Karikatur- Cartoon

Für andere Verwendungen siehe Cartoon (Begriffsklärung) .

Ein Cartoon zeigt einen bärtigen Mann mit roter Fliege, der zahlreiche Gegenstände hält. Er hält den Hut aus Dr. Seuss' "Die Katze im Hut" und balanciert ein Goldfischglas auf seinem linken Zeigefinger.
Beispiel für einen modernen Cartoon. Der Text wurde vom Karikaturisten Greg Williams aus dem Wikipedia-Artikel über Dr. Seuss entnommen .

Ein Cartoon ist eine Art von Illustration , die typischerweise in einem unrealistischen oder halbrealistischen Stil gezeichnet, manchmal animiert ist . Die spezifische Bedeutung hat sich im Laufe der Zeit entwickelt, aber der moderne Gebrauch bezieht sich normalerweise auf entweder: ein Bild oder eine Reihe von Bildern, die für Satire , Karikatur oder Humor bestimmt sind ; oder ein Film, der für seine Animation auf einer Folge von Illustrationen beruht. Jemand, der im ersten Sinne Cartoons erstellt, wird als Cartoonist bezeichnet , und im zweiten Sinne wird er normalerweise als Animator bezeichnet .

Das Konzept entstand im Mittelalter und beschrieb zuerst eine vorbereitende Zeichnung für ein Kunstwerk, wie ein Gemälde, Fresko , Wandteppich oder Buntglasfenster . Im 19. Jahrhundert, beginnend in der Zeitschrift Punch im Jahr 1843, wurde der Cartoon – zunächst ironischerweise – auf humorvolle Illustrationen in Zeitschriften und Zeitungen verwiesen. Dann wurde es auch für politische Cartoons und Comics verwendet . Als sich das Medium zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte, begann es sich auf Animationsfilme zu beziehen, die gedruckten Cartoons ähnelten.

Kunst

Christi Anklage an Peter , einer der Raphael-Karikaturen , c. 1516, ein Cartoon-Design in Originalgröße für einen Wandteppich

Ein Cartoon (aus dem Italienischen : Karton und Niederländisch : Karton – Wörter, die starkes, schweres Papier oder Pappe beschreiben) ist eine Zeichnung in Originalgröße auf festem Papier als Design oder Modell für ein Gemälde , Glasmalerei oder Wandteppich . Karikaturen wurden typischerweise bei der Herstellung von Fresken verwendet , um die Bestandteile der Komposition beim Malen auf feuchten Putz über eine Reihe von Tagen ( giornate ) genau zu verbinden . In Medien wie Wandteppichen oder Glasmalereien wurde der Cartoon vom Künstler an die erfahrenen Handwerker übergeben, die das endgültige Werk anfertigten.

Solche Cartoons haben oft Nadelstiche entlang der Umrisse des Designs, so dass eine Tüte Ruß, die über einen Cartoon geklopft oder "gesprungen" wird, an die Wand gehalten wird, schwarze Punkte auf dem Putz hinterlassen würde ("pouncing"). Cartoons von Malern , wie die Raphael Cartoons in London und Beispiele von Leonardo da Vinci , werden für sich genommen hoch geschätzt. Gobelin-Karikaturen, meist farbig, wurden von den Webern am Webstuhl mit dem Auge verfolgt .

Massenmedien

John Leech , Substance and Shadow (1843), veröffentlicht als Cartoon, Nr. 1 in Punch , die erste Verwendung des Wortes Cartoon, um sich auf eine satirische Zeichnung zu beziehen

In Printmedien ist ein Cartoon eine Illustration oder eine Reihe von Illustrationen, die normalerweise humorvoll sind. Diese Verwendung stammt aus dem Jahr 1843, als das Punch- Magazin den Begriff auf satirische Zeichnungen auf seinen Seiten anwandte, insbesondere Skizzen von John Leech . Der erste parodierte die vorbereitenden Cartoons für große historische Fresken im damals neuen Palace of Westminster . Der ursprüngliche Titel für diese Zeichnungen war Mr. Punchs Gesicht ist der Buchstabe Q und der neue Titel "Cartoon" sollte ironisch sein, ein Hinweis auf die selbstherrliche Haltung der Westminster-Politiker.

Cartoons können in Gag-Cartoons, zu denen redaktionelle Cartoons gehören, und Comic-Strips unterteilt werden.

Moderne einteilige Gag-Cartoons , die in Zeitschriften zu finden sind, bestehen im Allgemeinen aus einer einzigen Zeichnung mit einer darunter platzierten Bildunterschrift oder – seltener – einer Sprechblase . Zeitungssyndikate haben auch Single-Panel-Gag-Cartoons von Mel Calman , Bill Holman , Gary Larson , George Lichty , Fred Neher und anderen verteilt. Viele halten den New Yorker Cartoonisten Peter Arno für den Vater des modernen Gag-Cartoon (wie Arno selbst). Die Liste der Gag-Cartoonisten von Zeitschriften umfasst Charles Addams , Charles Barsotti und Chon Day .

Bill Hoest , Jerry Marcus und Virgil Partch begannen als Zeitschriften-Gag-Cartoonisten und wechselten zu syndizierten Comicstrips . Richard Thompson illustrierte zahlreiche Feature-Artikel in der Washington Post, bevor er seinen Cul de Sac- Comic-Strip schuf . Der Sportteil der Zeitungen zeigte normalerweise Cartoons, manchmal auch syndizierte Features wie Chester "Chet" Browns All in Sport .

Redaktionelle Cartoons finden sich fast ausschließlich in Nachrichtenpublikationen und Nachrichten-Websites. Obwohl sie auch Humor verwenden, sind sie im Ton ernster und verwenden häufig Ironie oder Satire . Die Kunst fungiert normalerweise als visuelle Metapher, um einen Standpunkt zu aktuellen gesellschaftlichen oder politischen Themen zu veranschaulichen. Redaktionelle Cartoons enthalten oft Sprechblasen und verwenden manchmal mehrere Panels. Bemerkenswerte redaktionelle Karikaturisten sind Herblock , David Low , Jeff MacNelly , Mike Peters und Gerald Scarfe .

Comic-Strips , im Vereinigten Königreich auch als Cartoon-Strips bekannt , werden täglich in Zeitungen weltweit gefunden und sind normalerweise eine kurze Reihe von Cartoon-Illustrationen in Folge. In den Vereinigten Staaten werden sie selbst nicht gemeinhin als "Cartoons", sondern als "Comics" oder " Funnies " bezeichnet. Nichtsdestotrotz werden die Schöpfer von Comicstrips – ebenso wie von Comicbüchern und Graphic Novels – gewöhnlich als „ Karikaturisten “ bezeichnet. Obwohl Humor das vorherrschende Thema ist, werden auch Abenteuer und Drama in diesem Medium repräsentiert. Einige bemerkenswerte Karikaturisten humorvoller Comics sind Scott Adams , Steve Bell , Charles Schulz , EC Segar , Mort Walker und Bill Watterson .

Politisch

Hauptartikel: Politische Karikatur

Politische Cartoons sind wie illustrierte Leitartikel, die visuellen Kommentaren zu politischen Ereignissen dienen. Sie bieten subtile Kritik, die mit Humor und Satire geschickt so zitiert wird, dass das Kritisierte nicht verbittert wird.

Die Bildsatire von William Hogarth gilt als Vorläufer der Entwicklung politischer Karikaturen im England des 18. Jahrhunderts. George Townshend produzierte in den 1750er Jahren einige der ersten offen politischen Karikaturen und Karikaturen. Die Entwicklung des Mediums begann in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts unter der Leitung seiner großen Vertreter James Gillray und Thomas Rowlandson , beide aus London. Gillray erforschte die Verwendung des Mediums für Spott und Karikatur und wurde als Vater der politischen Karikatur bezeichnet. Indem er den König, die Premierminister und die Generäle zur Rechenschaft zog, richteten sich viele von Gillrays Satiren gegen George III und stellten ihn als anmaßenden Possenreißer dar, während der Großteil seiner Arbeit der Verspottung der Ambitionen des revolutionären Frankreichs und Napoleons gewidmet war . George Cruikshank wurde der führende Karikaturist in der Zeit nach Gillray, von 1815 bis in die 1840er Jahre. Seine Karriere war bekannt für seine sozialen Karikaturen des englischen Lebens für populäre Publikationen.

Ein Cartoon, der einen Kreis von Männern zeigt, die mit den Fingern auf den Mann zu ihrer Rechten mit Grimassen im Gesicht zeigen.
Nast stellt den Tweed-Ring dar : "Wer hat das Geld der Leute gestohlen?" / "'Das war er."

Mitte des 19. Jahrhunderts veröffentlichten große politische Zeitungen in vielen anderen Ländern Karikaturen, die die Politik der Zeit kommentierten. Thomas Nast zeigte in New York City, wie realistische deutsche Zeichentechniken das amerikanische Cartooning neu definieren können. Seine 160 Cartoons verfolgten unermüdlich die kriminellen Eigenschaften der Tweed-Maschine in New York City und halfen, sie zu Fall zu bringen. Tatsächlich wurde Tweed in Spanien festgenommen, als die Polizei ihn aus Nasts Karikaturen identifizierte. In Großbritannien war Sir John Tenniel der Toast von London. In Frankreich unter der Julimonarchie , Honoré Daumier nahm das neue Genre der politischen und soziale up Karikatur , am bekanntesten den rundlichen Schippe König Louis Philippe .

Politische Cartoons können humorvoll oder satirisch sein, manchmal mit durchdringender Wirkung. Das Ziel des Humors kann sich beschweren, kann sich aber selten wehren. Klagen waren sehr selten; die erste erfolgreiche Klage gegen einen Karikaturisten seit über einem Jahrhundert in Großbritannien kam 1921, als JH Thomas , der Führer der National Union of Railwaymen (NUR), ein Verleumdungsverfahren gegen die Zeitschrift der britischen Kommunistischen Partei einleitete . Thomas behauptete Verleumdung in Form von Cartoons und Worten, die die Ereignisse des "Black Friday" darstellten, als er angeblich die ausgesperrte Bergarbeitervereinigung verriet . Für Thomas drohte die Rahmung seines Bildes durch die äußerste Linke, seinen Charakter in der populären Vorstellungskraft schmerzlich zu entwürdigen. Der sowjetisch-inspirierte Kommunismus war ein neues Element in der europäischen Politik, und Karikaturisten, die von der Tradition hemmungslos waren, testeten die Grenzen des Verleumdungsrechts. Thomas gewann den Prozess und stellte seinen Ruf wieder her.

Wissenschaftlich

Cartoons wie xkcd haben auch in der Welt der Wissenschaft , Mathematik und Technik ihren Platz gefunden . Der Cartoon Wonderlab zum Beispiel befasste sich mit dem täglichen Leben im Chemielabor. In den USA ist Sidney Harris ein bekannter Karikaturist für diese Bereiche . Viele von Gary Larsons Cartoons haben einen wissenschaftlichen Beigeschmack.

Comic-Bücher

Hauptartikel: Comicbuch

Bücher mit Cartoons sind in der Regel "Comic-Bücher" im Zeitschriftenformat oder gelegentlich Nachdrucke von Zeitungs-Cartoons .

In Großbritannien wurden in den 1930er Jahren Abenteuermagazine sehr populär, insbesondere die von DC Thomson herausgegebenen ; der Verlag schickte Beobachter im ganzen Land, um mit Jungen zu sprechen und zu erfahren, worüber sie lesen wollten. Die Handlung in Zeitschriften, Comics und im Kino, die Jungen am meisten ansprach, war das glamouröse Heldentum britischer Soldaten, die spannende und gerechte Kriege führten. DC Thomson veröffentlichte im Dezember 1937 den ersten The Dandy Comic . Es hatte ein revolutionäres Design, das sich von den üblichen Kindercomics löste, die in Broadsheet-Größe und nicht sehr farbenfroh veröffentlicht wurden. Thomson nutzte seinen Erfolg 1938 mit einem ähnlichen Produkt, The Beano .

Bei einigen Gelegenheiten wurden neue Gag-Cartoons für die Buchveröffentlichung erstellt, wie im Fall von Think Small , einem Werbebuch aus dem Jahr 1967, das von Volkswagen- Händlern als Werbegeschenk verteilt wurde . Bill Hoest und andere Karikaturisten dieses Jahrzehnts zeichneten Cartoons, die Volkswagen zeigten, und diese wurden zusammen mit humorvollen Autoaufsätzen von Humoristen wie H. Allen Smith , Roger Price und Jean Shepherd veröffentlicht . Das Design des Buches stellte jedem Cartoon ein Foto des Schöpfers des Cartoons gegenüber.

Animation

ein laufendes Pferd (animiert)
Ein animiertes Cartoon- Pferd, gezeichnet durch Rotoskopie nach Eadweard Muybridges Fotos aus dem 19. Jahrhundert
Hauptartikel: Zeichentrickfilm

Aufgrund der stilistischen Ähnlichkeiten zwischen Comicstrips und frühen Animationsfilmen wurde Cartoon zu Animation , und das Wort Cartoon wird derzeit sowohl in Bezug auf animierte Cartoons als auch auf Gag-Cartoons verwendet. Während Animation jeden Stil von illustrierten Bildern bezeichnet, die in schneller Folge gesehen werden, um den Eindruck von Bewegung zu erwecken, wird das Wort "Cartoon" am häufigsten als Beschreibung für Fernsehprogramme und Kurzfilme verwendet, die sich an Kinder richten, möglicherweise mit anthropomorphisierten Tieren, Superhelden , Abenteuern von kindlichen Protagonisten oder verwandten Themen.

In den 1980er Jahren wurde Cartoon zu Toon gekürzt , was sich auf Charaktere in animierten Produktionen bezog. Dieser Begriff wurde 1988 durch den kombinierten Live-Action-/Animationsfilm Who Framed Roger Rabbit populär , gefolgt von der animierten TV-Serie Tiny Toon Adventures 1990 .

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links