Cecilia Beaux - Cecilia Beaux

Cecilia Beaux
Cecilia Beaux.jpg
Cecilia Beaux c.  1888
Geboren
Eliza Cecilia Beaux

( 1855-05-01 )1. Mai 1855
Ist gestorben 17. September 1942 (1942-09-17)(87 Jahre)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Francis Adolf Van der Wielen, Académie Julian , Académie Colarossi
Bekannt für Porträtgemälde
Bewegung Impressionismus
Auszeichnungen Mary Smith Prize , PAFA (1885, 1887, 1891, 1892)
Erster Preis, Carnegie Institute (1899)
Temple Gold Medal , PAFA (1900)
Gold Medal, Exposition Universelle (1900)

Cecilia Beaux (1. Mai 1855 - 17. September 1942) war eine amerikanische Gesellschaft Porträtist , dessenderen Themen enthielt First Lady Edith Roosevelt , Admiral Sir David Beatty und Georges Clemenceau .

Nach ihrer Ausbildung in Philadelphia studierte sie in Paris, stark beeinflusst von den beiden klassischen Malern Tony Robert-Fleury und William-Adolphe Bouguereau , die Avantgarde-Bewegungen mieden. Im Gegenzug widersetzte sie sich dem Impressionismus und dem Kubismus und blieb eine stark individuelle figurative Künstlerin. Ihr Stil lud jedoch zu Vergleichen mit John Singer Sargent ein ; Bei einer Ausstellung scherzte Bernard Berenson , dass ihre Gemälde die besten Sargents im Raum seien. Sie konnte ihren Untertanen ohne Kunstgriffe schmeicheln und zeigte große Einsicht in den Charakter. Wie ihr Ausbilder William Sartain glaubte sie, dass es einen Zusammenhang zwischen körperlichen Eigenschaften und Verhaltensmerkmalen gebe.

Beaux wurde die erste Lehrerin an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts . Sie wurde vom National Institute of Arts and Letters mit einer Goldmedaille für ihr Lebenswerk ausgezeichnet und von Eleanor Roosevelt als "die Amerikanerin, die den größten Beitrag zur Kultur der Welt geleistet hatte" geehrt.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Frau Robert Abbe (Catherine Amory Bennett) , 1888–89, Brooklyn Museum

Eliza Cecilia Beaux wurde am 1. Mai 1855 in Philadelphia , Pennsylvania geboren . Sie war die jüngste Tochter des französischen Seidenfabrikanten Jean Adolphe Beaux und der Lehrerin Cecilia Kent Leavitt. Ihre Mutter war die Tochter des bekannten Geschäftsmanns John Wheeler Leavitt aus New York City und seiner Frau Cecilia Kent aus Suffield, Connecticut . Cecilia Kent Leavitt starb 12 Tage nach der Geburt im Alter von 33 Jahren an Kindbettfieber . Cecilia "Leilie" Beaux und ihre Schwester Etta wuchsen anschließend bei ihrer Großmutter mütterlicherseits und ihren Tanten vor allem in Philadelphia auf. Ihr Vater, der die Trauer über seinen Verlust nicht ertragen konnte und sich in einem fremden Land hilflos fühlte, kehrte für 16 Jahre in seine Heimat Frankreich zurück, mit nur einem Besuch in Philadelphia. Er kehrte zurück, als Cecilia zwei Jahre alt war, verließ ihn jedoch vier Jahre später, nachdem sein Geschäft gescheitert war. Wie sie später gestand: „Wir haben Papa nicht sehr geliebt, er war so fremd. Wir fanden ihn eigenartig .“ Ihr Vater hatte eine natürliche Begabung zum Zeichnen und die Schwestern waren von seinen skurrilen Tierskizzen verzaubert. Später entdeckte Beaux, dass ihr französisches Erbe ihr während ihrer Pilgerreise und Ausbildung in Frankreich gute Dienste leisten würde.

Selbstporträt von Beaux, 1894

In Philadelphia heiratete Beaux' Tante Emily den Bergbauingenieur William Foster Biddle, den Beaux später als "nach meiner Großmutter den stärksten und wohltätigsten Einfluss in meinem Leben" beschreiben würde. Fünfzig Jahre lang kümmerte er sich mit konsequenter Aufmerksamkeit und gelegentlicher finanzieller Unterstützung um seine Schwiegernichten. Ihre Großmutter hingegen sorgte für die tägliche Aufsicht und freundliche Disziplin. Ob Hausarbeit, Handarbeit oder Akademiker, Großmutter Leavitt bot einen pragmatischen Rahmen und betonte, dass "alles unternommen werden muss, um es zu bewältigen". Die Bürgerkriegsjahre waren besonders herausfordernd, aber die Großfamilie überlebte trotz geringer emotionaler oder finanzieller Unterstützung von Beaux' Vater.

Nach dem Krieg verbrachte Beaux einige Zeit im Haushalt von "Willie" und Emily, beides erfahrene Musiker. Beaux lernte Klavier zu spielen, bevorzugte aber das Singen. Die musikalische Atmosphäre erwies sich später als Vorteil für ihre künstlerischen Ambitionen. Beaux erinnerte sich: "Sie verstanden den Geist und die Notwendigkeiten des Lebens eines Künstlers perfekt." In ihren frühen Teenagerjahren hatte sie ihren ersten großen Kontakt mit Kunst bei Besuchen mit Willie in der nahe gelegenen Pennsylvania Academy of the Fine Arts , einer der führenden Kunstschulen und Museen Amerikas. Obwohl Beaux von den narrativen Elementen einiger Bilder fasziniert war, insbesondere von den biblischen Themen der massiven Gemälde von Benjamin West , hatte Beaux zu diesem Zeitpunkt keine Ambitionen, Künstler zu werden.

Ihre Kindheit war eine behütete, aber im Allgemeinen glückliche. Schon als Teenager manifestierte sie, wie sie beschrieb, die Züge einer "Realistin und Perfektionistin, verfolgt von einer kompromisslosen Leidenschaft für die Durchsetzung". Sie besuchte die Misses Lyman School und war nur eine durchschnittliche Schülerin, obwohl sie in Französisch und Naturgeschichte gut abgeschnitten hatte. Den Aufpreis für den Kunstunterricht konnte sie sich jedoch nicht leisten. Im Alter von 16 Jahren begann Beaux Kunstunterricht bei einer Verwandten, Catherine Ann Drinker , einer versierten Künstlerin, die ihr eigenes Atelier und eine wachsende Kundschaft hatte. Drinker wurde Beauxs Vorbild und sie setzte den Unterricht bei Drinker ein Jahr lang fort. Anschließend studierte sie zwei Jahre lang bei dem Maler Francis Adolf Van der Wielen, der während des Baus der neuen Pennsylvania Academy of the Fine Arts Perspektiven- und Abgußzeichnungen anbot . Angesichts der Voreingenommenheit des viktorianischen Zeitalters wurde weiblichen Studenten das direkte Studium der Anatomie verweigert und sie konnten erst ein Jahrzehnt später Zeichenkurse mit lebenden Modellen (die oft Prostituierte waren) besuchen.

Neuengland-Frau . Porträt von Frau Jedidiah H. Richards (Beaux Cousine Julia Leavitt), 1895. Pennsylvania Academy of Fine Arts

Mit 18 wurde Beaux als Zeichenlehrer an der Miss Sanford's School ernannt und übernahm den Posten von Drinker. Sie gab auch privaten Kunstunterricht und fertigte dekorative Kunst und kleine Porträts an. Ihr eigenes Studium war größtenteils selbstgesteuert. Beaux erhielt ihre erste Einführung in der Lithographie für Philadelphia Drucker Thomas Sinclair zu tun Kopie Arbeit und veröffentlichten sie ihr erstes Werk in St. Nikolaus - Magazin im Dezember 1873. Beaux demonstriert Genauigkeit und Geduld als wissenschaftlicher Zeichner, Zeichnungen von Fossilien für die Erstellung von Edward Drinker Cope , für ein mehrbändiger Bericht, gesponsert vom US Geological Survey. Die technische Illustration fand sie jedoch nicht für eine Karriere geeignet (die erforderliche extreme Genauigkeit bereitete ihr Schmerzen im "Solarplexus"). Zu diesem Zeitpunkt betrachtete sie sich noch nicht als Künstlerin.

Beaux begann 1876, die Pennsylvania Academy of the Fine Arts zu besuchen, damals unter dem dynamischen Einfluss von Thomas Eakins , dessen großartiges Werk The Gross Clinic auf der Centennial Exhibition von 1876 "die Besucher der Philadelphia Exhibition als ein blutiges Spektakel entsetzt hatte". des umstrittenen Eakins, obwohl sie seine Arbeit sehr bewunderte. Seine fortschrittliche Lehrphilosophie, die sich auf Anatomie und Live-Studium konzentrierte (und den weiblichen Studenten die Teilnahme an getrennten Studios ermöglichte), führte schließlich zu seiner Entlassung als Direktor der Akademie. Sie verbündete sich nicht mit Eakins glühenden Studentenanhängern und schrieb später: "Ein seltsamer Instinkt der Selbsterhaltung hielt mich außerhalb des magischen Kreises." Stattdessen besuchte sie drei Jahre lang Kostüm- und Porträtmalkurse beim kränkelnden Regisseur Christian Schussele . Beaux gewann 1885, 1887, 1891 und 1892 den Mary-Smith-Preis bei den Ausstellungen der Pennsylvania Academy of the Fine Arts .

Nachdem sie die Akademie verlassen hatte, beschloss die 24-jährige Beaux, sich in der Porzellanmalerei zu versuchen und schrieb sich für einen Kurs an der National Art Training School ein. Sie passte gut zu der präzisen Arbeit, schrieb aber später: "Dies war die niedrigste Tiefe, die ich jemals in der Gebrauchsgrafik erreicht habe, und obwohl es eine Zeit war, in der Jugend und Romantik zum ersten Mal auf mich zukamen, erinnere ich mich mit Düsterkeit und Rekord daran." es mit Scham." Sie studierte privat bei William Sartain , einem Freund von Eakins und einem New Yorker Künstler, der ab 1881 nach Philadelphia eingeladen wurde, um eine Gruppe von Kunststudenten zu unterrichten. Obwohl Beaux Eakins mehr bewunderte und seine Malkünste Sartains überlegen hielt, bevorzugte sie dessen sanfte Unterrichtsstil, der keinen besonderen ästhetischen Ansatz förderte. Im Gegensatz zu Eakins glaubte Sartain jedoch an die Phrenologie und Beaux übernahm den lebenslangen Glauben, dass körperliche Eigenschaften mit Verhaltensweisen und Merkmalen korrelieren.

Beaux besuchte zwei Jahre lang Sartains Kurse, mietete dann ihr eigenes Studio und teilte es mit einer Gruppe von Künstlerinnen, die ein Live-Model engagierten und ohne Lehrer weitermachten. Nachdem sich die Gruppe aufgelöst hatte, machte sich Beaux ernsthaft daran, ihre künstlerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Sie malte 1884 eine große Leinwand, Les Derniers Jours d'Enfance , ein Porträt ihrer Schwester und ihres Neffen, dessen Komposition und Stil James McNeill Whistler zu verdanken zeigten und dessen Thema den Mutter-Kind-Gemälden von Mary Cassatt ähnelte . Es wurde an der Academy mit einem Preis für das beste Gemälde einer Künstlerin ausgezeichnet und in Philadelphia und New York ausgestellt. Nach dieser bahnbrechenden Malerei malte sie in den nächsten drei Jahren mit dem Eifer einer engagierten professionellen Künstlerin über 50 Porträts. Ihre Einladung, als Jurorin im Hanging Committee der Academy zu fungieren, bestätigte ihre Akzeptanz unter ihren Kollegen. Mitte der 1880er Jahre erhielt sie Aufträge von namhaften Philadelphianern und verdiente 500 Dollar pro Porträt, vergleichbar mit dem, was Eakins befahl. Als ihre Freundin Margaret Bush-Brown darauf bestand, dass Les Derniers gut genug sei, um im berühmten Pariser Salon ausgestellt zu werden , gab Beaux nach und schickte das Gemälde in die Obhut ihrer Freundin, die es schaffte, das Gemälde in die Ausstellung zu bringen.

Georges Clemenceau von Cecilia Beaux (1920)

Paris

Mit 32 Jahren entschied Beaux trotz ihres klaren Erfolgs in Philadelphia, dass sie ihre Fähigkeiten noch verbessern musste. Sie reiste mit Cousine May Whitlock nach Paris , verließ mehrere Freier und überwand die Einwände ihrer Familie. Dort trainierte sie an der Académie Julian , der größten Kunstschule in Paris, und an der Académie Colarossi , wo sie wöchentlich Kritik von etablierten Meistern wie Tony Robert-Fleury und William-Adolphe Bouguereau erhielt . Sie schrieb: "Fleury ist viel weniger gütig als Bouguereau und mildert seine Härte nicht ... er deutete vor mir auf Möglichkeiten hin und als er aufstand, sagte er das Schönste von allen: 'Wir werden alles tun, um dir zu helfen.' diese Männer … mich zu kennen und zu erkennen, dass ich etwas tun kann." Obwohl sie regelmäßig über Beauxs Fortschritte im Ausland informiert wurde und sich "keine Sorgen über unsere Indiskretionen" machte, erinnerte Tante Eliza ihre Nichte wiederholt daran, den Versuchungen von Paris zu entgehen: "Denken Sie daran, dass Sie zuerst eine Christin sind – dann eine Frau und zuletzt eine alles ein Künstler."

Zwielicht-Zuversichten, 1888

Als Beaux in Paris ankam, begannen die Impressionisten , eine Gruppe von Künstlern, die 1874 ihre eigene Reihe unabhängiger Ausstellungen vom offiziellen Salon aus begonnen hatte, ihre Solidarität zu verlieren. Auch bekannt als "Independents" oder "Intransigents", die Gruppe, zu der zeitweise Degas , Monet , Sisley , Caillebotte , Pissarro , Renoir und Berthe Morisot gehörten , hatte seit mehreren Jahren den Zorn der Kritiker auf sich gezogen. Ihre Kunst war, obwohl in Stil und Technik unterschiedlich, das Gegenteil der akademischen Kunst, in der Beaux ausgebildet wurde und deren Lehrer William-Adolphe Bouguereau ein führender Meister war. Im Sommer 1888 arbeitete Beaux mit Unterricht in der Sommerpause im Fischerdorf Concarneau bei den amerikanischen Malern Alexander Harrison und Charles Lazar. Sie versuchte, die von den Impressionisten verwendeten Plein-Air-Maltechniken auf ihre eigenen Landschaften und Porträts anzuwenden, mit wenig Erfolg. Im Gegensatz zu ihrer Vorgängerin Mary Cassatt , die 15 Jahre zuvor in der Nähe des Beginns der impressionistischen Bewegung angekommen war und sie absorbiert hatte, passte Beauxs künstlerisches Temperament, präzise und wahrnehmungsgetreu, nicht zum Impressionismus und sie blieb für den Rest des Jahres eine realistische Malerin ihre Karriere, sogar als Cézanne , Matisse , Gauguin und Picasso begannen, die Kunst in neue Richtungen zu lenken. Beaux bewunderte vor allem klassische Künstler wie Tizian und Rembrandt . Ihre europäische Ausbildung beeinflusste jedoch ihre Farbpalette, und sie nahm in ihrem Ölgemälde mehr weiße und blassere Farben an, insbesondere bei der Darstellung weiblicher Motive, eine von Sargent ebenfalls bevorzugte Herangehensweise.

Dorothea und Francesca -1898

Rückkehr nach Philadelphia

Sita und Sarita (Jeune Fille au Chat) . Porträt von Sarah Allibone Leavitt, 1893-1894. Sammlung des Musée d'Orsay , Paris

Zurück in Amerika im Jahr 1889 begann Beaux, Porträts auf großartige Weise zu malen und nahm Mitglieder der Familie ihrer Schwester sowie die Elite von Philadelphia als ihre Motive. Bei ihrer Entscheidung, sich der Kunst zu widmen, hielt sie es auch für das Beste, nicht zu heiraten, und bei der Wahl der männlichen Gesellschaft wählte sie Männer aus, die nicht drohen würden, ihre Karriere abzulenken. Sie nahm das Leben mit ihrer Familie wieder auf, und sie unterstützten sie voll und ganz, erkannten ihren eingeschlagenen Weg an und verlangten von ihren kleinen Haushaltspflichten: „Ich wurde nie gebeten, in der Stadt eine Besorgung zu machen, ein bisschen einzukaufen … so gut! Sie verstehen." Sie entwickelte eine strukturierte, professionelle Routine, kam prompt in ihr Studio und erwartete das Gleiche von ihren Models.

Die folgenden fünf Jahre waren sehr produktiv und führten zu über vierzig Porträts. 1890 stellte sie auf der Pariser Weltausstellung aus, erhielt 1893 die Goldmedaille des Philadelphia Art Club sowie den Dodge-Preis der New Yorker National Academy of Design . Sie stellte ihre Arbeiten im Palace of Fine Arts und The Woman's Building auf der Weltausstellung 1893 in Chicago, Illinois, aus. Ihr Porträt von The Reverend Matthew Blackburne Grier wurde besonders gut angenommen, ebenso wie Sita und Sarita , ein Porträt der Frau ihres Cousins ​​Charles W. Leavitt, Sarah (Allibone) Leavitt in Weiß, mit einer kleinen schwarzen Katze auf ihrer Schulter, die beide anstarrten mysteriös aus. Die hypnotisierende Wirkung veranlasste einen Kritiker, auf "die hexenartige Verrücktheit des schwarzen Kätzchens" hinzuweisen, und das Gemälde rief viele Jahre lang Fragen der Presse auf. Aber das Ergebnis war nicht im Voraus geplant, wie Beaux 'Schwester später erklärte: "Bitte machen Sie kein Geheimnis daraus - es war nur eine Idee, das schwarze Kätzchen auf die Schulter ihrer Cousine zu legen. Nichts tieferes." Beaux schenkte Sita und Sarita dem Musée du Luxembourg , aber erst nachdem sie eine Kopie für sich selbst gemacht hatte. Ein weiteres hoch angesehenes Porträt aus dieser Zeit ist New England Woman (1895), ein fast ganz weißes Ölgemälde, das von der Pennsylvania Academy of the Fine Arts erworben wurde .

Ernesta von Cecilia Beaux 1894

Im Jahr 1895 erhielt Beaux als erste Frau einen regulären Lehrauftrag an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, wo sie die nächsten zwanzig Jahre in Porträtzeichnen und Malerei unterrichtete. Diese seltene Errungenschaft einer Frau veranlasste eine Lokalzeitung zu der Aussage: "Es ist für Philadelphia eine berechtigte Quelle des Stolzes, dass eine seiner am meisten geschätzten Institutionen diese Innovation gemacht hat." Sie war eine beliebte Ausbilderin. 1896 kehrte Beaux nach Frankreich zurück, um eine Gruppe ihrer Gemälde im Salon zu sehen. Der einflussreiche französische Kritiker M. Henri Rochefort kommentierte: „Ich muss zugeben, dass keine unserer Künstlerinnen ... stark genug ist, um mit der Dame zu konkurrieren, die uns dieses Jahr das Porträt von Dr. Grier geschenkt hat. Komposition, Fleisch, Textur, Klangzeichnung – alles ist da, ohne Affektiertheit und ohne nach Wirkung zu suchen."

Mutter und Tochter Cecilia Beaux 1898
Frau Robert Chapin und Tochter Christina von Cecilia Beaux, 1902

Cecilia Beaux betrachtete sich selbst als „ Neue Frau “, eine Frau des 19. Im späten 19. Jahrhundert stellte Charles Dana Gibson die "Neue Frau" in seinem Gemälde The Reason Dinner was Late dar , das "eine sympathische Darstellung des künstlerischen Strebens junger Frauen" ist, während sie einen Besuchspolizisten malt. Diese „ Neue Frau “ war erfolgreich, gut ausgebildet und heiratete oft nicht; andere solche Frauen waren Ellen Day Hale , Mary Cassatt , Elizabeth Nourse und Elizabeth Coffin .

Beaux war Mitglied des The Plastic Club in Philadelphia . Andere Mitglieder waren Elenore Abbott , Jessie Willcox Smith , Violet Oakley , Emily Sartain und Elizabeth Shippen Green . Viele der Frauen, die die Organisation gründeten, waren Schüler von Howard Pyle. Es wurde gegründet, um sich gegenseitig beruflich zu ermutigen und Möglichkeiten zu schaffen, ihre Kunstwerke zu verkaufen.

Lady George Darwin , Beaux der Pastellporträt des ehemaligen Martha du Puy von Philadelphia, der Sir verheiratet George Darwin . 1889

New York

Um 1900 brachte die Nachfrage nach Beaux' Arbeiten Kunden aus Washington, DC , nach Boston , was den Künstler dazu veranlasste, nach New York City zu ziehen; dort verbrachte sie die Winter, während sie den Sommer in der Green Alley verbrachte, dem Haus und Studio, das sie in Gloucester, Massachusetts, gebaut hatte . Beauxs Freundschaft mit Richard Gilder, dem Chefredakteur der Literaturzeitschrift The Century , förderte ihre Karriere und er machte sie mit der Elite der Gesellschaft bekannt. Unter ihren Porträts, die aus dieser Vereinigung folgten, sind die von Georges Clemenceau ; First Lady Edith Roosevelt und ihre Tochter; und Admiral Sir David Beatty . Sie zeichnete auch Präsident Teddy Roosevelt während ihrer Besuche im Weißen Haus im Jahr 1902, bei denen "Er zwei Stunden lang saß, die meiste Zeit redete, Kipling rezitierte und Ausschnitte von Browning las." Ihre Porträts Fanny Travis Cochran , Dorothea und Francesca sowie Ernesta und ihr kleiner Bruder sind schöne Beispiele für ihre Fähigkeiten in der Kindermalerei; Ernesta with Nurse , einer aus einer Reihe von Aufsätzen in leuchtendem Weiß, war eine höchst originelle Komposition, die ohne Beispiel zu sein schien. 1902 wurde sie Mitglied der National Academy of Design . 1921 gewann sie die Logan Medal of the Arts des Art Institute of Chicago .

Grüne Gasse

Cecilia Beaux Gemälde von Kardinal Mercier (um 1919)
Porträt von Cecil Kent Trinker , 1891

Ab 1906 lebte Beaux das ganze Jahr über in Green Alley, in einer komfortablen Kolonie von "Cottages", die ihren wohlhabenden Freunden und Nachbarn gehörten. Alle drei Tanten waren gestorben und sie brauchte eine emotionale Pause von Philadelphia und New York. Es gelang ihr, neue Motive für die Porträtfotografie zu finden, morgens zu arbeiten und den Rest der Zeit ein gemächliches Leben zu genießen. Sie regulierte ihre Energie und ihre Aktivitäten sorgfältig, um eine produktive Leistung aufrechtzuerhalten, und betrachtete dies als einen Schlüssel zu ihrem Erfolg. Warum so wenige Frauen in der Kunst erfolgreich waren wie sie, erklärte sie: „Stärke ist der Stolperstein. Sie (Frauen) sind manchmal nicht in der Lage, die harte Arbeit Tag für Tag auszuhalten. Sie werden müde und können sich nicht selbst wieder aufladen. "

Während Beaux an ihren Porträts der Elite festhielt, rückte die amerikanische Kunst in urbane und gesellschaftliche Themen vor, angeführt von Künstlern wie Robert Henri , die eine völlig andere Ästhetik vertraten: „Arbeite mit großer Geschwindigkeit . Machen Sie alles in einer Sitzung, wenn Sie können. In einer Minute, wenn Sie können. Er riet seinen Schülern, darunter Edward Hopper und Rockwell Kent , mit dem einfachen Mann zu leben und den einfachen Mann zu malen, ganz im Gegensatz zu den künstlerischen Methoden und Themen von Cecilia Beaux. Der Zusammenstoß von Henri und William Merritt Chase (die Beaux und das traditionelle Kunstbetrieb repräsentieren) führte 1907 zu einer unabhängigen Ausstellung der urbanen Realisten, die als "The Eight" oder die Ashcan School bekannt ist . Beaux und ihre Kunstfreunde verteidigten die alte Ordnung, und viele hielten (und hofften) die neue Bewegung für eine vorübergehende Modeerscheinung, aber es stellte sich heraus, dass es eine revolutionäre Wendung in der amerikanischen Kunst war.

Porträt von Frau Albert J. Beveridge, 1916
Gemälde von William Henry Howell (1919)

1910 starb ihr geliebter Onkel Willie. Obwohl er durch den Verlust am Boden zerstört war, blieb Beaux im Alter von fünfundfünfzig Jahren hochproduktiv. In den nächsten fünf Jahren malte sie fast 25 Prozent ihres Lebenswerks und erhielt stetige Ehrungen. 1912 hatte sie eine große Ausstellung mit 35 Gemälden in der Corcoran Gallery of Art in Washington, DC. Trotz ihrer anhaltenden Produktion und Auszeichnungen arbeitete Beaux jedoch gegen den Strom des Geschmacks und der Trends in der Kunst. Die berühmte "Armory Show" von 1913 in New York City war eine wegweisende Präsentation von 1.200 Gemälden der Moderne . Beaux glaubte, dass das Publikum, das zunächst gemischter Meinung über die "neue" Kunst war, diese letztendlich ablehnen und den Präimpressionisten wieder zustimmen würde.

Beaux wurde 1924 bei einem Spaziergang in Paris verkrüppelt, nachdem sie sich die Hüfte gebrochen hatte. Da ihre Gesundheit beeinträchtigt war, ging ihre Arbeitsleistung für den Rest ihres Lebens zurück. Im selben Jahr wurde Beaux gebeten, ein Selbstporträt für die Medici-Sammlung in den Uffizien in Florenz anzufertigen. 1930 veröffentlichte sie eine Autobiographie , Background with Figures . Ihr späteres Leben war voller Ehrungen. 1930 wurde sie zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters gewählt ; 1933 erfolgte die Mitgliedschaft in der American Academy of Arts and Letters , die zwei Jahre später die erste große Retrospektive ihres Werks organisierte. Ebenfalls 1933 ehrte Eleanor Roosevelt Beaux als "die Amerikanerin, die den größten Beitrag zur Kultur der Welt geleistet hatte". 1942 verlieh ihr das National Institute of Arts and Letters eine Goldmedaille für ihr Lebenswerk.

Tod und kritische Rücksicht

Landschaft mit Wirtschaftsgebäude , 1888

Cecilia Beaux starb am 17. September 1942 im Alter von 87 Jahren in Gloucester, Massachusetts . Sie wurde auf dem West Laurel Hill Cemetery in Bala Cynwyd, Pennsylvania, beigesetzt . In ihrem Testament hinterließ sie ihrem geliebten Neffen Cecil Kent Drinker , einem Harvard-Arzt, den sie als kleiner Junge gemalt hatte, einen für ihren Vater angefertigten Duncan Phyfe- Palisander-Sekretär .

Beaux wurde 2018 in die Ausstellung Women in Paris 1850-1900 im Clark Art Institute aufgenommen.

Obwohl Beaux ein Individualist war, waren Vergleiche mit Sargent unvermeidlich und oft günstig. Ihre starke Technik, ihr scharfsinniges Lesen ihrer Themen und ihre Fähigkeit, zu schmeicheln, ohne zu verfälschen, waren ähnliche Eigenschaften wie seine.

Mann mit der Katze (Henry Sturgis Drinker) , 1898

„Die Kritiker sind sehr begeistert. (Bernard) Berenson, erzählt mir Mrs. Coates, stand vor den Porträts – den drei von Miss Beaux – und wackelte mit dem Kopf. ‚Ah, ja, ich verstehe!' Einige Sargents. Die gewöhnlichen sind mit John Sargent signiert, die besten sind mit Cecilia Beaux signiert, was natürlich in mehr als einer Hinsicht Unsinn ist, aber es gehört zum großzügigen Lobgesang." Obwohl sie von Mary Cassatt überschattet und den Museumsbesuchern heute relativ unbekannt ist, wurden Beauxs Handwerkskunst und ihr außergewöhnliches Werk zu ihrer Zeit hoch angesehen. Bei der Verleihung der Goldmedaille des Carnegie Institute an Beaux im Jahr 1899 erklärte William Merritt Chase : „Miss Beaux ist nicht nur die größte lebende Malerin, sondern auch die beste, die je gelebt hat. Miss Beaux hat Sex [Gender] in der Kunst vollständig abgeschafft. "

Während ihres langen produktiven Lebens als Künstlerin behielt sie ihre persönliche Ästhetik und ihren hohen Anspruch gegen alle Ablenkungen und Gegenkräfte. Sie kämpfte ständig um Perfektion. "Eine perfekte Technik in allem", sagte sie in einem Interview, "bedeutet, dass es keinen Bruch in der Kontinuität zwischen der Konzeption und dem Akt der Aufführung gegeben hat." Sie fasste ihre fahrerische Arbeitsmoral zusammen: "Ich kann Folgendes sagen: Wenn ich etwas versuche, habe ich die leidenschaftliche Entschlossenheit, jedes Hindernis zu überwinden ... Und ich mache meine Arbeit mit der Weigerung, eine Niederlage zu akzeptieren, die fast schmerzhaft genannt werden könnte."

Verweise

Quellen

  • Grafly, Dorothy. "Cecilia Beaux" in Edward T. James, Janet Wilson James und Paul S. Boyer, Hrsg. Bemerkenswerte amerikanische Frauen, 1607-1950: Ein biographisches Wörterbuch (1971)
  • Beau, Cecilia. Hintergrund mit Zahlen: Autobiographie von Cecilia Beaux . Boston und New York: Houghton Mifflin, 1930.
  • Goodyear, Jr., Frank H. und andere., Cecilia Beaux: Porträt eines Künstlers . Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1974. Library of Congress Katalog-Nr. 74-84248
  • Tappert, Tara Leigh, Cecilia Beaux und die Porträtkunst . Smithsonian Institution, 1995. ISBN  1-56098-658-1
  •  Dieser Artikel enthält Text aus einer Veröffentlichung, die jetzt gemeinfrei istChisholm, Hugh, ed. (1911). „ Beaux, Cäcilie “. Encyclopædia Britannica . 3 (11. Aufl.). Cambridge University Press. P. 600.

Externe Links