Karussell (musikalisch) - Carousel (musical)

Karussell
Musical1945-Carousel-OriginalPoster.jpg
Originales Broadway-Plakat (1945)
Musik Richard Rodgers
Text Oscar Hammerstein II
Buch Oscar Hammerstein II
Basis Liliom
von Ferenc Molnár
Produktionen
Auszeichnungen

Carousel ist das zweite Musical des Teams von Richard Rodgers (Musik) und Oscar Hammerstein II (Buch und Text). Das Werk von 1945 wurde von Ferenc Molnárs Theaterstück Liliom aus dem Jahr 1909 adaptiertund seine Budapester Kulisse an dieKüste von Maine verpflanzt. Die Geschichte dreht sich um den Karussell- Barker Billy Bigelow, dessen Romanze mit der Mühlenarbeiterin Julie Jordan den Preis ihrer beiden Jobs erkauft. Er nimmt an einem Raubüberfall teil, um für Julie und ihr ungeborenes Kind zu sorgen; nachdem es auf tragische Weise schief gelaufen ist, wird ihm die Chance gegeben, die Dinge richtig zu machen. Ein zweiter Handlungsstrang handelt von der Mühlenarbeiterin Carrie Pipetteridge und ihrer Romanze mit dem ehrgeizigen Fischer Enoch Snow. Die Show umfasst die bekannten Songs " If I Loved You ", "June Is Bustin' Out All Over" und " You'll Never Walk Alone ". Richard Rodgers schrieb später, dass Carousel sein Liebling aller seiner Musicals war.

Nach dem spektakulären Erfolg des ersten Rodgers und Hammerstein Musicals, Oklahoma! (1943) versuchten die beiden, an einem anderen Stück zusammenzuarbeiten, da sie wussten, dass alle daraus resultierenden Arbeiten mit Oklahoma verglichen werden würden ! , höchstwahrscheinlich ungünstig. Sie zögerten zunächst, die Rechte an Liliom anzustreben ; Molnár hatte in der Vergangenheit die Genehmigung zur Bearbeitung des Werks verweigert, und das ursprüngliche Ende wurde für das Musiktheater als zu deprimierend empfunden. Nach dem Erwerb der Rechte schuf das Team ein Werk mit langen Musiksequenzen und machte das Ende hoffnungsvoller.

Das Musical erforderte bei den Probespielen außerhalb der Stadt erhebliche Modifikationen, aber als es am 19. April 1945 am Broadway eröffnet wurde, war es sofort ein Hit sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum. Carousel lief ursprünglich für 890 Aufführungen und verdoppelte seinen Erfolg im West End 1950. Obwohl es nie so viel kommerziellen Erfolg hatte wie Oklahoma! , das Stück wurde mehrfach wiederbelebt, mehrfach aufgenommen und 1956 verfilmt . Eine Produktion von Nicholas Hytner war 1992 in London, 1994 in New York und auf Tournee erfolgreich. Ein weiteres Broadway-Revival wurde 2018 eröffnet. 1999 kürte das Time Magazine Carousel zum besten Musical des 20. Jahrhunderts.

Hintergrund

Liliom

Ferenc Molnárs ungarischsprachiges Drama Liliom wurde 1909 in Budapest uraufgeführt . Das Publikum war verwirrt über das Werk, und es dauerte nur etwa dreißig Aufführungen, bevor es zurückgezogen wurde, der erste Schatten auf Molnárs erfolgreicher Karriere als Dramatiker. Liliom wurde erst nach dem Ersten Weltkrieg wieder vorgestellt . Als es wieder auf der Budapester Bühne auftauchte, war es ein Riesenerfolg.

"Ein Star - bitte, mein Lieber - ich muss etwas Gutes tun." Liliom ( Joseph Schildkraut ) bietet Louise (Evelyn Chard) den Stern an, den er gestohlen hat; Produktion der Theatergilde 1921

Bis auf das Ende sind die Plots von Liliom und Carousel sehr ähnlich. Andreas Zavocky ( mit dem Spitznamen Liliom, das ungarische Wort für „Lilie“, ein Slang - Begriff für „tough guy“), einem Karneval Kläffer , verliebt sich in Julie Zeller, ein Dienstmädchen, und sie beginnen , das Leben zusammen. Nachdem beide von ihren Jobs entlassen wurden, ist Liliom unzufrieden und erwägt, Julie zu verlassen, beschließt jedoch, dies nicht zu tun, als sie erfährt, dass sie schwanger ist. In einer Nebenhandlung geht es um Julies Freundin Marie, die sich in Wolf Biefeld, einen Hotelportier, verliebt hat – nach der Heirat der beiden wird er Besitzer des Hotels. Verzweifelt, um Geld zu verdienen, damit er, Julie und ihr Kind nach Amerika und ein besseres Leben fliehen können, verschwört sich Liliom mit dem Lowlife Ficsur, um einen Raubüberfall zu begehen, aber es läuft schlecht und Liliom ersticht sich selbst. Er stirbt und sein Geist wird vor das Polizeigericht des Himmels gebracht. Wie Ficsur vorschlug, während die beiden darauf warteten, das Verbrechen zu begehen, kommen Möchtegern-Räuber wie sie nicht vor Gott selbst. Liliom wird vom Magistrat gesagt, dass er für einen Tag zur Erde zurückkehren kann, um zu versuchen, das Unrecht, das er seiner Familie angetan hat, wiedergutzumachen, muss aber zuerst sechzehn Jahre in einem feurigen Fegefeuer verbringen.

Bei seiner Rückkehr zur Erde begegnet Liliom seiner Tochter Louise, die wie ihre Mutter heute Fabrikarbeiterin ist. Er sagt, er kenne ihren Vater und versucht, ihr einen Stern zu schenken, den er vom Himmel gestohlen hat. Als Louise sich weigert, es anzunehmen, schlägt er sie. Julie erkennt nicht, wer er ist, und konfrontiert ihn, kann aber nicht in der Lage sein, ihm böse zu sein. Liliom wird zu seinem Schicksal geleitet, vermutlich der Hölle, und Louise fragt ihre Mutter, ob es möglich sei, einen harten Schlag wie einen Kuss zu spüren. Julie erzählt ihrer Tochter erinnernd, dass das sehr gut möglich ist.

Eine englische Übersetzung von Liliom wurde Benjamin "Barney" Glazer zugeschrieben , obwohl es eine Geschichte gibt, dass der eigentliche Übersetzer, nicht im Abspann, Rodgers' erster wichtiger Partner Lorenz Hart war . Die Theatre Guild präsentierte es 1921 in New York City mit Joseph Schildkraut als Liliom, und das Stück war mit 300 Aufführungen ein Erfolg. Eine Wiederaufnahme von 1940 mit Burgess Meredith und Ingrid Bergman wurde sowohl von Hammerstein als auch von Rodgers gesehen. Glazer schrieb bei der Einführung der englischen Übersetzung von Liliom über die Anziehungskraft des Stücks:

Und wo in der modernen dramatischen Literatur sind solche Perlen zu vergleichen - Julie gesteht ihrem toten Liebhaber zusammenhanglos die Liebe, für die sie sich immer geschämt hatte; Liliom schreit dem fernen Karussell die frohe Nachricht zu, dass er Vater werden soll; die beiden Diebe spielten um die Beute ihres bevorstehenden Raubes; Marie und Wolf posieren für ihr Porträt, während Julie mit gebrochenem Herzen dasteht und nach der verschwindenden Liliom schaut, das Lied der Diebe klingelt in ihren Ohren; die beiden Polizisten, die über Löhne und Renten schimpfen, während Liliom verblutet daliegt; Liliom bietet seiner Tochter heimlich den Stern an, den er ihr im Himmel gestohlen hat. ... Der Versuchung, die ganze funkelnde Saite zu zählen, ist schwer zu widerstehen.

Beginn

In den 1920er und 1930er Jahren wurden Rodgers und Hammerstein beide dafür bekannt, mit anderen Partnern Broadway- Hits zu kreieren . Rodgers hatte zusammen mit Lorenz Hart eine Reihe von über zwei Dutzend Musicals produziert, darunter so populäre Erfolge wie Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938) und Pal Joey (1940). Einige der Arbeiten von Rodgers mit Hart betraten Neuland im Musiktheater: On Your Toes war der erste Einsatz von Ballett, um die Handlung aufrechtzuerhalten (in der Szene " Slaughter on Tenth Avenue "), während Pal Joey die Broadway-Tradition missachtete, indem er einen Schurken als sein Held. Hammerstein hatte die Worte für Hits wie Rose-Marie (1924), The Desert Song (1926), The New Moon (1927) und Show Boat (1927) geschrieben oder mitgeschrieben . Obwohl er in den 1930er Jahren weniger produktiv war, schrieb er Material für Musicals und Filme und teilte sich mit Jerome Kern einen Oscar für sein Lied " The Last Time I Saw Paris ", das 1941 in dem Film Lady Be Good enthalten war .

In den frühen 1940er Jahren war Hart in Alkoholismus und emotionalen Aufruhr versunken, wurde unzuverlässig und veranlasste Rodgers, sich an Hammerstein zu wenden, um zu fragen, ob er in Betracht ziehen würde, mit ihm zusammenzuarbeiten. Hammerstein war begierig darauf und ihre erste Zusammenarbeit war Oklahoma! (1943). Thomas Hischak stellt in seiner The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia fest , dass Oklahoma! ist "das einflussreichste Werk im amerikanischen Musiktheater. Tatsächlich kann die Geschichte des Broadway-Musicals genau unterteilt werden in das, was vor Oklahoma kam! und was danach kam." Eine Innovation für seine Zeit in der Integration von Lied, Charakter, Handlung und Tanz, Oklahoma! sollte laut Hischak "jahrzehntelang das Vorbild für Broadway-Shows" sein und sich als großer populärer und finanzieller Erfolg herausstellen. Sobald es gut gestartet war, war es eine gewaltige Herausforderung für die beiden, was als Zugabe zu tun war. Filmproduzent Samuel Goldwyn hat Oklahoma gesehen! und riet Rodgers, sich selbst zu erschießen, was laut Rodgers „Sams unverblümte, aber lustige Art war, mir zu sagen, dass ich nie wieder eine so gute Show wie Oklahoma machen würde! “ Als sie über neue Projekte nachdachten, schrieb Hammerstein: „Wir sind so dumm Egal was wir tun, jeder muss sagen: 'Das ist kein weiteres Oklahoma!' "

Oklahoma! war ein Kampf um Finanzierung und Produktion. Hammerstein und Rodgers trafen sich 1943 wöchentlich mit Theresa Helburn und Lawrence Langner von der Theatre Guild, den Produzenten des Blockbuster-Musicals, die zusammen den sogenannten Gloat Club gründeten. Bei einem solchen Mittagessen schlugen Helburn und Langner Rodgers und Hammerstein vor, Molnárs Liliom in ein Musical zu verwandeln . Beide weigerten sich – sie hatten kein Gefühl für die Budapester Kulisse und hielten das unglückliche Ende für ungeeignet für Musiktheater. Darüber hinaus müssen sie angesichts der instabilen politischen Situation während des Krieges möglicherweise während der Proben die Einstellung von Ungarn aus ändern. Beim nächsten Mittagessen schlugen Helburn und Langner Liliom erneut vor und schlugen vor , die Kulisse nach Louisiana zu verlegen und Liliom zu einer Kreole zu machen . Rodgers und Hammerstein spielten in den nächsten Wochen mit der Idee, entschieden aber, dass der kreolische Dialekt, gefüllt mit "zis" und "zose", abgedroschen klingen und es schwierig machen würde, effektive Texte zu schreiben.

Ein Durchbruch kam, als Rodgers, der ein Haus in Connecticut besaß , eine Neuengland- Umgebung vorschlug . Hammerstein schrieb 1945 über diesen Vorschlag:

Ich begann, ein attraktives Ensemble zu sehen – Matrosen, Walfänger, Mädchen, die in den Mühlen flussaufwärts arbeiteten, Muscheln auf nahe gelegenen Inseln, einen Vergnügungspark an der Küste, Dinge, die die Leute in Massen tun konnten, Menschen, die stark und lebendig waren und lustvolle Menschen, die auf der Bühne immer als dünnlippige Puritaner dargestellt wurden – eine Verleumdung, die ich gerne widerlegen wollte ... was die beiden Hauptfiguren angeht, schien Julie mit ihrem Mut und ihrer inneren Stärke und äußeren Einfachheit in Maine einheimischer zu sein als in Maine nach Budapest. Liliom ist natürlich ein internationaler Charakter, der nirgendwo einheimisch ist.

Rodgers und Hammerstein waren auch besorgt über das, was sie "den Tunnel" von Molnárs zweitem Akt nannten – eine Reihe düsterer Szenen, die zu Lilioms Selbstmord führten – gefolgt von einem dunklen Ende. Sie hielten es auch für schwierig, Lilioms Motivation für den Raubüberfall zu vertonen. Auch Molnárs Widerstand gegen die Bearbeitung seiner Werke war ein Thema; er hatte Giacomo Puccini bekanntlich abgelehnt, als der große Komponist Liliom in eine Oper verwandeln wollte, und erklärte, er wolle, dass das Stück als sein Stück in Erinnerung bleibt, nicht als das von Puccini. 1937 hatte Molnár, der kurz zuvor in die USA ausgewandert war, ein weiteres Angebot von Kurt Weill abgelehnt , das Stück in ein Musical umzuwandeln.

Das Paar arbeitete weiter an den vorläufigen Ideen für eine Liliom- Adaption, während es Ende 1943 und Anfang 1944 andere Projekte verfolgte - das Filmmusical State Fair schrieb und I Remember Mama am Broadway produzierte. Inzwischen hat die Theatergilde Molnár mitgenommen, um Oklahoma zu sehen ! Molnár sagte, wenn Rodgers und Hammerstein Liliom so schön anpassen könnten, wie sie Green Grow the Lilacs in Oklahoma umgebaut hätten! , er würde sich freuen, wenn sie es tun würden. Im Oktober 1943 erhielt die Gilde die Rechte von Molnár. Der Dramatiker erhielt ein Prozent des Bruttopreises und 2.500 Dollar für "persönliche Dienste". Das Duo bestand im Rahmen des Vertrags darauf, dass Molnár ihnen erlaubte, Änderungen an der Handlung vorzunehmen. Der Dramatiker weigerte sich zunächst, gab aber schließlich nach. Hammerstein erklärte später, wenn dieser Punkt nicht gewonnen worden wäre, "hätten wir Karussell nie schaffen können ".

Bei dem Versuch, Lilioms Motivation für den Raub durch ein Lied zu ermitteln, erinnerte sich Rodgers daran, dass er und Hart ein ähnliches Problem in Pal Joey hatten . Rodgers und Hart hatten das Problem mit einem Lied überwunden, das Joey vor sich hin singt, "I'm Talking to My Pal". Dies inspirierte zum „ Selbstgespräch “. Beide Partner erzählten später eine Geschichte, dass "Soliloquy" nur ein Lied über Lilioms Träume von einem Sohn sein sollte, aber dass Rodgers, der zwei Töchter hatte, darauf bestand, dass Liliom in Betracht zog, dass Julie ein Mädchen haben könnte. In den Aufzeichnungen bei ihrem Treffen vom 7. Dezember 1943 heißt es jedoch: "Mr. Rodgers schlug eine schöne Musiknummer für das Ende der Szene vor, in der Liliom entdeckt, dass er Vater werden soll, in der er zuerst mit Stolz auf das Wachstum singt." eines Jungen, und merkt dann plötzlich, dass es ein Mädchen sein könnte, und verändert sich völlig."

Die Eröffnungsszene des Karnevals in Liliom inspirierte die Pantomime , die Karussell beginnt ; 1921

Mitte 1944 kehrten Hammerstein und Rodgers zum Liliom- Projekt zurück. Hammerstein war bei seiner Arbeit unruhig, weil er befürchtete, dass Molnár die Ergebnisse, egal was sie taten, missbilligen würde. Green Grow the Lilacs war ein wenig bekanntes Werk; Liliom war ein Theaterstandard. Molnárs Text enthielt auch umfangreiche Kommentare zur ungarischen Politik von 1909 und zur Starrheit dieser Gesellschaft. Ein entlassener Karnevalsschreier, der seine Frau schlägt, einen Raub versucht und Selbstmord begeht, schien eine unwahrscheinliche Hauptfigur für eine Musikkomödie zu sein. Hammerstein beschloss, die Worte und die Geschichte zu verwenden, um das Publikum mit den Liebenden zu sympathisieren. Er baute auch das Nebenpaar auf, das in Liliom nebensächlich ist ; sie wurden Enoch Snow und Carrie Pipetteridge. "This Was a Real Nice Clambake" wurde aus einem Song, "A Real Nice Hayride", der für Oklahoma geschrieben wurde, umfunktioniert! aber nicht benutzt.

Molnárs Ende war unpassend, und nach ein paar Fehlstarts konzipierte Hammerstein die Abschlussszene, die das Musical beendet. Laut Frederick Nolan in seinem Buch über die Arbeit des Teams: "Aus dieser Szene ist das Lied " You'll Never Walk Alone " fast natürlich entstanden." Trotz Hammersteins einfachen Texten für "You'll Never Walk Alone" hatte Rodgers große Schwierigkeiten, ihn zu vertonen. Rodgers erklärte seine Gründe für das geänderte Ende,

Liliom war eine Tragödie über einen Mann, der nicht lernen kann, mit anderen Menschen zusammenzuleben. So wie Molnár es geschrieben hat, schlägt der Mann seine Tochter und muss dann zurück ins Fegefeuer, was seine Tochter hilflos und hoffnungslos zurücklässt. Das konnten wir nicht akzeptieren. So wie wir Carousel beendet haben, mag es immer noch eine Tragödie sein, aber es ist eine hoffnungsvolle, denn in der Schlussszene wird klar, dass das Kind endlich gelernt hat, sich auszudrücken und mit anderen zu kommunizieren.

Als die beiden beschlossen, "This Was a Real Nice Clambake" zu einer Ensemblenummer zu machen, erkannte Hammerstein, dass er keine Ahnung hatte, wie ein Clambake aussieht, und recherchierte die Angelegenheit. Basierend auf seinen ersten Erkenntnissen schrieb er die Zeile "First came codfish Chowder". Weitere Forschungen überzeugten ihn jedoch, dass der richtige Begriff "Kabeljau-Chowder" war, ein Begriff, der vielen Theaterbesuchern unbekannt war. Er beschloss, es als "Kabeljau" zu behalten. Als das Lied über die beim Festessen verzehrten Hummer sprach, schrieb Hammerstein die Zeile "We slit 'em down the back/And peppered 'em good". Er war betrübt, als er von einem Freund hörte, dass Hummer immer vorne aufgeschnitten werden. Der Texter schickte einen Forscher in ein Fischrestaurant und hörte, dass Hummer immer hinten aufgeschnitten werden. Hammerstein kam zu dem Schluss, dass es Uneinigkeit darüber gibt, welche Seite eines Hummers die Rückseite ist. Ein Fehler, der nicht erkannt wurde, betraf das Lied "June Is Bustin' Out All Over", in dem Schafe als Paarungssuche im späten Frühjahr dargestellt werden - tatsächlich tun sie dies im Winter. Immer wenn Hammerstein darauf aufmerksam gemacht wurde, sagte er seinem Informanten, dass 1873 ein besonderes Jahr sei, in dem sich die Schafe im Frühjahr paaren.

Rodgers beschloss früh, auf eine Ouvertüre zu verzichten, da er das Gefühl hatte, dass die Musik über das Klopfen der Sitze schwer zu hören war, als sich die Nachzügler niederließen. Rodgers beklagte in seiner Autobiographie, dass bei einer Ouvertüre nur die Blechbläser zu hören seien, weil es in einem kleinen Orchester eines Musicals nie genug Streicher gebe. Er beschloss, das Publikum von Anfang an zur Konzentration zu zwingen, indem er mit einer Pantomimenszene begann , die von dem sogenannten "Karussell-Walzer" begleitet wurde. Die Pantomime entsprach einer im Molnár-Stück, das auch dazu diente, dem Publikum die Charaktere und die Situation vorzustellen. Autor Ethan Mordden beschrieb die Wirksamkeit dieser Eröffnung:

Andere Charaktere fallen uns auf – Mr. Bascombe, der pompöse Mühlenbesitzer, Mrs. Mullin, die Witwe, die das Karussell leitet, und anscheinend Billy; ein tanzender Bär; ein Akrobat. Aber was uns anzieht, ist die Intensität, mit der Julie Billy betrachtet – die Art, wie sie wie erstarrt dasteht und ihn anstarrt, während alle anderen auf dem Jahrmarkt im Rhythmus von Billys Spiel schwanken. Und als Julie und Billy gemeinsam auf dem wirbelnden Karussell fahren und das Bühnenbild vor Aufregung der Menge wogt, das Orchester zum Höhepunkt stürmt und der Vorhang fällt, stellen wir fest, dass R&H nicht nur die Ouvertüre übersprungen hat und die Eröffnungsnummer, aber auch die Exposition. Sie sind in die Geschichte eingetaucht, mittendrin, in der intensivsten ersten Szene, die je ein Musical hatte.

Casting und Tryouts außerhalb der Stadt

Das Casting für Carousel begann, als Oklahoma!' s Produktionsteam, darunter Rodgers und Hammerstein, suchte einen Ersatz für die Rolle von Curly (der männlichen Hauptrolle in Oklahoma! ). Lawrence Langner hatte durch einen Verwandten von einem kalifornischen Sänger namens John Raitt gehört , der für die Rolle geeignet sein könnte. Langner ging, um Raitt anzuhören, und drängte die anderen dann, Raitt zu einem Vorsprechen nach New York zu bringen. Raitt bat darum, " Largo al factotum ", Figaros Arie aus dem Barbier von Sevilla , zu singen , um sich aufzuwärmen. Das Aufwärmen reichte aus, um die Produzenten davon zu überzeugen, dass sie nicht nur eine Curly, sondern auch eine Liliom (oder Billy Bigelow, wie der Teil umbenannt wurde) gefunden hatten. Theresa Helburn machte eine weitere Entdeckung in Kalifornien, Jan Clayton , eine Sängerin/Schauspielerin, die einige kleinere Filme für MGM gedreht hatte . Sie wurde nach Osten gebracht und erfolgreich für die Rolle der Julie vorgesprochen.

Die Produzenten versuchten, Unbekannte zu besetzen. Obwohl viele in früheren Hammerstein- oder Rodgers-Werken gespielt hatten, hatte nur einer, Jean Casto (als Karussellbesitzerin Mrs. Mullin und ein Veteran von Pal Joey ), jemals zuvor am Broadway gespielt. Aufgrund des Krieges erwies es sich als schwieriger, das Ensemble zu besetzen als die Hauptdarsteller – Rodgers sagte seinem Casting-Direktor John Fearnley , dass die einzige Qualifikation für einen tanzenden Jungen darin besteht, dass er am Leben ist. Rodgers und Hammerstein versammelten einen Großteil des Kreativteams, das Oklahoma gemacht hatte! ein Erfolg, darunter Regisseur Rouben Mamoulian und Choreografin Agnes de Mille . Miles White war der Kostümdesigner, während Jo Mielziner (der nicht an Oklahoma gearbeitet hatte! ) der Bühnen- und Lichtdesigner war. Obwohl Oklahoma! Orchestrator Russell Bennett hatte Rodgers mitgeteilt, dass er aufgrund eines Radiovertrags nicht für die Arbeit an Carousel zur Verfügung stehe, Rodgers bestand darauf, dass er die Arbeit in seiner Freizeit mache. Er orchestrierte "The Carousel Waltz" und "(When I Marry) Mister Snow", bevor er schließlich von Don Walker ersetzt wurde . Neu im Kreativteam war Trude Rittmann , die die Tanzmusik arrangierte. Rittmann hatte zunächst das Gefühl, dass Rodgers ihr misstraute, weil sie eine Frau war, und fand es schwierig, mit ihm zusammenzuarbeiten, aber die beiden arbeiteten bis in die 1970er Jahre bei Rodgers' Shows zusammen.

Foto von Hammerstein im mittleren Alter, sitzend, im Anzug
Oscar Hammerstein II

Die Proben begannen im Januar 1945; entweder Rodgers oder Hammerstein war immer anwesend. Raitt wurde der Text für "Soliloquy" auf einem 1,5 Meter langen Blatt Papier präsentiert – das Stück dauerte fast acht Minuten. Die Inszenierung einer so langen Solonummer bereitete Probleme, und Raitt erklärte später, dass er das Gefühl hatte, dass sie nie vollständig angesprochen wurden. Irgendwann während der Proben kam Molnár, um zu sehen, was sie mit seinem Stück gemacht hatten. Es gibt eine Reihe von Variationen der Geschichte. Wie Rodgers erzählte, entdeckte der Komponist während der Proben mit Hammerstein Molnár im hinteren Teil des Theaters und flüsterte seinem Partner die Neuigkeit zu. Beide schwitzten durch einen Probennachmittag, in dem nichts richtig zu laufen schien. Am Ende gingen die beiden in den hinteren Teil des Theaters und erwarteten eine wütende Reaktion von Molnár. Stattdessen sagte der Dramatiker begeistert: "Was Sie gemacht haben, ist so schön. Und Sie wissen, was mir am besten gefällt? Das Ende!" Hammerstein schrieb, dass Molnár danach regelmäßiger Probenbesucher wurde.

Wie die meisten Werke des Paares enthält Carousel im zweiten Akt ein langes Ballett, "Billy Makes a Journey", in dem Billy von "Up There" auf die Erde blickt und seine Tochter beobachtet. In der Originalproduktion wurde das Ballett von de Mille choreografiert. Es begann damit, dass Billy seine gebärende Frau vom Himmel herab sah, als sich die Dorffrauen zu einer "Geburt" versammelten. Das Ballett umfasste alle Charaktere des Stücks, von denen einige Dialogzeilen sprachen, und enthielt eine Reihe von Nebenhandlungen. Im Mittelpunkt stand Louise, gespielt von Bambi Linn , die in ihrem Tanz zunächst fast schwebend die Unschuld der Kindheit ausdrückt. Sie wird von ihren Mitschülern gehänselt und verspottet und Louise fühlt sich von den rauen Karnevalsmenschen angezogen, die Billys Welt symbolisieren. Ein Jugendlicher aus dem Karneval versucht Louise zu verführen, als sie ihre eigene Sexualität entdeckt, aber er beschließt, dass sie mehr Mädchen als Frau ist und verlässt sie. Nachdem Julie sie getröstet hat, geht Louise zu einer Kinderparty, wo sie gemieden wird. Die Karnevalisten tauchen wieder auf und bilden einen Ring um die Kinderparty, wobei Louise zwischen den beiden Gruppen verloren geht. Am Ende bilden die Darsteller mit ihren Körpern ein riesiges Karussell.

Das Stück wurde am 22. März 1945 in New Haven, Connecticut, für Probespiele eröffnet . Der erste Akt wurde gut aufgenommen; der zweite Akt war es nicht. Casto erinnerte sich, dass der zweite Akt gegen 1.30 Uhr beendet war. Das Personal setzte sich sofort zu einer zweistündigen Konferenz zusammen. Als Ergebnis wurden fünf Szenen, das halbe Ballett und zwei Lieder aus der Show herausgeschnitten. John Fearnley kommentierte: "Jetzt verstehe ich, warum diese Leute Hits haben. Ich habe in meinem Leben noch nie etwas so lebhaftes und mutiges erlebt." De Mille sagte über diese Konferenz: "Es wurden keine drei Minuten damit verschwendet, um etwas Geschätztes zu bitten. Es gab auch keine nutzlosen Scherze. ... Wir schnitten und schnitten und schnitten und dann gingen wir ins Bett." Als die Kompanie New Haven verließ, dauerte das Ballett von de Mille nur noch vierzig Minuten.

Ein Hauptanliegen des zweiten Aktes war die Wirksamkeit der Charaktere Er und Sie (später von Rodgers "Mr. and Mrs. God" genannt), vor denen Billy nach seinem Tod auftrat. Mr. und Mrs. God wurden als Minister aus Neuengland und seine Frau in ihrem Salon dargestellt. Das Paar war noch Teil der Show bei der Eröffnung in Boston. Rodgers sagte zu Hammerstein: "Wir müssen Gott aus diesem Wohnzimmer holen". Als Hammerstein fragte, wo er die Gottheit hinstellen sollte, antwortete Rodgers: „Es ist mir egal, wo Sie ihn hinstellen. Hammerstein setzte Mr. God (in Starkeeper umbenannt) ordnungsgemäß auf eine Leiter und Mrs. God wurde aus der Show entfernt. Rodgers Biografin Meryle Secrest bezeichnet diese Veränderung als Fehler, der zu einem fantastischeren Leben nach dem Tod führt, das später von The New Republic als „eine rotarische Atmosphäre, die einem Publikum entgegenkommt, das nicht die Realität sucht, sondern der Realität entflieht, nicht der Wahrheit, sondern der Wahrheit entflieht“ kritisiert wurde .

Hammerstein schrieb, dass Molnárs Rat, zwei Szenen zu einer zusammenzufügen, der Schlüssel zum Zusammenfügen des zweiten Akts war und „eine radikalere Abweichung vom Original darstellt als jede Änderung, die wir vorgenommen hatten“. Eine Reprise von "If I Loved You" wurde im zweiten Akt hinzugefügt, von dem Rodgers glaubte, dass er mehr Musik brauchte. Drei Wochen Probetraining in Boston folgten dem kurzen New Haven-Lauf, und das Publikum dort bereitete dem Musical einen herzlichen Empfang. Eine noch kürzere Version des Balletts wurde in den letzten zwei Wochen in Boston aufgeführt, aber in der letzten Nacht dort erweiterte de Mille es auf vierzig Minuten und brachte das Haus zum Einsturz, was dazu führte, dass Rodgers und Hammerstein sie umarmten.

Zusammenfassung

Akt 1

Zwei junge Mühlenarbeiterinnen im Jahr 1873 in Maine besuchen nach der Arbeit das Karussell der Stadt. Eine von ihnen, Julie Jordan, zieht die Aufmerksamkeit des Marktschreiers Billy Bigelow ("The Carousel Waltz") auf sich. Als Julie Billy während der Fahrt den Arm um sie legen lässt, sagt Mrs. Mullin, die verwitwete Besitzerin des Karussells, Julie, niemals zurückzukehren. Julie und ihre Freundin Carrie Pipetteridge streiten mit Mrs. Mullin. Billy kommt und verspottet sie, als er sieht, dass Mrs. Mullin eifersüchtig ist; er wird von seinem Job entlassen. Billy lädt Julie unbekümmert zu einem Drink ein. Als er seine Sachen holen will, bedrängt Carrie Julie wegen ihrer Gefühle ihm gegenüber, aber Julie weicht aus ("Du bist ein Queer One, Julie Jordan"). Carrie hat auch einen Freund, den Fischer Enoch Snow ("(When I Marry) Mister Snow"), mit dem sie neu verlobt ist. Billy kehrt für Julie zurück, als die abreisende Carrie warnt, dass ein langes Ausbleiben den Verlust von Julies Job bedeutet. Mr. Bascombe, der Besitzer der Mühle, kommt zusammen mit einem Polizisten vorbei und bietet an, Julie zu ihrem Haus zu begleiten, aber sie weigert sich und wird gefeuert. Allein gelassen sprechen sie und Billy darüber, wie das Leben aussehen könnte, wenn sie verliebt wären, aber keiner gesteht die wachsende Anziehungskraft, die sie füreinander empfinden (" If I Loved You ").

Enoch (Eric Mattson) kommt unerwartet (Wiederholung von "(When I Marry) Mister Snow"). Iva Withers ist Julie (stehend) und Margot Moser ist Carrie (gebückt) (1947).

Über einen Monat vergeht, und die Vorbereitungen für das Sommer-Clambake laufen auf Hochtouren ("June Is Bustin' Out All Over"). Julie und Billy, jetzt verheiratet, leben im Spa von Julies Cousine Nettie. Julie vertraut Carrie an, dass Billy, frustriert darüber, arbeitslos zu sein, sie geschlagen hat. Carrie hat glücklichere Neuigkeiten - sie ist mit Enoch verlobt, der hereinkommt, während sie über ihn spricht ("(When I Marry) Mister Snow (Reprise))". Billy kommt mit seinem ungeschickten Walfängerfreund Jigger an. Der ehemalige Marktschreier ist gegenüber Enoch und Julie offen unhöflich, dann geht er mit Jigger, gefolgt von einer verzweifelten Julie. Enoch erzählt Carrie, dass er erwartet, mit Heringsverkäufen reich zu werden und eine große Familie zu haben, die vielleicht größer ist, als Carrie sich wohl fühlt („Wenn die Kinder schlafen“).

Jigger und seine Schiffskameraden, zusammen mit Billy, singen dann über das Leben auf dem Meer ("Blow High, Blow Low"). Der Walfänger versucht Billy zu rekrutieren, um bei einem Raubüberfall zu helfen, aber Billy lehnt ab, da das Opfer – Julies ehemaliger Boss, Mr. Bascombe – möglicherweise getötet werden muss. Mrs. Mullin kommt herein und versucht Billy zurück zum Karussell (und zu ihr) zu locken. Er würde Julie im Stich lassen müssen; ein verheirateter Marktschreier kann nicht die gleiche sexuelle Spannung hervorrufen wie ein Single. Billy denkt widerwillig darüber nach, als Julie ankommt und die anderen gehen. Sie sagt ihm, dass sie schwanger ist, und Billy ist überwältigt von Glück und beendet alle Gedanken, zum Karussell zurückzukehren. Einmal allein, stellt sich Billy den Spaß vor, den er mit Bill Jr. haben wird – bis ihm klar wird, dass sein Kind ein Mädchen sein könnte, und denkt nüchtern darüber nach, dass „man einem Mädchen Vater sein muss “ („ Selbstgespräch “). Entschlossen, sein zukünftiges Kind mit allen Mitteln finanziell zu versorgen, beschließt Billy, Jiggers Komplize zu sein.

Die ganze Stadt fährt zum Clambake. Billy, der sich zuvor geweigert hatte zu gehen, stimmt zu Julies Freude mitzumachen, als er erkennt, dass es ein wesentlicher Bestandteil seines und Jiggers Alibi ist, beim Clambake gesehen zu werden ("Act I Finale").

Akt 2

"Was nützt Wond'rin'"; Widerrist ist Julie (1947)

Alle erinnern sich an das riesige Essen und viel Spaß ("This Was a Real Nice Clambake"). Jigger versucht Carrie zu verführen; Henoch kommt im falschen Moment herein und erklärt, dass er mit ihr fertig ist ("Geraniums In the Winder"), als Jigger spottet ("There's Nothin' So Bad for a Woman"). Die Mädchen versuchen, Carrie zu trösten, aber für Julie zählt nur, dass "er dein Kerl ist und du ihn liebst" ("What's the Use of Wond'rin'?"). Julie sieht, wie Billy versucht, sich mit Jigger davonzuschleichen, und als er versucht, ihn aufzuhalten, spürt sie das Messer, das in seinem Hemd versteckt ist. Sie bittet ihn, es ihr zu geben, aber er weigert sich und geht, um den Raub zu begehen.

Während sie warten, spielen Jigger und Billy mit Karten. Sie setzen ihre Anteile an der erwarteten Raubbeute ein. Billy verliert: Seine Teilnahme ist nun sinnlos. Unbekannt für Billy und Jigger hat Mr. Bascombe, das beabsichtigte Opfer, das Geld der Mühle bereits hinterlegt. Der Überfall schlägt fehl: Bascombe richtet eine Waffe auf Billy, während Jigger entkommt. Billy ersticht sich mit seinem Messer; Julie kommt gerade rechtzeitig, damit er ihr seine letzten Worte sagen und sterben kann. Julie streichelt sein Haar und kann ihm endlich sagen, dass sie ihn liebt. Carrie und Enoch, durch die Krise wieder vereint, versuchen Julie zu trösten; Nettie kommt und gibt Julie den Entschluss, trotz ihrer Verzweiflung weiterzumachen (" You'll Never Walk Alone ").

Billys trotziger Geist ("The Highest Judge of All") wird mitgenommen, um den Sternenhüter, einen himmlischen Beamten, zu sehen. Der Sternenhüter sagt Billy, dass das Gute, das er im Leben getan hat, nicht genug war, um in den Himmel zu kommen, aber solange es eine Person gibt, die sich an ihn erinnert, kann er für einen Tag zurückkehren, um zu versuchen, Gutes zu tun, um sich selbst zu erlösen. Er informiert Billy, dass seit seinem Selbstmord fünfzehn Jahre auf der Erde vergangen sind und schlägt vor, dass Billy in den Himmel kommen kann, wenn er seiner Tochter Louise hilft. Er hilft Billy, vom Himmel herabzuschauen, um sie zu sehen (Instrumentalballett: "Billy Makes a Journey"). Louise ist einsam und verbittert aufgewachsen. Die einheimischen Kinder ächten sie, weil ihr Vater ein Dieb und ein Prügler war. Im Tanz flirtet ein junger Raufbold, ähnlich wie ihr Vater in diesem Alter, mit ihr und verlässt sie als zu jung. Der Tanz endet und Billy möchte unbedingt zur Erde zurückkehren und seiner Tochter helfen. Er stiehlt einen Stern, um ihn mitzunehmen, da der Sternenhüter vorgibt, es nicht zu bemerken.

Außerhalb von Julies Cottage beschreibt Carrie ihren Besuch in New York mit dem inzwischen wohlhabenden Henoch. Carries Ehemann und ihre vielen Kinder kommen herein, um sie abzuholen – die Familie muss sich später am Tag für den Highschool-Abschluss fertig machen. Enoch Jr., der älteste Sohn, bleibt zurück, um mit Louise zu sprechen, als Billy und der ihn begleitende Himmlische Freund unsichtbar für die anderen Charaktere eintreten. Louise vertraut Enoch Jr. an, dass sie mit einer Schauspieltruppe von zu Hause weglaufen will. Er sagt, dass er sie aufhalten wird, indem er sie heiratet, aber dass sein Vater sie für unpassend halten wird. Louise ist empört: Jeder beleidigt den Vater des anderen und Louise befiehlt Enoch Jr. zu gehen. Billy, der sich nach Belieben sichtbar machen kann, offenbart sich der schluchzenden Louise und gibt vor, ein Freund ihres Vaters zu sein. Er bietet ihr ein Geschenk an – den Stern, den er vom Himmel gestohlen hat. Sie lehnt es ab und er schlägt ihr frustriert auf die Hand. Er macht sich unsichtbar und Louise erzählt Julie, was passiert ist, und sagt, dass sich die Ohrfeige auf wundersame Weise wie ein Kuss anfühlte, nicht wie ein Schlag – und Julie versteht sie perfekt. Louise zieht sich ins Haus zurück, als Julie den Stern bemerkt, den Billy fallen gelassen hat; sie nimmt es auf und scheint Billys Anwesenheit zu spüren ("If I Loved You (Reprise)").

Billy nimmt unsichtbar an Louises Abschluss teil und hofft auf eine letzte Chance, seiner Tochter zu helfen und sich zu erlösen. Der geliebte Stadtarzt Dr. Seldon (der dem Sternenhüter ähnelt) rät der Abschlussklasse, sich nicht auf den Erfolg ihrer Eltern zu verlassen oder sich von deren Misserfolgen zurückhalten zu lassen (Worte an Louise). Seldon fordert alle auf, ein altes Lied zu singen, "You'll Never Walk Alone". Billy, immer noch unsichtbar, flüstert Louise zu und sagt ihr, sie solle Seldons Worte glauben, und als sie sich zögernd an ein anderes Mädchen wendet, erfährt sie, dass sie keine Ausgestoßene sein muss. Billy geht zu Julie und sagt ihr endlich, dass er sie liebt. Als seine Witwe und seine Tochter mitsingen, wird Billy zu seiner himmlischen Belohnung gebracht.

Hauptrollen und bemerkenswerte Darsteller

Charakter Beschreibung Bemerkenswerte Bühnenkünstler
in langjährigen, bemerkenswerten Produktionen
Billy Bigelow Ein Marktschreier für ein Karussell John Raitt °, Stephen Douglass , Michael Hayden , Howard Keel , Patrick Wilson , Alfie Boe , Joshua Henry
Julie Jordan Ein Mühlenarbeiter, verliebt in Billy Jan Clayton °, Iva Withers , Barbara Cook , Constance Towers , Joanna Riding , Sarah Uriarte Berry , Jennifer Laura Thompson , Alexandra Silber , Katherine Jenkins , Jessie Mueller
Carrie Piperidge Ein Mühlenarbeiter und Freund von Julie, verliebt in Enoch Snow Jean Darling °, Janie Dee , Audra McDonald , Lindsay Mendez
Henoch Schnee Ein Fischer, der in seinen Plänen groß denkt Eric Mattson°, Eddie Korrich , Reid Shelton , Clive Rowe , Alexander Gemignani
Nettie Fowler Julies Cousine und Besitzerin eines kleinen Spas am Meer Christine Johnson °, Shirley Verrett , Lesley Garrett , Patricia Routledge , Cheryl Studer , Renée Fleming
Jigger Craigin Ein Walfänger ohne Konto, Billys Freund Murvyn Vye °, Jerry Orbach , Fisher Stevens , Amar Ramasar
Louise Bigelow Billy und Julies Tochter Bambi Linn °, Bretagne Pollack
Der Sternenhüter Ein Beamter im Jenseits Russell Collins°, Edward Everett Horton , Nicholas Lyndhurst , John Douglas Thompson

° bezeichnet Original-Broadway-Besetzung

Musikalische Nummern

Produktionen

Frühe Produktionen

Die ursprüngliche Broadway-Produktion wurde am 19. April 1945 im Majestic Theatre eröffnet . Die Generalprobe am Vortag war schlecht verlaufen, und die beiden befürchteten, dass das neue Werk nicht gut ankommen würde. Eine erfolgreiche Änderung in letzter Minute war, dass de Mille die Pantomime choreographieren ließ. Die Bewegung der Karnevalsmenge in der Pantomime war Mamoulian anvertraut worden, und seine Version funktionierte nicht. Rodgers hatte sich in der vergangenen Woche den Rücken verletzt und beobachtete die Öffnung von einer Trage, die in einer Kiste hinter dem Vorhang stand. Mit Morphium sediert, konnte er nur einen Teil der Bühne sehen. Da er den Applaus und das Gelächter des Publikums nicht hören konnte, ging er davon aus, dass die Show gescheitert war. Erst als Freunde ihm später am Abend gratulierten, merkte er, dass der Vorhang von wildem Applaus getroffen worden war. Bambi Linn , die Louise spielte, wurde während ihres Balletts vom Publikum so begeistert aufgenommen, dass sie bei ihrem nächsten Auftritt gezwungen war, ihren Charakter zu brechen und sich zu verbeugen. Rodgers' Tochter Mary erblickte ihren Freund Stephen Sondheim , damals beide Teenager, über mehrere Reihen hinweg; beide hatten tränennasse Augen.

Die Originalproduktion lief für 890 Vorstellungen und endete am 24. Mai 1947. Die Originalbesetzung umfasste John Raitt (Billy), Jan Clayton (Julie), Jean Darling (Carrie), Eric Mattson (Enoch Snow), Christine Johnson (Nettie Fowler) , Murvyn Vye (Jigger), Bambi Linn (Louise) und Russell Collins (Starkeeper). Im Dezember 1945 verließ Clayton die Hauptrolle in der Broadway-Wiederbelebung von Show Boat und wurde von Iva Withers ersetzt ; Raitt wurde im Januar 1947 durch Henry Michel ersetzt; Liebling wurde durch Margot Moser ersetzt.

Nach der Schließung am Broadway ging die Show für zwei Jahre auf eine nationale Tournee. Es spielte fünf Monate allein in Chicago, besuchte zwanzig Bundesstaaten und zwei kanadische Städte, legte 24.000 km zurück und spielte vor fast zwei Millionen Menschen. Die Tourneegruppe hatte im Januar 1949 einen vierwöchigen Lauf im New York City Center . Nach dem City Center-Lauf wurde die Show zurück ins Majestic Theatre verlegt, in der Hoffnung, das Theater bis zur Eröffnung von South Pacific Anfang April zu füllen . Der Ticketverkauf war jedoch mittelmäßig und die Show schloss fast einen Monat früher.

Das Musical wurde am 7. Juni 1950 im Londoner West End im Theatre Royal, Drury Lane uraufgeführt . Die Produktion wurde von Jerome Whyte neu inszeniert, mit einer Besetzung, die Stephen Douglass (Billy), Iva Withers (Julie) und Margot Moser . umfasste (Carrie). Carousel lief in London für 566 Aufführungen und blieb dort über eineinhalb Jahre.

Nachfolgende Produktionen

Carousel wurde 1954 und 1957 im City Center wiederbelebt, präsentiert von der New York City Center Light Opera Company. Beide Male war Barbara Cook in der Produktion zu sehen , obwohl sie 1954 Carrie und 1957 Julie spielte (an der Seite von Howard Keel als Billy). Die Produktion wurde dann nach Belgien gebracht, um auf der Weltausstellung 1958 in Brüssel aufgeführt zu werden , mit David Atkinson als Billy, Ruth Kobart als Nettie und Clayton in der Rolle der Julie, die sie selbst geschaffen hatte.

Im August 1965 Rodgers und das Musiktheater von Lincoln Center produzierten Karussell für 47 Aufführungen. John Raitt wiederholte die Rolle des Billy, mit Jerry Orbach als Jigger und Reid Shelton als Enoch Snow. Die Rollen des Starkeepers und des Dr. Seldon wurden von Edward Everett Horton bei seinem letzten Bühnenauftritt gespielt. Im folgenden Jahr brachte die New York City Center Light Opera Company Carousel für 22 Aufführungen zurück ins City Center, mit Bruce Yarnell als Billy und Constance Towers als Julie.

Nicholas Hytner inszenierte 1992 eine Neuproduktion von Carousel im Londoner Royal National Theatre , mit Choreographie von Sir Kenneth MacMillan und Entwürfen von Bob Crowley . In dieser Inszenierung beginnt die Geschichte in der Mühle, in der Julie und Carrie arbeiten, wobei die Musik verlangsamt wird, um die Plackerei zu betonen. Nach Feierabend ziehen sie auf die Werften und dann zum Karneval. Auf einer Drehbühne erscheinen Karnevalsfiguren, und schließlich ist das Karussell auf der Bühne aufgebaut, damit die Mädchen reiten können. Louise wird während ihres Balletts im zweiten Akt, das rund um die Ruinen eines Karussells spielt, von dem Raufbold verführt. Michael Hayden spielte Billy nicht als großen, schroffen Mann, sondern als frustrierten kleineren, einer Zeitbombe, die darauf wartet, zu explodieren. Hayden, Joanna Riding (Julie) und Janie Dee (Carrie) gewannen alle Olivier Awards für ihre Leistungen. Patricia Routledge spielte Nettie. Enoch und Carrie wurden als gemischtrassiges Paar besetzt, dessen acht Kinder laut der Kritik in der New York Times wie „eine wandelnde United Colors of Benetton-Werbung“ aussahen. Clive Rowe wurde als Enoch für einen Olivier Award nominiert. Die limitierte Auflage der Produktion von Dezember 1992 bis März 1993 war ausverkauft. Es wurde im September 1993 im Shaftesbury Theatre in London wiedereröffnet , präsentiert von Cameron Mackintosh , wo es bis Mai 1994 andauerte.

Die Hytner-Produktion zog ins New Yorker Vivian Beaumont Theatre , wo sie am 24. März 1994 eröffnet wurde und 322 Vorstellungen lief. Dieser gewann fünf Tony Awards , darunter das beste Musical Revival, sowie Auszeichnungen für Hytner, MacMillan, Crowley und Audra McDonald (als Carrie). Zur Besetzung gehörten auch Sally Murphy als Julie, Shirley Verrett als Nettie, Fisher Stevens als Jigger und Eddie Korrich als Enoch. Eine Änderung von der Londoner zur New Yorker Produktion bestand darin, dass Billy Louise ins Gesicht schlug, anstatt auf die Hand. Hayden sagt: "Er macht das eine unverzeihliche Ding, das wir nicht vergeben können. Es ist eine Herausforderung für das Publikum, ihn danach zu mögen." Das Hytner Carousel wurde im Mai 1995 in Japan vorgestellt. Eine US-Nationaltournee mit einer verkleinerten Produktion begann im Februar 1996 in Houston und endete im Mai 1997 in Providence, Rhode Island . Die Produzenten versuchten, junge Talente auf der Tour zu präsentieren, mit Patrick Wilson als Billy und Sarah Uriarte Berry und später mit Jennifer Laura Thompson als Julie.

Am 2. Dezember 2008 wurde im Londoner Savoy Theatre nach einer Woche der Vorpremieren ein Revival mit Jeremiah James (Billy), Alexandra Silber (Julie) und Lesley Garrett (Nettie) eröffnet. Die Produktion erhielt warme bis gemischte Kritiken. Es schloss im Juni 2009, einen Monat früher. Michael Coveney, der in The Independent schrieb , bewunderte Rodgers 'Musik, sagte aber: "Lindsay Posners effiziente Wiederbelebung hält der Version des National Theatre 1992 nicht das Wasser reichen". Eine Produktion am Theater Basel in den Jahren 2016 bis 2017 mit deutschem Dialog wurde von Alexander Charim inszeniert und von Teresa Rotemberg choreografiert. Bryony Dwyer, Christian Miedl und Cheryl Studer spielten jeweils Julie Jordan, Billy Bigelow und Nettie Fowler. Eine halbszenische Wiederaufnahme der English National Opera wurde 2017 im Londoner Coliseum eröffnet . Die Produktion wurde von Lonny Price unter der Leitung von David Charles Abell inszeniert und spielte Alfie Boe als Billy, Katherine Jenkins als Julie und Nicholas Lyndhurst als Starkeeper. Die Produktion erhielt gemischte bis positive Kritiken.

Das dritte Broadway-Revival begann im Februar 2018 im Imperial Theatre mit den Vorpremieren und wurde am 12. April offiziell eröffnet. Es endete am 16. September 2018. In der Produktion waren Jessie Mueller , Joshua Henry , Renée Fleming , Lindsay Mendez und Alexander Gemignani zu sehen . Die Produktion wurde von Jack O'Brien geleitet und von Justin Peck choreografiert . Die Songs "Geraniums in the Winder" und "There's Nothin' So Bad for a Woman" wurden aus diesem Revival herausgeschnitten. Ben Brantley schrieb in der New York Times : „Die tragische Unvermeidlichkeit von Carousel ist selten so warmherzig oder so erschreckend rübergekommen wie in dieser lebhaft neu interpretierten Wiederbelebung. … [mit] nachdenklichen und kraftvollen Darbietungen von Mr. Henry und Ms ... Mueller, die Liebesgeschichte im Zentrum der Show hat noch nie so schlecht gestarrt oder gleichzeitig so sexy gewirkt ... [D]he Starkeeper ... erhält durchweg neue Sichtbarkeit und übernimmt die Rolle von Billys engelhafter Aufseher." Brantley lobte sehr die Choreographie, alle Aufführungen und die Designer. Er war jedoch nicht überzeugt von dem "Mutter-Tochter-Dialog, der auf die zeitgenössischen Ohren so hart trifft", wo Julie versucht, die Liebe zu einem missbräuchlichen Mann zu rechtfertigen, und anderen Szenen in Akt 2, insbesondere denen im Himmel, und dem Optimismus der letzte Szene. Die meisten Rezensenten waren sich einig, dass die Choreographie und die Darbietungen (insbesondere der Gesang) zwar ausgezeichnet waren und die Produktion als sexy und üppig charakterisierten, O'Briens Regie jedoch wenig dazu beigetragen hat, der Show zu helfen, mit den modernen Sensibilitäten über den Umgang von Männern mit Frauen umzugehen, sondern sich stattdessen hinzugeben Nostalgie.

Von Juli bis September 2021 präsentiert das Regent's Park Open Air Theatre in London eine Inszenierung seines künstlerischen Leiters Timothy Sheader mit einer Choreografie von Drew McOnie. Die Besetzung umfasst Carly Bawden als Julie, Declan Bennett als Billy und Joanna Riding als Nettie.

Film-, Fernseh- und Konzertfassungen

Boothbay Harbor, Maine , wo die Drehorte für Carousels Filmversion gedreht wurden

Eine Filmversion des Musicals wurde 1956 mit Gordon MacRae und Shirley Jones in den Hauptrollen gedreht . Es folgt der Geschichte des Musicals ziemlich genau, obwohl ein Prolog hinzugefügt wurde, der im Himmel des Starkeepers spielt. Der Film wurde nur wenige Monate nach der Veröffentlichung der Filmversion von Oklahoma veröffentlicht! Es erhielt einige gute Kritiken und die Soundtrack-Aufnahme war ein Bestseller. Da in beiden Bildern jedoch die gleichen Stars auftauchten, wurden die beiden Filme oft verglichen, meist zum Nachteil von Carousel . Thomas Hischak fragte sich später in The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia , "ob die kleinere Anzahl von Carousel Stage Revivals das Produkt dieses oft schwerfälligen [Film-]Musicals ist".

Es gab auch eine gekürzte (100-minütige) Fernsehversion von 1967 , in der Robert Goulet die Hauptrolle spielte , mit einer Choreographie von Edward Villella .

Das New York Philharmonic präsentierte vom 28. Februar bis 2. März 2013 in der Avery Fisher Hall eine szenische Konzertfassung des Musicals . Kelli O'Hara spielte Julie, mit Nathan Gunn als Billy, Stephanie Blythe als Nettie, Jessie Mueller als Carrie, Jason Danieley als Enoch, Shuler Hensley als Jigger, John Cullum als Starkeeper und Kate Burton als Mrs. Mullin. Tiler Peck tanzte die Rolle der Louise zur Choreographie von Warren Carlyle . Die Produktion wurde von John Rando geleitet und von Rob Fisher dirigiert . Charles Isherwood von der New York Times schrieb: "Dies ist eine so großartig gesungene Produktion dieses erhabenen Broadway-Musicals von 1945, wie Sie es wahrscheinlich jemals hören werden." Es wurde als Teil der Serie PBS Live from Lincoln Center ausgestrahlt, die am 26. April 2013 uraufgeführt wurde.

Musik und Aufnahmen

Musikalische Behandlung

Rodgers entwarf Carousel als einen fast kontinuierlichen Musikstrom, insbesondere im 1. Akt. In späteren Jahren wurde Rodgers gefragt, ob er erwogen habe, eine Oper zu schreiben. Er sagte, er sei sehr versucht gewesen, Karussell aber in Opernbegriffen zu sehen. Er erinnerte sich: "Wir kamen der Oper im Majestic Theatre sehr nahe. ... Es gibt viel Opernhaftes in der Musik."

Foto von Rodgers im mittleren Alter, der in einem Theater sitzt, einen Anzug trägt und eine Zigarette in der Hand hält
Richard Rodgers

Rodgers verwendet Musik in Carousel auf subtile Weise, um Charaktere zu unterscheiden und dem Publikum ihren emotionalen Zustand mitzuteilen. In „Du bist eine sonderbare, Julie Jordan“, die Musik für die ruhige Carrie ist von selbst charakterisiert Achtel Rhythmen, während der emotional unruhig Julies Musik gekennzeichnet ist punktiert Achtel und Sechzehntel ; dieser Rhythmus wird sie während der gesamten Show charakterisieren. Als Billy einen Ausschnitt des Liedes pfeift, wählt er Julies punktierte Noten anstelle von Carries. In Anlehnung an die enge musikalische Verbindung zwischen Julie und der noch ungeborenen Louise, wenn Billy in "Soliloquiy" von seiner Tochter singt, die "jede Nacht hungrig wird", verwendet er Julies punktierte Rhythmen. Solche Rhythmen charakterisieren auch Julies Lied aus Akt 2, "What's the Use of Wond'rin'". Die stabile Liebe zwischen Henoch und Carrie wird durch ihre Bereitschaft gestärkt, Henoch nicht nur sein ganzes Leben planen zu lassen, sondern auch ihres. Dies spiegelt sich in "When the Children Are Asleep" wider, wo die beiden in enger Harmonie singen , aber Enoch unterbricht seinen beabsichtigten Auftritt im Refrain musikalisch mit den Worten "Dreams that will not be interrupt". Rodgers Biograf Geoffrey Block weist in seinem Buch über das Broadway-Musical darauf hin, dass Billy, obwohl er seine Frau treffen mag, ihre musikalischen Themen zu einem Teil von ihm werden lässt und ihre Musik nie unterbricht. Block schlägt vor, dass, so verwerflich Billy für seine Taten auch sein mag, Enoch von Carrie verlangt, dass sie sich als "die kleine Frau" verhält, und dass er neun Kinder mit ihr hat (mehr als sie in "Wenn die Kinder schlafen" akzeptabel gefunden hatte). als noch missbräuchlicher angesehen werden.

Die zwölfminütige „Bankszene“, in der sich Billy und Julie kennenlernen und die laut Hischak mit „ If I Loved You “ gipfelt , gilt als das am vollständigsten integrierte Musik-Drama im amerikanischen Musical Theater". Die Szene stammt fast ausschließlich aus Molnár und ist ein erweitertes Musikstück; Stephen Sondheim beschrieb es als "wahrscheinlich den wichtigsten Moment in der Revolution des zeitgenössischen Musicals". "If I Loved You" wurde viele Male von so unterschiedlichen Künstlern wie Frank Sinatra , Barbra Streisand , Sammy Davis Jr. , Mario Lanza und Chad und Jeremy aufgenommen . Das Des-Dur-Thema, das die Musik des Balletts im zweiten Akt dominiert, erscheint vielen Zuschauern wie eine neue Melodie. Es ist jedoch eine stark erweiterte Entwicklung eines Themas, das während des "Monologs" in der Zeile "Ich denke, er wird mich 'Der alte Mann' nennen" gehört.

Als die beiden über das Lied diskutierten, das zu "Soliloquy" werden sollte, improvisierte Rodgers am Klavier, um Hammerstein eine Vorstellung davon zu geben, wie er sich das Lied vorstellte. Als Hammerstein seinem Mitarbeiter nach zweiwöchiger Arbeit die Texte vorlegte (Hammerstein schrieb immer zuerst die Worte, dann schrieb Rodgers die Melodien), schrieb Rodgers die Musik für den achtminütigen Song in zwei Stunden. "What's the Use of Wond'rin'", einer von Julies Liedern, funktionierte in der Show gut, war aber nie so beliebt im Radio oder für Aufnahmen, und Hammerstein glaubte, dass der Mangel an Popularität daran lag, dass er die letzte Zeile abgeschlossen hatte. "And all the rest is talk" mit hartem Konsonanten, der der Sängerin keinen stimmlichen Höhepunkt zulässt.

Shankly Gates in Anfield , dem Stadion des FC Liverpool

Irving Berlin erklärte später, dass "You'll Never Walk Alone" auf ihn die gleiche Wirkung hatte wie der 23. Psalm . Als Sänger Mel Tormé Rodgers sagte, dass "You'll Never Walk Alone" ihn zum Weinen gebracht habe, nickte Rodgers ungeduldig. "Das solltest du." Das häufig aufgenommene Lied ist zu einer weithin akzeptierten Hymne geworden. Die Besetzungsaufnahme von Carousel erwies sich in Liverpool als populär, wie viele Broadway-Alben, und 1963 hatte die von Brian Epstein geleitete Band Gerry and the Pacemakers mit dem Song einen Nummer-Eins-Hit. Damals wurden die Top-Ten-Hits vor den Heimspielen des FC Liverpool gespielt; selbst nachdem "You'll Never Walk Alone" aus den Top Ten gefallen war, wurde es von den Fans weiter gesungen und es wurde eng mit der Fußballmannschaft und der Stadt Liverpool in Verbindung gebracht. Ein BBC- Programm, Soul Music , stufte es in Bezug auf seine emotionale Wirkung und seinen ikonischen Status neben " Silent Night " und " Abide With Me " ein.

Aufnahmen

Das Besetzungsalbum der Broadway-Produktion von 1945 wurde auf 78s veröffentlicht , und die Partitur wurde erheblich gekürzt – ebenso wie die Londoner Besetzungsaufnahme von 1950. Der Theaterhistoriker John Kenrick bemerkt zu der Aufnahme von 1945, dass eine Reihe von Liedern gekürzt werden mussten, um das 78-Format zu passen, dass jedoch ein kleiner Teil von "Soliloquy" auf keiner anderen Aufnahme zu finden ist, da Rodgers ihn unmittelbar danach aus der Partitur schnitt die Studioaufnahme wurde gemacht.

Eine Reihe von Songs wurden für den Film von 1956 geschnitten, aber zwei der gelöschten Nummern wurden aufgenommen und schließlich auf dem Soundtrack-Album beibehalten. Die 2001 erschienene erweiterte CD-Version des Soundtracks enthält den gesamten für den Film aufgenommenen Gesang, einschließlich der geschnittenen Teile, und fast die gesamte Tanzmusik. Die Aufnahme des Lincoln Center-Revivals von 1965 zeigte Raitt, der die Rolle von Billy wiederholte. Studioaufnahmen von Carousels Liedern wurden 1956 (mit Robert Merrill als Billy, Patrice Munsel als Julie und Florence Henderson als Carrie), 1962 und 1987 veröffentlicht. Die Version von 1987 enthielt eine Mischung aus Opern- und Musikstars, darunter Samuel Ramey , Barbara Cook und Sarah Brightman . Kenrick empfiehlt die Studioaufnahme von 1962 wegen ihrer herausragenden Besetzung, darunter Alfred Drake , Roberta Peters , Claramae Turner , Lee Venora und Norman Treigle .

Sowohl das Londoner (1993) als auch das New Yorker (1994) Cast-Album der Hytner-Produktion enthalten Dialogabschnitte, die laut Hischak die Kraft von Michael Haydens Darstellung von Billy ansprechen. Kenrick bewertet die Aufnahme von 1994 als die beste Allround-Performance von Carousel auf CD, trotz des ungleichmäßigen Gesangs von Hayden, aufgrund von Sally Murphys Julie und der starken Nebenbesetzung (er nennt Audra McDonald die beste Carrie, die er gehört hat). Das Stratford Festival veröffentlichte 2015 eine Aufnahme.

Kritische Rezeption und Vermächtnis

Rodgers (links) und Hammerstein

Das Musical erhielt nach seiner Eröffnung 1945 fast einstimmig begeisterte Kritiken. Laut Hischak waren die Kritiken nicht so überschwänglich wie für Oklahoma! denn die Kritiker waren diesmal nicht überrascht. John Chapman von den Daily News bezeichnete es als „eines der besten Musikstücke, die ich je gesehen habe, und ich werde es immer in Erinnerung behalten“. Die New York Times ' s Rezensent, Lewis Nichols, erklärte , dass ‚Richard Rodgers und Oscar Hammerstein 2d, der nichts falsch machen können, haben dabei nichts falsch fortgesetzt bei der Anpassung Liliom in ein musikalisches Spiel. Ihr Karussell auf der ganzen reizvoll ist.‘ Wilella Waldorf von der New York Post beschwerte sich jedoch: „ Karussell kam uns ein ziemlich langer Abend vor. Die Oklahoma! -Formel wird etwas eintönig und auch die Ballette von Miss de Mille. Das Dance Magazine lobte Linn für ihre Rolle als Louise und erklärte: "Bambi kommt erst zwanzig Minuten vor elf, und für die nächsten vierzig Minuten hält sie das Publikum praktisch in der Hand". Auch Howard Barnes in der New York Herald Tribune applaudierte dem Tanzen: "Es hat darauf gewartet, dass Miss de Mille mit eigentümlich amerikanischen Tanzmustern durchkommt, damit aus einer Musikshow genauso viel Tanz wie eine Songshow wird."

Wenn die Musik nach New York im Jahr 1949 zurück, The New York Times Kritiker Brooks Atkinson beschrieben Karussell als „eine auffallend hohe musikalische Spiel ... Karussell , das warm geschätzt wurde , wenn es, wie weniger nichts scheint geöffnet als ein Meisterwerk jetzt.“ Als Carousel 1954 im City Center wiederbelebt wurde, diskutierte Atkinson das Musical in seiner Rezension:

Carousel hat zu aktuellen Themen keinen Kommentar zu geben. Das Thema ist zeitlos und universell: die Hingabe zweier Menschen, die sich durch dick und dünn lieben, in diesem Fall kompliziert durch die eigenwillige Persönlichkeit des Mannes, der die von ihm übernommene Verantwortung nicht erfüllen kann. ... Billy ist ein Penner, aber Carousel erkennt die Anständigkeit seiner Motive und bewundert seine Unabhängigkeit. Es gibt keine glatten Lösungen in Karussell .

Stephen Sondheim bemerkte die Fähigkeit des Duos, die Innovationen von Oklahoma aufzunehmen! und wenden sie auf eine ernste Umgebung an: " Oklahoma! handelt von einem Picknick, Carousel handelt von Leben und Tod." Kritiker Eric Bentley hingegen schrieb, dass "die letzte Szene von Carousel eine Zumutung ist: Ich weigere mich, von einem Drehbuchautor für Musikkomödien über die Erziehung von Kindern, die Natur des guten Lebens und den Beitrag der Amerikanische Kleinstadt zur Rettung der Seelen."

Der Kritiker der New York Times, Frank Rich, sagte über die Londoner Produktion von 1992: „Das Bemerkenswerte an Mr. Hytners Regie, abgesehen von seinem unorthodoxen Glauben an die Tugenden der Einfachheit und Stille, ist seine Fähigkeit, das Publikum von 1992 an Hammersteins Vision der Erlösung glauben zu lassen , die besagt, dass ein toter Sünder zur Erde zurückkehren kann, um göttliches Gutes zu tun." Die Hytner-Produktion in New York wurde von vielen Kritikern als düstereres Karussell gefeiert , das sie für die 1990er Jahre für angemessener hielten. Clive Barnes von der New York Post nannte es ein „definierendes Karussell – hartnäckig, einfallsreich und aufregend“.

Kritiker Michael Billington kommentierte, dass "lyrisch [ Carousel ] der Akzeptanz der Unvermeidlichkeit häuslicher Gewalt gefährlich nahe kommt." BroadwayWorld.com erklärte im Jahr 2013, dass Carousel nun "in Bezug auf seine Einstellung zu häuslicher Gewalt als etwas umstritten angesehen wird", weil Julie trotz des Missbrauchs bei Billy bleibt; Die Schauspielerin Kelli O'Hara bemerkte, dass die häusliche Gewalt, mit der Julie sich befassen will, eine reale, existierende und sehr komplizierte Sache ist.

Rodgers betrachtete Carousel als seinen Liebling aller seiner Musicals und schrieb: „Es berührt mich jedes Mal zutiefst, wenn ich es aufgeführt sehe“. 1999 kürte das Time Magazine in seiner Liste "Best of the Century" Carousel zum besten Musical des 20. Jahrhunderts und schrieb, dass Rodgers und Hammerstein "die Standards für das Musical des 20 das geschickteste und berührendste Beispiel ihres musikalischen Geschichtenerzählens". Hammersteins Enkel, Oscar Andrew Hammerstein, schlug in seinem Buch über seine Familie vor, dass die Kriegssituation das Ende von Carousel für seine ursprünglichen Zuschauer besonders ergreifend machte: "Jeder Amerikaner trauerte um einen Bruder, Sohn, Vater oder Freund ... das Publikum war mitfühlend in [Billys] allzu menschliche Bemühungen, Ratschläge zu erteilen, um Vergebung zu bitten, ein unvollendetes Leben zu vollenden und sich von jenseits des Grabes gebührend zu verabschieden." Der Autor und Komponist Ethan Mordden stimmte dieser Perspektive zu:

Wenn Oklahoma! das moralische Argument für die Entsendung amerikanischer Jungen nach Übersee entwickelte, bot Carousel jenen Frauen und Müttern Trost, deren Jungen nur im Geiste zurückkehren würden. Der Sinn lag nicht in der Tragödie der Gegenwart, sondern in der Hoffnung auf eine Zukunft, in der niemand allein geht.

Auszeichnungen und Nominierungen

Original 1945 Broadway-Produktion

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
1945 Donaldson-Preis Bestes Stück der Saison 1944-1945 Gewonnen
Männliche Hauptdarbietung (Musical) John Raitt Gewonnen
Regie (Musikalisch) Rouben Mamoulian Gewonnen
Unterstützende Performance (Tanz) Bambi Linn Gewonnen
Peter Birke Gewonnen
Buch, Text und Partitur Gewonnen
Choreographie Agnes DeMille Gewonnen
Kostümdesign Miles Weiß Gewonnen
1946 New Yorker Drama Critics' Circle Award Bestes Musical Gewonnen
Theaterweltpreis Beste Debüt-Performance Ann Crowley Gewonnen

Hinweis: Die Tony Awards wurden erst 1947 eingeführt, und so konnte Carousel bei seiner Premiere keine Tonys gewinnen.

1957 Wiederbelebung

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
1958 Tony-Preis Bestes szenisches Design Oliver Smith Nominiert

1992 Londoner Revival

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
1993 Olivier-Preis Bestes Musical-Revival Gewonnen
Beste Regie eines Musicals Nicholas Hytner Gewonnen
Bester Schauspieler in einem Musical Michael Hayden Nominiert
Beste Schauspielerin in einem Musical Joanna Reiten Gewonnen
Beste Leistung in einer Nebenrolle in einem Musical Janie Dee Gewonnen
Bester Theaterchoreograf Kenneth MacMillan Nominiert
Bester Bühnenbildner Bob Crowley Nominiert
Bestes Kostümdesign Nominiert

1994 Broadway-Wiederbelebung

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
1994 Tony-Preis Beste Wiederaufnahme eines Musicals Gewonnen
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Audra McDonald Gewonnen
Beste Regie eines Musicals Nicholas Hytner Gewonnen
Beste Choreografie Sir Kenneth MacMillan Gewonnen
Bestes szenisches Design eines Musicals Bob Crowley Gewonnen
Drama Desk Award Herausragendes musikalisches Revival Gewonnen
Herausragender Schauspieler in einem Musical Michael Hayden Nominiert
Herausragende Nebendarstellerin in einem Musical Audra McDonald Gewonnen
Herausragende Choreografie Jane Elliot und Sir Kenneth MacMillan Gewonnen
Herausragender Regisseur eines Musicals Nicholas Hytner Gewonnen
Herausragendes Lichtdesign Paul Pyant Nominiert
Herausragendes Set-Design Bob Crowley Nominiert
Theaterweltpreis Audra McDonald Gewonnen
Michael Hayden Gewonnen

Broadway-Revival 2018

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
2018 Tony Awards Beste Wiederaufnahme eines Musicals Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Joshua Henry Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Jessie Müller Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Alexander Gemignani Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Renée Fleming Nominiert
Lindsay Mendez Gewonnen
Bestes Kostümdesign eines Musicals Ann Roth Nominiert
Bestes Lichtdesign eines Musicals Brian MacDevitt Nominiert
Bestes Sounddesign eines Musicals Scott Lehrer Nominiert
Beste Choreografie Justin Peck Gewonnen
Beste Orchestrierungen Jonathan Tunick Nominiert
Drama Desk Awards Herausragendes Revival eines Musicals Nominiert
Herausragender Schauspieler in einem Musical Joshua Henry Nominiert
Herausragende Schauspielerin in einem Musical Jessie Müller Gewonnen
Herausragender Hauptdarsteller in einem Musical Alexander Gemignani Nominiert
Herausragende Hauptdarstellerin in einem Musical Lindsay Mendez Gewonnen
Herausragender Regisseur eines Musicals Jack O'Brien Nominiert
Herausragende Choreografie Justin Peck Gewonnen
Herausragende Orchestrierungen Jonathan Tunick Gewonnen
Hervorragendes Bühnenbild für ein Musical Santo Loquasto Nominiert
Herausragendes Lichtdesign für ein Musical Brian MacDevitt Nominiert
Hervorragendes Sounddesign für ein Musical Scott Lehrer Nominiert
Herausragende Kampfchoreografie Steve Rankin Gewonnen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links