Keltische Kunst - Celtic art

Die Rückseite eines britischen Bronzespiegel, 50 BC - 50 AD, die Spirale und Trompete dekoratives Thema des späten „Insular“ zeigt La - Tène - Stils
Muiredach's High Cross , Irland, frühes 10. Jahrhundert

Die keltische Kunst wird mit den als Kelten bekannten Völkern in Verbindung gebracht ; diejenigen, die die keltischen Sprachen in Europa von der Vorgeschichte bis in die Neuzeit sprachen , sowie die Kunst der alten Völker, deren Sprache unsicher ist, aber kulturelle und stilistische Ähnlichkeiten mit Sprechern keltischer Sprachen aufweist.

Keltische Kunst ist ein schwer zu definierender Begriff, der einen großen Zeit-, Geographie- und Kulturraum abdeckt. Für die künstlerische Kontinuität in Europa seit der Bronzezeit und sogar der vorangegangenen Jungsteinzeit wurde argumentiert ; Archäologen verwenden jedoch im Allgemeinen "keltisch", um sich auf die Kultur der europäischen Eisenzeit ab etwa 1000 v ab der Latène- Zeit (etwa 5. bis 1. Jahrhundert v. Chr.). Frühe keltische Kunst ist ein anderer Begriff für diese Zeit, der sich in Großbritannien bis etwa 150 n. Chr. erstreckt. Die frühmittelalterliche Kunst Großbritanniens und Irlands, die das Book of Kells und andere Meisterwerke hervorbrachte und die "keltische Kunst" für einen Großteil der Öffentlichkeit in der englischsprachigen Welt hervorruft, wird in der Kunstgeschichte als Inselkunst bezeichnet . Dies ist der bekannteste Teil, aber nicht die gesamte keltische Kunst des Frühmittelalters, zu der auch die piktische Kunst Schottlands gehört.

Beide Stile nahmen beträchtliche Einflüsse aus nichtkeltischen Quellen auf, behielten jedoch eine Vorliebe für geometrische Dekoration gegenüber figurativen Themen, die oft extrem stilisiert werden, wenn sie erscheinen; Erzählszenen erscheinen nur unter Einfluss von außen. Charakteristisch sind energetische Kreisformen, Triskeles und Spiralen. Ein Großteil des erhaltenen Materials besteht aus Edelmetall, was zweifellos ein sehr unrepräsentatives Bild ergibt, aber abgesehen von piktischen Steinen und den insularen Hochkreuzen sind große monumentale Skulpturen , sogar mit dekorativen Schnitzereien, sehr selten. Möglicherweise waren die wenigen gefundenen stehenden männlichen Figuren, wie der Krieger von Hirschlanden und der sogenannte "Herr von Glauberg" , ursprünglich in Holz üblich.

Auch die unter dem Begriff die bildende Kunst der ist Celtic Revival (im Großen und Ganzen mehr bemerkenswert für Literatur) aus dem 18. Jahrhundert bis in die Neuzeit, die als bewusste Anstrengung begann Moderne Kelten , vor allem in den britischen Inseln, die mich selbst auszudrücken -Identifikation und Nationalismus und wurde weit über die keltischen Nationen hinaus populär , und deren Stil ist in verschiedenen populären Formen immer noch aktuell, von keltischen Grabmonumenten bis hin zu Interlace- Tattoos . Zeitgleich mit den Anfängen eines kohärenten archäologischen Verständnisses der früheren Epochen verwendete der Stil selbstbewusst Motive, die eng aus Werken der früheren Epochen kopiert wurden, häufiger der Insular- als der Eisenzeit. Ein weiterer Einfluss war die "vegetale" Kunst der späten Latène auf die Art Nouveau- Bewegung.

Typischerweise ist die keltische Kunst ornamental, vermeidet gerade Linien und verwendet nur gelegentlich Symmetrie, ohne die für die klassische Tradition zentrale Nachahmung der Natur, die oft komplexe Symbolik beinhaltet. Die keltische Kunst hat eine Vielzahl von Stilen verwendet und Einflüsse anderer Kulturen in ihren Knüpfarbeiten, Spiralen, Schlüsselmustern, Schriftzügen, Zoomorphien, Pflanzenformen und menschlichen Figuren gezeigt. Wie die Archäologin Catherine Johns es ausdrückte: "Der keltischen Kunst über eine weite chronologische und geografische Spanne gemein ist ein exquisites Gleichgewicht in der Anordnung und Entwicklung von Mustern. Kurvenförmige Formen werden so angelegt, dass positive und negative, gefüllte Flächen und Räume entstehen." ein harmonisches Ganzes. Kontrolle und Zurückhaltung wurden bei der Verwendung von Oberflächenstrukturierungen und -reliefs ausgeübt. Sehr komplexe krummlinige Muster wurden entworfen, um genau die schwierigsten und unregelmäßigsten Oberflächen abzudecken".

Hintergrund

Die alten Völker, die jetzt "Kelten" genannt werden, sprachen eine Gruppe von Sprachen, die einen gemeinsamen Ursprung in der indogermanischen Sprache hatten, die als Common Celtic oder Proto-Celtic bekannt ist. Diese gemeinsame sprachliche Herkunft wurde einst von Gelehrten weithin akzeptiert, um Völker mit einem gemeinsamen genetischen Ursprung in Südwesteuropa anzuzeigen, die ihre Kultur durch Auswanderung und Invasion verbreitet hatten. Archäologen identifizierten verschiedene kulturelle Merkmale dieser Völker, einschließlich Kunststile, und führten die Kultur auf die frühere Hallstatt-Kultur und die Latène-Kultur zurück . Neuere genetische Studien haben gezeigt, dass verschiedene keltische Gruppen nicht alle gemeinsame Vorfahren haben, und haben eine Verbreitung und Verbreitung der Kultur vorgeschlagen, ohne notwendigerweise eine signifikante Bewegung von Völkern mit sich zu bringen. Das Ausmaß, in dem "keltische" Sprache, Kultur und Genetik in prähistorischen Zeiten zusammenfielen und interagierten, bleibt sehr ungewiss und umstritten.

Geschnitzte Steinkugel aus Towie in Aberdeenshire, datiert von 3200–2500 v. Chr.

Die keltische Kunst wird mit den als Kelten bekannten Völkern in Verbindung gebracht; diejenigen, die die keltischen Sprachen in Europa von der Vorgeschichte bis in die Neuzeit sprachen, sowie die Kunst der alten Völker, deren Sprache unsicher ist, aber kulturelle und stilistische Ähnlichkeiten mit Sprechern keltischer Sprachen aufweist.

Der Begriff „Kelt“ wurde in der Antike als Synonym für die Gallier (Κελτοι, Celtae ) verwendet. Seine englische Form ist modern, bezeugt aus dem Jahr 1607. Im späten 17. Jahrhundert brachte die Arbeit von Gelehrten wie Edward Lhuyd akademische Aufmerksamkeit auf die historischen Verbindungen zwischen den Galliern und den brythonisch – und goidelisch – sprechenden Völkern, ab diesem Zeitpunkt wurde der Begriff nicht mehr verwendet nur auf kontinentale Kelten, sondern auf die in Großbritannien und Irland. Im 18. Jahrhundert brachte dann das Interesse am „ Primitivismus “, das zur Idee des „ edlen Wilden “ führte, eine Welle der Begeisterung für alles Keltische und Druidische . Das „Irish Revival“ entstand nach dem Catholic Emancipation Act von 1829 als bewusster Versuch, eine irische nationale Identität zu demonstrieren, und wurde mit seinem Pendant in anderen Ländern später zum „ Celtic Revival “.

Vorkeltische Zeiten

Die früheste archäologische Kultur, die konventionell als keltisch bezeichnet wird, die Hallstattkultur (ab "Hallstatt C"), stammt aus der frühen europäischen Eisenzeit, ca. 800–450 v. Chr. Nichtsdestotrotz spiegelt die Kunst dieser und späterer Perioden eine beträchtliche Kontinuität und einige langfristige Korrespondenzen mit früherer Kunst aus denselben Regionen wider, was die Betonung der neueren Forschung auf "Keltisierung" durch Akkulturation unter einer relativ statischen Bevölkerung widerspiegeln könnte, im Gegensatz zu ältere Migrations- und Invasionstheorien. Megalithische Kunst in weiten Teilen der Welt verwendet ein ähnliches mysteriöses Vokabular von Kreisen, Spiralen und anderen geschwungenen Formen, aber es fällt auf, dass die zahlreichsten Überreste in Europa die großen Monumente sind, mit vielen Felszeichnungen, die von der neolithischen Boyne Valley-Kultur in Irland hinterlassen wurden , nur wenige Kilometer von Zentren für frühmittelalterliche Inselkunst entfernt, etwa 4.000 Jahre später. Andere Zentren wie die Bretagne befinden sich ebenfalls in Gebieten, die heute noch als keltisch definiert sind. Andere Entsprechungen bestehen zwischen den goldenen Lunulas und großen Kragen des bronzezeitlichen Irlands und Europas und den Torques der eisenzeitlichen Kelten, alle kunstvolle Ornamente, die um den Hals getragen werden. Auch die trompetenförmigen Abschlüsse verschiedener Arten von irischem Schmuck aus der Bronzezeit erinnern an Motive, die in der späteren keltischen Dekoration beliebt waren.

Eisenzeit; Frühe keltische Kunst

Steinkopf aus Mšecké Žehrovice , Tschechien, mit Torque , spätlatène-Kultur

Im Gegensatz zur ländlichen Kultur der eisenzeitlichen Bewohner der modernen "keltischen Nationen" gab es in der kontinentalen keltischen Kultur der Eisenzeit viele große befestigte Siedlungen, einige sehr groß, für die heute das römische Wort für "Stadt" oppidum verwendet wird. Die Eliten dieser Gesellschaften verfügten über beträchtlichen Reichtum und importierten große und teure, manchmal ehrlich gesagt auffällige Objekte aus benachbarten Kulturen, von denen einige aus Gräbern geborgen wurden. Das Werk des deutschen Emigranten nach Oxford, Paul Jacobsthal , bleibt die Grundlage für das Studium der Kunst dieser Zeit, insbesondere seiner frühen keltischen Kunst von 1944.

Die Halstatt-Kultur produzierte Kunst mit geometrischen Ornamenten, die jedoch eher durch Muster von geraden Linien und Rechtecken als durch Kurven gekennzeichnet waren; die Musterung ist oft filigran und füllt den gesamten verfügbaren Platz aus und freut sich zumindest in dieser Hinsicht auf spätere keltische Stile. Linguisten sind im Allgemeinen davon überzeugt, dass die Halstatt-Kultur unter Menschen entstanden ist, die keltische Sprachen sprechen, aber Kunsthistoriker vermeiden es oft, Halstatt-Kunst als "keltisch" zu bezeichnen.

Als die Halstatt-Gesellschaft immer reicher wurde und, obwohl sie in ihrer Hauptzone vollständig vom Binnenland umgeben war, durch den Handel mit anderen Kulturen, insbesondere im Mittelmeerraum, verbunden war, tauchten importierte Objekte in radikal unterschiedlichen Stilen auf, sogar chinesische Seidenstoffe. Ein berühmtes Beispiel ist der griechische Krater aus dem Vix-Grab in Burgund , der in Magna Graecia (dem griechischen Süden Italiens) c. 530 v. Chr., einige Jahrzehnte vor der Ablagerung. Es ist ein riesiges bronzenes Weinmischgefäß mit einem Fassungsvermögen von 1.100 Litern. Ein weiteres riesiges griechisches Gefäß im Hochdorfer Häuptlingsgrab ist mit drei am Rand liegenden liegenden Löwen verziert, von denen einer von einem keltischen Künstler ersetzt wurde, der sich wenig bemüht, den griechischen Stil der anderen zu kopieren. Die für die Hallstattkultur charakteristischen Formen finden sich weit entfernt vom zentralen mitteleuropäischen Kulturraum wie Irland, aber vermischt mit lokalen Typen und Stilen.

Skulptur aus Roquepertuse , darunter "Schädelnischen" und sitzende Figuren

Tier- und Menschenfiguren kommen vor allem in Werken mit religiösen Elementen vor. Zu den spektakulärsten Objekten gehören "Kultwagen" in Bronze, das sind große Wagen mit Rädern, die überfüllte Gruppen von stehenden Figuren enthalten, manchmal mit einer großen Schüssel, die auf einer Welle in der Mitte der Plattform montiert ist, wahrscheinlich für Opfergaben an Götter; einige Beispiele wurden in Gräbern gefunden. Die Figuren sind relativ einfach modelliert, ohne viel Erfolg im detaillierten anatomischen Naturalismus im Vergleich zu weiter südlich gelegenen Kulturen, erzielen aber oft eine beeindruckende Wirkung. Es gibt auch eine Reihe einzelner Steinfiguren, oft mit einer "Blattkrone" - zwei flach abgerundete Vorsprünge, "ähnlich einem aufgedunsenen Komma", die sich hinter und seitlich des Kopfes erheben, wahrscheinlich ein Zeichen der Göttlichkeit.

Menschliche Köpfe allein, ohne Körper, sind weitaus häufiger und erscheinen häufig als Relief auf allen möglichen Gegenständen. In der Latène-Zeit entstehen Gesichter (zusammen mit Vogelköpfen) oft aus einer Dekoration, die zunächst abstrakt oder pflanzlich wirkt. Spiele werden mit Gesichtern gespielt, die sich ändern, wenn sie aus verschiedenen Richtungen betrachtet werden. Bei Abbildungen, die den ganzen Körper zeigen, ist der Kopf oft übergroß. Es gibt Hinweise darauf, dass der menschliche Kopf im keltischen Glauben eine besondere Bedeutung hatte.

Die aufwendigsten Ensembles der Steinskulpturen, einschließlich Reliefs , stammen aus Südfrankreich, in Roquepertuse und Entremont , in der Nähe der von den Griechen kolonisierten Gebiete. Es ist möglich, dass ähnliche Gruppen im Holz verbreitet waren. Roquepertuse scheint ein religiöses Heiligtum gewesen zu sein, dessen Mauerwerk Nischen enthält, in denen die Köpfe oder Schädel von Feinden platziert wurden. Diese werden auf das 3. Jahrhundert v. Chr. datiert, manchmal auch früher.

Im Allgemeinen ist die Zahl der hochwertigen Funde nicht groß, insbesondere im Vergleich zu den Überresten der zeitgenössischen mediterranen Kulturen, und es gibt eine sehr klare Trennung zwischen Elite-Objekten und den viel einfacheren Gütern, die von der Mehrheit der Bevölkerung verwendet werden . Es gibt viele Torques und Schwerter (die La-Tène-Stätte produzierte über 3.000 Schwerter, anscheinend Votivgaben), aber die bekanntesten Funde, wie der tschechische Kopf oben, die Schuhplaketten von Hochdorf und der Waterloo-Helm , haben oft keine ähnlichen anderen Funde zum Vergleich. Offensichtlich sind religiöse Inhalte in der Kunst selten, aber über die Bedeutung, die der Großteil der Dekoration praktischer Gegenstände für ihre Schöpfer hatte, ist wenig bekannt, und ebenso unklar ist das Thema und die Bedeutung der wenigen Gegenstände ohne praktische Funktion.

Hallstatt-Galerie

  • Späthallstattisches Goldhalsband aus Österreich, ca. 550 v. Chr.

  • Goldene Schuhplaketten aus dem Häuptlingsgrab Hochdorf , Deutschland, c. 530 v. Chr.

  • Keramik aus Heuneburg , Deutschland

  • Der importierte griechische Vix Krater , gefunden im Vix Grave , Frankreich.

Latène-Stil

Torc aus dem Vix-Grab , 480 v. Chr.

Um 500 v. Chr. tauchte der nach einem Ort in der Schweiz benannte Latène- Stil ziemlich plötzlich auf und fiel mit einer Art gesellschaftlicher Umwälzung zusammen, die eine Verlagerung der großen Zentren nach Nordwesten mit sich brachte. Das zentrale Gebiet, in dem besonders reiche Fundstätten zu finden sind, liegt in Nordfrankreich und Westdeutschland, aber in den nächsten drei Jahrhunderten verbreitete sich der Stil sehr weit, bis nach Irland, Italien und dem modernen Ungarn. An manchen Orten waren die Kelten aggressive Räuber und Eindringlinge, aber anderswo hat die Verbreitung der keltischen materiellen Kultur möglicherweise nur kleine oder gar keine Menschenbewegungen mit sich gebracht. Der frühe Latène-Stil adaptierte ornamentale Motive aus fremden Kulturen in etwas deutlich Neues; das komplizierte Gebräu von Einflüssen einschließlich der skythischen Kunst und der der Griechen und Etrusker unter anderem. Die Besetzung des persischen Achämeniden von Thrakien und Mazedonien um 500 vor Christus ist ein Faktor , der unsicheren Bedeutung. Der La-Tène-Stil ist "eine stark stilisierte krummlinige Kunst, die hauptsächlich auf klassischen Gemüse- und Blattmotiven wie Blattpalmettenformen, Ranken, Ranken und Lotusblumen zusammen mit Spiralen, S-Schriftrollen, Leier- und Trompetenformen basiert".

Die verschwenderischsten Objekte, deren unvergängliches Material dazu neigt, neben der Keramik die am besten erhaltenen Objekte zu sein, widerlegen nicht die stereotypen Ansichten der Kelten, die bei klassischen Autoren zu finden sind, wo sie auch als hauptsächlich an Festen und Kämpfen interessiert dargestellt werden als auffällige Darstellung. Die Gesellschaft wurde von einer Kriegeraristokratie dominiert, und militärische Ausrüstung, auch wenn sie in zeremoniellen Versionen verwendet wurde, und Getränkebehälter stellen neben Schmuck die meisten der größten und spektakulärsten Funde dar. Leider für den Archäologen, reduziert die rich „Fürsten“ Gräber Charakteristik der Hallzeit stark, zumindest teilweise aufgrund einer Änderung von inhumation Gräbern zur Einäscherung .

Der Torque war offensichtlich ein wichtiges Statussymbol und wurde sehr häufig getragen, in einer Reihe von Metallen, die zweifellos den Reichtum und den Status des Besitzers widerspiegelten. Armbänder und Armbänder waren ebenfalls üblich. Eine Ausnahme von dem allgemeinen Mangel an Darstellungen der menschlichen Figur und des Nichtüberlebens von Holzgegenständen sind bestimmte Wasserstellen, aus denen eine große Anzahl kleiner geschnitzter Figuren von Körperteilen oder ganzen menschlichen Figuren geborgen wurde, von denen angenommen wird, dass sie Votivgaben sein, die den Ort des Leidens des Bittstellers darstellen. Die größte davon, in Source-de-la-Roche, Chamalières , Frankreich, produzierte über 10.000 Fragmente, die meisten jetzt in Clermont-Ferrand .

Bronzebeschlag aus Frankreich im "vegetalen" Stil

Mehrere Phasen des Stils werden unter verschiedenen Namen unterschieden, darunter numerische (De Navarro) und alphabetische Reihen. Generell herrscht weitgehend Einigkeit über die Abgrenzung der Phasen, aber die verwendeten Bezeichnungen unterscheiden sich, und dass sie in chronologischer Reihenfolge aufeinander folgen, ist heute viel unsicherer. In einer Version von Jacobsthals Teilung, der "frühen" oder "strengen" Phase, folgt De Navarro I, wo die importierten Motive erkennbar bleiben, von "vegetal", "Continuous Vegetal", " Waldalgesheim style " oder De Navarro II , wo das Ornament "typischerweise von sich ständig bewegenden Ranken verschiedener Art dominiert wird, die sich in unruhiger Bewegung über die Oberfläche drehen und drehen".

Nach etwa 300 v. Chr. kann der Stil, jetzt De Navarro III, in "plastische" und "Schwert"-Stile unterteilt werden, wobei letzterer hauptsächlich auf Scheiden und ersterer mit Hochreliefverzierungen zu finden ist . Ein Gelehrter, Vincent Megaw, hat einen " Disney- Stil" von cartoonartigen Tierköpfen innerhalb des plastischen Stils und auch eine "Oppida-Zeitkunst, c 125–c 50 v. Chr." definiert. De Navarro unterscheidet die "insulare" Kunst der britischen Inseln bis etwa 100 v. Chr. als Stil IV, gefolgt von einem Stil V, und die Getrenntheit der insularen keltischen Stile ist weithin anerkannt.

Der Große Torc aus Snettisham , England, 1. Jahrhundert v.

Die oft spektakuläre Kunst der reichsten früheren Kontinentalkelten, bevor sie von den Römern erobert wurden, übernahm oft Elemente römischer, griechischer und anderer "fremder" Stile (und verwendete möglicherweise importierte Handwerker), um charakteristische keltische Gegenstände zu dekorieren. So endet ein Torque im reichen Vix Grave in großen Kugeln wie bei vielen anderen, aber hier sind die Enden des Rings wie die Pfoten eines Löwen oder eines ähnlichen Tieres geformt, ohne eine logische Verbindung zu den Kugeln herzustellen, und weiter außen am Ring sitzen zwei winzige geflügelte Pferde auf fein gearbeiteten Plaketten. Der Effekt ist beeindruckend, aber etwas unpassend im Vergleich zu einem ebenso pompösen britischen Torque aus dem Snettisham Hoard , der 400 Jahre später hergestellt wird und einen Stil verwendet, der die Elemente, aus denen er besteht, gereift und harmonisiert hat. 1. Jahrhundert vor Christus Gundestrup Kessel ist die größte noch erhaltene Stück der europäischen Eisenzeit Silber (Durchmesser 69 cm, Höhe 42 cm), aber obwohl viel von seiner Ikonographie scheint klar Celtic, vieles davon ist nicht, und sein Stil ist viel zu sein diskutiert; es kann durchaus thrakischer Herkunft sein. Um die Sache noch weiter zu verwirren, wurde es in einem Moor in Norddänemark gefunden. Der Agris Helm in Blattgold über Bronze zeigt deutlich die mediterrane Herkunft seiner dekorativen Motive.

Ab dem 3. Jahrhundert v. Chr. begannen die Kelten Münzen zu produzieren, die griechische und später römische Typen zunächst ziemlich genau nachahmten, aber allmählich ihrem eigenen Geschmack erlaubten, so dass Versionen, die auf nüchternen klassischen Köpfen basieren, riesige, um ein Vielfaches größere, wellige Haarmassen sprießen als ihre Gesichter, und Pferde werden aus einer Reihe von kräftig geschwungenen Elementen gebildet.

Eine scheinbar einzigartige Form im Süden Großbritanniens war der Spiegel mit einem Griff und einer komplexen, meist gravierten Dekoration auf der Rückseite der Bronzeplatte; die Vorderseite ist hochglanzpoliert, um als Spiegel zu wirken. Jeder der mehr als 50 gefundenen Spiegel hat ein einzigartiges Design, aber die im Wesentlichen runde Form des Spiegels diktierte vermutlich die raffinierten abstrakten krummlinigen Motive, die ihre Dekoration dominieren.

Trotz der Bedeutung Irlands für die frühmittelalterliche keltische Kunst ist die Anzahl der in Irland gefundenen Artefakte, die den Latène-Stil zeigen, gering, obwohl sie oft von sehr hoher Qualität sind. Einige Aspekte der Hallstätter Metallarbeit hatten in Irland, wie Scheide erscheinen Chapes , aber der La - Tène - Stil zu finden ist nicht in Irland , bevor irgendwann zwischen 350 bis 150 vor Christus, und bis zum letzten Zeitpunkt ist vor allem in modernem gefunden Nordirland , insbesondere in einem Reihe von gravierten Scheidenplatten. Obwohl Irland außerhalb des Römischen Reiches blieb, das die kontinentale und britische keltische Kultur umfasste, unterliegt die irische Kunst einem kontinuierlichen Einfluss von außen durch Handel und wahrscheinlich periodischen Zustrom von Flüchtlingen aus Großbritannien, sowohl vor als auch nach der römischen Invasion. Es bleibt ungewiss, ob einige der bemerkenswertesten Fundstücke aus dieser Zeit in Irland oder anderswo, in bestimmten Fällen bis nach Deutschland und Ägypten, hergestellt wurden.

Die Staffordshire Moorlands Pan , 2. Jahrhundert n. Chr. Romano-britisch, mit Emaille.

Aber in Schottland und den westlichen Teilen Großbritanniens, wo die Römer und später die Angelsachsen weitgehend zurückgehalten wurden, blieben Versionen des Latène-Stils in Gebrauch, bis er zu einem wichtigen Bestandteil des neuen Insular-Stils wurde, der sich entwickelte, um den Bedürfnissen von . gerecht zu werden neu christianisierte Bevölkerung. Tatsächlich sind in Nordengland und Schottland die meisten Funde nach der römischen Invasion im Süden datiert. Während es jedoch schöne irische Funde aus dem 1. und 2. Jahrhundert gibt, gibt es aus dem 3. und 4. Jahrhundert, einer Zeit der Instabilität in Irland , wenig oder nichts im Latène-Stil .

Nach den römischen Eroberungen blieben einige keltische Elemente in der Volkskunst erhalten, insbesondere die antike römische Keramik , von der Gallien tatsächlich der größte Produzent war, hauptsächlich im italienischen Stil, aber auch Arbeiten im lokalen Geschmack, einschließlich Figuren von Gottheiten und mit Tieren bemalten Waren und andere Themen in stark formalisierten Stilen. Das römische Britannien produzierte eine Reihe von Gegenständen mit römischen Formen wie der Fibel, aber mit Ornamenten im La-Tène-Stil, deren Datierung schwierig sein kann . Großbritannien verwendete auch mehr Email als der Großteil des Imperiums und bei größeren Objekten, und seine Entwicklung der Champlevé- Technik war wahrscheinlich für die spätere mittelalterliche Kunst in ganz Europa wichtig , für die die Energie und Freiheit, die sich aus der insularen Dekoration ergaben , eine wichtige Rolle spielten wichtiges Element. Emaille-Dekorationen auf penannularen Broschen , "dragonesken" Broschen und hängenden Schalen scheinen eine Kontinuität in der keltischen Dekoration zwischen Werken wie der Staffordshire Moorlands Pan und der Blüte der christlichen Inselkunst ab dem 6. Jahrhundert zu demonstrieren.

  • Kontinentale Beispiele

  • Goldmontierung auf einer Schale, die mediterrane Motive adaptiert, Deutschland, c. 420 v. Chr.

  • Scheibenbrosche, Frankreich, 4. Jahrhundert v. Chr.

  • Paradehelm, Agris , Frankreich, 350 v. Chr., dekoriert in einer Mischung aus mediterranen Stilen

  • Stater- Münze des Stammes Parisii , 100-50 v.

  • Britische Beispiele

  • Der Battersea Shield , England, 350-50 v. Chr., eher zur Schau als zum Kampf.

  • Der Wandsworth Shield-Boss , im "Plastik"-Stil

  • Bronzemontierung im britischen "Disney-Stil", 10 cm hoch, 1. Jh. n. Chr.

  • Der Waterloo-Helm , ein einzigartiger Fund, der wahrscheinlich nicht im Kampf getragen wurde.

Die Tara-Brosche

Frühes Mittelalter

Hauptartikel: Inselkunst
Folio 27r aus dem 8. Jahrhundert Lindisfarne Gospels enthält die incipit Liber generationis des Matthäusevangelium .

Nachrömisches Irland und Großbritannien

Keltische Kunst im Mittelalter wurde von den Völkern Irlands und Teilen Großbritanniens in der 700-jährigen Periode vom Rückzug der Römer aus Großbritannien im 5. Jahrhundert bis zur Etablierung der romanischen Kunst im 12. Jahrhundert praktiziert . Durch die hiberno-schottische Mission war der Stil einflussreich in der Entwicklung der Kunst in ganz Nordeuropa.

In Irland existierte ein ununterbrochenes keltisches Erbe aus der Zeit vor und während der römischen Ära Großbritanniens, das die Insel nie erreicht hatte, obwohl irische Objekte im Latène-Stil aus der spätrömischen Zeit sehr selten sind. Das 5. bis 7. Jahrhundert war eine Fortsetzung der späteisenzeitlichen La-Tène-Kunst mit vielen Spuren der römischen und römisch-britischen Einflüsse, die nach und nach dort eingedrungen waren. Mit der Ankunft des Christentums wurde die irische Kunst sowohl von mediterranen als auch von germanischen Traditionen beeinflusst, letztere durch irische Kontakte mit den Angelsachsen , wodurch der sogenannte Insular- oder Hiberno-Saxon- Stil entstand, der im 8. 9. Jahrhunderte bevor die Überfälle der Wikinger das klösterliche Leben ernsthaft störten. Später in dieser Zeit kamen skandinavische Einflüsse durch die Wikinger und gemischte nordisch-gälische Bevölkerung hinzu, dann endete die ursprüngliche keltische Arbeit mit der normannischen Invasion 1169-1170 und der anschließenden Einführung des allgemeinen europäischen romanischen Stils.

Im 7. und 9. Jahrhundert reisten irische keltische Missionare nach Northumbria in Großbritannien und brachten die irische Tradition der Manuskriptmalerei mit , die mit angelsächsischen Kenntnissen und Motiven der Metallbearbeitung in Berührung kam . In den Klöstern von Northumbria verschmolzen diese Fähigkeiten und wurden von dort wahrscheinlich nach Schottland und Irland zurückübertragen und beeinflussten auch die angelsächsische Kunst des restlichen Englands. Einige der Meisterwerke der Metallverarbeitung sind die Tara Brosche , der Ardagh Kelch und der Derrynaflan Kelch . Neue Techniken, die eingesetzt wurden, waren Filigran- und Schnitzereien , während neue Motive Interlace-Muster und Tierornamente umfassten. Das Buch von Durrow ist die frühest komplette Insel Skript beleuchtet Evangeliar und von etwa 700, mit dem Lindisfarne Evangelien wurde der Hiberno sächsische Stil voll mit detaillierten entwickelt Teppichseite , die mit einer breiten Palette von Farben zu glühen scheinen. Die Kunstform erreichte ihren Höhepunkt im späten 8. Jahrhundert mit dem Book of Kells , dem aufwendigsten Insular-Manuskript. Antiklassische insulare Kunststile wurden in die Missionszentren des Kontinents getragen und beeinflussten die karolingische , romanische und gotische Kunst für den Rest des Mittelalters .

Im 9. und 11. Jahrhundert wurde schlichtes Silber im angelsächsischen England zu einem beliebten Medium, wahrscheinlich aufgrund der erhöhten Menge im Umlauf durch den Handel und die Plünderungen der Wikinger, und während dieser Zeit wurden in Irland eine Reihe prächtiger silberner Halbfibeln hergestellt . Ungefähr zur gleichen Zeit begann der Rückgang der Manuskriptproduktion, und obwohl dies oft den Wikingern zugeschrieben wurde, ist dies fraglich, da der Niedergang vor der Ankunft der Wikinger begann. Die Bildhauerei begann in Form des „ Hochkreuzes “ zu blühen , große Steinkreuze, die biblische Szenen in geschnitztem Relief enthielten. Diese Kunstform erreichte ihren Höhepunkt im frühen 10. Jahrhundert und hat viele schöne Beispiele hinterlassen, wie das Muiredach-Kreuz in Monasterboice und das Ahenny-Hochkreuz .

Christus in Majestät , Buch von Kells .

Der Einfluss der Wikinger auf die irische Kunst wird erst im späten 11. Jahrhundert sichtbar , als irische Metallarbeiten beginnen , die skandinavischen Ringerike - und Urnes - Stile zu imitieren , zum Beispiel das Kreuz von Cong und der Schrein von Manchan . Diese Einflüsse fanden sich nicht nur im nordischen Zentrum von Dublin , sondern überall auf dem Land in Steindenkmälern wie dem Dorty Cross in Kilfenora und den Kreuzen am Rock of Cashel .

Einige Insular-Manuskripte wurden möglicherweise in Wales hergestellt, darunter die Lichfield-Evangelien aus dem 8. Jahrhundert und die Hereford-Evangelien . Der späte Insular Ricemarch Psalter aus dem 11. Jahrhundert wurde sicherlich in Wales geschrieben und zeigt ebenfalls einen starken Einfluss der Wikinger.

Kunst aus dem historischen Dumnonia , dem modernen Cornwall, Devon , Somerset und der Bretagne an der Atlantikküste ist heute eher spärlich belegt und daher weniger bekannt, da diese Gebiete später im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit England (und Frankreich) einverleibt wurden. Archäologische Studien an Stätten wie Cadbury Castle, Somerset , Tintagel und in jüngerer Zeit in Ipplepen weisen jedoch auf eine hoch entwickelte, weitgehend gebildete Gesellschaft mit starkem Einfluss und Verbindungen sowohl zum byzantinischen Mittelmeer als auch zu den atlantischen Iren und Briten in Wales und den USA hin. Alter Norden '. Viele Kreuze, Denkmäler und Grabsteine ​​wie der Stein von König Doniert , der Drustanus-Stein und der berüchtigte Artognou-Stein zeugen von einer überraschend kosmopolitischen subrömischen Bevölkerung, die sowohl britnisch als auch lateinisch spricht und schreibt und zumindest einige Kenntnisse über Ogham aufweist , die von mehreren erhaltenen Steine ​​in der Region. Bretonische und insbesondere kornische Manuskripte sind äußerst seltene Überreste, enthalten jedoch die Bodmin- Handschriften, die eine regionale Form des insularen Stils demonstrieren.

König Donierts Stein , c.875

Pikten (Schottland)

Vom 5. bis zur Mitte des 9. Jahrhunderts ist die Kunst der Pikten vor allem durch Steinskulpturen und eine kleinere Anzahl von Metallarbeiten, oft von sehr hoher Qualität, bekannt; Es sind keine illuminierten Handschriften bekannt. Die Pikten teilten das moderne Schottland mit einer Zone irischen kulturellen Einflusses an der Westküste, einschließlich Iona , und dem angelsächsischen Königreich Northumbria im Süden. Nach der Christianisierung beeinflussten die insularen Stile stark die piktische Kunst , wobei die Verflechtung sowohl in Metallarbeiten als auch in Steinen prominent war.

Die schwere silberne Whitecleuch-Kette hat an ihren Enden piktische Symbole und scheint einem Torque zu entsprechen. Die Symbole sind auch auf Tafeln aus dem Hort von Norrie's Law zu finden . Es wird angenommen, dass es sich um relativ frühe Stücke handelt. Der Schatz von St. Ninian's Isle aus silbernen Penannular-Broschen, Schalen und anderen Gegenständen stammt von der Küste von Pictland und wird oft als größtenteils piktische Herstellung angesehen, was das beste Überleben spätpiktischer Metallarbeiten aus der Zeit um 800 n. Chr. darstellt.

Piktische Steine werden von Gelehrten in 3 Klassen eingeteilt. Piktische Steine ​​der Klasse I sind ungeformte stehende Steine, die mit einer Reihe von etwa 35 Symbolen eingeschnitten sind, die abstrakte Designs enthalten (von Forschern wurden beschreibende Namen wie Halbmond und V-Stab, Doppelscheibe und Z-Stab, „Blume“ usw. gegeben); Schnitzereien von erkennbaren Tieren (Stier, Adler, Lachs, Kreuzotter und andere), sowie das piktische Tier und Gegenstände des täglichen Lebens (ein Kamm, ein Spiegel). Die Symbole treten fast immer paarweise auf, wobei in etwa einem Drittel der Fälle das Spiegel- oder Spiegel- und Kammsymbol unter den anderen hinzugefügt wird. Dies wird oft als Symbol für eine Frau genommen. Abgesehen von ein oder zwei Ausreißern findet man diese Steine ​​ausschließlich im Nordosten Schottlands vom Firth of Forth bis zu den Shetlandinseln . Gute Beispiele sind die Dunnichen- und Aberlemno- Steine ​​( Angus ) sowie die Brandsbutt- und Tillytarmont-Steine ​​( Aberdeenshire ).

Piktische Symbole und ein Reiter auf einem piktischen Stein

Steine ​​der Klasse II sind geformte Kreuzplatten, die im Relief oder in einer Kombination aus Einschnitt und Relief geschnitzt sind, mit einem markanten Kreuz auf einer oder in seltenen Fällen auf zwei Seiten. Die Kreuze sind kunstvoll mit Flecht-, Schlüssel- oder Rollwerk im Insular-Stil verziert . Auf der zweiten Seite des Steins erscheinen piktische Symbole, oft selbst kunstvoll verziert, begleitet von Figuren von Menschen (insbesondere Reitern), realistischen und fantastischen Tieren und anderen Szenen. Jagdszenen sind üblich, biblische Motive weniger. Die Symbole scheinen oft eine der menschlichen Figuren zu „beschriften“. Szenen einer Schlacht oder eines Kampfes zwischen Menschen und fantastischen Tieren können Szenen aus der piktischen Mythologie sein. Gute Beispiele sind Platten aus Dunfallandy und Meigle ( Perthshire ), Aberlemno ( Angus ), Nigg , Shandwick und Hilton of Cadboll ( Easter Ross ).

Steine ​​der Klasse III sind im piktischen Stil, aber es fehlen die charakteristischen Symbole. Die meisten sind Kreuzplatten, obwohl es auch Liegesteine ​​mit Sockeln für ein eingefügtes Kreuz oder eine kleine Kreuzplatte gibt (zB bei Meigle, Perthshire ). Diese Steine ​​stammen möglicherweise größtenteils aus der Zeit nach der schottischen Übernahme des piktischen Königreichs in der Mitte des 9. Jahrhunderts. Beispiele sind der Sarkophag und die große Sammlung von Kreuzplatten in St Andrews ( Fife ).

Folgende Museen haben wichtige Sammlungen von Pictish Steine: Meigle ( Perthshire ), St Vigeans ( Angus ) und St Andrews Cathedral ( Fife ) (alle Historic Scotland ), das Museum of Scotland , Edinburgh (die auch fast alle wichtigen Stücke der überlebenden zeigt Piktische Metallarbeiten), das Meffan Institute, Forfar ( Angus ), das Inverness Museum , das Groam House Museum , das Rosemarkie und Tarbat Discovery Centre, Portmahomack (beide Easter Ross ) und das Orkney Museum in Kirkwall .

Keltische Wiederbelebung

Cover von The Boys' Cuchulain , 1904, in der Tat näher am Viking Urnes-Stil .
Hauptartikel: Keltisches Revival

Das Wiederaufleben des Interesses an keltischer bildender Kunst kam irgendwann später als das wiederbelebte Interesse an der keltischen Literatur . In den 1840er Jahren waren keltische Broschen und andere Formen der Metallverarbeitung in Mode, zunächst in Dublin, später aber in Edinburgh, London und anderen Ländern. Das Interesse wurde durch die Entdeckung der Tara-Brosche im Jahr 1850 geweckt, die in den nächsten Jahrzehnten in London und Paris zu sehen war. Die Wiedereinführung monumentaler keltischer Kreuze aus dem 19. Interlace verfügt typischerweise über diese und hat auch als Stil der architektonischen Dekoration, vor allem in Amerika um 1900 von Architekten wie verwendet worden Louis Sullivan , und in Glasmalerei und Wand stenciling von Thomas A. O'Shaughnessy , beide mit Sitz in Chicago mit seine große irisch-amerikanische Bevölkerung. Der "plastische Stil" der frühen keltischen Kunst war eines der Elemente, die in den dekorativen Stil des Jugendstils einflossen, sehr bewusst in der Arbeit von Designern wie dem Manxman Archibald Knox , der viel für Liberty & Co.

Die Arts-and-Crafts-Bewegung in Irland nahm den keltischen Stil früh auf, zog sich jedoch in den 1920er Jahren zurück. Der Gouverneur der National Gallery of Ireland, Thomas Bodkin , machte 1921 im Magazin The Studio auf den Rückgang der keltischen Ornamente in der Sechsten Ausstellung der Arts and Crafts Society of Ireland aufmerksam: "Nationale Kunst auf der ganzen Welt hat die engen Grenzen, innerhalb derer es eingepfercht ist, längst gesprengt und mit jeder nachfolgenden Generation weltoffener wird." George Atkinson, der das Vorwort zum Katalog derselben Ausstellung schrieb, betonte die Ablehnung der Gesellschaft gegen jede unangemessene Betonung keltischer Ornamente auf Kosten eines guten Designs. „Ein besonderes Plädoyer für das nationale traditionelle Ornament ist nicht mehr gerechtfertigt.“ Der Stil hatte der nationalistischen Sache als Emblem einer eigenständigen irischen Kultur gedient, aber bald gab die intellektuelle Mode die keltische Kunst als nostalgisch zurückblickend auf.

Interlace, das immer noch als "keltische" Dekorationsform angesehen wird – etwas seine germanischen Ursprünge ignorierend und einen ebenso prominenten Platz in der angelsächsischen und skandinavischen mittelalterlichen Kunst – ist ein Motiv in vielen Formen des populären Designs geblieben, insbesondere in keltischen Ländern, und vor allem Irland, wo es eine nationale Stilsignatur bleibt. In den letzten Jahrzehnten wurde es weltweit in Tätowierungen und in verschiedenen Kontexten und Medien in Fantasy-Werken mit einem quasi- Dark Ages- Setting verwendet. The Secret of Kells ist ein animierter Spielfilm aus dem Jahr 2009, der während der Entstehung des Book of Kells spielt, der viel vom Insular-Design Gebrauch macht.

In den 1980er Jahren begann ein neues keltisches Revival, das bis heute andauert. Diese Bewegung des späten 20. Jahrhunderts wird oft als keltische Renaissance bezeichnet. In den 1990er Jahren nahm die Zahl neuer Künstler, Handwerker, Designer und Einzelhändler, die sich auf keltischen Schmuck und Kunsthandwerk spezialisierten, rapide zu. Die keltische Renaissance ist ein internationales Phänomen, bei dem die Teilnehmer nicht mehr nur auf die keltischen Länder der Alten Welt beschränkt sind.

Der 9. Juni wurde 2017 von einer Gruppe zeitgenössischer keltischer Künstler und Enthusiasten zum Internationalen Tag der keltischen Kunst erklärt. Der Tag ist ein Anlass für Ausstellungen, Aktionen, Workshops und Vorführungen.

Keltische Kunstarten und Begriffe

Eine hängende Schale von Sutton Hoo
  • Hängende Schüssel . Nach der traditionellen Theorie wurden diese während der angelsächsischen Eroberung Englands von keltischen Handwerkern geschaffen. Sie basierten auf einem römischen Design, meist aus Kupferlegierung mit 3 oder 4 Aufhängeschlaufen entlang des oberen Randes, an denen sie zum Aufhängen, vielleicht an Dachbalken oder in einem Stativ, gedacht waren. Ihr kunsthistorisches Interesse ergibt sich vor allem aus den rund verzierten, oft mit Emaille verzierten Tafeln, die die meisten entlang ihrer Ränder tragen. Einige der schönsten Beispiele finden sich im Hort von Sutton Hoo (625), die emailliert sind. Das Wissen um ihre Herstellung verbreitete sich im 8. Jahrhundert nach Schottland und Irland. Obwohl ihre Stile jedoch populäre romano-britische Traditionen fortsetzen, wird die Annahme, dass sie in Irland hergestellt wurden, heute in Frage gestellt.
  • Teppich Seite . Eine illuminierte Manuskriptseite, die vollständig mit Ornamenten verziert ist. In der hiberno-sächsischen Tradition war dies ein Standardmerkmal von Evangelienbüchern, mit einer Seite als Einleitung zu jedem Evangelium. Normalerweise in einem geometrischen oder verschachtelten Muster hergestellt, das oft ein zentrales Kreuz einrahmt. Das früheste bekannte Beispiel ist Bobbio Orosius aus dem 7. Jahrhundert .
  • Hohes Kreuz . Ein hohes stehendes Steinkreuz, normalerweise in Form eines keltischen Kreuzes . Die Dekoration ist oft abstrakt mit geschnitzten Relieffiguren, insbesondere Kreuzigungen , aber in einigen Fällen komplexen Mehrszenenschemata. Am häufigsten in Irland, aber auch in Großbritannien und in der Nähe von kontinentalen Missionszentren.
  • Piktischer Stein . Eine Kreuzplatte – eine rechteckige Felsplatte mit einem reliefierten Kreuz auf der Plattenseite, mit anderen Bildern und Formen. Aufgeteilt in drei Klassen, basierend auf der Entstehungszeit.
  • Inselkunst oder hiberno-sächsischer Stil aus dem 6. bis 9. Jahrhundert. Die Verschmelzung vorchristlicher keltischer und angelsächsischer Metallbearbeitungsstile, angewendet auf die neue Form der religiösen Bilderhandschrift, sowie Skulptur und weltliche und kirchliche Metallbearbeitung. Enthält auch Einflüsse aus dem postklassischen Europa und späteren dekorativen Wikingerstilen. Den Höhepunkt des Manuskriptstils erreichte, als irische keltische Missionare im 7. und 8. Jahrhundert nach Northumbria reisten. Produzierte einige der herausragendsten keltischen Kunst des Mittelalters in illuminierten Handschriften, Metallbearbeitung und Bildhauerei.
  • Keltischer Kalender . Der älteste materielle keltische Kalender ist der fragmentierte gallische Coligny-Kalender aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. oder n. Chr.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

  • Boltin, Lee, Hrsg.: Treasures of Early Irish Art, 1500 v. Chr. bis 1500 n. Chr.: Aus den Sammlungen des National Museum of Ireland, Royal Irish Academy, Trinity College, Dublin , Metropolitan Museum of Art , 1977, ISBN  0-87099- 164-7 , vollständig online verfügbar .
  • Bain, George : Celtic Art, The Methods of Construction, Lavishly Illustrated with Line Drawings and Photographs : Dover Publishing, New York, 1973, ISBN  0-486-22923-8 , eine ungekürzte Neuauflage des ursprünglich von William MacLellan veröffentlichten Werkes & Co., Ltd., Glasgow, 1951.

Externe Links