ihn The Duck Man und The Good Duck Artist . 1987 war Barks einer der drei Antrittskandidaten der Will Eisner Comic Book Hall of Fame .

Barks arbeitete für das Disney Studio und Western Publishing, wo er Duckburg und viele seiner Bewohner wie Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), die Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose ( 1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) und Magica De Spell (1961). Will Eisner nannte ihn "den Hans Christian Andersen der Comics".

Biografie

Barks wurde in Merrill , Oregon , als Sohn von William Barks und seiner Frau Arminta Johnson geboren. Er hatte einen älteren Bruder namens Clyde. Seine Großeltern väterlicherseits waren David Barks und seine Frau Ruth Shrum. Barks Großeltern mütterlicherseits waren Carl Johnson und seine Frau Suzanna Massey, aber über seine Vorfahren ist wenig bekannt. Barks war der Nachkomme von Jacob Barks, der c aus North Carolina nach Missouri kam . 1800. Sie lebten in Marble Hill im Bollinger County . Jacob Barks' Sohn Isaac war der Vater der oben erwähnten David Barks.

Kindheit

Nach Barks' Beschreibung seiner Kindheit war er ein ziemlich einsames Kind. Seine Eltern besaßen eine Quadratmeile (2,6 km 2 ) Land, das als ihre Farm diente. Der nächste Nachbar wohnte 800 m entfernt, aber er war mehr ein Bekannter von Barks' Eltern als ein Freund. Die nächste Schule war etwa 3,2 km entfernt und Barks musste diese Strecke jeden Tag zurücklegen. Die ländliche Gegend hatte jedoch nur wenige Kinder, und Barks erinnerte sich später, dass seine Schule nur etwa acht oder zehn Schüler hatte, einschließlich ihm. Er lobte die Qualität der Ausbildung, die er in dieser kleinen Schule erhielt. "Die Schulen waren damals gut", pflegte er zu sagen. Der Unterricht dauerte von neun Uhr morgens bis vier Uhr nachmittags und dann musste er wieder auf den Hof. Dort erinnerte er sich, dass er niemanden zum Reden hatte, da seine Eltern beschäftigt waren und er wenig mit seinem Bruder gemein hatte.

1908 zog William Barks (um das Familieneinkommen zu erhöhen) mit seiner Familie nach Midland, Oregon , einige Meilen nördlich von Merrill, um näher an den neuen Eisenbahnlinien zu sein. Er gründete einen neuen Viehzuchtbetrieb und verkaufte seine Produkte an die örtlichen Schlachthöfe.

Der neunjährige Clyde und der siebenjährige Carl arbeiteten dort viele Stunden. Aber Carl erinnerte sich später, dass die Menge, die sich auf dem Marktplatz von Midland versammelte, einen starken Eindruck auf ihn machte. Dies war zu erwarten, da er bis dahin an Menschenmassen nicht gewöhnt war. Laut Barks wurde seine Aufmerksamkeit hauptsächlich auf die Cowboys gelenkt , die mit ihren Revolvern, seltsamen Spitznamen füreinander und Sinn für Humor den Markt besuchten.

Bis 1911 waren sie erfolgreich genug, um nach Santa Rosa, Kalifornien, zu ziehen . Dort begannen sie mit dem Gemüseanbau und legten einige Obstgärten an. Leider waren die Gewinne nicht so hoch wie von William erwartet und sie gerieten in finanzielle Schwierigkeiten. Williams Angst vor ihnen war wahrscheinlich der Grund für seinen ersten Nervenzusammenbruch.

Sobald William sich erholt hatte, beschloss er, nach Merrill zurückzukehren. Das Jahr war 1913, und Barks war bereits 12 Jahre alt; aber aufgrund des ständigen Umzugs hatte er es noch nicht geschafft, die Grundschule abzuschließen. Zu diesem Zeitpunkt nahm er seine Ausbildung wieder auf und schaffte es schließlich 1916, seinen Abschluss zu machen.

1916 war aus verschiedenen Gründen ein Wendepunkt in Barks' Leben. Zunächst starb in diesem Jahr Arminta, seine Mutter. Zweitens waren seine Hörprobleme, die bereits früher aufgetreten waren, zu dieser Zeit so stark geworden, dass er Schwierigkeiten hatte, seinen Lehrern zuzuhören. Sein Gehör würde sich später weiter verschlechtern, aber zu diesem Zeitpunkt hatte er noch kein Hörgerät erworben. Später im Leben konnte er nicht mehr darauf verzichten. Drittens war die nächstgelegene High School zu ihrer Farm 8,0 km entfernt, und selbst wenn er sich dort einschrieb, trug sein schlechtes Gehör wahrscheinlich zu seinen Lernproblemen bei. Zu seiner Enttäuschung musste er sich entscheiden, seine Schulausbildung abzubrechen.

Von Job zu Job

Barks begann verschiedene Jobs anzunehmen, hatte aber in Berufen wie Landwirt, Holzfäller, Drechsler, Maultiertreiber, Cowboy und Drucker wenig Erfolg. Aus seinen Berufen lernte er, wie er später behauptete, wie exzentrisch, stur und unberechenbar Menschen, Tiere und Maschinen sein können. Gleichzeitig interagierte er mit Kollegen, Mitverdienern, die selbst ihre schlimmsten Probleme satirisch veranlagt hatten. Barks erklärte später, dass er sicher sei, dass sie ohne ein wenig Humor in ihrem unruhigen Leben sicherlich verrückt werden würden. Es war eine Lebenseinstellung, die Barks annehmen würde. Später sagte er, es sei für ihn selbstverständlich, die geheimen Sehnsüchte und Sehnsüchte, den pompösen Stil und die Enttäuschungen seiner Figuren zu persiflieren. Laut Barks, diese Periode seines Lebens beeinflussen würde später seine bekanntesten Romanfiguren: Walt Disney ‚s Donald Duck und seinen eigenen Onkel Dagobert .

Donalds Wechsel von Job zu Job wurde Berichten zufolge von Barks eigenen Erfahrungen inspiriert. Ebenso sein üblicher Mangel an Erfolg. Und selbst bei denen, bei denen er erfolgreich war, war dies nur vorübergehend, bis ein Fehler oder ein Zufallsereignis einen weiteren Misserfolg, eine weitere Enttäuschung für die frustrierte Ente verursachte. Barks berichtete auch, dass dies eine andere Sache war, mit der er vertraut war.

Scrooges Hauptunterschied zu Donald bestand laut Barks darin, dass auch er in seiner Vergangenheit mit denselben Schwierigkeiten konfrontiert war, aber durch Intelligenz, Entschlossenheit und harte Arbeit in der Lage war, sie zu überwinden. Oder, wie Scrooge selbst zu Huey, Dewey und Louie sagen würde : indem er "härter als die Hartnäckigen und schlauer als die Smarties" ist. In Barks' Geschichten arbeitete Scrooge daran, seine vielen Probleme zu lösen, auch wenn die Geschichten oft darauf hinwiesen, dass seine ständigen Bemühungen am Ende vergeblich erschienen. Darüber hinaus war Scrooge seinem Schöpfer sehr ähnlich, da er oft so melancholisch, introspektiv und geheimnisvoll wirkte wie er.

Durch beide Charaktere zeigte Barks oft seinen eher sarkastischen Sinn für Humor. Es scheint, dass diese schwierige Zeit für den Künstler viele seiner späteren Lebensanschauungen geprägt hat, die durch seine Charaktere ausgedrückt wurden.

Professioneller Künstler

Gleichzeitig hatte Barks begonnen, darüber nachzudenken, ein Hobby, das ihm immer Spaß gemacht hatte, zum Beruf zu machen: das Zeichnen. Seit seiner frühen Kindheit verbrachte er seine Freizeit damit, auf allen Materialien zu zeichnen, die er finden konnte. Er hatte versucht, seinen Stil zu verbessern, indem er die Zeichnungen seiner Lieblings- Comic-Strip- Künstler aus den Zeitungen kopierte, wo er sie finden konnte. Wie er später sagte, wollte er in seinen Zeichnungen seine eigenen Mimik, Figuren und komischen Situationen schaffen, aber den Umgang der Meister-Comic-Künstler mit dem Stift und deren Verwendung von Farbe und Schattierungen studieren.

Zu seinen frühen Favoriten gehörten Winsor McCay (hauptsächlich bekannt für Little Nemo ) und Frederick Burr Opper (hauptsächlich bekannt für Happy Hooligan ), aber er studierte später jeden Stil, der es schaffte, seine Aufmerksamkeit zu erregen.

Im Alter von 16 Jahren war er größtenteils Autodidakt, aber zu diesem Zeitpunkt beschloss er, einige Lektionen durch Korrespondenz zu nehmen. Er hat nur die ersten vier Stunden mitgemacht und musste dann aufhören, weil ihm seine Arbeit wenig Freizeit ließ. Aber wie er später sagte, erwiesen sich die Lektionen als sehr nützlich, um seinen Stil zu verbessern.

Im Dezember 1918 verließ er das Haus seines Vaters, um in San Francisco , Kalifornien , einen Job zu finden . Er arbeitete eine Zeitlang in einem kleinen Verlag, während er versuchte, seine Zeichnungen mit wenig Erfolg an Zeitungen und andere Drucksachen zu verkaufen.

Erste und zweite Ehe

Während er sich durch verschiedene Jobs trieb, lernte er Pearl Turner (1904–1987) kennen. 1921 heirateten sie und hatten zwei Töchter:

  • Peggy Barks (1923–1963)
  • Dorothy Barks (1924–2014)

1923 kehrte er auf die Farm väterlicherseits in Merrill zurück, um in das Leben eines Bauern zurückzukehren, was jedoch bald endete. Er suchte weiter nach einem Job, während er versuchte, seine Zeichnungen zu verkaufen. Er schaffte es bald, einige von ihnen an das Judge- Magazin zu verkaufen und dann erfolgreich beim Calgary Eye-Opener aus Minneapolis einzureichen , einem rassigen Männer-Cartoon-Magazin der Ära. Er wurde schließlich als Redakteur und Drehbuchautor eingestellt und zeichnete die meisten Inhalte, während er weiterhin gelegentliche Arbeiten an andere Zeitschriften verkaufte. Sein Gehalt von 90 Dollar pro Monat galt für die damalige Zeit als respektabel. Ein Faksimile eines der rasanten Magazine, für die er in dieser Zeit Cartoons machte, Coo Coo #1, wurde 1997 von Hamilton Comics veröffentlicht.

Inzwischen hatte er seine erste Scheidung. Er und Pearl wurden 1929 getrennt und 1930 geschieden. Nach seinem Umzug nach Minneapolis , Minnesota , wo Calgary-Eye-Opener seine Büros hatte, lernte er Clara Balken kennen, die 1938 seine zweite Frau wurde.

Disney

Als er im November 1935 erfuhr, dass Walt Disney nach weiteren Künstlern für sein Atelier suchte, beschloss Barks, sich zu bewerben. Er wurde für ein Probetraining zugelassen, das einen Umzug nach Los Angeles , Kalifornien, mit sich brachte. Er war einer von zwei in seiner Lehrlingsklasse, die eingestellt wurden. Sein Anfangsgehalt betrug 20 Dollar pro Woche. Er begann 1935 in den Disney Studios , mehr als ein Jahr nach dem Debüt von Donald Duck am 9. Juni 1934 in dem kurzen Animationsfilm The Wise Little Hen .

Barks arbeitete zunächst als Vermittler . Dies beinhaltete die Zusammenarbeit und Überwachung durch einen der Hauptanimatoren, der die Schlüsselposen der Charakteraktion (oft als Extreme bekannt) machte, für die die Zwischenmenschen die Zeichnungen zwischen den Extremen machten, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Als Zwischenhändler reichte Barks Gag-Ideen für die Entwicklung von Comic-Storylines ein und zeigte ein solches Talent, komische Situationen zu schaffen, dass er 1937 in die Story-Abteilung versetzt wurde. Sein erster Story-Sale war der Höhepunkt von Modern Inventions , für eine Sequenz, in der ein Roboter-Friseurstuhl Donald Duck einen Haarschnitt am Po verpasst.

Als Donald Duck 1937 zum Star seiner eigenen Zeichentrickserie wurde, anstatt wie zuvor mit Mickey Mouse und Goofy zu spielen, wurde eine neue Einheit von Storymen und Animatoren geschaffen, die sich ausschließlich dieser Serie widmeten. Obwohl er ursprünglich nur Gag-Ideen zu einigen Enten-Cartoons von 1937 beisteuerte, entwickelte Barks (hauptsächlich mit seinem Partner Jack Hannah ) Story-Ideen, die mit einem Storyboard versehen und (wenn von Walt genehmigt) in Produktion genommen wurden. Er arbeitete an Cartoons wie Donalds Neffen (1938), Donalds Cousin Gus (1939), Mr. Duck Steps Out (1940), Timber (1941), The Vanishing Private (1942) und The Plastics Inventor (1944).

The Good Duck Artist

Omelett-Eröffnungsseite

Unzufrieden mit den aufkommenden Arbeitsbedingungen in der Kriegszeit bei Disney und genervt von anhaltenden Nebenhöhlenproblemen, die durch die Klimaanlage des Studios verursacht wurden, kündigte Barks 1942. Kurz bevor er aufhörte, arbeitete er als Comiczeichner im Schwarzen und steuerte die Hälfte des Artworks für einen One-Shot- Comic bei Buch (die andere Hälfte der Grafik wird von Story-Partner Jack Hannah erstellt ) mit dem Titel Donald Duck findet Piratengold . Diese 64-seitige Geschichte wurde von Donald Duck-Comic-Strip-Autor Bob Karp nach einem nicht produzierten Feature adaptiert und im Oktober 1942 in Dell Comics Four Color Comics #9 veröffentlicht. Es war die erste Donald-Duck-Geschichte, die ursprünglich für ein amerikanisches Comic-Buch produziert wurde, und auch die erste, die Donald und seine Neffen an einer Schatzsuche beteiligte, in diesem Fall für den Schatz von Henry Morgan . Barks verwendet das Thema Schatzsuche später in vielen seiner Geschichten. Dies war tatsächlich nicht seine erste Arbeit in Comics, da Barks im selben Jahr zusammen mit Hannah und seinem Storyman Nick George Pluto Saves the Ship schrieb , der zu den ersten originalen Disney-Comic-Geschichten gehörte, die in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurden.

Nachdem er das Disney Studio verlassen hatte, zog Barks in die Gegend von Hemet / San Jacinto in der Halbwüste des Inland Empire östlich von Los Angeles, wo er hoffte, eine Hühnerfarm zu eröffnen.

Auf die Frage, welche seiner Geschichten in mehreren Interviews am besten gefallen sei, zitierte Barks den Zehn-Seiter in Walt Disneys Comics and Stories #146 (Nov. 1952), in dem Donald die Geschichte der Kette unglücklicher Ereignisse erzählt, die stattfanden, als er ein Hühnerfarm in einer Stadt, die später in Omelett umbenannt wurde. Wahrscheinlich war es ein Grund, warum es so beliebt war, weil es von Barks' eigenen Erfahrungen im Geflügelgeschäft inspiriert wurde.

Aber um in der Zwischenzeit seinen Lebensunterhalt zu verdienen, erkundigte er sich, ob Western Publishing , der Pirate Gold veröffentlicht hatte, Künstler für Donald Duck-Comic-Geschichten brauchte. Er wurde sofort beauftragt, das Drehbuch für eine zehnseitige Donald Duck-Geschichte für die monatlich erscheinenden Walt Disney's Comics and Stories zu illustrieren . Auf Einladung des Herausgebers überarbeitete er die Handlung, und die Verbesserungen beeindruckten den Herausgeber so sehr, dass er Barks einlud, sich selbst zu versuchen, sowohl das Drehbuch als auch das Artwork seiner Nachfolgegeschichte beizutragen. Dies gab das Muster für Barks' Karriere vor, indem er (mit seltenen Ausnahmen) Kunst (Bleistift, Tinte, Vollschwarz und Schrift) und Skripte für seine Geschichten lieferte.

The Victory Garden , diese erste zehnseitige Geschichte, die im April 1943 veröffentlicht wurde, war die erste von etwa 500 Geschichten über die Disney-Enten, die Barks in den nächsten drei Jahrzehnten für Western Publishing produzieren würde, bis weit in seinen angeblichen Ruhestand. Diese lassen sich meist in drei Kategorien einteilen:

  • Einseitige Gag-Geschichten wie „ Coffee for Two “ und „ Sorry to be Safe “. Diese One-Pager wurden normalerweise in Schwarzweiß (oder Schwarzweiß und Rot) auf der Innenseite der Vorderseite, der Rückseite und der Außenseite der Rückseite gedruckt. Diese Geschichten konzentrierten sich auf einen Witz.
  • Zehnseitige, komödiantische Donald Duck-Geschichten, die die Hauptrolle für den monatlichen Flaggschiff-Titel Walt Disney's Comics and Stories spielten , dessen Auflage Mitte der 1950er Jahre mit 3 Millionen verkauften Exemplaren pro Monat seinen Höhepunkt erreichte.
  • Humorvolle Abenteuergeschichten, meist 24-32 Seiten lang. In den 1940er Jahren waren dies One-Shots in der Four Color- Serie (erscheint 4-6 mal im Jahr), in der Donald und seine Neffen die Hauptrolle spielten. Ab den frühen 1950er Jahren (und bis zu seiner Pensionierung) wurden Barks' längere Geschichten fast ausschließlich in Onkel Scrooges eigenem vierteljährlichen Titel veröffentlicht.

Barks künstlerisches Wachstum während seines ersten Jahrzehnts in Comics sah eine Transformation von eher rudimentärem Geschichtenerzählen, das aus seinen Jahren als Animationskünstler und Storyman stammte, zu einem virtuosen Schöpfer komplexer Erzählungen, insbesondere in seinen längeren Abenteuergeschichten. Laut dem Kritiker Geoffrey Blum trug der Prozess, der 1942 in Pirate Gold seine Anfänge sah, seine vollen Früchte in der " Ferienzeit " der 1950er Jahre , die er als "eine visuelle Einführung zum Lesen von Comics und zum Verständnis ... der Form" beschreibt.

Er umgab Donald Duck und seine Neffen Huey, Dewey und Louie mit einer Reihe exzentrischer und farbenfroher Charaktere, wie dem bereits erwähnten Scrooge McDuck , der reichsten Ente der Welt; Gladstone Gander , Donalds obszöner glücklicher Cousin; Erfinder Gyro Gearloose ; die hartnäckigen Beagle Boys ; die Zauberin Magica De Spell ; Scrooges Rivalen Flintheart Glomgold und John D. Rockerduck ; Daisys Nichten April, Mai und Juni ; Donalds Nachbar Jones und die Organisation The Junior Woodchucks .

Barks Geschichten (ob humorvolle Abenteuer oder häusliche Komödien) zeigten oft eine schiefe, dunkle Ironie, die aus harter Erfahrung geboren wurde. Die Zehn-Seiten zeigten Donald als Jedermann, der gegen die grausamen Beulen und Prellungen des Alltags kämpfte, wobei die Neffen oft als griechischer Chor agierten, der die sich entfaltenden Katastrophen kommentierte, die Donald über sich selbst angerichtet hatte. Doch obwohl im Tonfall defätistisch anmutend, scheint die Menschlichkeit der Charaktere trotz der Hindernisse in ihrer Beharrlichkeit durch. Diese Geschichten fanden nicht nur bei kleinen Kindern, sondern auch bei Erwachsenen Popularität. Trotz der Tatsache, dass Barks wenig gereist war, führte der Entenclan in seinen Abenteuergeschichten oft zu den entlegensten oder spektakulärsten Orten. Dies erlaubt Barks seine Vorliebe für aufwendige Hintergründe frönen , dass bei seiner vereitelten Ambitionen zu tun realistische Geschichten in die Vene angedeutet Hal Foster ‚s Prince Valiant .

Dritte Ehe

Als Barks kreativ aufblühte, verschlechterte sich seine Ehe mit Clara. Dies ist die Zeit, auf die Barks 'berühmter Witz verweist, als er seine kreativen Säfte fließen fühlte, während die Whiskyflaschen, die von einer beschwipsten Clara auf ihn geschleudert wurden, an seinem Kopf vorbeiflogen. Sie wurden 1951 geschieden, seine zweite und letzte Scheidung. In dieser Zeit beschäftigte sich Barks mit bildender Kunst und stellte Gemälde auf lokalen Kunstausstellungen aus. Bei einer dieser Veranstaltungen lernte er 1952 die Mitausstellerin Margaret Wynnfred Williams (1917 – 10. März 1993) mit dem Spitznamen Garé kennen. Sie war eine versierte Landschaftsmalerin, von der sich einige Gemälde in der Sammlung des Leanin' Tree Museum of Western Art befinden . Zu ihren Lebzeiten und bis heute sind bei Leanin' Tree Karteikarten ihrer Gemälde erhältlich. Ihr Spitzname taucht als Ladenname in der Geschichte "Christmas in Duckburg" auf, die auf Seite 1 von Walt Disneys Christmas Parade #9 veröffentlicht wurde, die 1958 veröffentlicht wurde von denen er beschwerlich gefunden hatte. Sie heirateten 1954 und die Verbindung dauerte bis zu ihrem Tod.

Nicht mehr anonym

Leute, die für Disney (und seine Comic-Lizenznehmer) arbeiteten, taten dies im Allgemeinen in relativer Anonymität; Geschichten trugen nur Walt Disneys Namen und (manchmal) eine kurze Identifikationsnummer. Vor 1960 blieb Barks Identität seinen Lesern ein Rätsel. Viele Leser erkannten jedoch Barks' Arbeit und seinen Zeichenstil und nannten ihn den Good Duck Artist, ein Label, das auch dann blieb, als seine wahre Identität Ende der 1950er Jahre von den Fans entdeckt wurde. Malcolm Willits war die erste Person, die Barks Namen und Adresse erfuhr, aber zwei Brüder namens John und Bill Spicer waren die ersten Fans, die Barks kontaktierten, nachdem sie unabhängig voneinander dieselben Informationen entdeckt hatten. Nachdem Barks 1960 Besuch von den Spicer-Brüdern und Ron Leonard erhielt, war er nicht mehr anonym, da sich seine Identität durch das aufkommende Netzwerk von Comic-Fandoms- Fanzines und -Conventions verbreitete .

Späteres Leben

Barks besucht Finnland im Juni 1994

Carl Barks ging 1966 in den Ruhestand, wurde jedoch vom Herausgeber Chase Craig überredet , weiterhin Geschichten für Western zu schreiben. Die letzte neue Comic-Geschichte von Carl Barks war eine Daisy Duck- Geschichte ("The Dainty Daredevil"), die in der Walt Disney Comics Digest Ausgabe 5 (Nov. 1968) veröffentlicht wurde. Als der Bibliograph Michael Barrier Barks fragte, warum er es gezeichnet habe, war Barks' vage Erinnerung, dass niemand verfügbar war und er wurde von Craig gebeten, es als Gefallen zu tun.

Er schrieb eine Onkel Scrooge-Geschichte und drei Donald-Duck-Geschichten. Von 1970 bis 1974 war Barks der Hauptautor des Comicbuchs Junior Woodchucks (Ausgaben 6 bis 25). Letzteres beinhaltete Umweltthemen, die Barks erstmals 1957 erforschte ["Land of the Pygmy Indians", Onkel Scrooge #18]. Barks verkaufte auch einige Skizzen an Western, die als Cover neu gezeichnet wurden. Eine Zeit lang lebten die Barkses in Goleta, Kalifornien , bevor sie durch ihren Umzug nach Temecula ins Inland Empire zurückkehrten .

Um ein bisschen mehr Geld zu verdienen, als seine Rente und seine Einnahmen aus dem Drehbuch einbringen, begann Barks, Ölgemälde zu malen, um sie auf den lokalen Kunstausstellungen zu verkaufen, auf denen er und Garé ausstellten. Themen waren humorvolle Darstellungen des Lebens auf der Farm und Porträts von indianischen Prinzessinnen. Diese gekonnt gemalten Gemälde ermutigten Fan Glenn Bray, Barks zu fragen, ob er ein Gemälde der Enten in Auftrag geben könnte ("A Tall Ship and a Star to Steer Her By", vom Cover von Walt Disneys Comics and Stories # 108 von Barks). Dies veranlasste Barks, George Sherman von der Disney-Veröffentlichungsabteilung zu kontaktieren , um die Erlaubnis zu erbitten, Ölgemälde mit Szenen aus seinen Geschichten zu produzieren und zu verkaufen. Im Juli 1971 erhielt Barks eine gebührenfreie Lizenz von Disney. Als sich die Nachricht verbreitete, dass Barks Provisionen von Interessenten für den Kauf eines Entenöls erhielt, übertraf die Reaktion zu seinem Erstaunen schnell das, was er in den nächsten Jahren vernünftigerweise produzieren konnte.

Ode an die Disney-Enten

Sie reiten auf Großseglern in die Ferne
und sehen die Vergangenheit.
Sie gehen dorthin, wo sagenhafte Leute getreten sind,
und Yetis stapfen über den Schnee.

Sie treffen die Leute, die von Sternen leben,
und finden sie ähnlich wie wir.
Mit Essen und Liebe und Glück
die Dinge, die sie am meisten diskutieren.

Die Welt ist voll von Clans und Kulten, die
als wütende Bienen
wimmeln , und Junior Woodchucks, die
Littlest Chickadees verhöhnen .

Die Enten zeigen uns, dass es zum Leben
gehört, eine Kleinigkeit zu vergeben.
Diese schwarzen Augen aus Rache lassen
den Hass hell brennen.

Wenn unsere Spaziergänge in der Sonne oder im Schatten
an Friedhöfen voller Kriege vorbeikommen, ist
es schön, anzuhalten und von Enten zu lesen,
deren Schlachten keine Narben hinterlassen.

Von Enten zu lesen, die
unsere vergeblichen Versuche um Ruhm parodieren ,
Sie existieren nicht, aber irgendwie sind
wir froh, dass wir ihre Geschichte gekauft haben.

—Carl Barks, 1999

Als Barks seine Bestürzung über die Bewältigung des Auftragsstaus zum Ausdruck brachte, schlugen die Fans/Händler Bruce Hamilton und Russ Cochran Barks vor, seine Gemälde stattdessen auf Kongressen und über Cochrans Katalog Graphic Gallery zu versteigern . Bis September 1974 hatte Barks aufgehört, Aufträge anzunehmen.

Auf der NewCon-Convention in Boston im Oktober 1975 wurde das erste Carl Barks-Ölgemälde, das auf einer Comic-Convention versteigert wurde ("She Was Spangled and Flashy"), für 2.500 US-Dollar verkauft. Nachfolgende Angebote sahen eine Eskalation der erzielten Preise.

1976 gingen Barks und Garé für die NewCon-Show nach Boston, ihren ersten Auftritt auf einer Comic-Convention. Unter den anderen Teilnehmern war der berühmte Little Lulu Comicbuchautor John Stanley ; obwohl beide für Western Publishing gearbeitet hatten, trafen sie sich zum ersten Mal. Der Höhepunkt des Kongresses war die Versteigerung des bis dahin größten Entenölgemäldes, das Barks gemacht hatte, "Vierter Juli in Entenhausen", das Darstellungen mehrerer prominenter Barks-Fans und Sammler enthielt. Es wurde für einen damals rekordhohen Betrag verkauft: 6.400 US-Dollar.

Bald darauf verkaufte ein Fan nicht autorisierte Drucke von einigen der Scrooge McDuck-Gemälde, was dazu führte, dass Disney die Genehmigung für weitere Gemälde zurückzog. Um der Nachfrage nach neuen Arbeiten gerecht zu werden, begann Barks mit einer Reihe von Gemälden von Nicht-Disney-Enten und Fantasy-Motiven wie Beowulf und Xerxes. Diese wurden schließlich in dem limitierten Buch Animal Quackers gesammelt .

Als Ergebnis der heroischen Bemühungen des Star Wars- Produzenten Gary Kurtz und des Drehbuchautors Edward Summer gab Disney nach und erlaubte Barks 1981, ein heute bahnbrechendes Ölgemälde namens Wanderers of Wonderlands für ein bahnbrechendes Buch in limitierter Auflage mit dem Titel Uncle Scrooge McDuck: His Life zu malen und Zeiten . Das Buch sammelte 11 klassische Barks-Geschichten von Onkel Scrooge, die vom Künstler Peter Ledger koloriert wurden, zusammen mit einer neuen Scrooge-Geschichte von Barks im Märchenbuchstil mit Aquarellillustrationen, "Go Slowly, Sands of Time". Nachdem es von allen großen Verlagen in New York City abgelehnt worden war, veröffentlichten Kurtz und Summer das Buch über Celestial Arts , das Kurtz teilweise zu diesem Zweck erwarb. Das Buch wurde zum Vorbild für praktisch jede bedeutende Sammlung von Comic-Geschichten. Es war das erste Buch dieser Art, das jemals im Time Magazine und anschließend in Newsweek rezensiert wurde , und die erste Buchrezension in Time mit großen Farbabbildungen.

1977 und 1982 nahm Barks an der San Diego Comic-Con teil. Wie bei seinem Auftritt in Boston war die Resonanz auf seine Anwesenheit überwältigend, mit langen Schlangen von Fans, die darauf warteten, Barks zu treffen und sein Autogramm zu bekommen.

1981 beschlossen Bruce Hamilton und Russ Cochran, zwei langjährige Disney-Comics-Fans, ihre Kräfte zu bündeln, um den Werken von Carl Barks mehr Anerkennung zu verleihen. Ihre ersten Bemühungen galten der Gründung von Another Rainbow Publishing, dem Banner, unter dem sie das preisgekrönte Buch The Fine Art of Walt Disneys Donald Duck von Carl Barks produzierten und herausbrachten , eine umfassende Sammlung der Disney-Entenbilder dieses Künstlers und Geschichtenerzählers. Nicht lange danach begann das Unternehmen mit der Herstellung von Kunstlithografien vieler dieser Gemälde in streng limitierter Auflage, die alle von Barks signiert wurden, der schließlich viele Originalwerke für die Serie produzierte.

1983 zog Barks ein letztes Mal nach Grants Pass, Oregon , in die Nähe seiner Heimat, teilweise auf Drängen seines Freundes und Broom Hilda- Künstlers Russell Myers , der in der Gegend lebte. Der Umzug war auch motiviert, sagte Barks in einem anderen berühmten Witz, dass Temecula zu nahe an Disneyland sei und so eine wachsende Flut von Besuchen von Urlaubsfans ermöglichte. In dieser Zeit trat Barks nur einmal in der Öffentlichkeit in einem Comicbuchladen in der Nähe des Grants Pass auf.

1983 übernahm Another Rainbow die gewaltige Aufgabe, das gesamte Disney-Comic-Oeuvre von Barks – insgesamt über 500 Geschichten – in der zehnteiligen, dreißigbändigen Carl Barks Library zu sammeln . Diese übergroßen gebundenen Bände reproduzierten Barks' Seiten in makellosen Schwarz-Weiß-Strichzeichnungen, so nah wie möglich an der Art, wie er sie ursprünglich gezeichnet hatte, und enthielten Berge von Sonderfunktionen, Artikeln, Erinnerungen, Interviews, Storyboards, Kritiken und mehr als a paar Überraschungen. Dieses monumentale Projekt wurde schließlich Mitte 1990 fertiggestellt.

1985 wurde ein neuer Geschäftsbereich, Gladstone Publishing , gegründet, der die damals ruhende Disney-Comic-Lizenz aufnahm. Gladstone führte eine neue Generation von Disney-Comic-Lesern in das Geschichtenerzählen von Barks, Paul Murry und Floyd Gottfredson ein und präsentierte die ersten Werke der modernen Disney-Comic-Künstler Don Rosa und William Van Horn . Sieben Jahre nach der Gründung von Gladstone wurde die Carl Barks Library als Carl Barks Library in Color wiederbelebt , als vollfarbige, hochwertige, quadratisch gebundene Comicalben (einschließlich der allerersten Carl Barks-Sammelkarten).

Von 1993 bis 1998 wurde Barks' Karriere vom "Carl Barks Studio" geleitet (Bill Grandey und Kathy Morby - sie hatten Barks Originalkunst seit 1979 verkauft). Dies beinhaltete zahlreiche Kunstprojekte und -aktivitäten, darunter eine Tournee durch 11 europäische Länder im Jahr 1994, wobei Island das erste fremde Land war, das er jemals besuchte. Barks erschien auf der ersten von vielen Disneyana-Konventionen im Jahr 1993. Siebdrucke von Gemälden sowie hochwertige Kunstobjekte (wie Original-Aquarelle, Bronzefiguren und Keramikfliesen) wurden nach Entwürfen von Barks hergestellt.

Im Sommer 1994 bis zu seinem Tod beauftragte Barks und sein Atelier Peter Reichelt, einen Museumsausstellungsproduzenten aus Mannheim , Deutschland, persönlich als seinen Agenten für Europa. Der Verlag "Edition 313" hat zahlreiche Lithographien herausgebracht. Im Jahr 1997 führten Spannungen zwischen Barks und dem Studio schließlich zu einem Rechtsstreit, der mit einer Vereinbarung beigelegt wurde, die die Auflösung des Studios beinhaltete. Barks reiste nie, um einen weiteren Disney-Auftritt zu machen. Er wurde von Ed Bergen vertreten, als er ein Abschlussprojekt fertigstellte. Gerry Tank und Jim Mitchell sollten Barks in seinen letzten Lebensjahren assistieren.

Während seiner Carl Barks Studio-Jahre schuf Barks zwei weitere Geschichten: das Drehbuch für die letzte Onkel Scrooge-Geschichte "Horsing Around with History", die erstmals 1994 in Dänemark mit Bill Van Horn-Kunst veröffentlicht wurde. Die Entwürfe für Barks' letzte Donald Duck-Geschichte "Somewhere in Nowhere" wurden erstmals 1997 in Italien mit der Kunst von Pat Block veröffentlicht.

Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein kuratierte und organisierte die erste Solo-Museumsausstellung von Barks. Zwischen 1994 und 1998 wurde die Retrospektive in zehn europäischen Museen gezeigt und von mehr als 400.000 Besuchern gesehen.

Zur gleichen Zeit gestalteten Reichelt und Ina Brockmann im Frühjahr 1994 einen speziellen Museumsrundgang zu Barks' Leben und Werk. Erstmals auf dieser Ausstellung vertreten waren auch die Disney-Künstler Al Taliaferro und Floyd Gottfredson . Seit 1995 haben mehr als 500.000 Besucher die Shows in Europa besucht.

Reichelt übersetzte auch Michael Barriers Biografie von Barks ins Deutsche und veröffentlichte sie 1994.

Letzte Tage und Tod

Barks verbrachte seine letzten Jahre in einem neuen Haus in Grants Pass, Oregon , das er und Garé, der 1993 starb, neben ihrem ursprünglichen Haus gebaut hatten. Im Juli 1999 wurde bei ihm chronische lymphatische Leukämie diagnostiziert , eine Krebsart, die von den weißen Blutkörperchen im Knochenmark ausgeht , und erhielt eine orale Chemotherapie . Als die Krankheit jedoch fortschritt und ihm große Beschwerden bereitete, beschloss der kranke Barks im Juni 2000, die Behandlung abzubrechen. Trotz seines unheilbaren Zustands blieb Barks laut Pfleger Serene Hunicke "bis zum Ende lustig".

Im Jahr zuvor hatte Barks, ein Atheist , dem Universitätsprofessor Donald Ault gesagt :

Ich habe keine Angst, keine Angst vor dem Tod. Ich glaube nicht an ein Leben nach dem Tod. ... Ich stelle mir den Tod als totalen Frieden vor. Du bist jenseits der Klauen all derer, die dich zerquetschen würden.

Am 25. August 2000, kurz nach Mitternacht, starb Carl Barks im Alter von 99 Jahren ruhig im Schlaf. Er wurde auf dem Hillcrest Memorial Cemetery in Grants Pass neben Garés Grab beigesetzt.

Beeinflussen

Die Donald-Duck-Geschichten von Barks wurden auf Platz 7 der Liste der 100 besten Comics des The Comics Journal bewertet ; seine Onkel Scrooge-Geschichten wurden mit #20 bewertet.

Steven Spielberg und George Lucas haben bestätigt, dass die rollende Boulder-Sprengfalle in der Eröffnungsszene von Raiders of the Lost Ark von dem Carl Barks Onkel Scrooge-Abenteuer "The Seven Cities of Cibola" ( Onkel Scrooge #7) von 1954 inspiriert wurde . Lucas und Spielberg haben auch gesagt, dass einige von Barks' Geschichten über die Raumfahrt und die Darstellung von Außerirdischen einen Einfluss auf sie hatten. Lucas schrieb das Vorwort zu Onkel Scrooge McDuck von 1982 : His Life and Times . Darin nennt er Barks' Geschichten „filmisch“ und „einen unbezahlbaren Teil unseres literarischen Erbes“.

Das Walt Disney Treasures DVD-Set Chronological Donald, Volume 2 enthält einen Gruß an Barks.

Carl Barks hat einen nach ihm benannten Asteroiden , 2730 Barks .

In Almere , Niederlande , wurde eine Straße nach ihm benannt: Carl Barksweg. Das gleiche Viertel umfasst auch eine Donald Ducklaan und eine Goofystraat.

Der japanische Animator und Cartoonist Osamu Tezuka , der Mangas wie Astro Boy und Black Jack erstellte , war ein Fan von Barks' Arbeit. New Treasure Island , eines von Tezukas ersten Werken, wurde teilweise von „ Donald Duck Finds Pirate Gold “ beeinflusst.

Ein Donald Duck Zehn-Seiter von 1949 zeigt Donald, wie er eine Yacht vom Meeresboden hebt, indem er sie mit Tischtennisbällen füllt . Im Dezember 1965 hob der Däne Karl Krøyer das gesunkene Frachtschiff Al Kuwait im Hafen von Kuwait an, indem er den Rumpf mit 27 Millionen winzigen aufblasbaren Styroporkugeln füllte . Krøyer bestreitet, sich von dieser Barks-Geschichte inspirieren zu lassen. Einige Quellen behaupten, Krøyer sei die niederländische Patentanmeldung (Anmeldenummer NL 6514306) für seine Erfindung verweigert worden, weil die Barks-Geschichte eine frühere Veröffentlichung der Erfindung sei. Krøyer hob später erfolgreich ein weiteres Schiff vor Grönland mit der gleichen Methode, und mehrere andere versunkene Schiffe weltweit wurden seitdem mit modifizierten Versionen dieses Konzepts angehoben. Auch die Fernsehsendung MythBusters testete diese Methode und konnte ein kleines Boot heben.

Don Rosa , einer der beliebtesten lebenden Disney-Künstler und möglicherweise derjenige, der am meisten daran interessiert war, die verschiedenen Geschichten zu einem zusammenhängenden Universum und einer zusammenhängenden Chronologie zu verbinden , betrachtet (mit wenigen Ausnahmen) alle Entengeschichten von Barks als Kanon und alle anderen als apokryph . Rosa hat gesagt, dass eine Reihe von Romanautoren und Filmemachern Carl Barks als ihren „größten Einfluss und ihre Inspiration“ anführen.

Als die Nachricht von Barks' Tod in Amerika kaum von der Presse behandelt wurde, "wurde in Europa die traurige Nachricht sofort über den Äther und jede Zeitung verbreitet – sie erkannten, dass die Welt einen der beliebtesten, einflussreichsten und bekanntesten Schöpfer verloren hatte". in der internationalen Kultur."

2010 produzierte das Oregon Cartoon Institute ein Video über den Einfluss von Carl Barks und Basil Wolverton auf Robert Crumb .

Das Videospiel Donald Duck: Goin' Quackers ist dem Andenken an Carl Barks gewidmet.

Carl Barks zeichnete eine frühe Comic-Geschichte von Andy Panda , die 1943 in New Funnies #76 veröffentlicht wurde. Es ist eine seiner wenigen Geschichten, in denen Menschen mit sprechenden Tierfiguren interagieren (eine weitere ist Dangerous Disguise , Four Color #308, 1951). Siehe Liste der fiktiven Pandas .

Die Lebensgeschichte von Carl Barks, die sich weitgehend auf seine Beziehung zu Disney und die phonetische Ähnlichkeit seines Namens mit Karl Marx stützt , dient als lose Inspiration für eine der Nebenhandlungen in The Last Song of Manuel Sendero von Ariel Dorfman .

Das erste Bild, das jemals auf einem Apple Macintosh angezeigt wurde, war ein Scan von Carl Barks' Scrooge McDuck.

Literaturverzeichnis

  • Coo Coo #1, Hamilton Comics, 1997 (ein Faksimile einer der rasanten Zeitschriften, für die Barks in den dreißiger Jahren Cartoons gemacht hat).
  • The Carl Barks' Big Book of Barney Bear ( ISBN  978-1-60010-929-4 ), 2011 von Craig Yoe herausgegebene und von IDW herausgegebene Sammlung der Geschichten von Barney Bear und Benny Burro, die ursprünglich in Our Gang Comics 11– erschienen 36 (Mai/Juni 1944 – Juni 1947); Barks' eine bedeutende Nicht-Disney-Serie.
  • Carl Barks Library , 1984-1990, 30 gebundene Bände in Schwarzweiß, herausgegeben von Another Rainbow Publishing .
  • Carl Barks Library (Grafikalbumformat, in Farbe) 1992–1998
  • O Melhor da Disney: As Obras Completas de Carl Barks 2004–2008, 41 Bände in limitierter Auflage, herausgegeben von Abril Jovem in Brasilien, Zusammenstellung aller Geschichten von Barks, mit seinen Ölgemälden als Titelbild.
  • The Carl Barks Collection 2005–2009, limitierte Auflage von 30 Bänden, herausgegeben von Egmont in Norwegen, Schweden, Dänemark und Deutschland und von Sanoma in Finnland. Herausgegeben von Barks-Experte Geoffrey Blum.
  • The Complete Carl Barks Disney Library 2011–?, gebundene Bände mit separaten Bänden von Onkel Scrooge und Donald Duck von Fantagraphics Books .
  • Uack! und Uack! presenta April 2014 fortlaufende, 26-bändige Ausgabe mit den gesammelten Geschichten von Barks, darunter einige von anderen Künstlern gezeichnete, und bisher unveröffentlichte Geschichten, angereichert mit Skizzen und Fotografien. Nach dem 23. Band erhielt die Serie den Namen " Uack! presenta" und enthält Geschichten anderer Künstler wie Al Taliaferro und Don Rosa . Herausgegeben von Panini Comics in Italien .

Filmografie

Filme, in denen Barks als Storyman oder Story Director diente:

  • Moderne Erfindungen (29. Mai 1937). Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Donalds Strauß (10. Dezember 1937).
  • Selbstkontrolle (11. Februar 1938). Barks diente als Story-Regisseur.
  • Donalds besseres Selbst (11. März 1938). Barks diente als Story-Regisseur.
  • Donalds Neffen (15. April 1938).
  • Gute Pfadfinder (8. Juli 1938). Barks diente als Story-Regisseur. Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Donalds Golfspiel (4. November 1938). Barks diente als Story-Regisseur.
  • Donalds Glückstag (13. Januar 1939). Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Der Hockeychampion (28. April 1939). Barks diente als Story-Regisseur. Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Donalds Cousin Gus (19. Mai 1939). Barks diente als Story-Regisseur. Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Seepfadfinder (30. Juni 1939). Barks diente als Story-Regisseur. Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Donalds Pinguin (11. August 1939). Barks diente als Story-Regisseur.
  • Der Autogrammhund (1. September 1939).
  • Herr Duck tritt aus (7. Juni 1940). Barks diente als Story-Regisseur.
  • Put-Put-Probleme (19. Juni 1940).
  • Knochenprobleme (28. Juni 1940).
  • Donalds Urlaub (9. August 1940).
  • Fensterputzer (20. September 1940). Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Feuerwehrchef (13. Dezember 1940). Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Holz (10. Januar 1941). Barks diente als Story-Regisseur. Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Goldene Eier (7. März 1941).
  • Früh ins Bett (11. Juli 1941). Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Truant Officer Donald (1. August 1941). Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Old MacDonald Duck (12. September 1941). Barks diente als Story-Regisseur. Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Chefkoch Donald (5. Dezember 1941). Barks diente als Story-Regisseur. Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Die Dorfschmiede (16. Januar 1942).
  • Donalds Schneeschlacht (10. April 1942). Barks diente als Story-Regisseur. Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Donald wird eingezogen (1. Mai 1942). Barks diente als Story-Regisseur.
  • Das Armee-Maskottchen (22. Mai 1942).
  • Der verschwindende Private (25. September 1942). Barks diente als Story-Regisseur. Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Sky Trooper (6. November 1942).
  • Pagen Donald (18. Dezember 1942). Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Das Spiel der alten Armee (5. November 1943). Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Heimatverteidigung (26. November 1943). Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Posaunenproblem (18. Februar 1944). Barks diente als Story-Regisseur. Barks zeichnete auch viele der Storyboards für den Film.
  • Der Kunststofferfinder (1. September 1944).

Bemerkenswerte Geschichten

Auszeichnungen

Kunstmaterialien

Barks war ein begeisterter Benutzer von Esterbrook- Stiften und verwendete ein Modell Nr. 356, um seine Comic-Seiten von Donald Duck zu beschriften und zu beschriften.

Ich benutzte einen # 356 Esterbrook-Kunst- und Zeichenstift, der alles von dünnen "Fadeaways" bis hin zu breiten akzentuierten Kurven auf Vordergrundkreisen wie den Formen der Enten tun konnte. Der Trick beim Einlaufen eines neuen Stifts besteht darin, ihn einige Minuten in der Tintenflasche einzuweichen. Wischen Sie dann die Tinte und den Lack des Stiftes ab. Aus irgendeinem seltsamen Grund beginnen die meisten neuen Stifte dann flexibel und frei fließend

—  Brief an Scott Matheson, 21. März 1973

Siehe auch

Verweise

Zitate

Quellen

Weiterlesen

Externe Links