Karyatide - Caryatid

Die Karyatiden-Vorhalle des Erechtheion in Athen , Griechenland. Dies sind jetzt Repliken. Die Originale befinden sich im Akropolis-Museum (mit einem im British Museum ).
Eine Karyatide aus dem Erechtheion , stehend im Kontrapost , ausgestellt im British Museum

A caryatid ( / ˌ k aer i æ t ɪ d / KARR -EE- AT -id ; Altgriechisches : Καρυάτις ., Pl Καρυάτιδες ) eine geformte weibliche Figur dient als architektonische Stütze an die Stelle einer Aufnahmesäule oder eine Säule ein Gebälk auf ihrem Kopf tragend . Der griechische Begriff Karyatides bedeutet wörtlich „Jungfrauen von Karyai “, einer antiken Stadt auf dem Peloponnes . Karyai hatte der Göttin Artemis in ihrem Aspekt der Artemis Karyatis einen Tempel gewidmet : "Als Karyatis freute sie sich an den Tänzen des Nussbaumdorfes Karyai, jener Karyatiden, die in ihrem ekstatischen Reigen die Körbe mit Leben auf dem Kopf trugen." Schilf, als wären sie tanzende Pflanzen".

Ein Atlas oder Telamon ist eine männliche Version einer Karyatide, dh eine geformte männliche Statue, die als architektonische Stütze dient.

Etymologie

Die Ursprünge des Begriffs sind unklar. Es wird erstmals in der lateinischen Form Karyatiden von dem römischen Architekten Vitruv erwähnt . Er erklärte in seinem ersten Jahrhundert vor Christus Arbeit De architectura (I.1.5) , dass die weiblichen Figuren der Erechtheion die Bestrafung der Frauen vertreten Caryae , eine Stadt in der Nähe von Sparta in Laconia , die zur Sklaverei verurteilt wurden , nachdem verraten Athen durch Abstellgleis mit Persien in den griechisch-persischen Kriegen . Die Erklärung von Vitruv ist jedoch zweifelhaft; Schon lange vor den Perserkriegen wurden in Griechenland und im antiken Nahen Osten weibliche Figuren als dekorative Stützen verwendet. Was auch immer der Ursprung gewesen sein mag, die Assoziation von Karyatiden mit Sklaverei bleibt bestehen und ist in der Kunst der Renaissance weit verbreitet .

Das antike Caryae war angeblich eines der sechs angrenzenden Dörfer, die sich zu der ursprünglichen Gemeinde Sparta und der Heimatstadt von Menelaos ' Königin Helen von Troja zusammenschlossen . Mädchen aus Caryae galten als besonders schön, stark und fähig, starke Kinder zu gebären.

Eine Karyatide, die einen Korb auf ihrem Kopf trägt, wird Canephora ("Korbträger") genannt und stellt eine der Jungfrauen dar, die heilige Gegenstände trugen, die bei Festen der Göttinnen Athena und Artemis verwendet wurden . Die Erechtheion-Karyatiden in einem Schrein, der einem archaischen König von Athen gewidmet ist, können daher Priesterinnen der Artemis in Caryae darstellen, einem Ort, der nach der "Nussbaum-Schwesternschaft" benannt ist – anscheinend in mykenischer Zeit, wie andere plural weibliche Toponyme , wie Hyrai oder Athen selbst.

Das spätere männliche Gegenstück der Karyatide wird als Telamon (Plural Telamones ) oder Atlas (Plural atlantes ) bezeichnet – der Name bezieht sich auf die Legende von Atlas , der die Himmelskugel auf seinen Schultern trug. Solche Figuren wurden in monumentalem Maßstab verwendet, insbesondere im Tempel des Olympischen Zeus in Agrigento , Sizilien .

Antike Verwendung

Komplizierte Frisur aus Karyatide, ausgestellt im Akropolismuseum in Athen

Einige der frühesten bekannten Beispiele wurden in den Schatzkammern von Delphi gefunden , einschließlich der von Siphnos , die auf das 6. Jahrhundert v. Chr. Datieren. Ihre Verwendung als Stütze in Form von Frauen lässt sich jedoch noch früher auf rituelle Becken, elfenbeinfarbene Spiegelgriffe aus Phönizien und drapierte Figuren aus dem archaischen Griechenland zurückführen .

Die bekanntesten und am häufigsten kopierten Beispiele sind die der sechs Figuren der Karyatiden-Vorhalle des Erechtheion auf der Akropolis in Athen. Eine dieser ursprünglich sechs Figuren, die Lord Elgin Anfang des 19. Jahrhunderts entfernte, befindet sich heute im British Museum in London. Das Akropolismuseum beherbergt die anderen fünf Figuren, die vor Ort durch Repliken ersetzt werden. Die fünf Originale, die sich in Athen befinden, werden jetzt im neuen Akropolis-Museum auf einem speziellen Balkon ausgestellt, der es den Besuchern ermöglicht, sie von allen Seiten zu betrachten. Das Podest für die nach London abtransportierte Karyatide bleibt leer. Von 2011 bis 2015 wurden sie durch einen speziell konstruierten Laserstrahl gereinigt , der angesammelten Ruß und Schmutz entfernte, ohne die Patina des Marmors zu beschädigen . Jede Karyatide wurde an Ort und Stelle gereinigt, und eine Fernsehschaltung überträgt das Spektakel live an die Museumsbesucher.

Obwohl die sechs Karyatiden die gleiche Größe und Statur haben und ähnlich gekleidet und frisiert sind, sind sie nicht gleich: Gesicht, Haltung, Drapierung und Haar sind separat geschnitzt; die drei auf der linken Seite stehen auf ihrem rechten Fuß, während die drei auf der rechten Seite auf ihrem linken Fuß stehen. Ihre voluminösen, kompliziert arrangierten Frisuren dienen dem entscheidenden Zweck, ihren Hals, der sonst der dünnste und strukturschwächste Teil wäre, statischen Halt zu geben.

Die Römer kopierten auch die Erechtheion-Karyatiden, installierten Kopien im Forum des Augustus und im Pantheon in Rom und in der Hadriansvilla in Tivoli . Ein weiteres römisches Beispiel, das an der Via Appia gefunden wurde , ist die Townley Karyatide .

Renaissance und danach

In der Frühen Neuzeit wurde die Praxis, Karyatiden in Gebäudefassaden zu integrieren, wiederbelebt, und in Innenräumen wurden sie in Kaminen verwendet , die in der Antike kein Merkmal von Gebäuden waren und keine Präzedenzfälle boten. Frühe Beispiele für das Interieur sind die Figuren von Herakles und Iole , die um 1450 auf den Pfosten eines monumentalen Kamins in der Sala della Jole des Dogenpalastes in Venedig geschnitzt wurden . Im folgenden Jahrhundert schnitzte Jacopo Sansovino , sowohl Bildhauer als auch Architekt, ein Paar weiblicher Figuren, die das Regal eines Marmorkamins in der Villa Garzoni bei Padua tragen. Kein Architekt erwähnte das Gerät bis 1615, als Palladios Schüler Vincenzo Scamozzi in seiner Idea della archittura universale ein Kapitel über Schornsteine ​​einfügte . Diejenigen in den Gemächern von Fürsten und bedeutenden Persönlichkeiten, dachte er, könnten für Kaminaufsätze mit Karyatidenanhängern groß genug sein, wie einen von ihm illustrierten und einen ähnlichen, den er in der Sala dell'Anticollegio , ebenfalls im Dogenpalast, installierte .

Im 16. Jahrhundert wurden Karyatiden nach den eingravierten Beispielen für Sebastiano Serlios Abhandlung über die Architektur zu einem festen Bestandteil des dekorativen Vokabulars des nördlichen Manierismus , der von der Fontainebleau-Schule und den Graveuren von Entwürfen in Antwerpen zum Ausdruck gebracht wurde . Im frühen 17. Jahrhundert erscheinen Interieurbeispiele in jakobinischen Interieurs in England; in Schottland ist der Kaminsims in der großen Halle von Muchalls Castle ein frühes Beispiel. Karyatiden blieb der deutschen Teil Barock Vokabular und wurden in mehr zurückgehalten und „griechischen“ Formen von refashioned neoklassischen Architekten und Designern, wie die vier Terrakotta Karyatiden auf der Veranda von St Pancras New Church , London (1822).

Viele Karyatiden reihen sich an der Fassade des Palastes der Künste von 1893, in dem sich das Museum of Science and Industry in Chicago befindet . In der Gestaltungskunst ist die drapierte Figur, die ein mit Akanthus bewachsenes Korbkapitell in Form eines Kerzenständers oder eines Tischgestells trägt, ein bekanntes Klischee der neoklassischen dekorativen Kunst. Das John and Mable Ringling Museum of Art in Sarasota hat Karyatiden als Motiv an seiner Ostfassade.

Im Jahr 1905 schuf der amerikanische Bildhauer Augustus Saint Gaudens eine Karyatiden-Veranda für die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, in der vier der acht Figuren (die anderen vier Figuren hielten nur Kränze) eine andere Kunstform repräsentierten, Architektur, Malerei, Skulptur und Musik .

Auguste Rodins Skulptur Gefallene Karyatide aus dem Jahr 1881, die ihren Stein trägt (Teil seines monumentalen Werks The Gates of Hell ) zeigt eine gefallene Karyatide. Robert Heinlein beschrieb dieses Stück in Stranger in a Strange Land : "Jetzt haben wir hier ein weiteres emotionales Symbol ... seit fast dreitausend Jahren oder länger haben Architekten Gebäude mit Säulen entworfen, die wie Frauenfiguren geformt sind ... Nach all den Jahrhunderten, die es dauerte Rodin zu sehen, dass dies zu schwer für ein Mädchen war... Hier ist diese arme kleine Karyatide, die es versucht hat - und versagt hat, unter der Last gefallen ist.... Sie hat nicht aufgegeben, Ben, sie versucht immer noch zu heben dieser Stein, nachdem er sie zermalmt hat..."

In Akt 2 seines 1953 erschienenen Stücks 'Warten auf Godot' lässt der Autor Samuel Beckett Estragon sagen: "Wir sind keine Karyatiden!" als er und Vladimir es satt haben, den kürzlich erblindeten Pozzo "herumzukarren".

Die Musikgruppe Son Volt beschwört die Karyatiden und ihre Last in einer poetischen Metapher auf das Lied "Caryatid Easy" aus ihrem 1997er Album Straightaways herauf , wobei Sänger Jay Farrar einen unbekannten Liebhaber mit der Zeile "you play the caryatid easy" tadelt.

Galerie

Siehe auch

Verweise

Externe Links