Carlos Botelho- Carlos Botelho

Carlos Botelho, 1971
Echoes of the Week - In Paris, Mai 1929, Tusche auf Papier, 44,5 × 30,5 cm
Mein Vater, 1937, Öl auf Karton, 73 × 60 cm
Lissabon-Bouquet, 1935, Öl auf Leinwand, 72 × 100 cm
Lissabon – S. Cristóvão, 1937, Öl auf Leinwand, 62 × 78 cm
Nocturnal – New York, 1940, Öl auf Karton, 78 × 61 cm
Alter Häuserblock, 1958, Tempera auf Leinwand, 46 × 55 cm
Lissabon, 1962, Öl auf Leinwand, 54 × 76,5 cm

Carlos Botelho (18. September 1899 in Lissabon – 18. August 1982 in Lissabon) war ein portugiesischer Maler , Illustrator , Comiczeichner , politischer Karikaturist , Satiriker und Karikaturist , dessen Werke im Chiado Museum und im Modern Art Centre José de . gezeigt werden Azeredo Perdigão / Calouste Gulbenkian Foundation in Lissabon. Botelho war einer der bedeutendsten portugiesischen Künstler seiner Generation.

Frühe Jahre

Carlos Botelho war das Einzelkind von Eltern, die Musiker waren, und es war die Musik, die seine Kindheit dominierte. Sein Vater starb 1910.

Er besuchte das Gymnasium Pedro Nunes in Lissabon, wo er seine erste Einzelausstellung veranstaltete und freundete sich mit Bento de Jesus Caraça und Luís Ernâni Dias Amado an. Anschließend schreibt er sich an der Lissaboner Schule der Schönen Künste ein, die er nach kurzer Zeit verlässt und seine konventionelle Ausbildung beendet. Botelho wird ein hervorragender Autodidakt sein.

1922 heiratet er Beatriz Santos Botelho. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor: José Rafael und Raquel.

Zwischen 1926 und 1929 zeichnete er regelmäßig Comicstrips für die Kinderzeitschrift ABCzinho , "und ist Autor fast der gesamten Vorder- und Rückseiten jeder Ausgabe in Farbe".

1928 startete er eine Comic-Seite in der Wochenzeitung Semper Fixe , eine Zusammenarbeit, die er über 22 Jahre lang pflegte und die die Bühne für eine bissige Kritik an einer Vielzahl von Themen war, die von trivialen Angelegenheiten des täglichen Lebens in Lissabon bis hin zu einige der relevantesten Ereignisse im internationalen Leben, in einem "Stil, der Chronik, Autobiographie, Journalismus und Satire vermischte", was es zu einem frühen Beispiel autobiografischer Comics macht . Am 8. Dezember 1950, dem Tag, an dem er diesen monumentalen Werkzyklus beendete, machte seine Ecos da Semana (Echos der Woche) insgesamt etwa 1200 Seiten, "in einem kontinuierlichen Diskurs ohne Pausen und Feiertage".

"Ecos da Semana sind ein doppeltes und dreifaches Tagebuch – des Autors zwischen 29 und 51 Jahren und eines Landes oder einer Welt"; aber sie sind auch "ein Tagebuch des Ungesagten". In einem von der Zensur erdrosselten Land „ist die nationale Politik von Kommentaren ausgeschlossen; […] so waren die Spielregeln “ [2]. Dies hielt ihn beispielsweise nicht davon ab, sich „ durch bemerkenswerte, vernichtende Zeichnungen, die sich über Mussolini und Hitler lustig machten, dem Aufbau des Zweiten Weltkriegs zu stellen “.

1929 ist Botelho ein bekannter Humorist. In diesem Jahr ging er nach Paris , wo er die Freien Akademien wie die Grande Chaumière besuchte ; das war der Wendepunkt in seiner Karriere, der ihn endgültig zur Malerei führte: " Botelhos erstes Gemälde von Lissabon stammt aus dem Jahr 1929: ein Blick von der Kuppel der Estrela-Basilika , geometrisch konstruiert, mit dichter Materie […], mit expressiven Farbdicke ".

Reife

In den 1930er Jahren hatte Botelho mehrere Auslandsaufenthalte und arbeitete an der portugiesischen Beteiligung an großen internationalen Ausstellungen. Er arbeitete am Portugal-Pavillon auf der Internationalen und Kolonialausstellung von Vincennes , Paris, 1930-1931, und am Portugal-Stand auf der Internationalen Messe von Lyon, 1935. Ab 1937 war er zusammen mit Bernardo Marques und Fred Kradolfer . Mitglied , des SPN-Teams (Sekretariat für nationale Propaganda), das mit der Herstellung der portugiesischen Pavillons auf der Ausstellung von Paris, New York und San Francisco: Internationale Ausstellung für Kunst und Technik , Paris, 1937 beauftragt ist; 1939 New Yorker Weltausstellung ; Internationale Ausstellung Golden Gate , San Francisco, Kalifornien, 1939.

Im Jahr 1930 stellte er in der Costa do Castelo, neben der St. - Georgs-Burg, Lissabon, in dem Haus , in seinem Studio auf , dass seine Frau, eine Grundschulbildung Lehrer, um ihre Position ein Recht auf ein ordnungsgemäßes hatte. Die Lage des Hauses, in dem er bis 1949 lebte, beeinflusste zweifellos seine Thematik und lieferte ihm Themen und Referenzen, die seinen künstlerischen Werdegang prägten.

1937, während seines Aufenthalts in Paris, besucht er eine Retrospektive des Werks Van Goghs, die ihn „ sehr beeindruckt “ hinterlässt und die expressive Gewalt seiner Malerei verstärkt; und er entdeckt Ensor bei einem kurzen Besuch in Flandern.

1938 erhielt er für das Porträt seines Vaters den Amadeo de Souza-Cardoso- Preis.

1939 gewann er den 1. Preis bei der International Contemporary Art Exposition, San Francisco, USA, was ihm erlaubte, das Land zu kaufen und später sein Haus-Atelier in Buzano, Parede (in der Nähe von Lissabon) zu bauen.

1940 war er Mitglied des Dekorationsteams der portugiesischen Weltausstellung in Lissabon; und auf der 5. Modern Art Exhibition, SPN, Lissabon, erhielt er den Columbano- Preis.

1949 verließ er das Haus an der Costa do Castelo und ließ sich in Buzano nieder.

Ab 1955 kehrte er nach Lissabon zurück, um weit vom historischen Zentrum entfernt im neuen Viertel Areeiro zu leben.

1969 schied er aus seiner Position im Technischen Dienst des SNI (Nationales Informationssekretariat), Palácio Foz, aus, wo er seit den 1940er Jahren tätig war.

Arbeit

„Die dreißiger Jahre sind für Botelho ein spannendes Jahrzehnt mit extrem dichter Produktion“, und seine Malerei ist formal von einem starken Bezug zum Expressionismus geprägt . Darin lassen sich drei verschiedene Themenstränge erkennen:

Erstens die urbane Landschaft der Stadt, in der er geboren wurde und lebte. Lissabon hebt sich bald als " vorherrschende Ikonographie, sogar als Körper der Vertiefung der Rekurse des Malers und ihrer aufeinander folgenden Poetiken " hervor. Es ist jedoch nicht der fast einzige Weg , den wir in seiner späteren Arbeit finden: „ Landschaft ist ausgesprochen [...] als eine Möglichkeit in dieser kürzlich gestarteten Karriere, aber es ist noch nicht das Gebot Matrix der Zukunft “. Botelho wird auch andere Städte malen: Paris, Florenz , Amsterdam , New Orleans und vor allem New York: „ In Bezug auf die portugiesische Kunst des Endes der […] dreißiger Jahre stehen diese Gemälde an der Spitze all dessen, was wurde damals gemacht ".

Neben den Stadtlandschaften und "in der Absicht, sich von der strengen Wertschätzung zu befreien, die ihn zum Humoristen geweiht hatte", wandte sich Botelho dem Sozialen in Werken zu, die ihn thematisch und stilistisch der "expressionistischen Malerei des Nordeuropäers" näherbringen Tradition, die einen Sinn für Forschung ausdrückt, der mit Van Goghs holländischer Zeit konnotiert werden könnte". Seine Akrobaten, seine Blinden und Fischer sind solide und dichte Figuren, die uns eine weitere Facette seines Schaffens zeigen.

Der dritte Weg, der ihn während des ersten Jahrzehnts beschäftigen wird, ist das Porträt, das in den Porträts von Beatriz, seinen Eltern und seinen Kindern gipfelt. Und wenn das Porträt von Botelhos Vater von 1937 „ ein axialer Moment in seinem Werk “ ist, sind die Porträts seiner Kinder der letzte Schritt in der Autonomisierung seines Ansatzes: „ Kein Zugeständnis an den konventionellen Geschmack in diesen beiden Porträts, nein Sentimentalität für die Modelle, sondern eine Schroffheit der Gestik und der Haltung, als ob seine innige Beziehung zu ihnen in keiner Weise seine Lust an der Malerei beeinträchtigt hätte ".

Ab den 1930er Jahren wird das Lissabon von Botelho zu einem sehr persönlichen Bereich, der in der Lage ist, etwas Tiefgründiges zu offenbaren und uns „ den Blick auf eine archetypische Stadt zu gewähren, deren Schönheit die vermittelnde Form der Wahrheit eines Volkes oder seiner spezifischen Anthropologie ist […]. Mit eine große Einfachheit der Prozesse und Effekte, [Botelho] schuf ein plastisches Universum als symbolischen und phantasievollen Spiegel einer der bedeutendsten Facetten des portugiesischen Geistes ". Er zeichnet die Stadt auf, " aber tiefer erfindet er sie, verschiebt die Zufälle und die Orte, unterwirft sie einer plastischen Forderung. Dennoch erkennen wir zutiefst an, dass diese "gemalte" Stadt so real oder realer (?) als das vorhandene ".

Seine Malerei wird sich subtil verändern. Die Aufweichung der expressionistischen Intensität eröffnet Wege zu einer anderen poetischen Dimension und zu einem neuen Bewusstsein für die Flachheit der Leinwand. In den 1950er Jahren radikalisiert sich diese Option: „ Botelho geht von modernistischen Prinzipien aus, wie der Autonomie der Linie [oder] der Ablehnung der Renaissance- Perspektive “, in „anderen“ Werken, in denen er der Abstraktion mehr denn je nahe kommt .

Die formalen Prinzipien, die er in diesen Arbeiten untersucht, werden kurz darauf unter anderem Gewand in der formalen Strukturierung der Stadtlandschaften wieder auftauchen, die ihn bis zuletzt beschäftigen : und Vieira da Silva, und dies war ausschlaggebend für die Zyklen seiner langen Schlussproduktion: Er schnitt den metaphorischen Körper Lissabons [...] nicht ab, sondern disziplinierte ihn in Reime und chromatische Räumlichkeiten, in denen das Licht der bestimmende Referent ist .

Ausstellungen und Sammlungen

Botelho stellte seine Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen aus, von denen eine hervorzuheben ist: 25. Biennale von Venedig, 1950; 1. Biennale von Sao Paulo, 1951; 3. Biennale von Sao Paulo, São Paulo, Brasilien, 1955; 4. Biennale von Sao Paulo, 1957; 1. Ausstellung der Schönen Künste, Calouste Gulbenkian Foundation , Lissabon, 1957; 50 Jahre Moderne Kunst, Brüssel, 1958; 30. Biennale von Venedig; 2. Ausstellung der Schönen Künste, Calouste Gulbenkian Foundation , Lissabon, 1961; 8. Biennale von Sao Paulo, 1965; usw.

Er ist in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, wie zum Beispiel: Stadtrat von Lissabon (Câmara Municipal de Lisboa); Chiado-Museum , Lissabon ; Zentrum für Moderne Kunst José de Azeredo Perdigão, Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon; Sao Paulo Museum für moderne Kunst , São Paulo, Brasilien ; usw.

Literaturverzeichnis

  • Botelho, Carlos; GUSMÃO, Adriano de- Carlos Botelho . Lissabon: Edições tica (Coleção Hifen), 1947.
  • Botelho, Carlos - Carlos Botelho: os anos diferentes . Lissabon: Livros Horizonte, 1994. ISBN  972-24-0861-5
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  • "Botelho, Carlos" im Phaidon-Wörterbuch der Kunst des 20. Jahrhunderts . London, New York, Phaidon Press, 1973, S. 46.
  • MENDES, Manuel – Carlos Botelho. Lissabon: Artis, 1959. ( OCLC 12326185 )
  • QUADROS, António – Eine Pintura de Carlos Botelho. In: BOTELHO, Carlos – Carlos Botelho. Lissabon: Editorial Notícias, 1964. ( OCLC 2482092 )
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  • SILVA, Raquel Henriques da; Botelho, Manuel , Carlos Botelho . Lissabon: Editorial Presença, 1995. ISBN  972-23-1978-7

Hinweise und Referenzen

  1. ^ "Carlos Botelho" .
  2. ^ José Augusto França umfasst Botelho in der zweiten Generation moderner portugiesischer Maler des 20. Jahrhunderts, zusammen mit Alvarez, Mário Eloy und Bernardo Marques. FRANÇA, José Augusto - A Arte em Portugal no Século XX: 1911-1961 [1974]. Lissabon: Bertrand Editora, 1991, p. 183
  3. ^ BOLÉO, João Paiva; Pinheiro, Carlos Bandeiras – Os Ecos da Cidade . In: A Cidade nos Ecos da Semana de Carlos Botelho (Die Stadt in Carlos Botelhos Echos of the Week). Lissabon: Câmara Municipal de Lisboa, 1998, p. 11.
  4. ^ Marcos Farrajota, "Desassossego" (Nachdruck seines Einführungsartikels zu portugiesischen Comics für das Š! Magazin)
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  6. ^ SILVA, Raquel Henriques da – Botelho: Estatutos do Desenho . In: BOTELHO, Carlos – Botelho, Desenho: Exposição Comemorativa do Centenário do Nascimento . Almada: Casa da Cerca, Centro de Arte Contemporânea, 1999, p. 60.
  7. ^ FRANÇA, José Augusto – A arte em Portugal no século XX (Kunst in Portugal im 20. Jahrhundert). Lissabon: Livraria Bertrand, 1974.
  8. ^ BOTELHO, Carlos – Erinnerungen [nicht datiert]. In: BOTELHO, Carlos – Botelho . Lissabon: Fundação Calouste Gulbenkian, 1989.
  9. ^ SILVA, Raquel Henriques da- Botelho, retratos de Lisboa, de gente e lembranças de outras cidades . In: BOTELHO, Carlos - Botelho: centenário do nascimento . Lissabon: Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, 1999, p. 24.
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  12. ^ SILVA, Raquel Henriques da – Retratos . In: SILVA, Raquel Henriques da; Botelho, Manuel – Botelho . Lissabon: Editorial Presença, 1995, p. 58.
  13. ^ QUADROS, António – Eine Pintura de Carlos Botelho . In: BOTELHO, Carlos – Carlos Botelho . Lissabon: Editorial Notícias, 1964, p. 16, 17.
  14. ^ SILVA, Raquel Henriques da- Botelho, retratos de Lisboa, de gente e lembranças de outras cidades . In: BOTELHO, Carlos - Botelho: centenário do nascimento . Lissabon: Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, 1999, p. 24.
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  16. ^ SILVA, Raquel Henriques da- Botelho, retratos de Lisboa, de gente e lembranças de outras cidades . In: BOTELHO, Carlos - Botelho: centenário do nascimento . Lissabon: Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, 1999, p. 27.