Carl Schmitt (Künstler) - Carl Schmitt (artist)

Carl Schmitt (6. Mai 1889 - 25. Oktober 1989) war ein US-amerikanischer Maler, Radierer , Pastellist und Schriftsteller.

Leben

Ausbildung und frühe Karriere

Schmitt wurde in Warren, Ohio , als Sohn von Jacob A. Schmitt (1861-1952), Musikprofessor und Organist, und Grace Tod Wood Schmitt (1864-1949) geboren. Er verließ die Warren High School, bevor er sein Kunststudium in New York City unter der Schirmherrschaft von Zell Hart Deming , Herausgeber der lokalen Zeitung Warren Tribune und prominenter lokaler Förderer der Künste, abschloss. Nach einem Jahr an der Chase School schrieb sich Schmitt an der National Academy of Design ein und studierte bei Emil Carlsen . Er absolvierte die NAD im Jahr 1909 und gewann die höchste Auszeichnung für seine Arbeit im Stillleben . Als Student an der Akademie besuchte Schmitt zum ersten Mal Silvermine, Connecticut , damals die Silvermine Group of Artists, eine Künstlerkolonie unter der Leitung des Bildhauers Solon Borglum . Er stellte erstmals 1910 bei der Silvermine Group aus. Nach Borglums Tod im Jahr 1922 war Schmitt Gründungsmitglied der Silvermine Guild of Artists (heute Silvermine Arts Center).

Freundschaft mit Hart Crane

Nach seiner Rückkehr von einem Studienjahr an der Accademia di Belle Arti in Florenz (vom Ersten Weltkrieg unterbrochen) kehrte Schmitt nach Warren zurück, wo er eine Reihe von Aufträgen von prominenten Einheimischen erhielt, darunter Joseph G. Butler Jr. und Henry K. Wick. 1916 kehrte Schmitt nach New York zurück, wo er ein Studio im Viertel Stuyvesant Square gründete . Hart Crane , damals ein unbekannter Dichter und neu in New York angekommen, war Anfang 1917 ein häufiger Besucher in Schmitts Studio-Apartment. Crane und Schmitt hatten sich im vergangenen Jahr durch Cranes Tante und Schmitts Patron Zell Hart Deming in Warren kennengelernt. Kurz bevor er nach New York zog, schrieb Crane an Schmitt über sein Leben in Cleveland, Ohio . In einem seiner ersten Briefe an seine Mutter aus New York schrieb Crane: "Carl ist ein wunderbarer Mann, als Sie sich vorstellen können. Ein großartiger Denker!" Wenig später schrieb er an seinen Vater: "Fast jeden Abend, seit mein Advent in der Gesellschaft von Carl verbracht wurde. Letzte Nacht ... haben wir uns bis zwölf oder später hinter unseren Pfeifen unterhalten. Er hat einige großartige Ideen." Crane lernte einige der Dichter und Schriftsteller in Schmitts Kreis kennen, darunter Conrad Aiken . Obwohl sie in späteren Jahren jeweils ihre eigenen Interessen und Freunde verfolgen würden, führten Schmitt und Crane eine umfangreiche Korrespondenz, wobei Crane Entwürfe seiner Gedichte zur Überprüfung an Schmitt sandte. Sie sahen sich 1925 zum letzten Mal in New York mit Zell Hart Deming. Crane beschrieb seinen Freund bei diesem Treffen wie folgt: "Er sah und handelte wie immer genauso, wie wir uns an ihn erinnern." Ein Porträt von Crane von Schmitt, das fast 50 Jahre später aufgenommen wurde, befindet sich jetzt in der National Portrait Gallery in Washington, DC.

Wachsende Anerkennung und Not

Als Schmitt 1917 in die US-Armee eingezogen wurde, zeichnete er Karten in Washington, DC. Während seines Urlaubs im Oktober 1918 heiratete er Gertrude Lord, die Tochter von Austin W. Lord , einem bekannten New Yorker Architekten und Mitglied der Silvermine Group of Artists . Sie ließen sich in Silvermine nieder , ihrem Zuhause für den Rest ihres Lebens, wo ihre Familie auf zehn Kinder anwachsen würde.

In den nächsten 25 Jahren wurde Schmitts Werk auf großen nationalen Ausstellungen gezeigt, darunter Carnegie International (1920–29, 1932, 1934) am Art Institute of Chicago (zehnmal zwischen 1912 und 1936), der Corcoran Gallery of Art ( sechsmal zwischen 1912 und 1928), die National Academy of Design (viermal zwischen 1913 und 1924), die Pennsylvania Academy of Fine Arts (sechsmal zwischen 1912 und 1930) sowie zahlreiche Ausstellungen in Silvermine und in Galerien in New York . Er war 1928 Gast in Yaddo , wo er den Dichter Stanley Kunitz und die Malerin Elizabeth Sparhawk-Jones traf . Sein Gemälde The Picnic wurde 1933 für die Kunstausstellung auf der Century of Progress International Exposition in Chicago ausgewählt.

In den 1930er Jahren erregte Schmitt die Aufmerksamkeit des katholischen Sozialaktivisten Peter Maurin , Gründer der Zeitung Catholic Worker , die Ende 1934 eine Reihe von Artikeln über ihn veröffentlichte. Der katholische Arbeiter Donald Powell erinnert sich an das erste Mal, als er Schmitt traf: "Mehrere von Wir hatten uns versammelt, um über soziale Gerechtigkeit zu diskutieren. Ich erinnere mich an seine Aussage, dass soziale Gerechtigkeit nur erreicht werden kann, wenn man mit dem Individuum beginnt, dh wenn das Individuum gerecht ist, die Gesellschaft gerecht ist und dass der Katholik am besten mit gutem Beispiel vorangehen kann bedeutet im Endeffekt, dass Katholiken zum Katholizismus konvertiert werden müssen, bevor versucht wird, Nichtkatholiken zum Katholizismus zu konvertieren. " Maurin selbst schrieb einen Aufsatz über Schmitt für die Zeitung, der später in seinem Buch Catholic Radicalism abgedruckt wurde .

Finanzielle Schwierigkeiten veranlassten Schmitt, sich 1934 für das Projekt Public Works of Art anzumelden . 1936 arbeitete Schmitt für das Federal Arts Project (die Abteilung für visuelle Kunst der Works Progress Administration ). Er fertigte fünfzehn Werke (7 Ölgemälde und 8 Zeichnungen) an, die in verschiedenen öffentlichen Gebäuden in Connecticut verteilt wurden. Kurz danach zwang ihn ein Tuberkulose- Anfall , die Arbeit einzustellen und sich in einem Sanatorium in Tagliacozzo , Italien, behandeln zu lassen . Seine Frau und seine Familie mit zehn Kindern schlossen sich ihm 1938 an, aber alle kehrten nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im folgenden Jahr in die Vereinigten Staaten zurück. Drei von Schmitts Söhnen kehrten bald nach Europa zurück, um an der Front zu kämpfen.

Ein Freund beschrieb ihn in diesen schwierigen Jahren: "Ein mittelgroßer Mann mit einem Schock aus dunkelbraunem Haar, hellbraunen Augen ( Pans Augen) und einem tief gezeichneten Gesicht. Er sieht schlecht aus und ist schlecht ernährt. Wann Beim Malen bekommt er Schmerzen im Nacken und im Rücken und wird so verschlüsselt, dass er nicht essen kann. Trotzdem macht er sich mit seinen Pinseln und Fingern Sorgen um die Leinwand, bis zumindest ein Teil seiner Sicht verwirklicht ist. "

Spätere Jahre

Nach dem Krieg zog es Schmitt vor, die nächsten 50 Jahre in Silvermine relativ isoliert zu arbeiten und vor Ort oder auf Einladung auszustellen. 1980 fand in New Canaan, Connecticut , eine große retrospektive Ausstellung mit über 100 seiner Werke statt. In einem Interview während der Ausstellung erklärte er: "Ich habe versucht, nicht auszustellen, es sei denn, ich musste. Ich hasse es, [meine Bilder] ausgehen zu sehen. Ich mag es nicht zu zeigen. Es ist eine Unterbrechung des Malens, aber ich fühle mich schuldig." Ich habe nie nach Werbung gesucht. " Er malte bis weit in die Neunziger und feierte seinen hundertsten Geburtstag in seinem Haus in Silvermine, umgeben von Familie und Freunden. Er starb einige Monate später in Norwalk, Connecticut .

Künstlerische Philosophie

Aus einem Brief von 1921 an den Herausgeber der katholischen Zeitschrift America :

Es ist gut, sich daran zu erinnern, dass nichts als die katholische Philosophie jemals eine ästhetische Philosophie hervorgebracht hat, die Werke hervorbringt, die den sinnlichen, emotionalen, intellektuellen und einfallsreichen Menschen gleichzeitig befriedigen. Keine andere Philosophie kann diese Fähigkeiten koordinieren.

Aus dem Aufsatz "Ritual: Das Tor" (1925):

Wann immer in der Vergangenheit mystisches Leben und Unternehmensleben ineinander existierten, eine Einheit mit Stress, die auf das Mystische (dh die Religion) gelegt wurde, hatten wir Kunst. Wo es Leben dort ist die Kunst. Wo es wahre Religion gibt, kann Kunst nicht gestoppt werden. Wo es keine wahre Religion gibt, kann Kunst nicht von einer Million Erhebern gefördert werden.

Aus einem Zeitungsinterview von 1963:

Kunst muss auf Vision basieren, nicht auf Expressionismus. Ziele und Ideale in der Kunst zu haben ist ziemlich rau und Expressionismus ist nicht das Ziel.

Aus einem Zeitungsinterview von 1978 in Verbindung mit einer retrospektiven Ausstellung der Arbeiten von Silvermine-Künstlern:

Ich bin ein Visionär, ein Experimentator. Ich versuche, die Gesetze der Malerei zu erweitern; Die Wissenschaft hat Farbtöne eingeführt, die die alten Meister nie hatten. Ich habe versucht, mit Farbtönen umzugehen und sie organisch zu machen. Das ist Impressionismus, Formen zu machen, die die alten Meister nicht hatten.

Ausgewählte Schriften

  • "Eine Vorsicht." Der Heide , November 1918.
  • "Korčula an der Adria." Scribner's Magazine , Februar 1929, mit Reproduktionen von vier Drucken von Schmitt.
  • "Eine Anmerkung zu Europa." The American Review , September 1937.
  • "Rom und Form." Liturgische Kunst , November 1946.
  • "Ritual: The Gate", "The Critic" und "And / Or" in Carl Schmitt: Die Vision der Schönheit (Wilton, CT: Carl Schmitt Foundation und Scepter Publishers, 2013). ISBN  9781594171819
  • Ausgewählte Aufsätze auf der Website der Carl Schmitt Foundation

Kritische Antworten auf Schmitts Arbeit

Aus einer Rezension einer Ausstellung religiöser Kunst in einer Galerie in New York im Jahr 1922:

Die Arbeit von Herrn Schmitt erinnert an momentane Blitze so großer Maler wie Botticelli , El Greco und Rembrandt oder an die ruhigen Gebiete von Puvis de Chavannes . Herr Schmitt arbeitet mit der Unabhängigkeit einer authentischen Vision und folgt dabei nur selten den etablierten Traditionen. Seine Vorstellungen sind frisch, spontan und männlich, aber es gibt gleichzeitig einen verwobenen Frieden und eine Abgeschiedenheit, die den richtigen Gleichgewichtssinn vermitteln.

Aus einer Rezension der Ausstellung bekannter Künstler, Pittsburgh, 1923:

Carl Schmitt hat die unheimliche Kraft, seiner Arbeit Leben zu verleihen. Nicht durch die Simulation von Kraft durch Technik, sondern durch die Fähigkeit, seine Bilder kreativ zu machen. Bei einer großen Ausstellung, bei der der Betrachter Schmitt's Leinwände nicht von den umliegenden Irrtümern isolieren kann, ist er entschieden benachteiligt.

Aus einem Rückblick auf die Carnegie International- Ausstellung von 1926 :

Carl Schmitt wandte sich von der Zusicherung der Popularität als angenehmer Maler ab, um einer unserer potenziell großen Maler zu werden, obwohl er mehr oder weniger dunkel arbeitet. Häufig schlagen seine Themen religiöse Themen vor. Er kümmert sich nie um die konventionellen Assoziationen seiner Subjekte, sondern nutzt sie, um seiner leidenschaftlichen Liebe zu farbenprächtigen Kompositionen von involvierten Formen nachzugeben, bei denen die menschliche Figur das Auge nicht ablenkt, sondern eine Einheit eines koordinierten Ganzen ist.

Aus einer anderen Rezension derselben Ausstellung:

Schmitt ist ein junger Amerikaner, der seit vielen Jahren am Carnegie Institute ausstellt und von seinen Kollegen bewundert wird, aber von Kunstfreunden insgesamt noch unentdeckt ist. Seine Originalität der Erfindung in Kombination mit seiner disziplinierten Technik verspricht eine Zukunft, in der er als logischer Erbe der großen Amerikaner wie Homer und Eakins angesehen wird , obwohl die Sprache, die er spricht, ganz anders ist als die Sprache, in der sie ihr Bild ausdrückten Ideen ... Carl Schmitt scheint einer der wenigen modernen Maler zu sein ... der verspricht, die Flut des kompetent Alltäglichen und des Falsch Modischen zu überleben. Es ist eine Überprüfung der Integrität, auf deren Grundlage die internationale Ausstellung organisiert wird, um zu erkennen, dass es Carl Schmitt Jahr für Jahr gelungen ist, ohne persönliche Bekanntschaft mit einem einzelnen Mitglied der verschiedenen Arten von Jurys, die diese so unterschiedlichen Shows ausgewählt haben, die Zulassung zu den Länderspielen zu erhalten . Er ist der logische moderne Erbe der wenigen großen amerikanischen Maler, und es trägt erheblich zur Ehre des Internationalen bei, sein Talent ständig erkannt zu haben.

Aus einer Rezension von Padraic Colum über eine Ein-Mann-Show in den Park Avenue Galleries in New York im Jahr 1930:

In all diesen religiösen Gemälden gibt es etwas, das in der heutigen Kunst sehr selten zu finden ist, das in der Malerei ebenso selten ist wie in der Poesie - die Qualität der Entrückung. Ich hatte einige dieser Bilder schon einmal gesehen und an einem Ort, der eine andere Atmosphäre hatte als eine Bildergalerie. Ich hatte sie im Haus des Malers gesehen, an rauen Wänden, über denen Kinder hingen oder wo eine Familie beim Essen saß. In dieser Umgebung hatten sie natürlich und richtig gewirkt - sie hatten die Realität, die es gab, verankert. Und hier neben dem Silvermine River in Connecticut sprach ich mit einem Mann, der möglicherweise in einer der Kathedralen gearbeitet hat oder einer mittelalterlichen Gilde von Handwerkern angehört hat, einem Mann, der Kunst in Bezug auf eine Wirtschaft betrachtet, die sich von der unter ihnen vorherrschenden völlig unterscheidet uns in der Welt heute.

Aus einer Rezension einer lokalen One-Man-Show von Schmitt aus dem Jahr 1947:

Carl Schmitt hat in rund 17 Jahren Experiment die Cinquecento- Technik des Malens in Glasuren auf einem gessoartigen Grund neu entwickelt. Die Methode, die den alten Meistern ihre brillante durchscheinende Tiefe verleiht , diesen edelsteinartigen Farbwert, den kein gerades Gemälde bei aller Virtuosität erreichen kann ... Die Stillleben sind bemerkenswert. Carl Schmitt scheint in der Lage zu sein, das gleiche Gefühl von Frieden und Zufriedenheit in Innenräumen zu vermitteln, das die alten niederländischen Meister ihren Innenräumen gegeben haben.

Erbe

1996 wurde die Carl-Schmitt-Stiftung gegründet, um Schmitts Erbe als Künstler, Denker und Mensch fortzusetzen. 2010/11 fand in der New Canaan Historical Society in New Canaan, Connecticut, eine retrospektive Ausstellung statt, in der zwei Dutzend seiner Werke sowie Erinnerungsstücke und Fotografien aus seinem Leben und seiner Karriere gezeigt wurden. Im Jahr 2013 wurde Carl Schmitt: The Vision of Beauty , ein Buch mit Reproduktionen von Schmitts Gemälden zusammen mit einer Auswahl aus seinen Schriften, von der Carl Schmitt Foundation und dem Scepter Publishers veröffentlicht.

Schmitt's Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Butler Institute of American Art , der National Portrait Gallery , des Shelburne Museum , des Florence Griswold Museum , der Carl Schmitt Foundation in Silvermine (Wilton), Connecticut sowie in vielen Privatsammlungen in der ganzen Welt Vereinigte Staaten.

Weiterführende Literatur

Externe Links

Verweise