Carmina Burana (Orff) - Carmina Burana (Orff)

Carmina Burana
Kantate von Carl Orff
Cover der Partitur mit dem Glücksrad
Sprache	Weltliches Latein Mittelhochdeutsch Altfranzösisch
Beyogen auf	24 Gedichte von Carmina Burana
Premiere	8. Juni 1937 ( 1937-06-08 ) Oper Frankfurt

Carmina Burana ist eine1935 und 1936 vonCarl OrffkomponierteKantatenach 24 Gedichten aus dermittelalterlichenSammlung Carmina Burana . Sein vollständigerlateinischerTitel lautet Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ("Lieder vonBeuern: Weltliche Lieder für Sänger undChörezum gemeinsamen Singen mit Instrumenten und magischen Bildern"). Es wurdeam 8. Juni 1937von derOper Frankfurt uraufgeführt. Es ist Teil von Trionfi , einem musikalischenTriptychon, das auch Catulli Carmina und Trionfo di Afrodite umfasst . Der erste und letzte Abschnitt des Stückes heißen „Fortuna Imperatrix Mundi“ („Glück, Kaiserin der Welt“) und beginnen mit „O Fortuna“.

Text

„ Das Glücksrad “ aus dem Codex Buranus

1934 stieß Orff auf die 1847 erschienene Ausgabe der Carmina Burana von Johann Andreas Schmeller , deren Originaltext überwiegend aus dem 11. oder 12. Jahrhundert stammt, teilweise auch aus dem 13. Jahrhundert. Michel Hofmann  [ de ] war ein junger Jurastudent und ein Liebhaber von Latein und Griechisch; er half Orff bei der Auswahl und Gliederung von 24 dieser Gedichte zu einem Libretto , meist in weltlichen lateinischen Versen, mit einer kleinen Menge Mittelhochdeutsch und Altfranzösisch . Die Auswahl umfasst ein breites Spektrum an Themen, die im 13. Jahrhundert ebenso vertraut sind wie im 21. Jahrhundert: die Wankelmütigkeit von Glück und Reichtum , die Vergänglichkeit des Lebens, die Freude über die Rückkehr des Frühlings, die Freuden und Gefahren des Trinken , Völlerei , Glücksspiel und Lust .

Struktur

Carmina Burana gliedert sich in fünf große Abschnitte mit insgesamt 25 Sätzen . Orff zeigt Attacca- Markierungen zwischen allen Bewegungen innerhalb jeder Szene an.

Ein Großteil der kompositorischen Struktur basiert auf der Idee des sich drehenden Fortuna-Rades . Die Zeichnung des Rades auf der ersten Seite des Burana-Kodex enthält vier Sätze um die Außenseite des Rades:

Regnabo, Regno, Regnavi, Summe Sinus Regno.
(Ich werde regieren, ich regiere, ich habe regiert, ich bin ohne Reich).

In jeder Szene und manchmal innerhalb einer einzigen Bewegung dreht sich das Glücksrad, aus Freude wird Bitterkeit und aus Hoffnung wird Trauer. „ O Fortuna “, das erste Gedicht der Schmeller- Ausgabe, schließt diesen Kreis und bildet durch den Anfangs- und den Schlusssatz einen kompositorischen Rahmen für das Werk.

Inszenierung

Bühnenbild von Helmut Jürgens für eine Aufführung in München 1959

Orff verschrieb sich einem dramatischen Konzept namens „ Theatrum Mundi “, in dem Musik, Bewegung und Sprache untrennbar miteinander verbunden waren. Babcock schreibt, dass "Orffs künstlerische Formel die Musik dadurch einschränkte, dass jeder musikalische Moment mit einer Aktion auf der Bühne verbunden werden sollte. Hier verfehlen moderne Aufführungen von Carmina Burana Orffs Absichten." Orff nannte Carmina Burana eine "szenische Kantate", in seiner Absicht, das Werk mit Tanz, Choreographie, visuellem Design und anderen Bühnenaktionen zu inszenieren; das Stück wird heute meist als Kantate in Konzertsälen aufgeführt.

Eine getanzte Version von Carmina Burana wurde 1978 von Loyce Houlton für das Minnesota Dance Theatre choreografiert . Zu Orffs 80. Geburtstag wurde eine gespielte und choreografierte Filmversion unter der Regie von Jean-Pierre Ponnelle für das ZDF gedreht ; Orff hat an seiner Produktion mitgewirkt.

Musikrichtung

	"O Fortuna" (30 Sekunden)
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Orffs Stil zeigt den Wunsch nach Direktheit der Sprache und des Zugangs. Carmina Burana enthält wenig oder keine Entwicklung im klassischen Sinne, auch Polyphonie fehlt auffallend. Carmina Burana vermeidet offenkundige harmonische Komplexitäten, auf die viele Musiker und Kritiker wie Ann Powers von The New York Times hingewiesen haben .

Orff wurde melodisch von Modellen der Spätrenaissance und des Frühbarocks beeinflusst , darunter William Byrd und Claudio Monteverdi . Es ist ein weit verbreiteter Irrglaube, dass Orff die Melodien von Carmina Burana auf neumeatischen Melodien basierte ; während viele der Texte im Burana Codex mit Neumen angereichert sind, war fast keine dieser Melodien zur Zeit von Orffs Komposition entziffert und keine von ihnen hatte Orff als melodisches Vorbild gedient. Seine schimmernde Orchestrierung zeigt eine Ehrerbietung gegenüber Strawinsky . Insbesondere erinnert Orffs Musik sehr an Strawinskys früheres Werk Les noces ( Die Hochzeit ).

Rhythmus ist für Orff wie für Strawinsky oft das primäre musikalische Element. Alles in allem klingt es rhythmisch einfach und einfach, aber der Takt ändert sich frei von einem Takt zum nächsten. Während der rhythmische Bogen in einem Abschnitt als Ganzes betrachtet wird, kann auf einen Takt von fünf ein Takt von sieben, bis zu einem von vier usw. folgen, oft mit dazwischen markierten Zäsuren . Diese ständigen rhythmischen Veränderungen in Kombination mit der Zäsur erzeugen ein sehr "konversationelles" Gefühl – so sehr, dass die rhythmische Komplexität des Stücks oft übersehen wird.

Einige der Solo-Arien stellen Sänger vor kühne Herausforderungen: Die einzige Solo-Tenor-Arie, Olim lacus colueram , wird oft fast vollständig im Falsett gesungen , um das Leiden der Figur (in diesem Fall ein bratender Schwan) zu demonstrieren. Die Bariton-Arien verlangen oft hohe Töne, die im Bariton-Repertoire nicht üblich sind, und Teile der Bariton-Arie Dies nox et omnia werden oft im Falsett gesungen, ein einzigartiges Beispiel im Bariton-Repertoire. Ebenfalls erwähnt wird die Solo-Sopran-Arie Dulcissime, die extrem hohe Töne erfordert. Orff beabsichtigte diese Arie für einen lyrischen Sopran , nicht für eine Koloratur , damit die musikalischen Spannungen deutlicher werden.

Instrumentierung

Carmina Burana ist für ein großes Orchester geschrieben, bestehend aus:

Rezeption

Carmina Burana wurde erstmals von der inszenierten Oper Frankfurt am 8. Juni 1937 unter der Leitung von Bertil Wetzelsberger  [ de ] (1892-1967) mit dem Cäcilienchor Frankfurt  [ de ] , die Inszenierung von Oskar Wälterlin  [ de ] und Bühnenbilder und Kostüme von Ludwig Sievert. Kurz nach der überaus gelungenen Uraufführung sagte Orff zu seinem Verleger Schott Music :

Alles, was ich bisher geschrieben habe und was Sie leider gedruckt haben, kann vernichtet werden. Mit Carmina Burana beginnen meine gesammelten Werke.

Mehrere Aufführungen wurden anderswo in Deutschland wiederholt. Das Nazi-Regime war zunächst nervös wegen des erotischen Tons einiger Gedichte, nahm das Stück jedoch schließlich an. Es wurde das berühmteste Musikstück, das damals in Deutschland komponiert wurde. Die Popularität des Werkes stieg auch nach dem Krieg weiter an und in den 1960er Jahren war Carmina Burana fester Bestandteil des internationalen klassischen Repertoires. Das Stück wurde bei den Classic 100 Ten Years On auf Platz 62 gewählt und steht auf Platz 144 der Classic FM Hall of Fame 2020 .

Alex Ross schrieb, dass "die Musik selbst keine Sünden begeht, einfach dadurch, dass sie populär ist und bleibt. Dass Carmina Burana in Hunderten von Filmen und Fernsehwerbungen aufgetreten ist, ist ein Beweis dafür, dass sie keine teuflische Botschaft enthält, ja, dass sie überhaupt keine Botschaft enthält."

Nachträgliche Absprachen

Die Popularität des Werkes hat die Schaffung vieler zusätzlicher Arrangements für eine Vielzahl von Aufführungskräften sichergestellt.

Orffs Schüler Wilhelm Killmayer schuf 1956 eine reduzierte Fassung für Solisten, gemischten Chor SATB, Kinderchor, zwei Klaviere und sechs Schlagzeug (Pauken + 5) und wurde von Orff selbst autorisiert. Die Partitur enthält kurze Soli für drei Tenöre, Bariton und zwei Bässe . Diese Version soll kleineren Ensembles die Möglichkeit geben, das Stück aufzuführen.

Ein Arrangement für Bläserensemble wurde von Juan Vicente Mas Quiles  [ ca ] (geb fehlt ein Sinfonieorchester. Eine Aufführung dieses Arrangements wurde von der North Texas Wind Symphony unter Eugene Corporon aufgenommen . Beim Schreiben dieser Transkription behielt Mas Quiles die ursprünglichen Chor-, Schlagzeug- und Klavierstimmen bei.

Bemerkenswerte Aufnahmen

• Herbert Blomstedt mit dem San Francisco Symphony und dem San Francisco Symphony Chorus unter der Leitung von Vance George gewann 1992 den Grammy Award für die beste Chordarbietung . Die Aufnahme wurde am 11. Oktober 1991 von Decca veröffentlicht .
• Rafael Frühbeck de Burgos mit dem New Philharmonia Orchestra , dem New Philharmonia Chorus (Chorleiter: Wilhelm Pitz), Wandsworth School Boys' Choir, John Noble , Raymond Wolansky , Lucia Popp , Emi, 1966.
• Charles Dutoit mit dem Orchestre Symphonique de Montréal und dem Saint Lawrence Choir (Beverly Hoch (s), Stanford Olsen (t), Mark Oswald (bar). 1997, Decca 028945529028. Technisch hochwertige Aufnahme (Ausbalancierung Orchester und Chor)
• Kurt Eichhorn mit dem Münchner Rundfunkorchester und Chor des Bayerischen Rundfunks  [ de ] , Tölzer Knabenchor ; Lucia Popp , John van Kesteren , Hermann Prey ; Film von Jean-Pierre Ponnelle für ZDF ; aufgenommen im Juli 1973, veröffentlicht 1974 auf Eurodisc ; CD-Neuauflagen bei BMG in den Jahren 1984 und 1995. Sowohl die Verfilmung als auch die Aufnahme wurden von Carl Orff selbst gebilligt (Orff arbeitete auch zu Ehren seines 80. Geburtstags an dem Film mit)
• Eugen Jochum (Leiter) mit dem Bayerischen Rundfunk und dem Bayerischen Rundfunkchor (Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk), München, Deutschland, mit Chorleiter Josef Kugler, als Teil Trionfi: Carmina Burana (aufgenommener Oktober 1952) mit Elfriede Trötschel (Sopran), Paul Kuën (Tenor), Hans Braun (Bariton); 2012 neu aufgelegt auf Major Classics, M2CD016, 5 060294 540168
• Eugen Jochum mit Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin und Gundula Janowitz , Gerhard Stolze und Dietrich Fischer-Dieskau . Aufgenommen im Oktober 1967 im Berliner Ufa-Studio, erschienen 1968 ( Deutsche Grammophon ). Diese Version wurde auch von Carl Orff selbst befürwortet und war die erste Wahl der BBC Radio 3 CD-Rezension "Building a Library" im Jahr 1995.
• Herbert Kegel mit dem MDR Rundfunkchor , dem MDR Sinfonieorchester und Jutta Vulpius  [ de ] , Hans-Joachim Rotzsch , Kurt Hübenthal und Kurt Rehm. Aufgenommen und veröffentlicht 1960 ( VEB Deutsche Schallplatten ). Orff selbst liebte diese Version.
• Ferdinand Leitner mit dem Kölner Rundfunk-Sinfonie Orchester , dem Kölner Rundfunkchor unter der Leitung von Herbert Shernus und dem Tölzer Knabenchor unter der Leitung von Gerhard Schmidt-Gaden war „Carl Orffs autorisierte Aufnahme“; Ruth-Margret Pütz (Sopran), Michael Cousins ​​(Tenor), Barry McDaniel (Bariton), Roland Hermann (Bass). Erschienen 1973 bei Acanta und als Teil des sieben CD-Sets "Carl Orff Collection" (Acanta, 1992) und im Arts Archives (2003).
• James Levine mit dem Chicago Symphony Orchestra and Chorus und June Anderson , Philip Creech und Bernd Weikl . Aufgenommen 1984 (Deutsche Grammophon). Diese Version gewann 1987 den Grammy Award für die beste Chordarbietung .
• Ray Manzarek , Keyboarder bei den Doors , produziert von Philip Glass und Kurt Munkacsi. Arrangements von Ray Manzarek. Carmina Burana , veröffentlicht 1983 bei A&M Records. Genres: Rockmusik, Progressive Rock, Art Rock.
• Riccardo Muti mit Philharmonia Orchestra and Chorus und Arleen Auger , John van Kesteren und Jonathan Summers . Aufgenommen 1979 ( EMI ), in den Top 3 der Kritiken von BBC Radio 3 zu sehen und wird auch von Classics Today empfohlen .
• New York Choral Society begleitet von Jeffrey Reid Baker mit Synthesizern . Eine Aufnahme von 1988.
• Eugene Ormandy , mit dem Philadelphia Orchestra und dem Rutgers University Choir, aufgenommen und veröffentlicht, 1960, neu aufgelegt, 1987 CBS Masterworks Records
• Seiji Ozawa mit den Berliner Philharmonikern und dem Shin-Yu Kai Chor; Kathleen Battle , Frank Lopardo und Thomas Allen ; 1990 Philips DVD-Video.
• Simon Rattle mit den Berliner Philharmonikern und dem Berliner Rundfunkchor ; Sally Matthews , Lawrence Brownlee und Christian Gerhaher ; 2005 EMI-Klassiker . Sehr schnelle, perkussive Betonung.
• Robert Shaw mit dem Atlanta Symphony Orchestra , dem Atlanta Symphony Orchestra Chorus und dem Atlanta Boy Choir ; Judith Blegen (sop.), William Brown (zehn.) und Håkan Hagegård (bar.); aufgenommen 1981, veröffentlicht 1983 von Telarc .
• Leonard Slatkin mit St. Louis Symphony Orchestra and Chorus, RCA 09026 61673-2, in den Top 3 der Rezension von BBC Radio 3
• Leopold Stokowski mit dem Houston Symphony , Guy Gardner, Virginia Babikian, Clyde Hager, dem Houston Chorale und dem Houston Youth Symphony Boys Choir. Veröffentlicht 1959 Capitol Records
• Christian Thielemann mit Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin und Knabenchor Berlin. Erschienen 1999 bei Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg. Von Gramophone als "Editor's Choice" bezeichnet
• Michael Tilson Thomas mit dem Cleveland Orchestra , Chorus und Boys Choir; Judith Blegen , Kenneth Riegel und Peter Binder; aufgenommen 1974, veröffentlicht 1975 CBS Records (quadrophon); CD-Wiederveröffentlichung 1990 MK 33172 CBS Records Masterworks. Diese Aufnahme wurde 1997 in Michael Smuins Ballett Carmina Burana verwendet , das für das Smuin Ballet choreografiert wurde .
• Jos Van Immerseel mit Anima Eterna Brugge, Collegium Vocale Gent und Cantate Domino; Yeree Suh (sop.), Yves Saelens (zehn.) und Thomas Bauer (bar.); 2014 Zickzack. Aufgenommen auf historischen Instrumenten .

Verweise

Quellen

• Kater, Michael H. (2000). "Carl Orff: Mann der Legende". Komponisten der NS-Zeit: Acht Porträts . New York: Oxford University Press.
• Taruskin, Richard (2005). Die Oxford-Geschichte der westlichen Musik . 4 „Das frühe zwanzigste Jahrhundert“. Oxford: Oxford University Press.
• Diverse Autoren (Hrsg.): Carl Orff und sein Werk. Dokumentation , 8 Bde., Schneider, Tutzing 1975–1983, ISBN  3-7952-0154-3 , ISBN  3-7952-0162-4 , ISBN  3-7952-0202-7 , ISBN  3-7952-0257-4 , ISBN  3-7952-0294-9 , ISBN  3-7952-0308-2 , ISBN  3-7952-0308-2 , ISBN  3-7952-0373-2

Weiterlesen

• Abrantes, Miguel Carvalho (2020). Die Carmina Burana von Carl Orff: Aus dem Lateinischen ins Englische übersetzt .
• Babcock, Jonathan. "Carl Orffs Carmina Burana : Ein neuer Ansatz für die Aufführungspraxis des Werkes". Chortagebuch 45, Nr. 11 (Mai 2006): 26–40.
• Fassone, Alberto: "Carl Orff", in: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , London: Macmillan 2001.
• Lo, Kii-Ming , "Sehen, Hören und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der Carmina Burana von Carl Orff", in: Thomas Rösch (Hrsg.), Text, Musik, Szene – Das Musiktheater von Carl Orff , Mainz etc. (Schott) 2015, S. 147–173.
• Steinberg, Michael . „Carl Orff: Carmina Burana “. Choral Masterworks: A Listener's Guide . Oxford: Oxford University Press, 2005, 230–242.
• Werner Thomas: Das Rad der Fortuna – Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs , Schott, Mainz 1990, ISBN  3-7957-0209-7 .

Externe Links

• "Ave Formosissima", "O Fortuna" auf YouTube , Coro Sinfonico Comunitário da Universidade de Brasília
• Carmina Burana Web Umfassende Seite über Carl Orffs Carmina Burana
• Text, im Original und übersetzt ins Englische, wie er in Orffs Libretto erscheint
• Programmhinweise zu Carmina Burana , 28. März 2004, Mendelssohn Club of Philadelphia
• "The Lasting Appeal of Orffs Carmina Burana " , Tondateien und Transkription bei NPR
• Vollständiger Songtext zu Carmina Burana
• "Carl Orff: Carmina Burana " (komplette Aufführung, 1:11 Stunden) , University Chorus and Alumni Chorus, UC Davis Symphony Orchestra and the Pacific Boychoir im Mondavi Center (4. Juni 2006)
• "Die Geschichte der Carmina Burana", Archiv von Radio Niederlande, 19. Dezember 2004