Carlos Surinach- Carlos Surinach

Carlos Lund (oder Carles Suriñach ) i Wrokona ( katalanische Aussprache:  [ˈkaɾləs suɾiˈɲak] ; 6. März 1915 – 12. November 1997) war ein in Spanien geborener Komponist und Dirigent .

Frühen Lebensjahren

Carlos Suriñach wurde am 6. März 1915 in Barcelona , Spanien, geboren. Seine österreichisch-polnische Mutter war Hauspianistin, die ihn schon in jungen Jahren an die Musik heranführte . Er begann im Alter von 5 bis 6 Jahren Klavier zu spielen und begann im Alter von 10 Jahren, Musik zu studieren. Sein Vater war als Börsenmakler in der Wirtschaft tätig. Er war damit nicht einverstanden, dass Suriñach Musik verfolgte und vertraute ihrem anderen Sohn an, der in seine Fußstapfen trat. Er sagte, dass er Musik nie ernst meinte, sie aber immer liebte. Von seiner Mutter bis zum Alter von 14 Jahren unterrichtet, studierte er Klavier und Musiktheorie an der Camals Academy of Music. Er hatte Dirigentenposten beim Orquestra Simfònica de Barcelona und dem Gran Teatre del Liceu inne . Er studierte Komposition und Orchestrierung bei Enrique Morera , dem Direktor des Konservatoriums von Barcelona . Danach ging er nach Madrid, gefolgt von Deutschland, wo er in Berlin bei Max Trapp und Richard Strauss studierte und an fünf von Strauss' Seminaren teilnahm. 1944 kehrte er als neuer Dirigent des Barcelona Philharmonic Orchestra nach Barcelona zurück, wo seine Oper El mozo que casó con mujer brava und "Passacaglia-Sinfonia" uraufgeführt wurden. Mit Mitte 20 wandelt er sich mit Hilfe des Opernhauses und der Dirigentenposition von einem Insider zu einem Outside Composer.

Karriere

Ende 1950 emigrierte Carlos Suriñach in die Vereinigten Staaten, in der Hoffnung, ein erfolgreicher veröffentlichter Komponist zu werden. Der Zweite Weltkrieg war gerade zu Ende und europäische Verlage veröffentlichten hektisch frühere Musik der Großen: Beethoven, Mendelssohn, Chapin usw. Voller Ehrgeiz machte er zunächst in New York Station, um ein Orchester zu dirigieren. Im Mai 1951 fand im Museum of Modern Art ein Konzert mit den elitärsten Künstlern New Yorks statt. Werke von ihm, Martha Graham, Israels Batsheva, Jose Lemon, Balanchine, Doris Humphrey und vielen anderen wurden im Konzert gezeigt. Seine erste schwungvolle Uraufführung von Ritmo Jondo wiederholte sich auf Wunsch des Publikums. Die Komposition dauerte 6 Minuten und wurde für Klarinette, Trompete, Xylophon, Pauke und 3 Handklöppel geschrieben. Das Werk von Carlos Suriñach war bis dahin unbekannt. Die Leistung schwenkte seine Karriere auf einen Berg bergauf. Nur eine Woche nach dem Konzert kamen Doris Humphrey und Jose Limon in seine Wohnung, um die Verwendung seiner Kompositionen in einem Ballett anzufragen und zu diskutieren. Die erfolgreiche Zusammenarbeit wurde im April 1953 im Alvin Theatre präsentiert. Er schrieb das 20-minütige Werk für ein Broadway-Orchester mit 23 Musikern. Kurz darauf arbeitete er enger mit Doris Humphrey zusammen, um die zweite Version des Balletts zu schaffen. Er führte zahlreiche Aufnahmen mit MGM Records durch. Jahre nach der Premiere von "Ritmo Jondo" näherte sich die moderne Tänzerin und Choreografin Martha Graham Suriñach. Sie hatte eine Platte mit einem seiner Tracks gekauft, auf der sie ohne Suriñachs Wissen ein 8-minütiges Stück choreografierte. Obwohl dies illegal war, drückte er ein Auge zu, als er vom Anschauen des Stücks hysterisch wurde. Er war voller Leidenschaft, als er das Stück sah und bewunderte Graham für ihre Brillanz. Zusätzlich zur Verwendung des einzelnen Tracks bat Graham darum, mit ihm zusammenzuarbeiten, das Stück zu verlängern und weitere Orchesterstücke hinzuzufügen. Er komponierte drei Ballettmusiken für Martha Graham : Embattled Garden (1958), Acrobats of God (1960) und The Owl and the Pussycat (1978). Martha Graham erhielt einen Capezio-Preis für "Acrobats of God" und gab ihm einen massiven Auftrag für seine kompositorische Arbeit. Beeindruckend ist auch, dass die Produktion von "The Owl and the Pussycat" in nur 6 Monaten entstanden ist. Eine weitere Zusammenarbeit "Agathe's Tale", choreographiert von Paul Taylor, wurde 1967 uraufgeführt. Er komponierte auch Feast of Ashes für das Joffrey Ballet . Bei zahlreichen Gelegenheiten vom Louisville Symphony and Orchestra unter Rockefeller präsentiert, beliefen sich die Dirigentenaufträge auf jeweils 1 Million US-Dollar. Suriñach bearbeitete originale elektronische Musik und komponierte das Ballett "Chronic", das 1973 im Mark Hellinger Theatre aufgeführt wurde. Sein Harfenkonzert wurde von Charles Royce für seine Tochter Maria in Auftrag gegeben. Die Uraufführung fand 1978 in Grand Rapids, Michigan , statt, wobei Nicanor Zabaleta den Solopart spielte. Das Konzert wurde dann von Maria Royce in Interlochen aufgeführt . Das Surinacher Harfenkonzert wurde seitdem nicht mehr gespielt. Traditionelle Elemente des Flamenco, der spanischen Kultur und der in Amerika geborenen Musik machen Suriñach zu einem einzigartigen Komponisten.

1959 wurde er US-Bürger.

Surinach orchestrierte auch einen Teil von Isaac Albéniz ' Klaviersuite Iberia .

Zu seinen bemerkenswerten Schülern gehört Louis W. Ballard .

Er arbeitete mit vielen Choreografen zusammen, darunter Doris Humphrey, Jose Limon, Martha Graham, Paul Taylor, Robert Coin, Antonio bei den Ballets of Madrid und mehr.

Surinach starb am 12. November 1997 in New Haven, Connecticut , USA.

Die BMI Foundation sponsert die Carlos Surinach Awards und Commissioning Programs, die talentierte aufstrebende junge Musiker für ihre Verdienste um die amerikanische Musik auszeichnen und die Schaffung neuer Werke ehemaliger Gewinner der BMI Student Composer Awards finanzieren. Das Programm wurde durch ein Vermächtnis aus Surinach begründet. [1]

Das letzte "ch" in Surinachs Nachname wird "k" ausgesprochen, in Anlehnung an die alte katalanische Orthographie (in der modernen Orthographie wird dieses Phonem mit einem "c" wiedergegeben). Die Endung "ch" wird häufig in katalanischen Nachnamen gefunden, von denen viele diese Schreibweise beibehalten. Bevor Surinach Spanien verließ, wurde sein Nachname "Suriñach" geschrieben, mit einer Tilde über dem "n". Er ließ diese Tilde schließlich fallen, sah aber die ursprüngliche Schreibweise auf Konzertplakaten, wenn er Spanien besuchte. [2]

Funktioniert

  • Symphonie Nr. 1, Sinfonía Passacaglia (1945)
  • El mozo que casó con mujer brava (1948), Oper
  • Symphonie Nr. 2 (1949–50)
  • Sinfonietta Flamenca (1953)
  • Ritmo Jondo (1953), Ballett
  • Hollywood-Karneval (1954)
  • Fandango (1954)
  • Feria Magica (1956), Ouvertüre
  • Concertino für Klavier, Streicher und Becken (1956)
  • Symphonie Nr. 3, Sinfonía Chica (1957)
  • Umkämpfter Garten (1958), Ballett
  • Lobgesänge und Tänze der heidnischen Iberia (1959)
  • Sonatine (1959), für Gitarre solo
  • Akrobaten Gottes (1960), Ballett
  • Symphonische Variationen für Orchester (1962)
  • Fest der Asche (1962), Ballett
  • Kantate des Heiligen Johannes (1962)
  • Lieder der Seele (1964), für Chor
  • Drama Jondo (1965)
  • Melorhythmische Dramen (1966)
  • Flamenco-Zyklothymie (1967)
  • Via Crucis: ein Zyklus von fünfzehn Saetas (1970), für Chor und Gitarre
  • Konzert für Klavier und Orchester (1973)
  • Gebete (1973), für Solostimme
  • Chronique (1974), Ballett
  • Celebraciones Medievales (1977), für Chor
  • Konzert für Streichorchester (1978)
  • Die Eule und die Pussycat (1978), Ballett
  • Harfenkonzert (1978)
  • Violinkonzert (1980)
  • Melismas sinfonicos (1985)
  • Quimera (1989), Ballett
  • Doppelkonzert für Flöte, Kontrabass und Kammerorchester (1990)

Verweise

Externe Links

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