Casting (darstellende Künste) - Casting (performing arts)

Casting Call for Black Cats , Los Angeles, 1961. Das Studio suchte Katzen für den Roger Corman- Film Tales of Terror .

In der Kunst der Durchführung Industrie wie Theater , Film oder Fernsehen , ein Gießen (oder Casting ) eine Vorproduktion Verfahren zur Auswahl einer bestimmten Art von Schauspieler , Tänzer , Sänger oder zusätzliche für eine bestimmte Rolle oder ein Teil in einem Skript , Drehbuch oder Fernsehspiel . Dieser Prozess wird typischerweise für einen Film, ein Fernsehprogramm , eine Dokumentation , ein Musikvideo , ein Theaterstück oder eine Fernsehwerbung usw. verwendet. Diese Beteiligung an einer dramatischen Produktion, Werbung und/oder Industrievideo ist für ein Publikum oder Studiopublikum bestimmt .

Besetzungsarten

Schauspieler werden ausgewählt, um verschiedene Arten von Rollen zu spielen. Hauptdarsteller, auch Hauptrollen genannt, bestehen aus mehreren Schauspielern, deren Auftritte in Film, Theater oder Fernsehen von Bedeutung sind. Die größte Rolle, die den Protagonisten spielt, wird als Hauptdarsteller (oder Hauptdarstellerin für eine Frau) bezeichnet. Wenn es keinen einzigen Hauptdarsteller gibt, werden die Hauptrollen als Ensemble-Besetzung bezeichnet, die aus mehreren Hauptdarstellern und Darstellern besteht, denen normalerweise ungefähr die gleiche Bildschirmzeit zugewiesen wird. Ein Nebendarsteller ist ein Schauspieler , der eine Rolle in einem Theaterstück oder Film spielt, die unter der des Hauptdarstellers/der Hauptdarsteller liegt. Nebenrollen sind über den einen Bit - Teil , das mit dem wichtigsten direkter Interaktion ist Schauspieler und nicht mehr als fünf Zeilen Dialog, die oft als einen fünf oder weniger oder unter fünf Jahren in den Vereinigten Staaten oder unter Sechsen in britischen Fernsehen. Wenn ein bekannter Schauspieler oder eine andere Berühmtheit in einer kleinen Rolle auftritt, wird dies als Cameo-Auftritt bezeichnet .

Auswahlprozess

Der Casting-Prozess umfasst eine Reihe von Vorsingen vor einem Casting-Panel, das aus Personen innerhalb einer Theaterproduktion wie dem Theaterproduzenten und dem Theaterregisseur besteht . Innerhalb einer bestimmten Fernsehproduktion kann ein Besetzungsgremium jedoch aus einem Fernsehproduzenten bestehen , oder innerhalb einer Filmproduktion könnte ein Besetzungsgremium einen Filmproduzenten , Filmregisseur und/oder Choreografen umfassen . Normalerweise sitzt in fast allen Bereichen des Showbusiness auch ein Casting Director in diesem Gremium. In den frühen Stadien dieses Prozesses können Interpreten oft vorbereitete Vorspielstücke wie Monologe , Lieder , Choreographien, Skripte und/oder Seiten präsentieren oder ihnen präsentiert werden .

Diese Auditionsstücke werden normalerweise auf Video aufgezeichnet, typischerweise in Form von Screen-Tests und dann mit Lebensläufen sowie Kopfschüssen und/oder online über Websites wie IMDb angesehen und dann mit Filmproduzenten, Filmregisseuren und/oder Studioleitern geteilt . Spätere Phasen können Gruppen von sowohl gewerkschaftlich ( SAG-AFTRA ) als auch nicht gewerkschaftlich organisierten Akteuren umfassen , je nach Größe und Umfang der Produktion, die versuchen, Material aus dem betrachteten Werk zu lesen, gepaart in verschiedenen Kombinationen von zwei, drei oder mehr. Bei jeder Bewertung der allgemeinen Motivationsentscheidungen des Schauspielers berücksichtigt das Besetzungsgremium sowohl den einzelnen Schauspieler als auch die Chemie, die aus einer der in der Lektüre aufgeführten Kombinationen entsteht , z. B. Junge trifft Mädchen usw.

Im Rahmen der Produktion einer prestigeträchtigen Arbeit, die für Film oder Fernsehen in Betracht gezogen wird, und je nach Schwierigkeit, einen Haupt- oder Nebendarsteller für die Rolle zu finden, wie bei der Besetzung der Biopic- Filme Notorious, Straight Outta Compton und All Eyez on Me, Casting-Aufrufe können an die breite Öffentlichkeit gehen, dies wird als Cattle Call (typisch für Gemeindetheater ) bezeichnet, an professionelle und semiprofessionelle lokale Schauspieler, bei denen ein ähnlicher Prozess verfolgt wird (für Nebenrollen in Theater und Film ) oder für gezielt ausgewählte Schauspieler (für Hauptrollen, insbesondere in Filmen).

Casting-Charakteraufschlüsselungen, nicht zu verwechseln mit Drehbuch-Aufschlüsselungen , werden oft von Produktionsagenten bereitgestellt, die ihre Kunden einem Casting unterziehen, das eine kurze Zusammenfassung des Charakters (Alter, Geschlecht, Rasse oder ethnische Zugehörigkeit, Situationen, in die sie verwickelt sein könnten) bietet. Eine robustere Version dieser mühsamen Aufgabe bietet die Breakdown Services, die vor über 40 Jahren vom ehemaligen Schauspieler Gary Marsh gegründet wurde. Dies lag an den schwierigen logistischen Problemen für Agenten, ihre Schauspieler von großen Filmstudios und Casting-Direktoren für Schauspielrollen einzureichen .

Dieser Casting Breakdown Service bietet eine komplette Charakteraufschlüsselung verschiedener Drehbücher und Projekte von Produktionsfirmen für Film, Fernsehen, Modeln , Werbespots etc. bis hin zu Agenturen und Managern, die bestimmte Kriterien erfüllen.

Diese Agenten und Manager sind auf der ganzen Welt vertreten und abonnieren diesen Service, der buchstäblich eine ganze Reihe von Services für fast jeden Aspekt der Panne umfasst, gegen eine monatliche Service-Abonnementgebühr. Diese Suite umfasst Dienste wie Breakdown Express, die Vertretern, Castings und Abonnenten eine schnellere Möglichkeit bieten, Projekte selbst zu veröffentlichen. Eine weitere eingeschränktere Version des Pannendienstes, ebenfalls für eine monatliche Abonnementgebühr, heißt Actors Access, bei dem Schauspieler abonnieren können, was nur ihnen zur Verfügung gestellt wird, eher eine Einstiegsposition als Schauspiel, wie unter fünf oder ein bisschen Teil , ein großartiges Werkzeug für den Schauspieler, der keinen Agenten oder Manager hat.

Ein Akteur kann mehrere Castings geht durch einen Teil vor dem Empfang und sogar Schauspieler obwohl allgemein bekannt oder oft noch Schauspielerinnen diesen sehr notwendigen Prozess durchlaufen, einige privilegierten genug sind gut gekannt haben Schriftsteller , Drehbuchautoren und oder Direktoren / Produzenten Pech für ein Projekt ihre Absicht, in eine Rolle gecastet zu werden. Der bekannte Schauspieler oder Schauspielerin oft verhandeln Produzent Kredit sowie sehr lukrative finanzielle Entschädigung.

Unabhängige Casting-Studios wie Film Independent, die die jährlichen Independent Spirit Awards und das Los Angeles Film Festival ausrichten, werden oft für Casting-Anrufe genutzt, damit Castings an einem Ort sowie möglicherweise angegliederten verschiedenen Orten stattfinden können, was wertvolle Zeit, Energie und Geld spart.

Casting-Direktoren

Bei einigen großen Produktionen kann der Prozess der Auswahl von Schauspielern für manchmal Hunderte von Sprechrollen und Rollen oft ein spezialisiertes Personal erfordern. Während das letzte Wort bei den verantwortlichen Personen wie Regisseur, Produzent, künstlerischen Abteilungen und dem gesamten Produktionsteam liegt, übernimmt ein Casting Director oder "CD" (und manchmal der Casting Associate) den größten Teil der täglichen Arbeit, die damit verbunden ist Prozess während der Vorproduktion . Ein Casting-Direktor wird manchmal von einem Casting-Mitarbeiter unterstützt; Produktionen mit einer großen Anzahl von Statisten können auch ihren eigenen Casting-Direktor für Statisten haben, aber in allen Aspekten des Budgets einer Film- oder Fernsehproduktion sind sie alle ein Teil des Over-the-Line- Programms, das dem Regisseur als Teil seines oder ihr Personal.

Die "CD" bleibt eine Verbindung zwischen Regisseur, Schauspielern und ihren Agenten/Managern und dem Studio/Netzwerk, um die Charaktere in die Drehbuchbesetzung zu bekommen . Einige Casting-Direktoren bauen eine beeindruckende Karriere auf, indem sie an zahlreichen Hollywood- Produktionen wie Marion Dougherty , Mary Jo Slater , Mary Selway , Lynn Stalmaster , April Webster , Tammara Billik , Marci Liroff , Avy Kaufman , Mindy Marin und Robi Reed gearbeitet haben .

Zumindest in den frühen Phasen des Castings und/oder Statistencastings kann der Prozess geografisch dezentralisiert sein, oft in Verbindung mit tatsächlichen Dreharbeiten, die an verschiedenen Orten geplant sind. Ein weiterer Grund kann die Erschließung des jeweiligen Heimatmarktes bei einer internationalen Koproduktion sein . Die Wahl einer oder mehrerer schöner Personen, deren Anwesenheit von enormer kommerzieller Bedeutung ist, kann jedoch für die oberen Teile eher auf rein persönlichen Wegen erfolgen, zB im direkten Kontakt mit dem Regisseur. In dieser als „Anbindungsphase“ eines Films bezeichneten Zeit besteht die Aufgabe des Casting-Direktors darin, Kopien des aktuellen Drehbuchs für die sogenannte Berichterstattung an Agenten zu versenden. Berichterstattung ist, wenn ein noch zu besetzendes Skript gelesen, auf einer Seite zusammengefasst und eine kurze Reihe von Charakterbeschreibungen erstellt wird. Wenn eine Agentur zu diesem Zeitpunkt zustimmt, über einen Film zu berichten, wird sie den Casting-Direktoren eine Liste von Ideen mit verfügbaren, fähigen und in der Preisklasse des Films verfügbaren Schauspielern vorlegen. Außerdem erstellen Casting-Direktoren ihre eigenen Ideenlisten und können „Avails prüfen“ oder die Schauspielervertretung anrufen, um zu sehen, ob sie verfügbar und interessiert sind, potenzielle Projekte zu übernehmen. Wenn eine Idee, die von einem Casting-Direktor und einer anschließenden Verfügbarkeitsprüfung oder von einer Empfehlung eines Agenten generiert wird, von Regisseur, Produzenten und Finanziers (oder Studio) "genehmigt" wird, sendet der Casting-Direktor ein sogenanntes "Angebot". Das Angebot enthält normalerweise ein Schreiben an den Vertreter des Schauspielers, in dem die betreffende Rolle erläutert wird, eine Kopie des Drehbuchs, warum der Schauspieler ausgewählt wurde, die Dauer der Verpflichtung, den ungefähren Drehbeginn, den Drehort und die vorgeschlagene Gehalt angeboten. Wenn der Schauspieler nicht auf das Material reagiert oder den Job aus irgendeinem Grund nicht annehmen kann, reagiert er auf das Casting mit einem sogenannten "Pass". Wenn sie das Angebot annehmen, engagiert der Agent den Casting-Direktor und ein Deal-Memo wird vom Casting an den Vertreter gesendet. Zu diesem Zeitpunkt werden Verhandlungen zwischen Agentur und Produktion über den Abschluss aller Deal-Punkte geführt, bevor die Anwälte der Unterhaltungsbranche eingreifen und die Pfändungsverträge aufsetzen. Wenn dieser Prozess sehr früh in der Entwicklung eines Films stattfindet, aber die offiziellen Drehtermine und Details noch nicht bekannt sind, wird eine Absichtserklärung oder ein "LOI" erstellt, um anzuzeigen, ob und wann das Projekt "grünes Licht" hat oder beginnt die aktive Produktion, der Schauspieler ist bereits engagiert, um diese besondere Rolle zu spielen.

Nachdem die Bindungsphase abgeschlossen ist (die von vielen Faktoren abhängt – einschließlich, aber nicht beschränkt auf: Geldgeber, Studioleiter, Verfügbarkeit von anderem über dem Linienpersonal verfügbaren Personal), beginnen die physischen Vorsprechen für alle verbleibenden Rollen. Während dieser Zeit könnten sie, abhängig vom Budget des Films, sogenannte "Pre-Screens" haben, bei denen Sie nur für einen Casting-Direktor (oder einen Mitarbeiter) vorsprechen, um zu sehen, ob der Schauspieler für das Material geeignet ist. Nach Pre-Screens wäre eine "Director Session", während dieser Zeit kommt der Schauspieler zum Vorsprechen (normalerweise mit dem gleichen Material) und tritt nun für den Casting Director und den Filmregisseur auf. Wenn es einen nächsten Schritt gibt, ist es normalerweise ein "Rückruf" oder eine Produzentensitzung, bei der jeder mit Entscheidungsbefugnis für Ihr Vorsprechen im Raum ist. Im Fernsehen wird diese Phase als "Screen-Test" bezeichnet und Network Executives würden ebenfalls anwesend sein. Sobald Schauspieler aus dem Pool der verfügbaren Schauspieler ausgewählt wurden, findet für jeden Schauspieler mit Ausnahme der Statisten der gleiche Buchungsprozess statt, der in der Anschlussphase stattfindet.

Die resultierende Liste von Schauspielern , die einen spielen ausgewählt wurden Zeichen für eine Produktion, ist eine sogenannte Besetzungsliste , die in eine eingebaut ist Produktionsfirma ‚s täglich Dispo , und spiegelte mich in der Projekten Titelsequenz vor allem mit Film und Fernsehen.

Mitarbeiter im Casting-Büro

Leser: Diese Person liest die Zeilen aller anderen Charaktere gegenüber dem Schauspieler, der gerade vorspielt. Ein guter Leser ist jemand, der schauspielerische Fähigkeiten hat, aber zu diesem Zeitpunkt kein Interesse daran hat, eine Rolle über das Büro dieses Casting-Direktors zu buchen. Ein Leser wird wissen, wie man mit anderen Schauspielern gibt und nimmt und spielt, ohne jemals die vorspielenden Schauspieler in den Schatten zu stellen.

Praktikanten: Praktikanten sind häufiger in kommerziellen Casting-Büros zu finden, die bis zu einem Dutzend verschiedener Casting-Direktoren beherbergen, die täglich verschiedene Castings durchführen. Während einige kommerzielle Casting-Büros feste Casting-Räume haben, vermieten viele Studios projektbezogen. Ein wichtiger Praktikant wird mit vielen beschäftigten Casting-Direktoren zusammenarbeiten, die Post sortieren, Seiten kopieren und sie auf "Cue Cards" oder große Tafeln transkribieren, um sie als Aufforderungen im Casting-Raum abzulesen, Schauspielern beim Anmelden zu helfen und den Fluss der Schauspieler am Laufen zu halten in und aus dem Gießraum so reibungslos wie möglich.

Casting Assistants: Dies ist die Einstiegsposition im Bereich Casting. Diese Leute gehen weit über die Pflicht eines typischen Büroassistenten hinaus. Sie tun alles, vom Abdecken von Telefonen über das Anfertigen von Kopien bis hin zum Einrichten von Vorsprechen (auch bekannt als "Sitzungs")-Ausrüstung wie Licht, Kamera, Tonausrüstung usw der Casting-Raum sorgt dafür, dass die Aufnahmesoftware reibungslos läuft, damit sich der Casting Director auf die Leistung jedes Schauspielers konzentrieren kann.

Casting Associates: Associates ist die zweite Befehlskette in einem Casting-Büro. Nachdem ein Casting Associate zwei Jahre im Bereich Casting gearbeitet hat, kann er die Mitgliedschaft in der Casting Society of America beantragen . Typischerweise die Arbeit unter einem Casting Director, der Vorlesesitzungen durchführt, Deal-Memos vorbereitet und Agenten anruft. Viele Mitarbeiter beginnen, kleinere Projekte zu übernehmen, damit sie genügend Credits sammeln können, um im CSA-Rang zu einem vollwertigen Casting Director aufzusteigen.

Casting Director: Ihre Aufgabe ist es, viel über viele Schauspieler zu wissen, damit sie den Regisseur beraten und das Beste aus den vorhandenen Möglichkeiten präsentieren können. Casting-Direktoren sind sehr einflussreich und nehmen normalerweise am Projekt teil, weil der Regisseur ihrem Urteil vertraut. Sie sind auch diejenigen, die entscheiden, wen der Regisseur sieht. Gute Casting-Direktoren "entdecken" einen Schauspieler, indem sie ihn sorgfältig einrichten, damit Regisseur und Produzent das Gefühl haben, den neuen Schauspieler entdeckt zu haben. Wenn der Regisseur oder Produzent nicht auf den präsentierten Schauspieler reagiert, muss er bedenken, dass er die Produktion nicht inszeniert, sondern der Regisseur derjenige ist, der mit diesem Schauspieler arbeiten muss – daher ist es das Casting Verantwortung für ein feines Gleichgewicht zwischen der Präsentation des Schauspielers, der ihnen zur Verfügung steht, und den Sensibilitäten, dem Geschmack und den Erwartungen des Regisseurs und Produzenten.

Casting Society of America (CSA)

Die bedeutendste Organisation für professionelle Film-, Fernseh-, Reality- und Theater-Castings in den USA ist die Casting Society of America (CSA), aber die Mitgliedschaft ist optional. Casting-Direktoren organisierten sich 2005 und wurden Mitglieder einer Tarifeinheit, der Hollywood Teamsters Local 399 und New York Teamsters Local 817.

Casting-Director-Workshops

Eine gängige Praxis vieler Casting-Direktoren und Casting-Partner sind Casting-Director-Workshops. Die Arten der Workshop-Praktiken variieren, aber in der Regel zahlen angehende Schauspieler, um vor einem Casting-Profi aufzutreten, der Feedback zur Leistung gibt. Schauspieler und Branchenprofis gegen Workshops argumentieren, dass Casting-Direktoren dafür bezahlt werden, Talente zu finden, und nicht, dass Talente dafür bezahlt werden, dass sie von ihnen gesehen werden. Befürworter der Workshops argumentieren, dass die Workshops einen klassenzimmerähnlichen Rahmen haben und eine gute Quelle für Feedback und Networking sind.

Casting-Director-Workshops sind wegen ihrer gemischten Rezeption nicht ohne Kontroversen abgehalten worden. Der ehemalige Casting-Direktor von Criminal Minds , Scott David, wurde entlassen, nachdem The Hollywood Reporter eine Geschichte über seine Casting-Director-Workshops veröffentlicht hatte. Im Februar 2017 wurden fünf Casting-Director-Workshops strafrechtlich angeklagt, weil sie Schauspieler zum Vorsprechen für Projekte aufgeladen hatten. Im Januar 2018 wurde Lindsay Chag , die Casting-Direktorin von Filmen wie Robin Hood: Men in Tights und Dracula: Dead and Loving It , für schuldig befunden, für ihre Rolle in Casting-Director-Workshops gegen das Talent Scam Prevention Act verstoßen zu haben .

Auszeichnungen

Vereinigte Staaten

Die höchste Auszeichnung, die ein Casting Director in den USA erhalten kann, ist der Artios Award , der von seinen Kollegen in der Casting Society of America verliehen wird . Artios kommt vom griechischen Wort und bedeutet "perfekt angepasst". Die Artios-Auszeichnung für Casting-Exzellenz für alle Casting-Genres außer Werbespots. Die Artios finden derzeit jährlich Mitte Januar mit Zeremonien in New York, Los Angeles und (ab 2018) London statt. Seit ihrer Inkarnation im Jahr 1985 wurden sie im November abgehalten, aber in die Saison 2013-2014 verschoben, um sich an den Rest der Preisverleihungssaison der Film- und Fernsehindustrie anzupassen. Der Artios wird den CSA-Mitgliedern verliehen, die für das Casting des Siegerprojekts eine primäre Bildschirm- (oder Programm-)Anrechnung erhalten. Auch Location-Casting-Direktoren, Casting-Führungskräfte und Abteilungsleiter, die CSA-Mitglieder sind und die Anerkennung für prämierte Projekte erhalten, erhalten ebenfalls einen Artios Award. CSA-Mitarbeiter in diesen Projekten werden in der Presse und mit einem Zertifikat anerkannt.

Die Emmy Awards haben eine Kategorie für Casting-Direktoren. Junie Lowry-Johnson hat 2017 die meisten Emmys-Castings als Einzelperson gewonnen, alle in der Kategorie Drama . Sie hat sechs Auszeichnungen für ihre Arbeit an NYPD Blue , Six Feet Under , True Blood und Homeland erhalten . Die einzigen Shows, die das Casting von Emmys dreimal gewannen, waren 30 Rock und Veep , beide in der Kategorie Comedy . Im Jahr 2017 hat die Academy of Television Arts & Sciences bei den 69. Primetime Emmy Awards den Primetime Emmy Award für herausragendes Casting für ein Reality-Programm eingeführt .

Vereinigtes Königreich

Im Jahr 2020 haben die British Academy Film Awards den BAFTA Award für die beste Besetzung eingeführt .

Kanada

Die nationalen Canadian Screen Awards verleihen seit 2006 jährlich eine Auszeichnung für die beste Besetzung in einer Fernsehserie . Eine neue Auszeichnung für die beste Besetzung in einem Film soll 2021 eingeführt werden.

Der Prix ​​Iris , der regionale kanadische Filmpreis für Quebec , führte 2017 den Prix ​​Iris für die beste Besetzung ein.

Siehe auch

Verweise

Externe Links