Carlos Santana- Carlos Santana

Carlos Santana
Santana tritt im März 2011 auf
Santana tritt im März 2011 auf
Hintergrundinformation
Geburtsname Carlos Humberto Santana Barragán
Geboren ( 1947-07-20 )20. Juli 1947 (Alter 74)
Autlán , Jalisco , Mexiko
Herkunft San Francisco , Kalifornien , USA
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Songwriter
Instrumente
  • Gitarre
  • Gesang
aktive Jahre 1965–heute
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite santana .com

Carlos Humberto Santana Barragán Audio (* 20. Juli 1947) ist ein mexikanisch-amerikanischer Gitarrist, der Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre mit seiner Band Santana bekannt wurde , die Pionierarbeit für eine Fusion von Rock 'n' Roll und Lateinamerikanischer Jazz . Sein Sound zeichnete sich durch seine melodischen, bluesbasierten Linien aus, die gegen lateinamerikanische und afrikanische Rhythmen gespielt wurden, die auf Schlaginstrumenten gespielt wurden, die normalerweise im Rock nicht zu hören sind , wie Timbales und Congas . In den späten 1990er Jahren erlebte er ein Wiederaufleben der Popularität und des kritischen Beifalls. 2015 listete ihn das Rolling Stone Magazin auf Platz 20 ihrer Liste der 100 größten Gitarristen. Er hat 10 Grammy Awards und drei Latin Grammy Awards gewonnen und wurde 1998 zusammen mit seiner gleichnamigen Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Über diesen Ton 

Biografie

Frühen Lebensjahren

Santana wurde am 20. Juli 1947 in Mexiko geboren . Er lernte mit fünf Jahren Geige und mit acht Jahren Gitarre zu spielen, unter der Anleitung seines Vaters, der Mariachi- Musiker war. Sein jüngerer Bruder Jorge wurde ebenfalls professioneller Gitarrist. Santana wurde stark von Ritchie Valens beeinflusst, als es in der amerikanischen Rockmusik nur sehr wenige Mexikaner gab. Die Familie zog von Autlán nach Tijuana , an der Grenze zu den USA. Sie zogen dann nach San Francisco, Kalifornien , wo sein Vater eine feste Arbeit hatte. Im Oktober 1966 gründete Santana die Santana Blues Band . 1968 begann die Band, verschiedene Einflüsse in ihren elektrischen Blues zu integrieren. Santana sagte später: „Wenn ich in ein Katzenzimmer gehen würde, würde er Sly [Stone] und Jimi Hendrix hören ; ein anderer Typ den Stones und den Beatles . Ein anderer würde Tito Puente und Mongo Santamaría zuhören . Ein anderer Typ würde Miles [Davis] und [John] Coltrane hören … für mich war es wie an einer Universität."

Ungefähr im Alter von acht Jahren "fiel Santana unter dem Einfluss" von Blues-Interpreten wie BB King , Javier Bátiz, Mike Bloomfield und John Lee Hooker . Gábor Szabós Jazzgitarrenarbeit Mitte der 1960er Jahre beeinflusste auch Santanas Spiel stark. Tatsächlich wurde Szabós Komposition "Gypsy Queen" als zweiter Teil von Santanas 1970er Bearbeitung von Peter Greens Komposition " Black Magic Woman " verwendet, fast bis hin zu identischen Gitarrenlicks . Santanas Instrumentalalbum Shape Shifter aus dem Jahr 2012 enthält ein Lied namens "Mr. Szabo", das als Tribut im Stil von Szabó gespielt wird. Santana schreibt auch Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin und Peter Green als wichtige Einflüsse zu; er betrachtete Bloomfield als direkten Mentor und schrieb über ein wichtiges Treffen mit Bloomfield in San Francisco im Vorwort, das er 2000 zu einer Bloomfield-Biografie schrieb, Michael Bloomfield: If You Love These Blues – An Oral History . Im Alter von 10 bis 12 Jahren wurde er von einem Amerikaner sexuell missbraucht, der ihn über die Grenze brachte. Santana lebte im Mission District , absolvierte die James Lick Middle School und verließ die Mission High School 1965. Er wurde an der California State University, Northridge und der Humboldt State University aufgenommen , entschied sich jedoch dafür, das College nicht zu besuchen.

Frühe Karriere

„Die 60er Jahre waren ein Sprung im menschlichen Bewusstsein. Mahatma Gandhi , Malcolm X , Martin Luther King Jr. , Che Guevara , Mutter Teresa , sie führten eine Revolution des Gewissens an. Die Beatles , die Doors , Jimi Hendrix schufen Revolutions- und Evolutionsthemen. Die Musik war wie Dalí , mit vielen Farben und revolutionären Wegen. Die Jugend von heute muss dorthin gehen, um sich selbst zu finden."

– Carlos Santana

Santana wurde von populären Künstlern der 1950er Jahre wie BB King , T-Bone Walker , Javier Batiz und John Lee Hooker beeinflusst . Bald nachdem er angefangen hatte Gitarre zu spielen, schloss er sich lokalen Bands entlang des "Tijuana Strip" an, wo er beginnen konnte, seinen eigenen Sound zu entwickeln. Er lernte auch eine Vielzahl neuer musikalischer Einflüsse kennen, darunter Jazz und Volksmusik , und wurde in den 1960er Jahren Zeuge der wachsenden Hippie- Bewegung in San Francisco. Nachdem er mehrere Jahre als Tellerwäscher im Tic Tock Drive-In No2 gearbeitet und Straßenmusik gemacht hatte , um eine Gibson SG zu bezahlen , die eine zerstörte Gibson Melody Maker ersetzte . Santana beschloss, Vollzeitmusikerin zu werden. Im Jahr 1966 wurde er zusammen mit anderen Musikern ausgewählt für das eines berauscht eine Ad - hoc - Band Ersatz zu bilden , Paul Butterfield setzte eine Sonntagsmatinee bei spielt Bill Graham ‚s Fillmore Auditorium . Graham wählte die Ersatzspieler von Musikern aus, die er hauptsächlich durch seine Verbindungen zur Butterfield Blues Band , Grateful Dead und Jefferson Airplane kannte . Santanas Gitarrenspiel erregte die Aufmerksamkeit sowohl des Publikums als auch Grahams.

Im selben Jahr gründete er zusammen mit seinen Straßenmusikern David Brown (Bassgitarre), Marcus Malone (Percussion) und Gregg Rolie (Leadgesang, Hammond Organ B3 ) die Santana Blues Band. Mit einer sehr originellen Mischung aus Latin-infundiertem Rock, Jazz, Blues, Salsa und afrikanischen Rhythmen gewann die Band eine unmittelbare Anhängerschaft in den Clubs von San Francisco.

Plattenvertrag, Woodstock-Durchbruch und Höhepunkt des Erfolgs: 1969–1972

Handelsanzeige für Santanas Album Santana III

Santanas Band wurde von Columbia Records unter Vertrag genommen , die ihren Namen einfach auf „ Santana “ verkürzten . Im Januar 1969 ging es ins Studio, um sein erstes Album aufzunehmen, und legte schließlich im Mai Tracks fest, die sein erstes Album wurden. Die Mitglieder waren mit der Veröffentlichung nicht zufrieden, entließen Schlagzeuger Bob Livingston und fügten Mike Shrieve hinzu , der einen starken Hintergrund sowohl im Jazz als auch im Rock hatte. Die Band verlor daraufhin den Perkussionisten Marcus Malone , der wegen fahrlässiger Tötung angeklagt wurde. Michael Carabello wurde an seiner Stelle wieder aufgenommen und brachte den erfahrenen nicaraguanischen Perkussionisten José Chepito Areas mit .

Der große Rockmusik-Promoter Bill Graham , ein Latin Music-Liebhaber, der von Anfang an ein Fan von Santana war, arrangierte für die Band einen Auftritt beim Woodstock Music and Art Festival, noch bevor ihr Debütalbum veröffentlicht wurde. Sein Set war eine der Überraschungen des Festivals, unterstrichen durch eine elfminütige Aufführung des pochenden Instrumentals „ Soul Sacrifice “. Seine Aufnahme in das Woodstock- Film- und Soundtrack-Album steigerte die Popularität der Band enorm. Graham schlug Santana auch vor, den Willie Bobo- Song " Evil Ways " aufzunehmen, da er der Meinung war, dass er im Radio ausgestrahlt werden würde. Das erste Album der Band, Santana , wurde im August 1969 veröffentlicht und wurde ein Hit und erreichte Platz 4 der US Billboard 200 .

Der Auftritt der Band bei Woodstock und der darauffolgende Soundtrack und Film stellten sie einem internationalen Publikum vor und ernteten Kritikerlob. Der plötzliche Erfolg, der darauf folgte, setzte die Gruppe unter Druck und zeigte die verschiedenen musikalischen Richtungen, die Rolie und Santana begannen zu gehen. Rolie wollte zusammen mit einigen anderen Bandmitgliedern einen grundlegenden Hardrock- Sound betonen, der von Anfang an eine Schlüsselkomponente bei der Gründung der Band gewesen war. Santana war jedoch zunehmend daran interessiert, über seine Liebe zu Blues und Rock hinauszugehen und wollte mehr jazzige, ätherische Elemente in der Musik. Er war fasziniert von Gábor Szabó , Miles Davis , Pharoah Sanders und John Coltrane und entwickelte ein wachsendes Interesse an Spiritualität . Zur gleichen Zeit wurde Chepito Areas von einer fast tödlichen Gehirnblutung heimgesucht , und Santana hoffte, weiterhin einen vorübergehenden Ersatz zu finden (zuerst Willie Bobo , dann Coke Escovedo ), während andere in der Band, insbesondere Michael Carabello, der Meinung waren, dass dies der Fall war Es ist falsch, ohne Areas öffentlich aufzutreten. Es bildeten sich Cliquen und die Band begann sich aufzulösen.

Das Interesse, das ihr erstes Album und ihr hochgelobter Live-Auftritt beim Woodstock Festival im August 1969 geweckt hatten, konsolidierte die Band im September 1970 mit ihrem zweiten Album, Abraxas . Die Mischung aus Rock, Blues, Jazz, Salsa und andere Einflüsse wurden sehr gut aufgenommen, zeigten eine musikalische Reifung aus ihrem ersten Album und verfeinerten den frühen Sound der Band. Abraxas enthielt zwei von Santanas beständigsten und bekanntesten Hits, „ Oye Como Va “ und „ Black Magic Woman/Gypsy Queen “. Abraxas verbrachte Ende 1970 sechs Wochen auf Platz 1 der Billboard-Charts. Das Album blieb 88 Wochen in den Charts und wurde 1986 mit 4x Platin ausgezeichnet die 500 besten Alben aller Zeiten.

Das jugendliche Gitarrenwunder der San Francisco Bay Area, Neal Schon, trat 1971 der Santana-Band bei, rechtzeitig, um das dritte Album, Santana III , fertigzustellen . Die Band rühmte sich nun eines kraftvollen Dual-Lead-Gitarren-Acts, der dem Album einen härteren Sound verlieh. Der Sound der Band wurde auch durch die Rückkehr eines erholten Chepito Areas und die Unterstützung von Coke Escovedo in der Percussion-Sektion unterstützt. Die Verbesserung war die Sound der Band weiter die Unterstützung des beliebten Bay Area Gruppe Tower of Power ‚s Bläser , Luis Gasca von Malo und anderen Session - Musikern , die sowohl zusätzlichen Percussion und Gesang, mehr Energie auf das Verfahren zu injizieren. Santana III war ein weiterer Erfolg, erreichte Platz 1 der Album-Charts, verkaufte sich zwei Millionen Mal und brachte den Hit „ No One to Depend On “ hervor.

Die Spannungen zwischen den Mitgliedern der Band gingen jedoch weiter. Zusammen mit den musikalischen Differenzen wurde der Drogenkonsum zu einem Problem, und Santana war zutiefst besorgt, dass dies die Leistung der Band beeinträchtigte. Coke Escovedo ermutigte Santana, mehr Kontrolle über die musikalische Richtung der Band zu übernehmen, sehr zum Entsetzen einiger der anderen, die dachten, die Band und ihr Sound seien eine kollektive Anstrengung. Auch unter der Leitung von Stan Marcum, den Bill Graham als inkompetent kritisierte, wurden finanzielle Unregelmäßigkeiten aufgedeckt. Wachsende Ressentiments zwischen Santana und Michael Carabello über Lifestyle-Probleme führten zu seiner Abreise unter schlechten Bedingungen. James Mingo Lewis wurde in letzter Minute als Ersatz für ein Konzert in New York City engagiert. David Brown ging später wegen Drogenproblemen. Eine Südamerika-Tournee wurde in Lima, Peru, aufgrund von widerspenstigen Fans und Studentenprotesten gegen die US-Regierungspolitik abgebrochen.

Im Januar 1972 schlossen sich Santana, Schon, Escovedo und Lewis dem ehemaligen Band of Gypsys- Schlagzeuger Buddy Miles für ein Konzert im Diamond Head Crater auf Hawaii an , das für das Album Carlos Santana & Buddy Miles! Live! , die eine goldene Schallplatte wurde.

Karawanserei

Santana tritt 1973 in Hamburg auf

Anfang 1972 begannen Santana und die restlichen Mitglieder der Band mit der Arbeit an ihrem vierten Album Caravanserai . Während der Studiosessions brachten Santana und Michael Shrieve andere Musiker mit: die Perkussionisten James Mingo Lewis und Latin-Jazz-Veteranen, Armando Peraza als Ersatz für Michael Carabello und die Bassisten Tom Rutley und Doug Rauch als Ersatz für David Brown . An den Keyboards assistierten auch Wendy Haas und Tom Coster . Angesichts des beunruhigenden Zustroms neuer Spieler im Studio entschieden Gregg Rolie und Neal Schon , dass es nach Fertigstellung des Albums an der Zeit war, das Studio zu verlassen, obwohl beide zur Session beigetragen haben. Rolie kehrte nach Seattle zurück; später wurden er und Schon Gründungsmitglieder von Journey .

Als die Caravanserai 1972 entstand, markierte dies einen starken musikalischen Richtungswechsel in Richtung Jazz-Fusion . Das Album wurde von der Kritik gelobt, aber CBS-Manager Clive Davis warnte Santana und die Band, dass es die Position der Band als „ Top 40 “-Act sabotieren würde . Trotzdem erreichte das Album im Laufe der Jahre Platinstatus. Die Schwierigkeiten, die Santana und die Band in dieser Zeit durchmachten, wurden in Ben Fong-Torres ' Rolling Stone 1972-Cover-Story "The Resurrection of Carlos Santana" festgehalten.

Wandelnde Stile und Spiritualität: 1972–1979

Silvester 1976 im Cow Palace in San Francisco

1972 interessierte sich Santana für die bahnbrechende Fusion-Band Mahavishnu Orchestra und ihren Gitarristen John McLaughlin . Im Bewusstsein von Santanas Interesse an Meditation stellte McLaughlin Santana und seine Frau Deborah seinem Guru Sri Chinmoy vor . Chinmoy nahm sie 1973 als Schüler an. Santana erhielt den Namen Devadip , was "Die Lampe, das Licht und das Auge Gottes" bedeutet. Santana und McLaughlin nahmen zusammen ein Album auf, Love, Devotion, Surrender (1973) mit Mitgliedern von Santana und dem Mahavishnu Orchestra, zusammen mit dem Perkussionisten Don Alias und dem Organisten Larry Young , die beide zusammen mit McLaughlin auf Miles Davis aufgetreten waren. klassisches 1970er Album Bitches Brew .

1973 gründete Santana, nachdem sie die Rechte an dem Bandnamen Santana erhalten hatte , eine neue Version der Band mit Armando Peraza und Chepito Areas am Schlagzeug, Doug Rauch am Bass, Michael Shrieve am Schlagzeug und Tom Coster und Richard Kermode an den Keyboards . Santana konnte später Jazz - Sänger rekrutieren Leon Thomas für die Tour Unterstützung Karawanserei in Japan am 3. und 4. Juli 1973, die für den 1974 lebt, weitläufige, energie triple Vinyl LP Fusion Album aufgenommen wurde Lotus . CBS-Aufzeichnungen würden seine Veröffentlichung nicht zulassen, es sei denn, das Material wurde komprimiert. Santana stimmte diesen Bedingungen nicht zu, und Lotus war in den USA nur als teures, importiertes Drei-Rekord-Set erhältlich. Später ging die Gruppe ins Studio und nahm Welcome (1973) auf, was Santanas Interesse an Jazz-Fusion und sein zunehmendes Engagement für das spirituelle Leben von Sri Chinmoy weiter widerspiegelte .

Es folgte eine Zusammenarbeit mit John Coltranes Witwe Alice Coltrane , Illuminations (1974). Das Album befasste sich mit avantgardistischen esoterischen Free Jazz , ostindischen und klassischen Einflüssen mit anderen Ex-Miles Davis-Sidemen Jack DeJohnette und Dave Holland . Bald darauf ersetzte Santana seine Bandmitglieder wieder. Diesmal verließen Kermode, Thomas und Rauch die Gruppe und wurden durch den Sänger Leon Patillo (später ein erfolgreicher zeitgenössischer christlicher Künstler) und den zurückkehrenden Bassisten David Brown ersetzt. Er rekrutierte auch den Sopransaxophonisten Jules Broussard für die Besetzung. Die Band nahm ein Studioalbum Borboletta auf , das 1974 veröffentlicht wurde. Schlagzeuger Leon "Ndugu" Chancler trat später der Band als Ersatz für Michael Shrieve bei , der ihn verließ, um eine Solokarriere zu verfolgen.

Santana während seiner Europatournee in den Niederlanden 1978

Zu diesem Zeitpunkt hatte die Verwaltungsgesellschaft von Bill Graham die Verantwortung für die Angelegenheiten der Gruppe übernommen. Graham kritisierte Santanas Wechsel zum Jazz und fühlte, dass er sich darauf konzentrieren musste, Santana mit dem kantigen, ethnischen Street- Sound, der sie berühmt gemacht hatte , wieder in die Charts zu bringen. Santana selbst sah, dass die Richtung der Gruppe viele Fans befremdete. Obwohl die Alben und Aufführungen von Kritikern in Jazz- und Jazz-Fusion- Kreisen gute Kritiken erhielten , waren die Verkaufszahlen eingebrochen.

Santana bildete zusammen mit Tom Coster , Produzent David Rubinson und Chancler eine weitere Version von Santana und fügte Sänger Greg Walker hinzu. Das 1976er Album Amigos , das die Songs "Dance, Sister, Dance" und "Let It Shine" enthielt, hatte einen starken Funk- und Latin-Sound. Das Album erhielt mit dem Instrumental " Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) " beträchtliche Airplay auf FM- Album-orientierten Rocksendern und führte Santana wieder in die Charts ein. 1976 brachte der Rolling Stone eine zweite Titelgeschichte über Santana mit dem Titel "Santana Comes Home".

Die bis Ende der 1970er Jahre konzipierten Alben folgten der gleichen Formel, wenn auch mit mehreren Besetzungswechseln. Zu den neuen Mitarbeitern, die hinzukamen, gehörte der aktuelle Perkussionist Raul Rekow, der Anfang 1977 eintrat. Am bemerkenswertesten der kommerziellen Bemühungen der Band dieser Ära war eine Version des Zombies- Hits aus den 1960er Jahren , " She's Not There ", auf dem 1977er Doppelalbum Moonflower .

Santana nahm in dieser Zeit zwei Soloprojekte auf: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality , 1979 und The Swing of Delight 1980, an denen Herbie Hancock , Wayne Shorter , Ron Carter und Tony Williams mitwirkten .

Der Druck und die Versuchungen, ein hochkarätiger Rockmusiker zu sein, und die Anforderungen des spirituellen Lebensstils, den Guru Sri Chinmoy und seine Anhänger forderten, standen in Konflikt und belasteten Santanas Lebensstil und Ehe erheblich. Er wurde zunehmend desillusioniert von den seiner Meinung nach unvernünftigen Regeln, die Chinmoy seinem Leben auferlegte, insbesondere von seiner Weigerung, Santana und Deborah zu erlauben, eine Familie zu gründen. Er hatte auch das Gefühl, dass sein Ruhm verwendet wurde, um die Sichtbarkeit des Gurus zu erhöhen. 1982 beendeten Santana und Deborah ihre Beziehung zu Chinmoy.

1980er Jahre

Santana in Barcelona, ​​Spanien, 1984
V.l.n.r.: Bob Dylan , Joan Baez und Santana in Hamburg, Mai 1984

Weitere radiofreundliche Singles folgten von Santana und der Band. "Winning" von 1981 (von Zebop! ) und "Hold On" (ein Remake des Liedes des kanadischen Künstlers Ian Thomas ) von 1982 erreichten beide die Top 20. Nach seiner Pause mit Sri Chinmoy ging Santana ins Studio, um mit Keith Olson und dem legendären R&B-Produzenten Jerry Wexler ein weiteres Soloalbum aufzunehmen . Das 1983er Album Havana Moon griff Santanas frühe musikalische Erfahrungen in Tijuana mit Bo DiddleysWho Do You Love “ und dem Titelstück Chuck Berrys „Havana Moon“ auf. Zu den Gästen des Albums gehörten Booker T. Jones , die Fabulous Thunderbirds , Willie Nelson und sogar das Mariachi- Orchester von Santanas Vater . Santana zollte seinen frühen Rockwurzeln erneut Tribut, indem er die Filmmusik zu La Bamba machte , die auf dem Leben der Rock'n'Roll-Legende Ritchie Valens basierte und Lou Diamond Phillips in der Hauptrolle spielte .

Die Band Santana kehrte 1985 mit einem neuen Album, Beyond Appearances , und zwei Jahre später mit Freedom zurück .

Santana wurde es leid, die Führungskräfte von Plattenfirmen mit formelhaften Hits zu besänftigen, und hatte große Freude daran, mit Prominenten wie der Jazz-Fusion-Gruppe Weather Report , dem Jazzpianisten McCoy Tyner , der Blues-Legende John Lee Hooker , Frank Franklin, Living . zu jammen und Gastauftritte zu machen Color- Gitarrist Vernon Reid und der westafrikanische Sänger Salif Keita . Er und Mickey Hart von den Grateful Dead nahmen später mit dem nigerianischen Schlagzeuger Babatunde Olatunji auf und traten auf , der einen von Santanas berühmten 1960er Drum Jams, „ Jingo “, konzipierte. 1988 organisierte Santana ein Wiedersehen mit früheren Mitgliedern der Santana-Band für eine Reihe von Konzertterminen . CBS Records veröffentlichten eine 20-jährige Retrospektive der Errungenschaften der Band mit Viva Santana! Zusammenstellung einer Doppel-CD. Im selben Jahr gründete Santana eine rein instrumentale Gruppe mit Jazzlegende Wayne Shorter am Tenor- und Sopransaxophon. Die Gruppe umfasste auch Patrice Rushen an den Keyboards, Alphonso Johnson am Bass, Armando Peraza und Chepito Areas am Schlagzeug und Leon "Ndugu" Chancler am Schlagzeug. Sie tourten kurz und erhielten viel Beifall von der Musikpresse, die die Bemühungen mit der Ära der Caravanserai (1972) verglich . Santana veröffentlichte ein weiteres Soloalbum, Blues for Salvador (1987), das einen Grammy Award für die beste Rock-Instrumental-Performance gewann .

1990 verließ Santana Columbia Records nach 22 Jahren und unterschrieb bei Polygram . Im folgenden Jahr gastierte er auf Ottmar Lieberts Album Solo Para Ti (1991), auf den Songs „Reaching out 2 U“ und auf einem Cover seines eigenen Songs „Samba Pa Ti“. 1992 engagierte Santana die Jam-Band Phish als Vorgruppe.

Rückkehr zum kommerziellen Erfolg

Santana tritt im Jahr 2000 auf

Santana begann die 1990er Jahre mit einem neuen Album Spirits Dancing in the Flesh im Jahr 1990. Es folgten Milagro im Jahr 1992, ein Live-Album Sacred Fire im Jahr 1993 und Brothers (eine Zusammenarbeit mit seinem Bruder Jorge und Neffen Carlos Hernandez) im Jahr 1994, aber Der Verkauf war relativ schlecht. Santana tourte in den nächsten Jahren ausgiebig, aber es gab keine weiteren neuen Albumveröffentlichungen und schließlich war er sogar ohne Plattenvertrag. Allerdings Arista Records ' Clive Davis , der mit Santana an gearbeitet hatte Columbia Records unterzeichnete ihn und ermutigte ihn mit meist jüngeren Künstlern ein hochkarätig besetzten Album aufzunehmen. Das Ergebnis war 1999 Supernatural , das Kollaborationen mit Everlast , Rob Thomas von Matchbox Twenty , Eric Clapton , Lauryn Hill , Wyclef Jean , CeeLo Green , Maná , Dave Matthews , KC Porter , JB Eckl und anderen beinhaltete.

Die Lead-Single erregte jedoch die Aufmerksamkeit sowohl der Fans als auch der Musikindustrie. " Smooth ", eine dynamische Cha-Cha- Stop-Start-Nummer, die von Rob Thomas von Matchbox Twenty mitgeschrieben und gesungen wurde , wurde durchgehend von Santanas Gitarren-Fills und -Runs durchzogen. Die Energie des Tracks war im Radio sofort sichtbar und wurde auf einer Vielzahl von Senderformaten gespielt. "Smooth" verbrachte zwölf Wochen auf Platz eins der Billboard Hot 100 und wurde damit die letzte Nr. 1-Single der 1990er Jahre. Auch das Musikvideo, das in einer heißen Barrio- Straße spielt, war sehr beliebt. Supernatural erreichte Platz eins der US-Album-Charts und die Nachfolgesingle " Maria Maria " mit dem R&B- Duo Product G&B erreichte ebenfalls Platz eins und verbrachte dort im Frühjahr 2000 zehn Wochen. Supernatural verkaufte schließlich über 15 Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten und gewann 8 Grammy Awards, darunter das Album des Jahres, was es zum erfolgreichsten Album von Santana macht.

Carlos Santana, neben der klassischen Santana- Besetzung ihrer ersten beiden Alben, wurde 1998 als Einzelperson in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Er spielte "Black Magic Woman" mit dem Autor des Songs, dem Gründer von Fleetwood Mac, Peter Green . Green wurde noch in derselben Nacht eingeführt.

Im Jahr 2000 gewann Supernatural neun Grammy Awards (acht für Santana persönlich), darunter Album of the Year , Record of the Year für "Smooth" und Song of the Year für Thomas und Itaal Shur . Santanas Dankesreden beschrieb seine Gefühle über den Platz der Musik in der spirituellen Existenz. Später in diesem Jahr gewann er bei den Latin Grammy Awards drei Auszeichnungen, darunter Record of the Year . 2001 wurden Santanas Gitarrenkünste in Michael Jacksons Song "Whatever Happens" aus dem Album Invincible vorgestellt .

Im Jahr 2002 veröffentlichte Santana Shaman , um das Supernatural- Format von Gastkünstlern wie Citizen Cope , POD und Seal erneut aufzugreifen . Obwohl das Album nicht der durchschlagende Erfolg seines Vorgängers war, brachte es zwei radiofreundliche Hits hervor. " The Game of Love " mit Michelle Branch stieg auf Platz 5 der Billboard Hot 100 auf und verbrachte viele Wochen an der Spitze der Billboard Adult Contemporary Charts, und " Why Don't You & I " geschrieben von und mit Chad Kroeger von die Gruppe Nickelback (das Original und ein Remix mit Alex Band von der Gruppe The Calling wurden in Richtung Chart-Performance kombiniert), die Platz 8 der Billboard Hot 100 erreichte. "The Game of Love" gewann den Grammy Award für die beste Pop-Kollaboration mit Gesang . Im selben Jahr wurde er in die International Latin Music Hall of Fame aufgenommen .

Santana 2003 bei einem Konzert in Barcelona

Anfang August 2003 wurde Santana auf der Liste der "100 größten Gitarristen aller Zeiten" des Rolling Stone Magazins auf Platz 15 gewählt . 2004 wurde Santana von der Latin Recording Academy zur Person des Jahres gekürt .

Am 21. April 2005 wurde Santana bei den 12. jährlichen BMI Latin Awards als BMI- Ikone ausgezeichnet. Santana war der erste Songwriter, der bei den Latin Awards des Unternehmens mit einer BMI-Ikone ausgezeichnet wurde. Die Ehre wird einem Schöpfer zuteil, der "einen einzigartigen und unauslöschlichen Einfluss auf Generationen von Musikmachern hatte".

Santana bei einem Konzert im Jahr 2005

Im Jahr 2005 wandte sich Herbie Hancock an Santana, um erneut an einem Album mit der Supernatural- Formel zusammenzuarbeiten. Possibilities wurde am 30. August 2005 mit Carlos Santana und Angélique Kidjo auf "Safiatou" veröffentlicht. Auch im Jahr 2005 lud ihr Latino- Star Shakira Santana ein, die Softrock- Gitarrenballade „ Illegal “ auf ihrem zweiten englischsprachigen Studioalbum Oral Fixation, Vol. 2 .

Santanas Album All That I Am aus dem Jahr 2005 besteht hauptsächlich aus Kollaborationen mit anderen Künstlern; die erste Single, das peppige " I'm Feeling You ", war wieder bei Michelle Branch and the Wreckers . Andere Musiker, die sich dieses Mal dem Mix anschlossen, waren Steven Tyler von Aerosmith , Kirk Hammett von Metallica , Hip-Hop-Künstler/Songwriter/Produzent will.i.am und Gitarrist/Songwriter/Produzent George Pajon , Hip-Hop/Reggae-Star Sean Paul und R&B Sänger Joss Stone . Im April und Mai 2006 tourte Santana durch Europa, wo er die Band seines Sohnes Salvador Santana als Vorgruppe promotete .

2007 erschien Santana zusammen mit Sheila E. und José Feliciano auf Gloria Estefans Album 90 Millas , auf der Single „ No Llores “. Außerdem tat er sich wieder mit Chad Kroeger für die Hitsingle „ Into the Night “ zusammen. Er spielte auch Gitarre in Eros Ramazzottis Hit "Fuoco nel fuoco" aus dem Album .

2008 soll Santana mit seinem langjährigen Freund Marcelo Vieira an seinem Soloalbum Acoustic Demos gearbeitet haben , das Ende des Jahres veröffentlicht wurde. Es enthält Tracks wie "For Flavia" und "Across the Grave", wobei letzteres schwere melodische Riffs von Santana enthalten soll.

Santana trat beim American Idol Finale 2009 mit den Top 13 Finalisten auf, in dem viele Acts wie KISS, Queen und Rod Stewart zu sehen waren. Am 8. Juli 2009 trat Santana mit seiner 10-köpfigen All-Star-Band im Rahmen seiner Europatournee „Supernatural Santana – A Trip through the Hits“ im Athener Olympiastadion in Athen auf. Am 10. Juli 2009 trat er auch im Philip-II-Stadion in Skopje auf . Mit einem 2,5-stündigen Konzert und 20.000 Menschen trat Santana zum ersten Mal in dieser Region auf. "Supernatural Santana – A Trip through the Hits" wurde im Hard Rock Hotel in Las Vegas gespielt, wo es bis 2011 gespielt wurde.

Santana ist als spielbarer Charakter im Musikvideospiel Guitar Hero 5 zu sehen . Eine Live-Aufnahme seines Songs "No One to Depend On" ist im Spiel enthalten, das am 1. September 2009 veröffentlicht wurde. Zuletzt, im Jahr 2011, wurden drei Santana-Songs als herunterladbarer Inhalt (DLC) für die Gitarrenlernsoftware Rocksmith angeboten : "Oye Como Va", "Smooth" und "Black Magic Woman/Gypsy Queen". Im selben Jahr erhielt Santana den Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award .

Santana hat seit 2007 eine Kette gehobener mexikanischer Restaurants namens "Maria Maria" eröffnet. Es ist eine gemeinsame Anstrengung mit Chefkoch Roberto Santibañez. Sie befanden sich in Tempe, Arizona ; Mill Valley (jetzt geschlossen), Walnut Creek , Danville und San Diego; Austin, Texas ; und Boca Raton, Florida . Ab 2021 ist der einzige offene Standort in Walnut Creek.

Im Jahr 2012 veröffentlichte Santana ein Album Shape Shifter, das hauptsächlich aus Instrumentalstücken besteht. Am 23. Februar 2013 gab es auf Ultimateclassicrock.com eine öffentliche Ankündigung über ein Wiedersehen der überlebenden Mitglieder (abzüglich Jose „Chepito“ Areas) der Santana-Band, die 1971 Santana III aufnahm. Das folgende Album trug den Titel Santana IV. Am 6. Mai 2014 wurde sein erstes spanischsprachiges Album Corazón veröffentlicht.

Am 12. September 2015 trat Santana als Mitglied der Band Phil Lesh and Friends des Grateful Dead- Bassisten Phil Lesh beim dritten jährlichen Lockn' Festival auf . Er ist weiterhin als Mentor einer jüngeren Generation von Jam-Acts wie Derek Trucks und Robert Randolph tätig.

Im Jahr 2016 traf Carlos Santana mit den ehemaligen Santana-Bandmitgliedern Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve und Neil Schon wieder zusammen, um das Album zu veröffentlichen: Santana IV und die Band begaben sich auf eine kurze Tour. Ein komplettes Set dieser Besetzung wurde im House of Blues in Las Vegas gedreht und als Live-Album und DVD mit dem Titel Live at the House of Blues Las Vegas veröffentlicht .

2017 arbeitete Santana mit den Isley Brothers zusammen , um am 28. Juli 2017 das Album The Power of Peace zu veröffentlichen.

Im Dezember 2018 veröffentlichte Santana im Rahmen der Online-Bildungsreihe MasterClass eine Gitarrenstunde auf YouTube .

Im Oktober 2019 war Santana zusammen mit dem amerikanischen Rapper YG im Song "Mamacita" des amerikanischen Rappers Tyga zu sehen . Das Musikvideo des Songs wurde am 25. Oktober auf YouTube uraufgeführt.

Im März 2020 wurde Santanas "Miraculous World Tour" aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt .

Im August 2021 unterzeichnete Santana einen neuen globalen Plattenvertrag mit BMG , um sein neues Studioalbum Blessings and Miracles in voller Länge zu veröffentlichen . Im selben Monat trat er zusammen mit Rob Thomas und Wycliffe Jean im New Yorker Central Park auf.

Ausrüstung

Gitarren und Effekte

Santanas Yamaha SG2000 Devadip (1976, mit Inlay) im Berliner Musikinstrumentenmuseum ausgestellt

Santana spielte eine rote Gibson SG Special mit P-90 Pickups beim Woodstock Festival (1969). In den Jahren 1970-1972, zwischen der Veröffentlichung von Abraxas (1970) und Santana III 1971, benutzte er verschiedene Gibson Les Pauls und eine schwarze Gibson SG Special . 1974 spielte und unterstützte er die Gibson L6-S Custom . Dies ist auf dem Album Borboletta (1974) zu hören . Von 1976 bis 1982 war seine Hauptgitarre eine Yamaha SG 175B und manchmal eine weiße Gibson SG Custom mit drei Open-Coil-Tonabnehmern. 1982 begann er eine maßgefertigte PRS Custom 24 Gitarre zu verwenden. 1988 begann PRS Guitars mit der Herstellung von Santana Signature-Modellgitarren, die Santana seither in verschiedenen Iterationen gespielt hat (siehe unten).

Santana verwendet derzeit eine Santana II-Modellgitarre, die mit PRS Santana III-Pickups mit Nickelüberzug, einer Tremolo-Leiste und D'Addario- Saiten mit 0,009 bis 0,042 Gauge ausgestattet ist . Er spielt auch eine PRS Santana MD "The Multidimensional" Gitarre. Die Santana-Gitarren verfügen über Hälse aus einem einzigen Stück Mahagoni mit Palisander-Griffbrettern (einige mit dem begehrten brasilianischen Palisander ).

Santana Signature-Modelle:

  • PRS Santana I "The Yellow" Gitarre (1988)
  • PRS Santana II "Supernatural" Gitarre (1999)
  • PRS Santana III Gitarre (2001)
  • PRS Santana SE-Gitarre (2001)
  • PRS Santana SE II Gitarre (2003)
  • PRS Santana Shaman SE-Limited Edition Gitarre (2003)
  • PRS Santana MD "The Multidimensional" Gitarre (2008)
  • PRS Santana 25th Anniversary Gitarre (2009)
  • PRS Santana Abraxas SE-Limited Edition Gitarre (2009)
  • PRS Santana SE "The Multidimensional" Gitarre (2011)
  • PRS Santana Retro-Gitarre (2017)
  • PRS Santana Yellow SE Gitarre (2017)
Die Ausstellung von Carlos Santana in der Künstlergalerie des Musikinstrumentenmuseums von Phoenix

Santana verwendet auch eine klassische Gitarre, er verwendete die Alvarez Yairi CY127CE mit Alvarez Tension Nylon Saiten, in den letzten Jahren ab 2009 verwendet er maßgeschneiderte, halbhohle Toru Nittono "Model-T" Jazz Electric Nylon.

Santana verwendet nicht viele Effektpedale . Seine PRS-Gitarre wird an ein Mu-Tron Wah-Wah-Pedal (oder in jüngerer Zeit an ein Dunlop 535Q Wah und ein T-Rex Replica- Delay-Pedal) angeschlossen , dann über einen maßgeschneiderten Jim Dunlop- Verstärkerschalter, der wiederum mit den verschiedenen Verstärkern verbunden ist oder Schränke.

Frühere Setups beinhalten einen Ibanez Tube Screamer direkt nach der Gitarre. Es ist auch bekannt, dass er für sein berühmtes Sustain eine Electro-Harmonix Big Muff- Verzerrung verwendet hat. In dem Song "Stand Up" aus dem Album Marathon (1979) verwendet Santana eine Heil- Talkbox im Gitarrensolo. Er hat auch den Audiotech Guitar Products 1x6 Rack Mount Audio Switcher bei den Proben für die "Live Your Light" Tour 2008 verwendet.

Santana verwendet zwei verschiedene Plektren: das große dreieckige Dunlop, das er seit so vielen Jahren verwendet, und das V-Pick Freakishly Large Round.

Verstärker

Der unverwechselbare Gitarrenton von Santana wird von PRS Santana Signature-Gitarren erzeugt, die an mehrere Verstärker angeschlossen sind. Die Amps bestehen aus einem Mesa Boogie Mark I, Dumble Overdrive Reverb und neuerdings auch einem Bludotone-Verstärker. Santana vergleicht die Klangqualitäten jedes Verstärkers mit denen eines Sängers, der Kopf-/Nasentöne, Brusttöne und Bauchtöne erzeugt. Auf Carlos' Pedalboard kommt ein Drei-Wege-Amp-Switcher zum Einsatz, der es ihm ermöglicht, zwischen den Amps umzuschalten. Oft werden die einzigartigen Töne jedes Verstärkers miteinander vermischt und ergänzen sich gegenseitig, um einen satteren Ton zu erzeugen.

Er hat auch den "Boogie" in Mesa Boogie eingebaut. Santana wird die Prägung des beliebten Mesa-Verstärkernamens zugeschrieben, als er einen ausprobierte und ausrief: "Das kleine Ding ist wirklich Boogies!"

Insbesondere kombiniert Santana einen Mesa/Boogie Mark I-Kopf, der durch ein Boogie-Gehäuse mit Altec 417-8H (oder neuerdings JBL E120s) Lautsprechern läuft, und einen Dumble Overdrive Reverb und/oder einen Dumble Overdrive Special, der durch ein Brown- oder Marshall 4x12-Gehäuse läuft, mit Celestion G12M "Greenback" Lautsprecher, je nach gewünschtem Sound. Shure KSM-32-Mikrofone werden verwendet, um den Ton aufzunehmen, der zur PA geht . Außerdem wird ein Fender Cyber-Twin Amp meistens zu Hause verwendet.

In seiner frühen Karriere verwendete Santana einen GMT-Transistorverstärker-Stack und einen Silverface Fender Twin . Das GMT 226A-Rig wurde sowohl beim Woodstock-Konzert als auch bei den Aufnahmen zu Santanas Debütalbum verwendet. Während dieser Ära begann Santana auch, den Fender Twin zu verwenden, der auch beim Debüt und später bei den Aufnahmesessions von Abraxas verwendet wurde.

Persönliches Leben

Santana wurde 1965 ein eingebürgerter US-Bürger . 1973 heiratete er Deborah King , die Tochter des Bluesmusikers Saunders King . Sie haben drei Kinder namens Salvador , Stella und Angelica und waren Mitbegründer einer gemeinnützigen Organisation namens Milagro (Miracle ) Stiftung, die finanzielle Hilfe für pädagogische, medizinische und andere Bedürfnisse bereitstellt. Am 19. Oktober 2007 reichte Deborah nach 34 Ehejahren die Scheidung unter Berufung auf unüberbrückbare Differenzen ein .

Santana verlobte sich mit Schlagzeugerin Cindy Blackman, nachdem sie ihr am 9. Juli 2010 während eines Konzerts der Universal Tone Tour im Tinley Park einen Antrag gemacht hatte. Die beiden heirateten im Dezember 2010 und leben derzeit in Las Vegas .

Diskografie

Studioalben

Live-Alben

Compilation-Alben

  • Magie von Carlos Santana (2001)
  • Göttliches Licht (2001)
  • Der Latin-Sound von Carlos Santana (2003)
  • Carlos Santana (2004)
  • Das Beste von Carlos Santana (2005)
  • Carlos Santana (2006)
  • Havanna Moon/Blues für Salvador (2007)
  • Multidimensionaler Krieger (2008)

Gastauftritte

  • Dora die Entdeckerin "Oye Como Va" (2005)

Memoiren

Am 4. November 2014 wurden seine Memoiren The Universal Tone: Bringing My Story to Light veröffentlicht. ISBN  978-0-31624-492-3

Auszeichnungen und Nominierungen

Vergeben Jahr Kategorie Empfänger Ergebnis Art.-Nr.
Billboard Century Award 1995 Billboard Century Award Carlos Santana Gewonnen
CHCI-Medaillons für Exzellenz 1999 Medaillon of Excellence für gemeinnützige Arbeit Gewonnen
Chicano Music Awards 1997 Latino-Musiklegende des Jahres Gewonnen
Echo Musikpreis 2001 Bester internationaler Rock/Pop-Künstler Gewonnen
Grammy Awards 1988 Beste Rock-Instrumental-Performance (Orchester, Gruppe oder Solist) Blues für Salvador Gewonnen
Hollywood Walk of Fame 1997 Ein Star am 7080 Hollywood Blvd Carlos Santana Eingeführt
Kennedy Center Ehrungen 2013 Kennedy Center-Preisträger Eingeführt
NAACP Image Award 2006 NAACP Image Award – Hall of Fame Award Eingeführt
Patrick Lippert-Preis 2001 Patrick Lippert-Preis Gewonnen
UCLA Cesar E. Chavez Spirit Award 2001 Auszeichnung für soziales Engagement Carlos Santana und Deborah Santana Gewonnen
VH1- Auszeichnungen 2000 Mann des Jahres Carlos Santana Gewonnen

Siehe auch

Erläuternder Vermerk

Zitate

Allgemeine Quellen

  • Seelenopfer: Die Geschichte von Carlos Santana , Simon Leng, 2000
  • Raum zwischen den Sternen , Deborah Santana, 2004
  • Rolling Stone , "Die Auferstehung von Carlos Santana", Ben Fong Torres, 1972
  • Neuer Musical-Express "Spirit of Santana". Chris Charlesworth , November 1973
  • Gitarristen- Magazin, 1978
  • Rolling Stone , "Das epische Leben des Carlos Santana", 2000
  • Santana I – Sony Legacy Edition: Linernotes
  • Abraxas – Sony Legacy Edition: Linernotes
  • Santana III – Sony Legacy Edition: Liner Notes
  • Viva Santana  – CBS-CD-Veröffentlichung 1988; Linernotes
  • Kraft, Leidenschaft und Schönheit – Die Geschichte des legendären Mahavishnu-Orchesters Walter Kolosky 2006
  • Best of Carlos Santana  – Wolf Marshall 1996; Vorstellung und Interview

Weiterlesen

  • Leng, Simon (2000). Seelenopfer: Die Santana-Geschichte . London: Glühwürmchen-Pub. ISBN 0-946719-29-2.
  • McCarthy, Jim (2004). Voices of Latin Rock : Die Menschen und Ereignisse, die diesen Sound erzeugten (1. Aufl.). Milwaukee, WI: Hal Leonard Corp. ISBN 0-634-08061-X. Sansoe, Ron, Vorwort von Carlos Santana
  • Molenda, Michael (Hrsg.). Gitarrist präsentiert Carlos Santana , Backbeat Books , 2010, 124 S., ISBN  978-0-87930-976-3
  • Remstein, Henna. Carlos Santana (Latinos im Rampenlicht) , Chelsea House Publications, 2001, 64 S., ISBN  0-7910-6473-5
  • Santana, Deborah (König); Miller, Hal; Faulkner, John (Hrsg.), mit einem Vorwort von Bill Graham . Santana: A Retrospective of the Twenty Years in Music der Santana Band , San Francisco Mission Cultural Center, 1987, 50 S., ohne ISBN. OCLC  77798816 Enthält einen 4-p-Stammbaum mit dem Namen des Mitglieds für jede Santana-Band aus dem Jahr 1966. Kopie bei SFPL
  • Santana, Deborah (König) (1. März 2005). Space Between the Stars: Meine Reise zu einem offenen Herzen (1. Aufl.). New York: Eine Welt/Ballantine Bücher. ISBN 978-0345471253.
  • Shapiro, Marc (2000). Carlos Santana: Zurück an die Spitze . New York: St. Martins Press. ISBN 0-312-28852-2.
  • Slavicek, Louise Chipley (2006). Carlos Santana . New York: Chelsea House Verlage. ISBN 0-7910-8844-8. Jugendliteratur
  • Summe, Michael. Maximum Santana: The Unauthorized Biography of Santana , Chrome Dreams, 2003, ISBN  1-84240-107-6 . Eine CD-Audio-Biografie
  • Weinstein, Norman (2009). Carlos Santana: Eine Biographie . Santa Barbara, Kalifornien: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-35420-5.
  • Woog, Adam (2007). Carlos Santana: Legendärer Gitarrist . Detroit: Lucent-Bücher. ISBN 978-1-59018-972-6.

Externe Links