Carmen Miranda- Carmen Miranda

Carmen Miranda

GCIHOMC
Eine lächelnde Carmen Miranda an einer Bambuswand
Miranda in den New Yorker Sonntagsnachrichten (1941)
Geboren
Maria do Carmo Miranda da Cunha

( 1909-02-09 )9. Februar 1909
Marco de Canaveses , Portugal
Ist gestorben 5. August 1955 (1955-08-05)(46 Jahre)
Ruheplatz Friedhof São João Batista , Rio de Janeiro , Brasilien
Andere Namen Die brasilianische Bombe
Das Chiquita Banana Girl
A Pequena Notável (in Brasilien)
Ausbildung Kloster der Heiligen Therese von Lisieux
Beruf
  • Sänger
  • Tänzer
  • Darstellerin
aktive Jahre 1928–1955
Ehepartner
David Alfred Sebastian
( M.  1947)
Verwandte
Musikalische Karriere
Genres Samba
Instrumente
  • Gesang
Etiketten
Webseite www .carmenmiranda .com .br
Unterschrift
Mirandas Unterschrift in Tinte

Carmen Miranda , GCIH , OMC ( portugiesische Aussprache:  [ˈkaɾmẽȷ̃ miˈɾɐ̃dɐ] ; geborene Maria do Carmo Miranda da Cunha , 9. Februar 1909 – 5. August 1955) war eine in Portugal geborene brasilianische Samba- Sängerin, Tänzerin, Broadway-Schauspielerin und Filmstar, die war ab den 1930er Jahren aktiv. Miranda trägt den Spitznamen "The Brazilian Bombshell" und ist bekannt für ihr charakteristisches Obsthut- Outfit, das sie in ihren amerikanischen Filmen trug. Als junge Frau entwarf sie in einer Boutique Hüte, bevor sie 1929 ihre ersten Aufnahmen mit dem Komponisten Josué de Barros machte Brasilien als bedeutendster Samba- Interpret .

In den 1930er Jahren trat Miranda im brasilianischen Radio auf und trat in fünf brasilianischen Chanchadas auf , Filmen, die brasilianische Musik, Tanz und die Karnevalskultur des Landes feiern. Hallo, hallo Brasilien! und Hallo, hallo, Karneval! verkörperte den Geist dieser frühen Miranda-Filme. Das Musical Banana da Terra aus dem Jahr 1939 (Regie: Ruy Costa) gab der Welt ihr "Baiana"-Image, inspiriert von Afrikanisch-Brasilianern aus dem nordöstlichen Bundesstaat Bahia .

1939 bot der Broadway- Produzent Lee Shubert Miranda einen achtwöchigen Vertrag an, um in The Streets of Paris aufzutreten, nachdem er sie im Cassino da Urca in Rio de Janeiro gesehen hatte . Im folgenden Jahr drehte sie ihren ersten Hollywood-Film, Down Argentine Way mit Don Ameche und Betty Grable, und ihre exotische Kleidung und ihr lusophonischer Akzent wurden zu ihrem Markenzeichen. In diesem Jahr wurde sie zur drittbeliebtesten Persönlichkeit in den Vereinigten Staaten gewählt; sie und ihre Gruppe Bando da Lua wurden eingeladen, für Präsident Franklin D. Roosevelt zu singen und zu tanzen . Im Jahr 1943 spielte Miranda in Busby Berkeley ‚s The Gang ist alles hier , die Musiknummern mit den vorgestellten Obst Hüte , die zu ihrem Markenzeichen geworden ist . 1945 war sie die bestbezahlte Frau der USA.

Miranda drehte zwischen 1940 und 1953 vierzehn Hollywood-Filme. Obwohl sie als talentierte Darstellerin gefeiert wurde, schwand ihre Popularität bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs . Miranda ärgerte sich über das stereotype Image der "Brasilianischen Bombe", das sie gepflegt hatte, und versuchte mit begrenztem Erfolg, sich davon zu befreien. Sie konzentrierte sich auf Auftritte in Nachtclubs und wurde zu einem festen Bestandteil von Fernseh-Varieté-Shows. Obwohl sie stereotyp waren, machten Mirandas Auftritte die brasilianische Musik populär und steigerten das öffentliche Bewusstsein für die lateinamerikanische Kultur. 1941 wurde sie als erster lateinamerikanischer Star eingeladen, ihre Hand- und Fußabdrücke im Innenhof von Grauman's Chinese Theatre zu hinterlassen und wurde als erster Südamerikaner mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt . Miranda gilt als Vorläuferin der brasilianischen Kulturbewegung Tropicalismo der 1960er Jahre . Ihr zu Ehren wurde in Rio de Janeiro ein Museum gebaut und sie war Gegenstand des Dokumentarfilms Carmen Miranda: Bananas is My Business (1995).

Frühen Lebensjahren

Enge, gepflasterte Straße
Travessa do Comércio in Rio de Janeiro; Als sie jung war, lebte Miranda in der Hausnummer 13.

Miranda wurde als Maria do Carmo Miranda da Cunha in Várzea da Ovelha e Aliviada  [ pt ] geboren , einem Dorf in der nordportugiesischen Gemeinde Marco de Canaveses . Sie war die zweite Tochter von José Maria Pinto da Cunha (17. Februar 1887 – 21. Juni 1938) und Maria Emília Miranda (10. März 1886, Rio de Janeiro – 9. November 1971). 1909, als Miranda zehn Monate alt war, wanderte ihr Vater nach Brasilien aus und ließ sich in Rio de Janeiro nieder, wo er einen Friseurladen eröffnete. 1910 folgte ihre Mutter mit ihren Töchtern Olinda (1907–1931) und Carmen. Obwohl Carmen nie nach Portugal zurückkehrte , behielt sie ihre portugiesische Staatsangehörigkeit. In Brasilien hatten ihre Eltern vier weitere Kinder: Amaro (* 1911), Cecília (1913–2011), Aurora (1915–2005) und Óscar (* 1916).

Sie wurde getauft Carmen von ihrem Vater wegen seiner Liebe für Bizet ‚s Carmen . Diese Leidenschaft für die Oper beeinflusste schon früh seine Kinder und Mirandas Liebe zum Singen und Tanzen. Sie wurde im Kloster der Heiligen Therese von Lisieux erzogen . Ihr Vater war mit Mirandas Plänen, ins Showgeschäft einzusteigen, nicht einverstanden; ihre Mutter unterstützte sie, obwohl sie geschlagen wurde, als ihr Vater entdeckte, dass seine Tochter für eine Radiosendung vorgesprochen hatte (sie hatte auf Partys und Festivals in Rio gesungen). Mirandas ältere Schwester Olinda erkrankte an Tuberkulose und wurde zur Behandlung nach Portugal geschickt; Die Sängerin arbeitete im Alter von 14 Jahren in einem Krawattengeschäft, um die Arztrechnungen ihrer Schwester zu bezahlen. Anschließend arbeitete sie in einer Boutique (wo sie Hutmacherei lernte) und eröffnete ein erfolgreiches Hutgeschäft.

Karriere

In Brasilien

Handsigniertes Foto von Miranda im Profil
Miranda im Jahr 1930

Miranda wurde Josué de Barros, einem Komponisten und Musiker aus Bahia, vorgestellt, als sie im Gasthaus ihrer Familie arbeitete. Mit Hilfe von de Barros und Brunswick Records nahm sie 1929 ihre erste Single (die Samba "Não vá Simbora") auf. Mirandas zweite Single "Prá Você Gostar de Mim" (auch bekannt als "Taí" und 1930 veröffentlicht) , war eine Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Komponisten Joubert de Carvalho und verkaufte in diesem Jahr eine Rekordzahl von 35.000 Exemplaren. 1930 unterzeichnete sie einen Zweijahresvertrag mit RCA Victor , der ihnen die exklusiven Rechte an ihrem Bild verlieh.

1933 unterzeichnete Miranda einen Zweijahresvertrag bei Rádio Mayrink Veiga , dem beliebtesten brasilianischen Sender der 1930er Jahre, und war die erste Vertragssängerin in der brasilianischen Radiogeschichte; 1937 zog sie für ein Jahr ins Rádio Tupi . Später unterschrieb sie einen Vertrag bei Odeon Records , was sie zur damals bestbezahlten Radiosängerin Brasiliens machte.

Mirandas Aufstieg zum Star in Brasilien war mit dem Wachstum eines einheimischen Musikstils verbunden: der Samba . Die aufstrebende Karriere von Samba und Miranda verstärkte die Wiederbelebung des brasilianischen Nationalismus während des Regimes von Präsident Getúlio Vargas . Ihre Anmut und Vitalität bei ihren Aufnahmen und Live-Auftritten gaben ihr den Spitznamen "Cantora do It". Die Sängerin wurde später als "Ditadora Risonha do Samba" bekannt und 1933 taufte sie der Radiosprecher Cesar Ladeira "A Pequena Notável".

Ihre brasilianische Filmkarriere war mit einem Genre von Musikfilmen verbunden, das sich auf die Karnevalstraditionen des Landes und die jährlichen Feierlichkeiten und den Musikstil von Rio de Janeiro , der damaligen Hauptstadt Brasiliens, stützte. Miranda spielte eine Musiknummer in O Carnaval Cantado no Rio (1932, die erste Tondokumentation zu diesem Thema) und drei Lieder in A Voz do Carnaval (1933), die Aufnahmen von Straßenfesten in Rio mit einer fiktiven Handlung kombinierten, die einen Vorwand für musikalische Nummern.

Mirandas nächster Bildschirmauftritt war in dem Musical Hello, Hello Brazil! (1935), in dem sie ihre Schlussnummer aufführte: die Marcha "Primavera no Rio", die sie im August 1934 für Victor aufgenommen hatte. Einige Monate nach der Veröffentlichung des Films ist laut der Zeitschrift Cinearte "Carmen Miranda derzeit die beliebteste Figur des brasilianischen Kinos, gemessen an der umfangreichen Korrespondenz, die sie erhält". In ihrem nächsten Film Estudantes (1935) hatte sie erstmals eine Sprechrolle. Miranda spielte Mimi, eine junge Radiosängerin (die zwei Nummern im Film spielt) verliebt sich in einen Universitätsstudenten (gespielt von Sänger Mário Reis ).

Siehe Bildunterschrift
Plakat für den brasilianischen Film von 1936 Hello, Hello, Carnival!

Sie spielte in der nächsten Koproduktion der Studios Waldow und Cinédia, dem Musical Hello, Hello, Carnival! (1936), die einen Appell von Popmusik- und Radiodarstellern (einschließlich Mirandas Schwester Aurora ) enthielt . Ein Standard-Backstage-Plot erlaubte 23 Musiknummern und für zeitgenössische brasilianische Verhältnisse war der Film eine bedeutende Produktion. Sein Set reproduzierte das Innere von Rios elegantem Atlântico Casino (wo einige Szenen gedreht wurden) und diente als Kulisse für einige seiner Musiknummern. Mirandas Ruhm wird in einem Filmplakat mit einem Ganzkörperfoto von ihr und ihrem Namen ganz oben auf der Besetzungsliste deutlich.

Obwohl sie mit bunten Früchten Hüten während ihrer späteren Karriere auch wurden, begann sie sie nur tragen 1939 Miranda im Film erschienen Banana da Terra in diesem Jahr in einer glamourösen Version der traditionellen Kleidung eineine armen schwarzen Mädchen in Bahia : ein fließendes Kleid und ein Fruchthut-Turban. Sie sang "O que é que a baiana tem?"; die darauf abzielte, eine soziale Klasse zu stärken, die normalerweise verunglimpft wurde.

Produzent Lee Shubert bot Miranda einen achtwöchigen Vertrag an, um in The Streets of Paris am Broadway aufzutreten, nachdem er sie 1939 im Cassino da Urca in Rio gesehen hatte. Obwohl sie daran interessiert war, in New York aufzutreten, weigerte sie sich, den Deal anzunehmen, es sei denn, Shubert stimmte zu, auch ihre Band, die Bando da Lua, zu engagieren. Er lehnte ab und sagte, dass es viele fähige Musiker in New York gäbe, die sie unterstützen könnten. Miranda blieb standhaft und hatte das Gefühl, dass nordamerikanische Musiker die Klänge Brasiliens nicht authentifizieren könnten. Shubert ging einen Kompromiss ein und stimmte zu, die sechs Bandmitglieder einzustellen, aber nicht für ihren Transport nach New York zu bezahlen. Präsident Getúlio Vargas erkannte den Wert von Mirandas Tour für Brasilien an und kündigte an, dass die brasilianische Regierung den Transport der Band auf den Moore-McCormack- Linien zwischen Rio und New York bezahlen werde . Vargas glaubte, dass Miranda die Verbindungen zwischen der nördlichen und südlichen Hemisphäre fördern und als Botschafter des guten Willens in den Vereinigten Staaten fungieren würde, um Brasiliens Anteil am amerikanischen Kaffeemarkt zu erhöhen. Miranda nahm die offizielle Sanktion ihrer Reise und ihre Pflicht, Brasilien nach außen zu vertreten, ernst. Sie fuhr am 4. Mai 1939, wenige Monate vor dem Zweiten Weltkrieg, mit der SS Uruguay nach New York .

In den USA

Werbefoto von Abbott und Costello, verkleidet als Latin-Musiker, mit Miranda
Bud Abbott (links) und Lou Costello mit Miranda

Miranda kam am 18. Mai 1939 in New York an. Sie und die Band hatten ihren ersten Broadway-Auftritt am 19. Juni 1939 in The Streets of Paris . Obwohl Mirandas Anteil klein war (sie sprach nur vier Worte), erhielt sie gute Kritiken und wurde zu einer Mediensensation. Laut dem Theaterkritiker der New York Times, Brooks Atkinson , treffen die meisten Musical-Nummern „die kitschige Dumpfheit“ echter Pariser Revuen und „die Chormädchen, hauttief in der Atmosphäre, treffen das, was der Broadway für eine Pariser Pose hält ". Atkinson fügte jedoch hinzu, dass "Südamerika die anziehendste Persönlichkeit der [Revue] beisteuert" (Miranda). Sie singt "schnell rhythmische Lieder zur Begleitung einer brasilianischen Band und strahlt Hitze aus, die in diesem Sommer die Klimaanlage Broadhurst [Theater] belasten wird". Obwohl Atkinson der Revue eine lauwarme Kritik gab, schrieb er, dass Miranda die Show gemacht habe.

Der syndizierte Kolumnist Walter Winchell schrieb für den Daily Mirror , ein Star sei geboren, der den Broadway vor dem Einbruch der Ticketverkäufe durch die New Yorker Weltausstellung 1939 retten würde . Winchells Lob von Carmen und ihrem Bando da Lua wurde in seiner Radiosendung Blue Network wiederholt , die täglich 55 Millionen Hörer erreichte. Die Presse nannte Miranda "das Mädchen, das den Broadway vor der Weltausstellung gerettet hat". Ihr Ruhm wuchs schnell, und kurz nach ihrer Ankunft wurde sie Präsident Franklin D. Roosevelt bei einem Bankett im Weißen Haus offiziell vorgestellt . Laut einem Rezensenten des Life- Magazins:

Teils, weil ihre ungewöhnliche Melodie und ihre schweren akzentuierten Rhythmen anders sind als alles, was man jemals zuvor in einer Manhattan- Revue gehört hat, teils weil es außer dem schwulen Rollen von Carmen Mirandas einschmeichelnden Augen keinen Hinweis auf ihre Bedeutung gibt, sind diese Lieder und Miranda selbst die herausragendsten Hit der Sendung.

Als die Nachricht von dem neuesten Broadway-Star (bekannt als die brasilianische Bombe) Hollywood erreichte , begann Twentieth Century-Fox mit der Entwicklung eines Films mit Miranda. Sein Arbeitstitel war The South American Way (der Titel eines Liedes, das sie in New York aufgeführt hatte), und der Film erhielt später den Titel Down Argentine Way (1940). Obwohl Produktion und Besetzung in Los Angeles ansässig waren, wurden Mirandas Szenen aufgrund ihrer Clubverpflichtungen in New York gedreht. Fox konnte das Filmmaterial aus beiden Städten kombinieren, da die Sängerin keinen Dialog mit den anderen Darstellern hatte. Down Argentine Way war erfolgreich und spielte in diesem Jahr 2 Millionen US-Dollar an den US-Kinokassen ein.

Die Shuberts brachten Miranda am 1. Dezember 1941 zurück an den Broadway und spielten sie mit Olsen und Johnson , Ella Logan und den Blackburn Twins in der Musical-Revue Sons o'Fun . Die Show war ein Sammelsurium aus Slapstick, Liedern und Sketchen; Laut dem New York Herald Tribune- Theaterkritiker Richard Watts, Jr., "In ihrer exzentrischen und sehr persönlichen Art ist Miss Miranda eine Künstlerin und ihre Zahlen verleihen der Show einen Hauch von Unterscheidung." Am 1. Juni 1942 verließ sie die Produktion, als ihr Shubert-Vertrag auslief; inzwischen nahm sie für Decca Records auf .

Miranda im Jahr 1943

Miranda wurde von der US-Regierung im Rahmen von Roosevelts Good Neighbor Policy unterstützt , die darauf abzielte, die Beziehungen zu Lateinamerika zu stärken. Man glaubte, dass Künstler wie sie der Politik einen positiven Eindruck bei der amerikanischen Öffentlichkeit vermitteln würden. Mirandas Vertrag mit 20th Century Fox dauerte von 1941 bis 1946, zeitgleich mit der Gründung und Tätigkeit des Büros des Koordinators für Interamerikanische Angelegenheiten . Das Ziel der OCIAA war es, Unterstützung der lateinamerikanischen Gesellschaft und ihrer Regierungen für die Vereinigten Staaten zu erhalten.

Die Politik der guten Nachbarschaft war mit der Einmischung der USA in Lateinamerika in Verbindung gebracht worden; Roosevelt bemühte sich um bessere diplomatische Beziehungen zu Brasilien und anderen südamerikanischen Nationen und versprach, militärische Interventionen zu unterlassen (die zum Schutz der US-Geschäftsinteressen in Branchen wie Bergbau oder Landwirtschaft erfolgt waren). Hollywood wurde um Hilfe gebeten, und Walt Disney Studios und 20th Century Fox beteiligten sich. Miranda galt als Botschafterin des guten Willens und als Förderin der interkontinentalen Kultur.

Brasilianische Kritik

Obwohl Mirandas Popularität in den USA weiter zunahm, begann sie bei einigen Brasilianern an Gunst zu verlieren. Am 10. Juli 1940 kehrte sie nach Brasilien zurück und wurde von jubelnden Fans empfangen. Bald nach ihrer Ankunft begann die brasilianische Presse jedoch, Miranda dafür zu kritisieren, dass sie dem amerikanischen Kommerz entgegenkommt und ein negatives Bild von Brasilien projiziert. Angehörige der Oberschicht empfanden ihr Image als "zu schwarz", und in einer brasilianischen Zeitung wurde sie dafür kritisiert, "schlechte schwarze Sambas zu singen". Andere Brasilianer kritisierten Miranda dafür, eine stereotype "Latina-Bimbo" zu spielen: In ihrem ersten Interview nach ihrer Ankunft in den USA im New Yorker World-Telegram- Interview spielte sie ihre damals begrenzten Englischkenntnisse hoch: "I say money, Geld, Geld. Ich sage zwanzig Wörter auf Englisch. Ich sage Geld, Geld, Geld und ich sage Hot Dog!"

Am 15. Juli trat Miranda bei einem Wohltätigkeitskonzert auf, das von der brasilianischen First Lady Darci Vargas organisiert und von Mitgliedern der brasilianischen High Society besucht wurde . Sie begrüßte das Publikum auf Englisch und wurde mit Schweigen empfangen. Als Miranda anfing, "The South American Way" zu singen, ein Lied aus einem ihrer Club-Acts, begann das Publikum sie auszubuhen. Obwohl sie versuchte, ihren Auftritt zu beenden, gab sie auf und verließ die Bühne, als das Publikum nicht nachließ. Der Vorfall verletzte Miranda zutiefst, die in ihrer Umkleidekabine weinte. Am folgenden Tag kritisierte die brasilianische Presse sie als "zu amerikanisiert".

Wochen später reagierte Miranda auf die Kritik mit dem portugiesischen Lied „ Disseram que Voltei Americanizada “ („Sie sagen, ich bin amerikanisiert zurückgekommen“). Ein weiterer Song, "Bananas Is My Business", basierte auf einer Zeile aus einem ihrer Filme und sprach direkt ihr Image an. Von der Kritik verärgert, kehrte Miranda 14 Jahre lang nicht nach Brasilien zurück.

Menü-Cover mit einer Frau, die Miranda ähnelt
Menü mit Zeichnung von Miranda
Shamrock Hotel Programm und Menü mit Miranda, 26. Februar 1952

Ihre Filme wurden vom lateinamerikanischen Publikum auf eine kulturell homogene Charakterisierung Mittel- und Südamerikas geprüft. Als Mirandas Filme die mittel- und südamerikanischen Kinos erreichten, wurden sie als Darstellung lateinamerikanischer Kulturen durch die Linse amerikanischer Vorurteile wahrgenommen. Einige Lateinamerikaner hatten das Gefühl, dass ihre Kulturen falsch dargestellt wurden und dass jemand aus ihrer eigenen Region sie falsch darstellte. Der Down Argentine Way wurde kritisiert, wobei die Argentinier sagten, dass er die argentinische Kultur nicht abbilden konnte. Seine Texte waren angeblich vollgestopft mit nicht-argentinischen Themen, und seine Sets waren eine Mischung aus mexikanischer, kubanischer und brasilianischer Kultur. Der Film wurde später in Argentinien verboten, weil er "das Leben in Buenos Aires falsch dargestellt hat". Ähnliche Gefühle wurden in Kuba nach dem Debüt von Mirandas Weekend in Havanna (1941) geäußert , wobei das kubanische Publikum durch Mirandas Darstellung einer kubanischen Frau beleidigt war. Rezensenten stellten fest, dass ein Import aus Rio eine Frau aus Havanna nicht genau darstellen konnte und Miranda "nichts Kubanisches tanzte". Ihre Auftritte waren wohl Hybriden aus brasilianischen und anderen lateinamerikanischen Kulturen. Kritiker sagten, dass Mirandas andere Filme lateinische Schauplätze falsch darstellten, da sie davon ausgingen, dass die brasilianische Kultur eine Darstellung Lateinamerikas sei.

Spitzenjahre

Miranda mit Obsthut und Don Ameche in Uniform
Miranda mit Don Ameche in Diese Nacht in Rio (1941)

Während der Kriegsjahre spielte Miranda in acht ihrer 14 Filme mit; Obwohl die Studios sie die brasilianische Bombe nannten, verwischten die Filme ihre brasilianische Identität zugunsten eines lateinamerikanischen Images. Laut einer Variety- Rezension von Regisseur Irving Cummings ' That Night in Rio (1941, Mirandas zweiter Hollywood-Film) übertraf ihr Charakter die Hauptrollen: "[Don] Ameche ist in einer Doppelrolle sehr fähig, und Miss [Alice] Faye ist Auge" -attraktiv, aber es ist die stürmische Miranda, die von der ersten Sequenz an wirklich durchstartet." In dem Artikel der New York Times heißt es: „Immer wenn der eine oder andere Ameche-Charakter aus dem Weg geht und [Miranda] die Leinwand lässt, zischt und verbrennt der Film bösartig.“ Jahre später schrieb Clive Hirschhorn : „ Diese Nacht in Rio war die Quintessenz des Kriegsmusicals von Fox – ein übertriebenes, überzogenes, überproduziertes und durch und durch unwiderstehliches Füllhorn an eskapistischen Zutaten.“ Am 24. März 1941 war Miranda eine der ersten Latinas, die ihre Hand- und Fußabdrücke auf den Bürgersteig von Grauman's Chinese Theatre prägte .

Ihr nächster Film, Week-End in Havana , wurde von Walter Lang inszeniert und von William LeBaron produziert . Zur Besetzung gehörten Alice Faye , John Payne und Cesar Romero . Nach dem dritten Versuch des Studios, das "lateinische heiße Blut" zu aktivieren, wurde Fox von Bosley Crowther als "Hollywoods bester guter Nachbar" bezeichnet . Während der Woche, in der er veröffentlicht wurde, übertraf der Film die Kinokassen (übertraf Citizen Kane , der eine Woche zuvor veröffentlicht wurde).

1942 zahlte 20th Century-Fox 60.000 Dollar an Lee Shubert, um seinen Vertrag mit Miranda zu kündigen, die ihre Sons o' Fun- Tour beendete und mit den Dreharbeiten zu Springtime in den Rockies begann . Der Film, der rund 2 Millionen US-Dollar einspielte, war einer der zehn erfolgreichsten Filme des Jahres an den Kinokassen. Laut einer Chicago Tribune- Rezension war es "sinnlos, aber das Auge faszinierend ... Die Grundhandlung ist mit Liedern und Tänzen und den Mundwerken und der Augen- und Handarbeit von Carmen Miranda übersät, die sicher auf einem Baum stehen würde, wenn sie jemals musste im Dunkeln singen".

Eine lächelnde Miranda im Kostüm hält ihre Hände hoch, nachdem sie ihre Fingerabdrücke vor Graumans Chinese Theatre hinterlassen hat.
1941 wurde Miranda als erste Lateinamerikanerin eingeladen, ihre Hand- und (hochhackigen) Fußabdrücke im Grauman's Chinese Theatre zu hinterlassen .

Im Jahr 1943 erschien sie in Busby Berkeley ‚s The Gang ist alles hier . Berkeleys Musicals waren für aufwendige Produktionen bekannt und Mirandas Rolle als Dorita beinhaltete "The Lady in the Tutti-Frutti Hat". Ein besonderer Effekt ließ ihren mit Früchten geschmückten Hut größer erscheinen als möglich. Bis dahin war sie Typumwandlung als exotische Sängerin, und unter ihrem Studio Vertrag wurde sie verpflichtet, öffentliche Auftritte in ihr immer mehr-abwegig Film Kostüme zu machen. Eine ihrer Platten, "I Make My Money With Bananas", schien ihrer Typisierung ironisch Tribut zu zollen. The Gang's All Here war einer der 10 umsatzstärksten Filme des Jahres 1943 und die teuerste Produktion von Fox des Jahres. Es erhielt positive Kritiken, obwohl der Filmkritiker der New York Times schrieb: "Mr. Berkeley hat einige schlaue Vorstellungen unter seinem Busby. Ein oder zwei seiner Tanzspektakel scheinen direkt von Freud zu stammen."

Im folgenden Jahr hatte Miranda einen Cameo-Auftritt in Four Jills in a Jeep , einem Film, der auf einem wahren Abenteuer der Schauspielerinnen Kay Francis , Carole Landis , Martha Raye und Mitzi Mayfair basiert ; Alice Faye und Betty Grable hatten auch kurze Auftritte. 1944 spielte Miranda auch mit Don Ameche in Greenwich Village , einem Fox-Musical mit William Bendix und Vivian Blaine in Nebenrollen. Der Film wurde schlecht aufgenommen; Laut The New York Times ist "Technicolor der Hauptvorteil des Bildes, aber dennoch einen Blick wert wegen der Anwesenheit von Carmen Miranda". In ihrer Miami News- Rezension schrieb Peggy Simmonds: "Zum Glück ist das Bild für Greenwich Village in Technicolor gemacht und hat Carmen Miranda. Leider wird die Produktion für Carmen Miranda nicht gerecht, der Gesamteffekt ist enttäuschend, aber sie" funkelt das Bild, wenn sie auftaucht." Greenwich Village war an den Kinokassen weniger erfolgreich, als Fox und Miranda erwartet hatten.

Mirandas dritter Film von 1944 war Something for the Boys , eine musikalische Komödie basierend auf dem Broadway-Musical mit Liedern von Cole Porter und mit Ethel Merman in der Hauptrolle . Es war Mirandas erster Film ohne William LeBaron oder Darryl F. Zanuck als Produzent. Der Produzent war Irving Starr , der die zweiten Filme des Studios beaufsichtigte. Laut dem Time- Magazin entpuppt sich der Film als "für niemanden sehr bemerkenswert". 1945 war Miranda die bestbezahlte Entertainerin Hollywoods und die beste Steuerzahlerin in den Vereinigten Staaten und verdiente in diesem Jahr mehr als 200.000 US-Dollar (2,88 Millionen US-Dollar im Jahr 2020, inflationsbereinigt).

Ablehnen

Standbild aus dem Film Doll Face, in dem Miranda Dennis O'Keefe anschaut
Doll Face (1945), Mirandas erster Schwarzweißfilm für Fox

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Mirandas Filme bei Fox in Schwarzweiß produziert, was auf das abnehmende Interesse Hollywoods an ihr und Lateinamerikanern im Allgemeinen hinweist. Eine monochrome Carmen Miranda reduzierte die Attraktivität des Backstage-Musicals Doll Face (1945), in dem sie auf Platz vier landete, an den Kinokassen. Miranda spielte Chita Chula, die in der Show-in-the-Film als "die kleine Dame aus Brasilien" in Rechnung gestellt wird - eine fröhliche Comic-Kumpelin der Hauptdarstellerin Doll Face ( Vivian Blaine ) mit einer Musiknummer und kleinen Dialogen. Eine Kritik der New York Herald Tribune lautete: „Carmen Miranda tut, was sie immer tut, nur nicht gut“; laut The Sydney Morning Herald , "Carmen Miranda erscheint in einem geraden Teil mit nur einer Gesangsnummer. Die Innovation ist kein Erfolg, aber der Fehler liegt beim Regisseur und nicht bei Carmen."

In If I'm Lucky (1946), ihrem Nachfolgefilm für Fox, als sie nicht mehr unter Vertrag war, stand Miranda erneut auf Platz vier der Rechnung mit ihrer Standard-Screen-Persönlichkeit: stark akzentuiertes Englisch, komische Malapropismen und bizarr Frisuren, die ihre berühmten Turbane nachbilden. Als Mirandas Vertrag mit Fox am 1. Januar 1946 auslief, entschied sie sich für eine Schauspielkarriere ohne Studiozwänge. Mirandas Ehrgeiz war es, eine Hauptrolle zu spielen, die ihre komödiantischen Fähigkeiten demonstrierte, was sie in Copacabana (1947, einer unabhängigen Produktion von United Artists mit Groucho Marx ) vorstellte . Obwohl ihre Filme bescheidene Hits waren, akzeptierten Kritiker und das amerikanische Publikum ihr neues Image nicht.

Obwohl Mirandas Filmkarriere ins Stocken geraten war, blieb ihre musikalische Karriere solide und sie war immer noch eine beliebte Attraktion in Nachtclubs. Von 1948 bis 1950 arbeitete sie gemeinsam mit den Andrews Sisters an der Produktion und Aufnahme von drei Decca- Singles. Ihre erste Zusammenarbeit war 1945 im Radio, als Miranda in ABCs The Andrews Sisters Show auftrat . Ihre erste Single "Cuanto La Gusta" war die beliebteste und erreichte Platz zwölf der Billboard- Charts. 1950 folgte „ The Wedding Samba “, die Platz 23 erreichte.

Werbefoto mit Andy Russell als Latin-Musiker und Miranda in ihrem üblichen Kostüm
Andy Russell und Miranda in Copacabana (1947)

Nach Copacabana , Joe Pasternak eingeladen Miranda zwei Technicolor - Musicals zu machen Metro-Goldwyn-Mayer : Wirbel um Judy (1948) und Nancy geht nach Rio (1950). In der ersten Produktion wollte MGM ein anderes Bild darstellen, das es ihr erlaubte, ihren Turban abzunehmen und ihr eigenes Haar (gestylt von Sydney Guilaroff ) und Make-up (von Jack Dawn ) zu zeigen. Mirandas Garderobe für den Film ersetzte elegante Kleider und Hüte von Helen Rose für "Baiana"-Outfits . Sie war erneut Vierte auf der Rechnung als Rosita Cochellas, eine Rumba-Lehrerin, die etwa 40 Minuten nach Beginn des Films zum ersten Mal auftaucht und wenig Dialog hat. Trotz MGMs Bemühungen, Mirandas Persönlichkeit zu ändern, waren ihre Rollen in beiden Produktionen periphere, verwässerte Karikaturen, die sich auf gebrochenes Englisch und übertriebene Musik- und Tanznummern stützten.

In ihrem letzten Film Scared Stiff (1953, eine schwarz-weiße Paramount- Produktion mit Dean Martin und Jerry Lewis ) wurde Mirandas Anziehungskraft erneut gedämpft. Zurückkehrend zu ihrem ersten Hollywood-Film, Down Argentine Way , hatte sie praktisch keine erzählerische Funktion. Lewis parodiert sie, mimt schlecht " Mamãe Eu Quero " (das auf einer zerkratzten Schallplatte spielt) und isst eine Banane, die er von seinem Turban pflückt. Miranda spielte Carmelita Castilha, ein brasilianisches Showgirl auf einem Kreuzfahrtschiff, deren Kostüme und Performances an Selbstparodie grenzten.

Im April 1953 begann sie eine viermonatige Europatournee. Bei einem Auftritt in Cincinnati im Oktober brach Miranda vor Erschöpfung zusammen; Sie wurde von ihrem Ehemann Dave Sebastian ins LeRoy Sanitarium gebracht und sagte vier folgende Auftritte ab.

Persönliches Leben

Miranda und David Sebastian lächeln sich vor ihrer Hochzeit an
Miranda und ihr Mann David Sebastian

Aus dem Wunsch nach kreativer Freiheit beschloss Miranda 1947, ihren eigenen Film zu produzieren und spielte neben Groucho Marx in der Copacabana . Das Budget des Films wurde in etwa zehn Investorenanteile aufgeteilt. Ein texanischer Investor, der eine der Aktien besaß, schickte seinen Bruder David Sebastian (23. November 1907 – 11. September 1990), um Miranda und seine Interessen am Set im Auge zu behalten. Sebastian freundete sich mit ihr an und sie begannen sich zu verabreden.

Miranda und Sebastian heirateten am 17. März 1947 in der Kirche des Guten Hirten in Beverly Hills , wobei Patrick J. Concannon amtierte. 1948 wurde Miranda schwanger, hatte aber nach einer Show eine Fehlgeburt. Obwohl die Ehe nur kurz war, wollte Miranda (die Katholikin war) keine Scheidung. Ihre Schwester Aurora sagte in der Dokumentation Bananas is My Business : "Er hat sie aus egoistischen Gründen geheiratet; sie wurde nach ihrer Heirat sehr krank und lebte mit vielen Depressionen". Das Paar gab im September 1949 seine Trennung bekannt, versöhnte sich jedoch einige Monate später.

Miranda war diskret, und über ihr Privatleben ist wenig bekannt. Bevor sie in die USA ging, hatte sie Beziehungen zu Mario Cunha, Carlos da Rocha Faria (Sohn einer traditionellen Familie in Rio de Janeiro) und Aloísio de Oliveira , einem Mitglied der Bando da Lua. In den USA unterhielt Miranda Beziehungen zu John Payne , Arturo de Córdova , Dana Andrews , Harold Young , John Wayne , Donald Buka und Carlos Niemeyer. In ihren späteren Jahren nahm sie zusätzlich zu starkem Rauchen und Alkoholkonsum Amphetamine und Barbiturate ein , die alle ihre Gesundheit belasteten.

Tod

Schal, den Miranda bei ihrem letzten Auftritt trug, einer Episode der Jimmy Durante Show, gedreht am 4. August 1955
Mirandas Grab, mit ihrem Autogramm auf einem kunstvollen Grabstein
Mirandas Grab auf dem Friedhof São João Batista, Rio de Janeiro
Siehe Bildunterschrift
Mirandas Stern auf dem Hollywood Walk of Fame

Miranda trat im April 1955 im New Frontier Hotel in Las Vegas auf und drei Monate später in Kuba, bevor sie nach Los Angeles zurückkehrte, um sich von einer wiederkehrenden Bronchialerkrankung zu erholen. Am 4. August drehte sie einen Abschnitt für die NBC- Varieté-Serie The Jimmy Durante Show . Laut Durante hatte sich Miranda vor den Dreharbeiten über Unwohlsein beschwert; er bot ihr an, einen Ersatz zu finden, aber sie lehnte ab. Nachdem sie "Jackson, Miranda, and Gomez", eine Song-and-Dance-Nummer mit Durante, beendet hatte, fiel sie auf ein Knie. Später sagte Durante: „Ich dachte, sie wäre ausgerutscht. Sie stand auf und sagte, sie sei außer Atem. Ich sagte ihr, ich werde ihre Zeilen übernehmen. Aber sie macht weiter glücklich."

Nach dem letzten Take gaben Miranda und Durante eine improvisierte Performance am Set für die Darsteller und Techniker. Die Sängerin nahm mehrere Darsteller und einige Freunde zu einer kleinen Party mit nach Hause. Gegen 3 Uhr morgens ging sie nach oben ins Bett. Miranda zog sich aus, stellte ihre Plateauschuhe in eine Ecke, zündete sich eine Zigarette an, stellte sie in einen Aschenbecher und ging in ihr Badezimmer, um ihr Make-up zu entfernen. Sie kam offenbar mit einem kleinen runden Spiegel in der Hand aus dem Badezimmer; In dem kleinen Flur, der zu ihrem Schlafzimmer führte, brach sie an einem tödlichen Herzinfarkt zusammen . Miranda war 46 Jahre alt. Ihre Leiche wurde gegen 10.30 Uhr auf dem Flur liegend gefunden. Die Episode der Jimmy Durante Show, in der Miranda auftrat, wurde zwei Monate nach ihrem Tod am 15. Oktober 1955 ausgestrahlt. Die Episode begann damit, dass Durante der Sängerin Tribut zollte und gleichzeitig darauf hinwies, dass ihre Familie die Erlaubnis zur Übertragung der Aufführung gegeben hatte. Ein Clip der Folge wurde in der im Lieferumfang enthaltenen A & E Network ‚s Biographie Folge über den Sänger.

Auf ihren Wunsch hin wurde Mirandas Leiche nach Rio de Janeiro zurückgeflogen ; Die brasilianische Regierung rief eine Staatstrauer aus. Etwa 60.000 Menschen nahmen an ihrer Trauerfeier im Rathaus von Rio teil, und mehr als eine halbe Million Brasilianer begleiteten ihren Trauerzug zum Friedhof.

Miranda liegt auf dem Friedhof São João Batista in Rio de Janeiro beigesetzt. 1956 schenkten ihr Mann und ihre Familie ihr Hab und Gut dem Carmen Miranda Museum , das am 5. August 1976 in Rio eröffnet wurde. Für ihre Verdienste um die Unterhaltungsindustrie hat Miranda einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame an der Südseite des 6262 Block des Hollywood Boulevards .

Bild

1945 Zeitschriftenanzeige für ein UKW-Radio mit Bildern von Miranda
Miranda in einer Werbung von 1945 für ein UKW-Radio von General Electric in der Saturday Evening Post

Mirandas Hollywood-Image war das einer generischen Latina, die die Grenzen zwischen Brasilien, Portugal, Argentinien und Mexiko und Samba-, Tango- und Habanera- Musik verwischte . Es war stilisiert und extravagant; Sie trug oft Plateausandalen und hoch aufragende Kopfbedeckungen aus Früchten und wurde als "die Dame mit dem Tutti-Frutti-Hut" bekannt. Ihre riesigen, mit Früchten beladenen Hüte waren weltweit anerkannte Ikonen; Saks Fifth Avenue entwickelte 1939 eine Reihe von Miranda-inspirierten Turbanen und Schmuck, und Bonwit Teller kreierte Schaufensterpuppen, die der Sängerin ähneln.

Ihre Tutti-Frutti - Hut aus der All Bande hier (1943) inspiriert die United Fruit Company ‚s Chiquita Banana Logo im folgenden Jahr. In den 1960er Jahren wurden tropicália- Filmemacher in Brasilien von Mirandas Hollywood-Filmen beeinflusst.

2009 war sie Thema der São Paulo Fashion Week und des Kurzfilms Tutti Frutti der deutschen Fotografin Ellen von Unwerth . Zwei Jahre später wollte Macy's Miranda nutzen, um für eine Modelinie zu werben. Andere Produkte, die von ihrem Ruhm beeinflusst wurden, sind die "Chica Boom Chic"-Kollektion der brasilianischen Modemarke Malwee für Damen und die High-End-Linie Carmen Miranda des Unternehmens Chica Boom Brasil, die Taschen, Wanduhren, Geschirr und Tischsets im Miranda-Stil umfasst.

Erbe

Siehe Bildunterschrift
Daffy Duck als Miranda in Yankee Doodle Daffy , 1943
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Mirandas Hand- und Fußabdrücke im Grauman's Chinese Theatre
Gebäude im Bau
Das Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro Museum für Bild und Ton) am Strand der Copacabana im Juni 2014. Das Gebäude wird die Sammlung des Carmen Miranda Museums beherbergen.
Schaufensterpuppe unter Glas, verkleidet als Miranda
Mirandas Kleider und Fotos im Museum in Rio de Janeiro ausgestellt.

Der brasilianische Musiker Caetano Veloso sagt: „Miranda war zuerst ein Grund für Stolz und Scham und später ein Symbol, das den gnadenlosen Blick inspirierte, den wir auf uns selbst zu werfen begannen … Carmen eroberte das ‚weiße‘ Amerika wie kein anderer Südamerikaner getan wurde oder jemals tun würde, in einer Zeit, in der es ausreichte, in Stil und Ästhetik ‚erkennbar lateinisch und negroisch‘ zu sein, um Aufmerksamkeit zu erregen." Miranda war die erste brasilianische Künstlerin, die in den 1950er Jahren weltweite Berühmtheit erlangte, und sie prägte jahrzehntelang die südamerikanische Musik in Nordamerika. 1991 schrieb Veloso: „Heute denken wir bei allem, was mit brasilianischer Musik in Amerika – oder mit Musik aus der südlichen Hemisphäre im Norden – in Verbindung steht, an Carmen Miranda. Und an sie zu denken bedeutet, über die Komplexität dieser Beziehung nachzudenken.“ "

Obwohl sie bei ihrem Tod im Ausland beliebter war als in Brasilien, trug Miranda zur brasilianischen Musik und Kultur bei . Ihr wurde vorgeworfen, brasilianische Musik und Tanz kommerzialisiert zu haben , aber Miranda kann zugeschrieben werden, dass sie ihre nationale Musik (die Samba ) einem weltweiten Publikum zugänglich gemacht hat. Sie stellte die Baiana mit weiten Röcken und Turbanen als brasilianisches Showgirl im In- und Ausland vor. Die Baiana wurde zu einem zentralen Merkmal des Karnevals für Frauen und Männer.

Seit ihrem Tod ist Miranda als bedeutende brasilianische Künstlerin und eine der einflussreichsten in Hollywood in Erinnerung. Sie war eine von 500 Stars, die für die 50 größten Leinwandlegenden des American Film Institute nominiert wurden .

Am 25. September 1998 wurde ein Platz in Hollywood in einer Zeremonie unter der Leitung des Ehrenbürgermeisters von Hollywood Johnny Grant (einer von Mirandas Freunden seit dem Zweiten Weltkrieg) in Anwesenheit des brasilianischen Generalkonsuls Jorió Gama und der Bando da Lua zum Carmen Miranda Square ernannt . Der Platz befindet sich an der Kreuzung von Hollywood Boulevard und Orange Drive, gegenüber von Grauman's Chinese Theatre , in der Nähe des Ortes , an dem Miranda am VJ Day eine improvisierte Aufführung gab .

Anlässlich des 50. Todestages von Miranda wurde im November 2005 eine Carmen Miranda Forever-Ausstellung im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro und im darauffolgenden Jahr am Lateinamerika-Denkmal in São Paulo gezeigt . 2005 veröffentlichte Ruy Castro eine 600-seitige Biografie über "die berühmteste Brasilianerin des 20. Jahrhunderts". Brasilianer "neigen dazu zu vergessen", sagte Castro Mac Margolis von Newsweek , dass "keine Brasilianerin jemals so beliebt war wie Carmen Miranda – in Brasilien oder anderswo."

Dorival Caymmis "O que é que a baiana tem?" war sein erstes aufgenommenes Werk und führte 1939 den Samba-Rhythmus und Miranda in die USA ein; es war ein Aufnahme in die lateinische Kategorie der 2008 National Recording Registry List.

Miranda, Selena , Celia Cruz , Carlos Gardel und Tito Puente erschienen 2011 auf einer Reihe von Latin Music Legends- Gedenkmarken der US-Post , die von Rafael Lopez gemalt wurden. Marie Therese Dominguez, Vizepräsidentin für Regierungsbeziehungen und öffentliche Ordnung der Post , sagte: „Von diesem Tag an werden diese farbenfrohen, lebendigen Bilder unserer lateinamerikanischen Musiklegenden auf Briefen und Paketen in jeden einzelnen Haushalt in Amerika reisen sind stolz und fühlen sich geehrt, ihr Vermächtnis durch diese wunderschönen Briefmarken mit Amerikanern überall zu teilen".

Down Argentine Way und The Gang's All Here wurden in dieListeder National Film Registry 2014aufgenommen. Die Abschlusszeremonie der Olympischen Sommerspiele 2016 beinhaltete eine Hommage an Miranda vor der Athletenparade, wobei Roberta Sá die Sängerin porträtierte. Am 9. Februar 2017 war Miranda Gegenstand eines Google-Doodles, das von der Google-Künstlerin Sophie Diao zum Gedenken an ihren 108. Geburtstag erstellt wurde.

In der Populärkultur

In The House Across the Bay (1940, produziert von Walter Wanger und veröffentlicht von United Artists ) spielte Joan Bennett den Mirandaesken "Chula Chihuahua". Babes on Broadway ‚s (1941) Finale beginnt mit "Bombe aus Brasilien", wo Mickey Rooney (gekleidet als Miranda) "Mamãe Eu Quero" singt. Das Finale von Time Out for Rhythm (1941) beginnt damit, dass die Three Stooges eine Rumba-Nummer aufführen; Curly Howard ist als Carmen Miranda verkleidet. In Yankee Doodle Daffy aus dem Jahr 1943 führt Daffy Duck "Chica Chica Boom Chic" auf, während sie als Carmen Miranda verkleidet ist. Die United Fruit Company erschuf 1944 eine Bananenfrau, Chiquita , deren Fruchthut dem von Miranda ähnelte. In Small Town Deb (1942) macht Jane Withers einen Eindruck von Carmen Miranda und singt "I, Yi, Yi, Yi, Yi (I Like You Very Much)", einem von Mirandas Signature-Songs. In der britischen Komödie Fiddlers Three gibt Tommy Trinder eine bizarre Darstellung als "Senorita Alvarez" aus Brasilien, eine kühne Imitation von Miranda.

Das Lied " Mamãe Eu Quero " wurde 1943 in dem Tom & Jerry- Kurzfilm " Baby Puss " vorgestellt, der von einem Trio von Cartoon-Katzen ( Butch , Topsy und Meathead ) gespielt wurde, wobei Topsy mit einem Obsthut gekleidet war und Carmen Miranda verkörperte.

In Winged Victory (1944) verkörpert Sascha Brastoff Carmen Miranda. In Mildred Pierce singt Jo Ann Marlowe einen Mirandaesque South American Way . In „Be a Pal“, einer Episode der ersten Staffel von I Love Lucy , imitiert Lucille Ball Miranda und synchronisiert sich zu „ Mamãe Eu Quero “.

In Diplomatic Courier (1952) führt Arthur Blake während einer Nachtclubsequenz Imitationen von Carmen Miranda, Franklin Delano Roosevelt und Bette Davis durch . Caetano Veloso trat im Januar 1972 als Miranda verkleidet in seiner ersten Show nach seiner Rückkehr aus London nach Brasilien auf .

Jimmy Buffetts 1973er Album A White Sport Coat and a Pink Crustacean enthält das Lied "They Don't Dance Like Carmen No More".

1976 schrieb und nahm die Musikerin Leslie Fish einen Song namens "Carmen Miranda's Ghost" auf ihrem Album Folk Songs for Folk Who Ain't Even Been Yet auf . Das Lied beschreibt das Chaos, das entsteht, wenn der Geist des Sängers auf einer Raumstation auftaucht. Es war später die Grundlage für eine von Don Sakers herausgegebene Kurzgeschichten- Anthologie mit mehreren Autoren . John Cales 1989 Words for the Dying enthält einen gemeinsam mit Brian Eno geschriebenen Song mit dem Titel "The Soul of Carmen Miranda".

Helena Solberg drehte 1995 den Dokumentarfilm Carmen Miranda: Bananas is My Business . Eduardo Dusek nahm eine Coverversion des Liedes "Tá-Hi (Pra Você Gostar de Mim)" auf, das von Joubert de Carvalho geschrieben und 1930 von Miranda aufgenommen wurde , für die Telenovela Chocolate com Pimenta 2003 . Im Jahr 2004, Caetano Veloso und David Byrne durchgeführt bei Carnegie Hall ein Lied , das sie zusammen geschrieben hatten, „Dreamworld: Marco de Canaveses“, die Hommage an Miranda zahlt. Im Jahr 2007, BBC Four produzierte Carmen Miranda - Unter dem Tutti Frutti Hat , einen einstündigen Dokumentarfilm, die Interviews mit Biograf Ruy Castro, Nichte Carminha und enthielt Mickey Rooney . In diesem Jahr nahm Sängerin Ivete Sangalo eine Coverversion des Songs "Chica Chica Boom Chic" für die DVD MTV ua Vivo auf . Zum hundertjährigen Jubiläum von Miranda nahm Daniela Mercury ein „Duett“ mit der Sängerin auf einem Cover von „O Que É Que A Baiana Tem?“ auf, das die Originalaufnahme von 1939 enthält.

Bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Sommerspiele 2016 in Rio wurde Miranda mit einem animierten, projizierten Bild auf dem Boden des Maracana-Stadions für einige Sekunden gewürdigt.

Der Film The Shape of Water (2017) zeigt Mirandas Song "Chica Chica Boom Chic".

Bonita Flamingo, eine Figur in der Kinderserie Noddy , ist eine Flamingo-Parodie von Miranda.

Im Jahr 2009 diente Miranda als Inspiration für ein Fotoshooting in der 12. Staffel der Reality-TV- Show America's Next Top Model .

Filmografie

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1933 A Voz do Carnaval Sie selbst im Rádio Mayrink Veiga
1935 Hallo, hallo Brasilien!
1935 Estudantes Mimi
1936 Hallo, hallo, Karneval!
1939 Banane da Terra
1940 Laranja da China
1940 Auf dem argentinischen Weg Sie selbst
1941 Diese Nacht in Rio Carmen
1941 Wochenende in Havanna Rosita Rivas
1941 Meet the Stars #5: Hollywood trifft die Marine Sie selbst Kurzes Thema
1942 Frühling in den Rockies Rosita Murphy
1943 Die Gang ist hier Dorita Alternativtitel: Die Mädchen, die er zurückgelassen hat
1944 Greenwich Village Prinzessin Querida
1944 Etwas für die Jungs Chiquita Hart
1944 Vier Jills in einem Jeep Sie selbst
1944 Mit den Sternen singen Sie selbst Kurzfilm
1945 Die All-Star-Bond-Rallye Sie selbst (Pinup-Girl)
1945 Puppengesicht Tschita Chula Alternativtitel: Komm zurück zu mir
1946 Falls ich Glück habe Michelle O'Toole
1947 Copacabana Carmen Novarro/Mademoiselle Fifi
1947 " Schlechter Hase " Sie selbst Stimme
1948 Ein Date mit Judy Rosita Cochella
1949 Die Ed Wynn-Show Sie selbst Folge #1.2
1949 bis 1952 Texaco Star Theater Sie selbst 4 Folgen
1950 Nancy geht nach Rio Marina Rodrigues
1951 Don McNeills TV-Club Sie selbst Folge #1.25
1951 Was ist meine Leitung? Mysteriöser Gast 18. November 1951 Folge
1951 bis 1952 Die Colgate Comedy Hour Sie selbst 3 Folgen
1951 bis 1953 All-Star-Revue Sie selbst 2 Folgen
1953 Starr vor Angst Carmelita Castinha
1953 Toast der Stadt Sie selbst Folge #7.1
1955 Die Jimmy-Durante-Show Sie selbst Folge #2.2
1995 Carmen Miranda: Bananen sind mein Geschäft Sie selbst Archivaufnahmen

Einzel

Brasilianische Singles

1935

  • "Anoiteceu"
  • "Entre Outras Coisas"
  • "Esqueci de Sorrir"
  • "Foi Numa Noite Assim"
  • "Fogueira Do Meu Coração"
  • "Fruto Proibido"
  • "Cor de Guiné"
  • "Casaco de Trico"
  • "Dia de Natal"
  • "Fala, Meu Pandeiro"
  • "Deixa Esse Povo Falar"
  • "Sonho de Papel" (aufgenommen mit Orchestra Odeon 10. Mai 1935)
  • "E Bateu-Se a Chapa" (aufgenommen am 26. Juni 1935)
  • „O Tique-Taque do Meu Coração“ (aufgenommen am 7. August 1935)
  • "Adeus, Batucada" (aufgenommen mit Odeon Orchestra 24. September 1935)
  • "Querido Adão" (aufgenommen mit Odeon Orchestra 26. September 1935)

1936

  • "Alô, Alô, Karneval"
  • "Duvi-dê-ó-dó"
  • "Dou-lhe Uma"
  • "Capelinha do Coração"
  • "Cuica, Pandeiro, Tamborim ..."
  • "Beijo-Bamba"
  • "Gleichgewicht"
  • "Entra no cordão"
  • "Como Eu Chorei"
  • "As Cantoras do Rádio" (aufgenommen mit Aurora Miranda und Odeon Orchestra 18. März 1936)
  • No Tabuleiro da Baiana “ (aufgenommen mit Louis Barbosa 29. September 1936)
  • "Como Vai Você?" (aufgenommen mit Ary Barroso 2. Oktober 1936)

1937

  • "Tanz Rumba"
  • "Em Tudo, Menos em Ti"
  • "Canjiquinha Quente"
  • "Kabarett No Morro"
  • "Baiana Do Tabuleiro"
  • "Dona Geisha"
  • "Cachorro Vira-Lata" (aufgenommen am 4. Mai 1937)
  • "Me Dá, Me Dá" (aufgenommen am 4. Mai 1937)
  • "Camisa Amarela" (aufgenommen mit der Odeon Group 20. September 1937)
  • "Eu Dei" (aufgenommen am 21. September 1937)

1938

  • "Endereço Errado"
  • "Falar!"
  • "Escrevi um Bilhetinho"
  • "Batalhão tut Liebe"
  • "E a Festa, Maria?"
  • "Cuidado Com a Gaita do Ary"
  • "A Pensão Da Dona Stella"
  • "A Vizinha Das Vantagens"
  • "Samba Rasgado" (aufgenommen mit Odeon Group 7. März 1938)
  • "E o Mundo Não Se Acabou" ("Und die Welt würde nicht enden") (aufgenommen am 9. März 1938)
  • "Boneca de Piche" (aufgenommen mit Odeon Orchestra 31. August 1938)
  • "Na Baixa do Sapateiro" (aufgenommen mit Orchestra Odeon 17. Oktober 1938)

1939

  • "A Preta Do Acarajé"
  • "Deixa Comigo"
  • "Candeeiro"
  • "Amor-Ideal"
  • "Essa Cabrocha"
  • "A Nossa Vida Hoje É Diferente"
  • "Cozinheira Grã-fina"
  • "O Que É Que a Bahiana Tem?" (aufgenommen mit Dorival Caymmi 27. Februar 1939)
  • "Uva de Caminhão" (aufgenommen am 21. März 1939)
  • "Camisa Listada" (aufgenommen mit Bando da Lua 28. August 1939)

1940

  • "Voltei pro Morro" (aufgenommen am 2. September 1940)
  • "Ela Diz Que Tem"
  • "Disso É Que Eu Gosto"
  • " Disseram que Voltei Americanizada " (aufgenommen mit Odeon Set 2. September 1940)
  • "Bruxinha de Pano"
  • "O Dengo Que a Nêga Tem"
  • "É Um Quê Que a Gente Tem"
  • "Blaque-Blaque"
  • "Recenseamento" (aufgenommen am 27. September 1940)
  • "Ginga-Ginga"

Amerikanische Singles

1939

1941

1942

  • " Chattanooga Choo Choo " (aufgenommen mit Bando da Lua 25. Juli 1942)
  • "Tic-tac do Meu Coração"
  • "O Passo Do Kanguru (Brasilien Willy)"
  • "Boncea de Pixe"

1945

1947

  • "The Matador (Touradas Em Madrid)" (aufgenommen mit den Andrews Sisters und Vic Schoen und seinem Orchester)
  • "Cuanto La Gusta" (aufgenommen mit den Andrews Sisters und Vic Schoen und seinem Orchester)

1949

  • "Asi Asi (I See, I See)" (aufgenommen mit den Andrews Sisters und Vic Schoen und seinem Orchester)
  • The Wedding Samba “ (aufgenommen mit den Andrews Sisters und Vic Schoen und seinem Orchester)

1950

  • "Baião Ca Room' Pa Pa" (aufgenommen mit den Andrews Sisters und Vic Schoen und seinem Orchester)
  • "Ipse-AIO" (aufgenommen mit The Andrews Sisters und Vic Schoen und seinem Orchester)

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Cardoso, Abel. Carmen Miranda, eine Cantora d Brasil . Sorocaba. 1978. (Portugiesisch)
  • Gil-Montero, Martha. Brasilianische Bombe . Dutton-Erwachsener. 1988. 978–1556111280.

Externe Links