Center Stage (2000-Film) - Center Stage (2000 film)

Zentrale Bühne
Center Stage Filmplakat.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Nicholas Hytner
Geschrieben von Carol Heikkinen
Produziert von Laurence Mark
Mit
Kinematographie Geoffrey Simpson
Bearbeitet von Tariq Anwar
Musik von George Fenton
Vertrieben von Columbia Pictures (über Sony Pictures Releasing )
Veröffentlichungsdatum
12. Mai 2000 ( 2000-05-12 )
Laufzeit
111 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Theaterkasse 26,3 Millionen US-Dollar

Center Stage ist ein 2000 American Teenager - Drama Film von Regie Nicholas Hytner über eine Gruppe von jungen Tänzer aus verschiedenendie an der fiktiven American Ballet Academy in einschreiben New York City . Der Film untersucht die Probleme und Schwierigkeiten in der Welt des professionellen Tanzes und wie jeder Einzelne mit den Belastungen umgeht. Dieser Film war dasFilmdebüt von Zoe Saldana und Amanda Schull .

Die Single aus dem Soundtrack des Films " I Wanna Be with You " wird von Mandy Moore gespielt . Das Lied wurde Moores höchstes Charting-Song in den USA auf Platz 24 und wurde ihr einziger Top-40-Song in der Nation. Es verbrachte 16 Wochen auf den Billboard Hot 100 und erreichte während seiner 9. Woche in den Charts seinen Höhepunkt.

Parzelle

Nach einer Reihe von landesweiten Vorspielen erhalten zwölf junge Tänzer Zugang zur American Ballet Academy (die lose auf der School of American Ballet basiert ), der Partnerschule der American Ballet Company (die entweder auf dem American Ballet Theatre basiert oder das New York City Ballet ). Sie arbeiten hart, besuchen wochenlang jeden Tag Unterricht, um sie zu den besten Tänzern zu machen, die sie sein können, und bereiten sich auf einen abschließenden Tanzworkshop vor, der die drei Jungen und drei Mädchen bestimmt, die in die Kompanie aufgenommen werden sollen. Der Workshop bietet den Schülern auch die Möglichkeit, ihr Talent anderen Ballettkompanien im ganzen Land zu präsentieren. Eine führende Rolle im Workshop ist daher unabdingbar.

Zwischen Jonathan Reeves ( Peter Gallagher ), dem alternden Choreografen und Regisseur der Compagnie , und Cooper Nielson ( Ethan Stiefel ), seinem besten Tänzer , der auch choreografieren will, wachsen die Spannungen . Sie haben auch Probleme, weil Kathleen Donahue ( Julie Kent ), Coopers Ex-Freundin und Tänzerin, ihn verlassen hat, um Jonathan zu heiraten. Die Star-Studentin Maureen ( Susan May Pratt ), eine Schrankbulimikerin, die auf Erfolgskurs zu sein scheint, entdeckt, dass das Leben an ihr vorbeigeht, als sie eine Medizinstudentin ( Eion Bailey ) trifft, die ihr die Vorzüge eines Lebens ohne Ballett zeigt Bestürzung ihrer kontrollierenden Bühnenmutter ( Debra Monk ), selbst eine gescheiterte Balletttänzerin und derzeitige ABC-Mitarbeiterin. Die süße Jody Sawyer ( Amanda Schull ) ist trotz unterentwickelter Auftritte, Körperbauproblemen und schlechter Beinarbeit entschlossen, professionell zu tanzen, aber es scheint im Laufe des Films immer weniger wahrscheinlich, dass sie gut genug sein wird. Jodys Eltern Jonathan, Maureen und die Ballettlehrerin Juliette Simone ( Donna Murphy ) versuchen, Jody davon zu überzeugen, das Tanzen zu beenden und das College zu besuchen. Jody weigert sich, ihren Traum von einer professionellen Ballettkompanie aufzugeben. Die talentierte, aber kluge Eva Rodriguez ( Zoe Saldana ; verdoppelt von SAB-Alumna und ehemaligem NYCB-Mitglied Aesha Ash ) aus Boston liebt es zu tanzen, scheint aber aufgrund ihrer schlechten Einstellung dazu bestimmt zu sein, im hinteren Teil des Corps festzusitzen . Spannungen entstehen auch zwischen Charlie ( Sascha Radetsky ), einem von Natur aus begabten fortgeschrittenen Kommilitonen aus Seattle, und Cooper um Jody; Charlie ist in Jody verknallt, die mit Cooper einen One-Night-Stand hatte und immer noch in ihn vernarrt ist.

Trotz Jonathans Einwänden choreografiert Cooper für den Workshop ein auf Rock/Pop-Musik basierendes Ballett. Drei Ballette werden präsentiert; Jonathan und ein anderer Choreograf kreieren jeweils die anderen beiden – die beiden eher "traditionellen" Ballette werden jedoch nicht zu tatsächlicher Ballettmusik getanzt. Die erste (nicht gezeigt, über Eingänge des Korps und Solisten von den Flügeln) ist zu Mendelssohn ‚s Italian Symphony , während Jonathan Ballett (Choreographie von Christopher Wheeldon ) eingestellt ist Rachmaninov ‘ s 2. Klavierkonzert. Coopers Ballett (choreographiert von Susan Stroman ) spiegelt die Beziehung zwischen ihm, Jonathan und Kathleen wider. Jody, Charlie und ihr schwuler Freund Erik ( Shakiem Evans ) werden die drei Hauptrollen tanzen, als Erik sich in einer letzten Probe den Knöchel verstaucht . Zu Jonathans Protest und Jodys Besorgnis tritt Cooper ein, um die Rolle zu übernehmen, und die Spannungen zwischen Jody, Charlie und Cooper spielen sich auf der Bühne ab.

Nach dem Abschlussworkshop gründet Cooper seine eigene Tanzkompanie, sehr zu Jonathans Verdruss, da Coopers Geldgeber eine wohlhabende Witwe (gespielt von Elizabeth Hubbard ) ist, die Jonathan der American Ballet Company spenden wollte. Cooper bittet Jody, Solotänzerin zu werden , da ihr Tanzstil, obwohl technisch mangelhaft, perfekt für seine Gesellschaft ist. Er bittet auch darum, sich mit ihr zu verabreden, aber Jody lehnt ihn zugunsten von Charlie ab. Maureen beschließt, das Ballett aufzugeben, weil sie endlich erkennt, dass Ballett nur etwas ist, was sie gut kann und nicht das, was sie im Leben will. Sie beschließt, eine reguläre Universität zu besuchen und sich auch wegen ihrer Essstörung Hilfe zu suchen. Eva wird von Jonathan ausgewählt, um sich ABC anzuschließen, nachdem sie ihren Wert im Workshop unter Beweis gestellt hat. Sie überrascht alle, indem sie anstelle von Maureen als Hauptdarstellerin in Jonathans Ballett tanzt. Als Nancy Maureen wegen des Aufhörens zur Rede stellt, ruft sie ihre Mutter wegen ihres Verhaltens heraus. Sie weist darauf hin, dass Ballett Nancys Leidenschaft war und dass sie nur Ballett machte, um Nancy stolz zu machen, weil sie nie die Chance hatte, selbst Balletttänzerin zu werden. Nachdem sie erkannt hat, wie unglücklich sie ist, beschloss Maureen, dass sie ein normales Leben auf dem College führen und ihren eigenen Träumen außerhalb von Nancy folgen möchte. Charlie, und seine Kommilitonen und Freunde Anna (die immer von Jonathan bevorzugt wurde und die " Gelsey Kirkland 's Part" als Hauptrolle im italienischen Symphonieballett tanzte ; gespielt von SAB-Alumna und ehemaligem NYCB-Corps-Mitglied Megan Pepin) und Erik sind auch gebeten, der American Ballet Company beizutreten, und Sergei ( Ilia Kulik ), Charlies und Eriks Mitbewohner und Freund, schließt sich seiner Freundin Galina in der San Francisco Ballet Company an.

Werfen

Produktion

Von den Hauptfiguren, die Tänzer sind, sind vier professionelle Balletttänzer ( Amanda Schull , Ethan Stiefel , Sascha Radetsky und Julie Kent ), eine ist eine professionelle Eiskunstläuferin ( Ilia Kulik ), eine hatte eine Ballettausbildung ( Zoe Saldana ) und zwei waren Schauspieler ohne Ballettausbildung ( Susan May Pratt und Shakiem Evans ). Body Doubles wurden für viele der großen Tanzsequenzen verwendet. Tänzer des New York City Ballet und des American Ballet Theatre füllten die Klassenzimmer von ABA und Corps in den Workshop-Balletts, einige von ihnen wurden später Solotänzer, darunter Gillian Murphy , Stella Abrera , Jonathan Stafford , Jared Angle , Janie Taylor und Rebecca Krohn .

Der Film wurde von Susan Stroman choreografiert , die dafür einen American Choreography Award gewann .

Die Nebenhandlung, in der Cooper die finanzielle Unterstützung einer koketten wohlhabenden Philanthropin anzieht, wird in einem Artikel der New York Times vom 15. August 2004 mit dem Titel "How Much Is That Dancer in the Program?" echte Sponsoring-Beziehung mit einer Philanthropin namens Anka Palitz.

Rezeption

Theaterkasse

Der Film startete auf Platz 6 an der Kinokasse und machte am Eröffnungswochenende 4.604.621 US-Dollar. Der Film hat weltweit insgesamt 26.385.941 US-Dollar eingespielt.

Kritische Antwort

Center Stage erhielt mäßige bis negative Kritiken. Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Zustimmung von 42 % , basierend auf 81 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 5.03/10. Der Konsens der Site lautet: "Zuschauer, die bereit sind, sich durch seifige Plot-Vorrichtungen zu quälen, um exzellenten Tanz zu sehen, könnten Center Stage genießen ; für alle anderen gibt es immer noch Ruhm ."

Der New York Times- Kritiker AO Scott schrieb für den Film:

Das Drehbuch von Carol Heikkinen hat vor der Big Show, die ihr obligatorischer Höhepunkt ist, eine Menge zu erledigen, und es rollt mit mehr Effizienz als Anmut durch seine Ausstellungsszenen, als ob es es eilig hätte, die nächste zu erreichen Werbepause. Coopers Höhepunkttanz, die Arbeit von Frau Stroman, sieht auf den ersten Blick wie eine schreckliche Zusammenstellung von Dirty Dancing Beckenbewegungen und der Art von Kniegleiten und Armbewegungen aus, die bei den diesjährigen Oscars gnädigerweise unterdrückt wurden.

Contactmusic.com gab dem Film nur zwei Sterne und kommentierte:

Auf dem Weg dorthin tauchen fehlgeleitete Affären (Jodie verliebt sich in den großspurigen, geliebten Star der Company), Essstörungen und Verletzungen auf und treiben die Handlung voran. Ebenso unglückliche Zeilen wie: ‚Ich tanze nicht mehr für sie; Ich tanze für mich.' Der einzige Trost für solche Schlocks ist die Tatsache, dass der Film von Anfang an klar macht, dass er nur existiert, um das Tanzen selbst zu zeigen. Daher ist es kein Schock, wenn die Choreografie das Drehbuch in den Schatten stellt. Letztendlich ist die Handlung hier so dumm wie das letzte "Rock" -Ballett. Die Charaktere sind eindimensional, ebenso wie ihre "Kämpfe". Tatsächlich ist das Gebiet so vertraut, dass es fast entschuldbar ist. Trotzdem ist es immer noch schwer, Center Stage zu sehen und die bekannte Eröffnungsmusik von Fame aus dem Kopf zu bekommen; Es ist auch schwer sich zu erinnern, warum man sich nicht einfach stattdessen diesen Film ansieht.

Andere Rezensenten waren wohltätiger. Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film drei von vier Sternen und schrieb, dass der Film "mit zwei großen Ballettnummern endet, wunderbar inszeniert und getanzt, und auf dem Weg gibt es Proben und Szenen in einem beliebten Tanzstudio am Broadway, das" Freude und Freiheit haben." In der Zwischenzeit gab Monica Eng von der Chicago Tribune dem Film ebenfalls drei von vier Sternen und schrieb: "Beim Casting nach Tanztalenten als nach Schauspielern hat Regisseur Nicolas Hytner vielleicht ein wenig dramatische Anmut aufgegeben, aber was er an Tanzmaterial gewinnt ( das von Ballett über Jazz bis Salsa reicht) macht das mehr als wett." Eng schrieb auch: „Obwohl das Ende des Films ein wenig zu sauber und glücklich ist, um realistisch zu sein, hinterlässt es einem das Gefühl, dass junge Mädchen ihr Leben in die Hand nehmen. In Hollywood-Filmen ist das so exotisch wie ein Tanz sehen."

Tonspur

Die Single aus dem Film " I Wanna Be with You " wird von Mandy Moore gespielt . Das Lied wurde Moores höchstes Charting-Song in den USA auf Platz 24 und wurde ihr einziger Top-40-Song in der Nation. Es verbrachte 16 Wochen auf den Billboard Hot 100 und erreichte während seiner 9. Woche in den Charts seinen Höhepunkt. Das Video des Songs wurde von Nigel Dick gedreht . Es erhielt viel Airplay auf MTV und zeigt eine 16-jährige Moore in einem Tanzstudio, die zu ihrem Liebesinteresse singt, das von Sascha Radetsky aus dem Film gespielt wurde.

  1. Ich will mit dir zusammen sein “ – Mandy Moore
  2. "Erster Kuss" – i5
  3. „Verliere dich nicht in der Menge“ – Ashley Ballard
  4. „Wir tanzen“ – PYT
  5. Freunde für immer “ – Thunderbugs
  6. „Gewöhne dich daran“ – Cyrena
  7. Ein Mädchen kann träumen “ – PYT
  8. Kosmisches Mädchen “ – Jamiroquai
  9. Higher Ground “ – Red Hot Chili Peppers
  10. "Komm Baby komm" – Elvis Crespo & Gizelle D'Cole
  11. Wie du mich fühlen lässt “ – Michael Jackson
  12. Wenn ich der Eine wäre “ – Ruff Endz
  13. Konservenhitze “ – Jamiroquai
  14. "I Wanna Be with You" (Soul Soul Solution Remix) – Mandy Moore

Fortsetzungen

Eine Fortsetzung des Films mit dem Titel Center Stage: Turn It Up mit Rachele Brooke Smith in der Hauptrolle wurde am 30. Oktober 2008 in Australien in die Kinos gebracht und am 1. November 2008 in den USA auf dem Oxygen- Kanal debütiert .

Eine weitere Fortsetzung von Center Stage: On Pointe wurde am 25. Juni 2016 auf Lifetime uraufgeführt . Die Filmstars Nicole Muñoz und der ehemalige Dance Moms- Star Chloe Lukasiak zeigen Absolventen der ersten beiden Filme, die eine jüngere Generation von Tänzern betreuen.

Fernsehserie

Am 12. Mai 2020, dem 20-jährigen Jubiläum des Films, wurde bekannt, dass eine Nachfolge-TV-Serie in Entwicklung ist. Jennifer Kaytin Robinson wird die Serie schreiben, Regie führen und ausführen. Laurence Mark , der Produzent des Originalfilms, wird auch als ausführender Produzent fungieren. Die Serie wird einer neuen Gruppe von Studenten an der American Ballet Academy folgen, die jetzt von Cooper Nielson geleitet wird.

Verweise

Externe Links