Keramikkunst - Ceramic art

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Etruskisch : Diomedes und Polyxena, aus der etruskischen Amphore der pontischen Gruppe, c.  540 -530   BCE - Von Vulci
Die Musikstunde , Goldanker, Chelsea-Porzellan , c. 1765, mit Bocage- Hintergrund. 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 Zoll, 22 Pfund (39,1 × 31,1 × 22,2 cm, 10 kg). andere Version, anderer Winkel .
Chinese Jun Yao Rad geworfen Steinzeug Schüssel mit blauen Glasur und lila Spritzern, Jin - Dynastie , 1127-1234
Türkische Iznik- Fliesen aus dem 16. Jahrhundert , die ursprünglich Teil einer viel größeren Gruppe gewesen wären

Keramikkunst ist Kunst aus keramischen Materialien, einschließlich Ton . Es kann Formen annehmen, einschließlich künstlerischer Keramik , einschließlich Geschirr , Fliesen , Figuren und anderer Skulpturen . Als einer der plastischen Künste , ist Keramikkunst eine der bildenden Kunst . Während einige Keramiken als bildende Kunst , als Keramik oder Skulptur gelten, gelten die meisten als dekorative , industrielle oder angewandte Kunstgegenstände. Keramik kann auch als Artefakt in der Archäologie angesehen werden . Keramikkunst kann von einer Person oder von einer Gruppe von Personen gemacht werden. In einer Keramik- oder Keramikfabrik entwirft, fertigt und dekoriert eine Gruppe von Menschen die Kunstgegenstände. Produkte aus einer Keramik werden manchmal als "Kunstkeramik" bezeichnet. In einem Ein-Personen-Töpferstudio stellen Keramiker oder Töpfer Studio-Töpferwaren her .

Das Wort "Keramik" kommt vom griechischen Keramikos (κεραμικος) und bedeutet "Keramik", was wiederum von Keramos (κεραμος) kommt, was "Töpferton" bedeutet. Die meisten traditionellen Keramikprodukte wurden aus Ton (oder Ton, der mit anderen Materialien gemischt wurde) hergestellt, geformt und Hitze ausgesetzt, und Geschirr und dekorative Keramik werden im Allgemeinen immer noch auf diese Weise hergestellt. In der modernen Keramiktechnik ist Keramik die Kunst und Wissenschaft, Objekte aus anorganischen, nichtmetallischen Materialien durch Wärmeeinwirkung herzustellen. Ausgeschlossen sind Glas und Mosaik aus Glas Mosaiksteine .

Keramikkunst hat in fast allen entwickelten Kulturen eine lange Geschichte, und oft sind Keramikobjekte alle künstlerischen Beweise, die von verschwundenen Kulturen wie der des Nok in Afrika vor über 2.000 Jahren übrig geblieben sind. Zu den besonders für Keramik bekannten Kulturen zählen die chinesische , kretische , griechische , persische , Maya- , japanische und koreanische Kultur sowie die modernen westlichen Kulturen.

Elemente der Keramikkunst, auf die zu unterschiedlichen Zeiten unterschiedliche Schwerpunkte gelegt wurden, sind die Form des Objekts, seine Dekoration durch Malen, Schnitzen und andere Methoden sowie die Verglasung der meisten Keramiken.

Materialien

Verschiedene Arten von Ton werden bei Verwendung mit unterschiedlichen Mineralien und Brennbedingungen zur Herstellung von Steingut, Steinzeug, Porzellan und Bone China (feines Porzellan) verwendet.

  • Steingut ist Keramik , die nicht zur Verglasung gebrannt wurde und daher wasserdurchlässig ist. Viele Arten von Keramik wurden von Anfang an daraus hergestellt, und bis zum 18. Jahrhundert war es die häufigste Art von Keramik außerhalb des Fernen Ostens. Steingut wird oft aus Ton, Quarz und Feldspat hergestellt . Terracotta , eine Art von Steingut , ist ein Ton -basierte unglasierten oder glasierte Keramik , wobei der Körper porös ist gebrannt. Zu seinen Verwendungszwecken gehören Gefäße (insbesondere Blumentöpfe ), Wasser- und Abwasserrohre, Ziegel und Oberflächenverzierungen im Hochbau . Terrakotta ist ein gängiges Medium für die Keramikkunst ( siehe unten ).
  • Steinzeug ist eine glasartige oder halbglasartige Keramik, die hauptsächlich aus Steinzeugton oder nicht feuerfestem Schamott hergestellt wird. Steinzeug wird bei hohen Temperaturen gebrannt. Verglast oder nicht, es ist nicht porös; es kann glasiert sein oder nicht. Eine weithin anerkannte Definition stammt aus der kombinierten Nomenklatur der Europäischen Gemeinschaften, einem europäischen Industriestandard: "Steinzeug, das zwar dicht, undurchlässig und hart genug ist, um Kratzern durch eine Stahlspitze zu widerstehen, sich jedoch von Porzellan unterscheidet, weil es undurchsichtiger und normalerweise ist nur teilweise verglast. Es kann glasartig oder halb glasartig sein. Es ist gewöhnlich grau oder bräunlich gefärbt, weil der Ton, der für seine Herstellung verwendet wird, verunreinigt ist, und ist normalerweise glasiert.
  • Porzellan ist ein Keramikmaterial , das durch Erhitzen von Materialien, im Allgemeinen einschließlich Kaolin , in einem Ofen auf Temperaturen zwischen 1.200 und 1.400 ° C (2.200 und 2.600 ° F) hergestellt wird. Die Zähigkeit, Festigkeit und Lichtdurchlässigkeit von Porzellan im Vergleich zu anderen Arten von Keramik beruht hauptsächlich auf der Verglasung und der Bildung des Minerals Mullit im Körper bei diesen hohen Temperaturen. Zu den mit Porzellan verbundenen Eigenschaften gehören eine geringe Permeabilität und Elastizität ; beträchtliche Festigkeit , Härte , Zähigkeit , Weißheit , Transluzenz und Resonanz ; und eine hohe Beständigkeit gegen chemischen Angriff und Thermoschock . Porzellan wurde als "vollständig verglast, hart, undurchlässig (noch vor dem Glasieren), weiß oder künstlich gefärbt, durchscheinend (außer wenn es eine beträchtliche Dicke aufweist) und resonant" beschrieben. Der Begriff Porzellan hat jedoch keine universelle Definition und wurde "sehr unsystematisch auf Substanzen verschiedener Art angewendet, die nur bestimmte Oberflächenqualitäten gemeinsam haben".
  • Knochenporzellan (feines Porzellan) ist eine Art weichporiges Porzellan , das aus Knochenasche , Feldspatmaterial und Kaolin besteht . Es wurde als Ware mit einem durchscheinenden Körper definiert , der mindestens 30% Phosphat aus tierischem Knochen und berechnetem Calciumphosphat enthält. Bone China wurde vom englischen Töpfer Josiah Spode entwickelt und ist bekannt für seinen hohen Weißgrad und seine Transluzenz sowie seine sehr hohe mechanische Festigkeit und Spanfestigkeit. Aufgrund seiner hohen Festigkeit kann es in dünneren Querschnitten als andere Porzellansorten hergestellt werden. Wie Steinzeug ist es verglast , aber aufgrund unterschiedlicher mineralischer Eigenschaften durchscheinend. Von seiner ersten Entwicklung bis zum Ende des 20. Jahrhunderts war Bone China fast ausschließlich ein englisches Produkt, wobei die Produktion in Stoke-on-Trent effektiv lokalisiert wurde . Die meisten großen englischen Firmen haben es gemacht oder machen es immer noch, einschließlich Mintons , Coalport , Spode , Royal Crown Derby , Royal Doulton , Wedgwood und Worcester . In Großbritannien können sich Verweise auf "Porzellan" oder "Porzellan" auf Bone China beziehen, und "englisches Porzellan" wurde sowohl in Großbritannien als auch auf der ganzen Welt als Begriff dafür verwendet. Feines Porzellan ist nicht unbedingt Knochensporzellan und bezeichnet Waren, die keine Knochenasche enthalten.

Oberflächenbehandlungen

Gemaltes Capodimonte-Porzellanglas von (oder im Stil von) Giovanni Caselli mit drei Figuren von Pulcinella aus der Commedia dell'arte , 1745–1750. 16,2 cm hoch

Malerei

China-Malerei oder Porzellanmalerei ist die Dekoration von glasierten Porzellanobjekten wie Tellern, Schalen, Vasen oder Statuen. Der Körper des Objekts kann Hartporzellan sein , das im 7. oder 8. Jahrhundert in China entwickelt wurde, oder Weichporzellan (häufig Bone China ), das im Europa des 18. Jahrhunderts entwickelt wurde. Die breite gefasste Begriff Keramik Malerei umfasst Dekoration gemalt auf blei Fayencen wie Steingut oder Zinn-glasierte Keramik wie maiolica oder Fayencen . Typischerweise wird der Körper zuerst in einem Ofen gebrannt, um ihn in einen harten porösen Keks umzuwandeln . Underglaze Dekoration kann dann durch aufgebracht werden, gefolgt Keramikglasur , die so sie Anleihen auf den Körper gebrannt wird. Das glasierte Porzellan kann dann mit Überglasurfarbe dekoriert und erneut bei einer niedrigeren Temperatur gebrannt werden, um die Farbe mit der Glasur zu verbinden. Die Dekoration kann durch Pinsel oder Schablonen , Transferdruck , Lithographie und Siebdruck erfolgen .

Slipware

Slipware ist eine Art von Keramik, die durch ihren primären Dekorationsprozess identifiziert wird, bei dem Slip vor dem Brennen durch Eintauchen, Streichen oder Spritzen auf die lederharte Tonkörperoberfläche gelegt wird. Slip ist eine wässrige Suspension eines Tonkörpers, der eine Mischung aus Tonen und anderen Mineralien wie Quarz , Feldspat und Glimmer ist . Eine Beschichtung aus weißem oder farbigem Slip, bekannt als Engobe, kann auf den Artikel aufgebracht werden, um sein Aussehen zu verbessern, einem rauen Körper eine glattere Oberfläche zu verleihen, eine minderwertige Farbe zu maskieren oder einen dekorativen Effekt zu erzielen. Slips oder Engobes können auch durch Maltechniken isoliert oder in mehreren Schichten und Farben aufgetragen werden. Bei Sgraffito wird durch eine Schicht farbigen Slips gekratzt , um eine andere Farbe oder den darunter liegenden Grundkörper freizulegen. Mehrere Schichten Slip und / oder Sgraffito können durchgeführt werden, während sich der Topf noch in einem ungebrannten Zustand befindet. Eine Farbe des Schlupfes kann gebrannt werden, bevor eine zweite aufgetragen wird und bevor die Dekoration zerkratzt oder eingeschnitten wird. Dies ist besonders nützlich, wenn der Grundkörper nicht die gewünschte Farbe oder Textur aufweist.

Terra sigillata

Antike römische Keramik , schimmeldekorierte Terra Sigillata- Schale aus Gallien ( Metz in Frankreich)

In scharfem Gegensatz zu der archäologischen Verwendung, in der sich der Begriff Terra Sigillata auf eine ganze Klasse von Töpferwaren bezieht, beschreibt "Terra Sigillata" in der zeitgenössischen Keramikkunst nur einen wässrigen, raffinierten Schlupf, der zum Polieren von rohen Tonoberflächen verwendet und zur Förderung verwendet wird Kohlenstoffraucheffekte, sowohl bei primitiven Niedertemperaturbrenntechniken als auch bei unglasierten alternativen Raku- Brenntechniken im westlichen Stil . Terra sigillata wird auch als bürstbares dekoratives Farbstoffmedium in glasierten Keramiktechniken mit höherer Temperatur verwendet.

Formen

Studio Keramik

Studio-Keramik ist Keramik, die von Amateur- oder professionellen Künstlern oder Handwerkern hergestellt wird, die alleine oder in kleinen Gruppen arbeiten und einzigartige Gegenstände oder kleine Auflagen herstellen. In der Regel werden alle Herstellungsschritte von den Künstlern selbst durchgeführt. Studio Keramik umfasst funktionale Waren wie Geschirr , Kochgeschirr und nicht funktionale Waren wie Skulptur . Studiotöpfer können als Keramikkünstler, Keramiker, Keramiker oder als Künstler bezeichnet werden, der Ton als Medium verwendet. Viele Studiotöpferwaren sind Geschirr oder Kochgeschirr, aber immer mehr Studiotöpfer stellen nicht funktionierende oder skulpturale Gegenstände her. Einige Studiotöpfer nennen sich heute lieber Keramikkünstler, Keramiker oder einfach Künstler. Studio Keramik wird von Töpfern auf der ganzen Welt vertreten.

Fliese

Oberer Teil des Mihrab verziert mit Glanzkacheln (aus dem 9. Jahrhundert) in der Moschee von Uqba , Tunesien
Fliese, Hopi Pueblo (Indianer), spätes 19. - frühes 20. Jahrhundert

Ein Ziegel ist ein hergestelltes Stück strapazierfähiges Material wie Keramik , Stein , Metall oder sogar Glas , das im Allgemeinen zum Abdecken von Dächern, Böden, Wänden, Duschen oder anderen Gegenständen wie Tischplatten verwendet wird. Alternativ können sich Fliesen manchmal auf ähnliche Einheiten beziehen, die aus leichten Materialien wie Perlit , Holz und Mineralwolle hergestellt sind und typischerweise für Wand- und Deckenanwendungen verwendet werden. In einem anderen Sinne ist ein "Plättchen" ein Konstruktionsplättchen oder ein ähnliches Objekt, wie beispielsweise rechteckige Spielsteine, die beim Spielen verwendet werden (siehe kachelbasiertes Spiel ). Das Wort leitet sich vom französischen Wort tuile ab , das wiederum vom lateinischen Wort tegula stammt und einen Dachziegel aus gebranntem Ton bedeutet.

Fliesen werden häufig zur Herstellung von Wandgemälden und Bodenbelägen verwendet und können von einfachen quadratischen Fliesen bis zu komplexen Mosaiken reichen . Fliesen werden meistens aus Keramik hergestellt , typischerweise für den internen Gebrauch glasiert und für Dächer unglasiert, aber auch andere Materialien wie Glas, Kork, Beton und andere Verbundwerkstoffe sowie Stein werden üblicherweise verwendet . Fliesensteine ​​sind typischerweise Marmor, Onyx, Granit oder Schiefer. Dünnere Fliesen können an Wänden als an Böden verwendet werden, für die haltbarere Oberflächen erforderlich sind, die Stößen standhalten.

Figuren

Gruppe mit Liebenden, modelliert von Franz Anton Bustelli , Nymphenburg Porzellan , 1756

Eine Figur (eine Verkleinerungsform des Wortes Figur ) ist eine Statuette, die einen Menschen , eine Gottheit , eine legendäre Kreatur oder ein Tier darstellt . Figuren können realistisch oder ikonisch sein , abhängig von den Fähigkeiten und Absichten des Schöpfers. Die frühesten bestanden aus Stein oder Ton. Im antiken Griechenland wurden viele Figuren aus Terrakotta hergestellt (siehe griechische Terrakotta-Figuren ). Moderne Versionen bestehen aus Keramik, Metall, Glas, Holz und Kunststoff. Figuren und Miniaturen werden manchmal in Brettspielen wie Schach und Tabletop- Rollenspielen verwendet . Alte Figuren wurden verwendet, um einige historische Theorien, wie die Ursprünge des Schachs, zu ignorieren .

Geschirr

Geschirr ist das Geschirr oder Geschirr, das zum Gedecken eines Tisches, zum Servieren von Speisen und zum Essen verwendet wird. Es umfasst Besteck , Glaswaren , Serviergeschirr und andere nützliche Gegenstände für praktische und dekorative Zwecke. Geschirr, Schalen und Tassen können aus Keramik hergestellt werden, während Besteck typischerweise aus Metall hergestellt wird und Glaswaren häufig aus Glas oder anderen nichtkeramischen Materialien hergestellt werden. Die Qualität, Natur, Vielfalt und Anzahl der Objekte variiert je nach Kultur, Religion, Anzahl der Gäste, Küche und Anlass. Zum Beispiel beschränkt die nahöstliche, indische oder polynesische Esskultur und Küche das Geschirr manchmal darauf, Gerichte zu servieren, wobei Brot oder Blätter als einzelne Teller verwendet werden. Besondere Anlässe spiegeln sich normalerweise in höherwertigem Geschirr wider.

Terrakotta (Kunstwerke)

"Terrakotta" ist nicht nur ein Material, sondern bezieht sich auch auf Gegenstände aus diesem Material. In der Archäologie und Kunstgeschichte wird "Terrakotta" häufig verwendet, um Objekte wie Staturen und Figuren zu beschreiben, die nicht auf einer Töpferscheibe hergestellt wurden . Ein Paradebeispiel ist die Terrakotta-Armee , eine Sammlung menschengroßer Terrakotta- Skulpturen, die die Armeen von Qin Shi Huang , dem ersten Kaiser Chinas, darstellen . Es ist eine Form der Grabkunst, die 210–209   v. Chr. Mit dem Kaiser begraben wurde und deren Zweck es war, den Kaiser in seinem Leben nach dem Tod zu schützen.

Der französische Bildhauer Albert-Ernest Carrier-Belleuse fertigte viele Terrakottastücke an. Am bekanntesten ist jedoch die Entführung von Hippodameia, die die griechische mythologische Szene eines Zentauren zeigt, der Hippodameia an ihrem Hochzeitstag entführt. Der amerikanische Architekt Louis Sullivan ist bekannt für seine kunstvoll glasierten Terrakotta- Ornamente, die in keinem anderen Medium ausgeführt werden konnten. Terrakotta und Fliesen wurden in den Stadtgebäuden des viktorianischen Birmingham , England , ausgiebig verwendet .

Geschichte

Keramikkunst hat in fast allen entwickelten Kulturen eine lange Geschichte, und oft sind Keramikobjekte alle künstlerischen Beweise, die von verschwundenen Kulturen wie der des Nok in Afrika vor über 3.000 Jahren übrig geblieben sind. Zu den besonders für Keramik bekannten Kulturen zählen die chinesische , kretische , griechische , persische , Maya- , japanische und koreanische Kultur sowie die modernen westlichen Kulturen. Es gibt Hinweise darauf, dass Keramik in mehreren Regionen der Welt unabhängig erfunden wurde, darunter in Ostasien, Afrika südlich der Sahara, im Nahen Osten und in Amerika.

Paläolithische Keramik (ca. 20.000 v. Chr.)

20.000 bis 10.000 Jahre alte Keramik mit Reparaturen am Wiederaufbau in der Xianrendong- Höhle in China.

Obwohl Keramikfiguren aus früheren Perioden in Europa gefunden wurden, stammen die ältesten Keramikgefäße aus Ostasien, mit Funden in China und Japan, die damals noch durch eine Landbrücke verbunden waren, und einige im heutigen russischen Fernen Osten , die mehrere von 20.000 liefern –10.000   v. Chr., Obwohl die Schiffe einfache Gebrauchsgegenstände waren. Die Xianrendong-Höhle in der Provinz Jiangxi enthielt Keramikfragmente aus der Zeit vor 20.000 Jahren. Diese frühen Keramikbehälter wurden lange vor der Erfindung der Landwirtschaft von mobilen Häckslern hergestellt, die während des späten Gletschermaximums ihre Nahrung jagten und sammelten. Viele der Keramikfragmente hatten Brandflecken, was darauf hindeutet, dass die Keramik zum Kochen verwendet wurde.

Vor der neolithischen Keramik: Steinbehälter (12.000–6.000 v. Chr.)

Viele bemerkenswerte Behälter wurden vor der Erfindung der Keramik in Westasien (um 7.000 v. Chr.) Und vor der Erfindung der Landwirtschaft aus Stein hergestellt . Die natufianische Kultur schuf zwischen 12.000 und 9.500 v. Chr. Elegante Steinmörser. Um 8000 v. Chr. Wurden mehrere frühe Siedlungen zu Experten für die Herstellung schöner und hochentwickelter Behälter aus Stein unter Verwendung von Materialien wie Alabaster oder Granit und die Verwendung von Sand zum Formen und Polieren. Handwerker verwendeten die Venen im Material, um den visuellen Effekt zu maximieren. Solche Objekte wurden am oberen Euphrat im heutigen Ostsyrien, insbesondere an der Stelle von Bouqras , in Hülle und Fülle gefunden . Diese bilden die frühen Stadien der Entwicklung der Kunst Mesopotamiens .

Neolithische Keramik (6.500–3.500 v. Chr.)

Schiff aus Mesopotamien , späte Ubaid-Zeit (4.500–4.000   v . Chr.)

Frühe Töpfe wurden nach der sogenannten "Wickel" -Methode hergestellt, bei der der Ton zu einer langen Schnur verarbeitet wurde, die sich zu einer Form wickelte, die später glatte Wände bildete. Die Töpferscheibe wurde wahrscheinlich im 4. Jahrtausend v. Chr. In Mesopotamien erfunden , verbreitete sich jedoch in fast ganz Eurasien und weiten Teilen Afrikas, obwohl sie in der Neuen Welt bis zur Ankunft der Europäer unbekannt blieb . Die Dekoration des Tons durch Einschneiden und Malen ist sehr weit verbreitet und war anfangs geometrisch, enthielt aber oft schon sehr früh figurative Entwürfe.

So wichtig ist Keramik in der Archäologie der prähistorischen Kulturen , dass viele von Namen aus ihrem unverwechselbaren genommen bekannt und oft sehr fein, Keramik, wie die Bandkeramik - Kultur , Becherkultur , Kugelamphorenkultur , schnurkeramischen Kultur und trichterbecherkultur , zu Nehmen Sie nur Beispiele aus dem neolithischen Europa (ca. 7000–1800   v. Chr.).

Keramikkunst hat viele Stile aus ihrer eigenen Tradition hervorgebracht, ist aber oft eng mit zeitgenössischer Skulptur und Metallarbeiten verbunden. Viele Male in seiner Geschichte wurden Stile aus der normalerweise prestigeträchtigeren und teureren Kunst der Metallbearbeitung in Keramik kopiert. Dies zeigt sich in frühen chinesischen Keramiken wie Töpferwaren und Keramikwaren der Shang-Dynastie, in antiken römischen und iranischen Töpferwaren sowie im europäischen Rokoko -Stil, die zeitgenössische Besteckformen kopieren. Keramik wird häufig für "Töpfe" verwendet - Behälter wie Schalen, Vasen und Amphoren sowie anderes Geschirr, aber Figuren sind sehr weit verbreitet.

Keramik als Wanddekoration

Sechseckige Fliese , Mitte des 15. Jahrhunderts -  Brooklyn Museum

Der früheste Beweis für glasierte Ziegel ist die Entdeckung glasierter Ziegel im Elamitentempel in Chogha Zanbil aus dem 13. Jahrhundert vor Christus. Glasierte und farbige Ziegel wurden verwendet, um Flachreliefs im antiken Mesopotamien herzustellen , am bekanntesten das Ischtar-Tor von Babylon ( ca.  575   v . Chr. ), Das heute teilweise in Berlin rekonstruiert wurde und an anderer Stelle Abschnitte aufweist. Mesopotamische Handwerker wurden für die Paläste des Persischen Reiches wie Persepolis importiert . Die Tradition setzte sich fort und nach der islamischen Eroberung Persiens wurden farbige und oft bemalte glasierte Ziegel oder Fliesen zu einem wichtigen Element der persischen Architektur und verbreiteten sich von dort aus in weiten Teilen der islamischen Welt, insbesondere in der İznik-Keramik der Türkei unter dem Osmanischen Reich im 16. und 17. Jahrhundert.

Mit Hilfe der Lüsterfarbe Technologie, eines der schönsten Beispiele der mittelalterlichen islamischen Verwendung von Keramik als Wanddekoration in der zu sehen Moschee von Uqba auch als die Große Moschee von Kairouan bekannt (in Tunesien ), wobei der obere Teil der Mihrab ist Wand geschmückt mit polychrome und monochrome Glanzfliesen; Diese Fliesen aus den Jahren 862 bis 863 wurden höchstwahrscheinlich aus Mesopotamien importiert.

Über das islamische Spanien übertragen, entwickelte sich in Spanien und insbesondere in Portugal eine neue Tradition der Azulejos , die im Barock extrem große gemalte Szenen auf Fliesen hervorbrachte, meist in Blau und Weiß. Delfterzeugnisfliesen , typischerweise mit einem bemalten Design, das nur eine (eher kleine) Fliese bedeckte, waren in den Niederlanden allgegenwärtig und wurden ab dem 16. Jahrhundert weit über Nordeuropa exportiert. Mehrere königliche Paläste aus dem 18. Jahrhundert hatten Porzellanräume, deren Wände vollständig mit Porzellan bedeckt waren. Überlebende Beispiele sind Capodimonte , Neapel, der Königspalast von Madrid und der nahe gelegene Königspalast von Aranjuez . Aufwändige Herzmuschelöfen waren vom 17. bis 19. Jahrhundert ein Merkmal der Räume der Mittel- und Oberschicht in Nordeuropa.

Es gibt mehrere andere Arten traditioneller Fliesen, die noch hergestellt werden, zum Beispiel die kleinen, fast mosaikfarbenen , bunten Zellige- Fliesen Marokkos . Mit Ausnahme des Porzellanturms von Nanjing sind Fliesen oder glasierte Ziegel in ostasiatischer Keramik nicht besonders verbreitet.

Regionale Entwicklungen

Obwohl Keramikfiguren aus früheren Perioden in Europa gefunden wurden, stammen die ältesten Keramikgefäße aus Ostasien, mit Funden in China und Japan, die damals noch durch eine Landbrücke verbunden waren, und einige im heutigen russischen Fernen Osten , die mehrere von dazwischen liefern 20.000 und 10.000 v. Chr., Obwohl die Schiffe einfache Gebrauchsgegenstände waren. Die Xianrendong-Höhle in der Provinz Jiangxi enthielt Keramikfragmente aus der Zeit vor 20.000 Jahren.

Kambodscha

Jüngste archäologische Ausgrabungen in Angkor Borei (im Süden Kambodschas) haben eine große Anzahl von Keramiken geborgen, von denen einige wahrscheinlich aus der prähistorischen Zeit stammen. Der größte Teil der Keramik stammt jedoch aus der vorangkorianischen Zeit und besteht hauptsächlich aus rosafarbenen Terrakottatöpfen, die entweder handgefertigt oder auf ein Rad geworfen und dann mit eingeschnittenen Mustern verziert wurden.

Glasierte Waren tauchen erstmals Ende des 9. Jahrhunderts in den archäologischen Aufzeichnungen der Roluos-Tempelgruppe in der Region Angkor auf, wo grün glasierte Topfscherben gefunden wurden. Eine braune Glasur wurde zu Beginn des 11. Jahrhunderts populär und braun glasierte Waren wurden an Khmer-Standorten im Nordosten Thailands in Hülle und Fülle gefunden. Das Dekorieren von Keramik mit Tierformen war vom 11. bis 13. Jahrhundert ein beliebter Stil. Archäologische Ausgrabungen in der Region Angkor haben ergeben, dass gegen Ende der Angkor-Zeit die Produktion einheimischer Töpferwaren zurückging, während die chinesischen Keramikimporte dramatisch zunahmen.

Ein direkter Beweis für die Form der Gefäße sind Szenen, die auf Reliefs in Khmer-Tempeln abgebildet sind und auch Einblicke in die häusliche und rituelle Verwendung der Waren bieten. Die große Auswahl an Gebrauchsformen lässt darauf schließen, dass die Khmer in ihrem täglichen Leben Keramik zum Kochen, zur Konservierung von Lebensmitteln, zum Tragen und Lagern von Flüssigkeiten als Behälter für Heilkräuter, Parfums und Kosmetika verwendeten.

China

Chinesischer Longquan Seladon , Song-Dynastie , 13. Jahrhundert. Celadon wurde zuerst in China hergestellt und dann in verschiedene Teile Asiens und Europas exportiert. Celadon wurde ein Favorit verschiedener Könige und Monarchen, wie der osmanischen Sultane, wegen seiner makellosen Schönheit, seiner Ähnlichkeit mit chinesischer Jade und der Überzeugung, dass der Seladon seine Farbe ändern würde, wenn das Essen oder der Wein vergiftet würden.

Es gibt chinesisches Porzellan aus der späten östlichen Han- Zeit (100–200   n. Chr.), Der Drei-Königreiche- Zeit (220–280   n . Chr.), Der Sechs-Dynastien- Zeit (220–589   n. Chr.) Und danach. Insbesondere China hat eine kontinuierliche Geschichte der Großproduktion hinter sich, wobei die kaiserlichen Fabriken normalerweise die besten Arbeiten produzieren. Die Tang-Dynastie (618 bis 906   n. Chr.) Ist besonders bekannt für Grabbeigaben von Menschen, Tieren und Modellhäusern, Booten und anderen Gütern, die (normalerweise illegal) in großer Zahl aus Gräbern ausgegraben wurden.

Einige Experten glauben , dass das erste echte Porzellan wurde in der aus der Provinz von Zhejiang in China während der östlichen Han - Zeit. Aus archäologischen Öfen im Osten von Han geborgene Scherben schätzten die Brenntemperatur auf 1.260 bis 1.300 ° C (2.300 bis 2.370 ° F). Bereits 1000 v. Chr. Wurden die sogenannten "Porzellanwaren" oder "Proto-Porzellanwaren" unter Verwendung von mindestens etwas bei hohen Temperaturen gebranntem Kaolin hergestellt. Die Trennlinie zwischen den beiden und echten Porzellanwaren ist nicht klar. Archäologische Funde haben die Daten bereits in die Han-Dynastie (206 - v.   Chr. - 220 n. Chr.) Geschoben.

Das kaiserliche Porzellan der Song-Dynastie (960–1279) mit einer sehr subtilen Verzierung, die flach mit einem Messer in den Ton geschnitzt wurde, wird von vielen Behörden als Höhepunkt der chinesischen Keramik angesehen , obwohl die große und üppiger bemalte Keramik der Ming-Dynastie ( 1368–1644) haben einen breiteren Ruf.

Chinesische Kaiser gaben Keramik in verschwenderischem Umfang als diplomatische Geschenke, und die Präsenz chinesischer Keramik trug zweifellos zur Entwicklung verwandter Keramiktraditionen insbesondere in Japan und Korea bei.

Bis zum 16. Jahrhundert wurden kleine Mengen teuren chinesischen Porzellans nach Europa importiert. Ab dem 16. Jahrhundert wurde versucht, es in Europa nachzuahmen, darunter Weichpaste und das in Florenz hergestellte Medici-Porzellan . Keiner war erfolgreich, bis 1710 in der Meissener Fabrik in Dresden ein Rezept für Hartporzellan ausgearbeitet wurde . Innerhalb weniger Jahre entstanden Porzellanfabriken in Nymphenburg in Bayern (1754) und Capodimonte in Neapel (1743) und an vielen anderen Orten. oft von einem lokalen Herrscher finanziert.

Japan

Nabeshima-Teller mit drei Reihern
Ein Seladon- Weihrauchbrenner aus der Goryeo- Dynastie mit koreanischer Eisvogelglasur. Nationalschatz Nr.   95 von Südkorea

Die früheste japanische Keramik wurde um das 11. Jahrtausend v. Chr. Hergestellt. Jōmon- Ware entstand im 6. Jahrtausend v. Chr. Und der einfachere Yayoi- Stil etwa im 4. Jahrhundert v. Diese frühe Keramik war weiches Steingut, das bei niedrigen Temperaturen gebrannt wurde. Die Töpferscheibe und ein Ofen , der höhere Temperaturen erreichen und Steinzeug feuern konnte, erschienen im 3. oder 4. Jahrhundert n. Chr., Wahrscheinlich aus China über die koreanische Halbinsel. Im 8. Jahrhundert produzierten offizielle Öfen in Japan einfaches Steingut mit grüner Bleiglasur . Unglasiertes Steinzeug wurde bis zum 17. Jahrhundert als Grab-, Vorrats- und Küchentopf verwendet. Einige der Öfen verbesserten ihre Methoden. Vom 11. bis zum 16. Jahrhundert importierte Japan viel Porzellan aus China und einige aus Korea. Die Versuche des japanischen Oberherrn Toyotomi Hideyoshi , China in den 1590er Jahren zu erobern, wurden als "Keramikkriege" bezeichnet. Die Auswanderung koreanischer Töpfer schien eine Hauptursache zu sein. Einer dieser Töpfer, Yi Sam-pyeong , entdeckte in Arita den Rohstoff Porzellan und stellte in Japan das erste echte Porzellan her.

Im 17. Jahrhundert trieben die Bedingungen in China einige seiner Töpfer nach Japan und brachten das Wissen mit, raffiniertes Porzellan herzustellen. Ab der Mitte des Jahrhunderts begann die Niederländische Ostindien-Kompanie , japanisches Porzellan nach Europa zu importieren. Zu dieser Zeit wurden Kakiemon- Waren in den Fabriken von Arita hergestellt , die viel mit dem chinesischen Famille Verte- Stil gemeinsam hatten. Die hervorragende Qualität der Emaille Dekoration wurde im Westen hoch geschätzt und weit von den großen europäischen Porzellanmanufakturen nachgeahmt. 1971 wurde es von der japanischen Regierung zu einem wichtigen "immateriellen Kulturschatz" erklärt .

Im 20. Jahrhundert wurde das Interesse an der Kunst des Dorftöpfers durch die Mingei- Volksbewegung wiederbelebt, die von den Töpfern Shoji Hamada , Kawai Kajiro und anderen angeführt wurde. Sie studierten traditionelle Methoden, um einheimische Waren zu erhalten, die vom Verschwinden bedroht waren. Moderne Meister wenden alte Methoden an, um Keramik und Porzellan in Shiga , Iga , Karatsu , Hagi und Bizen auf ein neues Niveau zu bringen . Einige herausragende Töpfer wurden als lebende kulturelle Schätze bezeichnet ( mukei bunkazai 無形 文化 財). In der alten Hauptstadt Kyoto produzierte die Familie Raku weiterhin die rauen Teeschalen , die Kenner so begeistert hatten. In Mino rekonstruierten die Töpfer weiterhin die klassischen Formeln der Seto-artigen Teewaren von Mino aus der Momoyama-Ära, wie beispielsweise Oribe-Waren . In den 1990er Jahren arbeiteten viele Töpfermeister in alten Teilen Japans und stellten klassische Waren her.

Korea

Die koreanische Keramik hat seit einfachem Steingut ab etwa 8000 v. Chr. Eine kontinuierliche Tradition . Stile waren im Allgemeinen eine unverwechselbare Variante der chinesischen und später der japanischen Entwicklung. Die Keramik der Goryeo- Dynastie (918–1392) und das frühe weiße Joseon-Porzellan der folgenden Dynastie gelten allgemein als die besten Errungenschaften.

Westasien und der Nahe Osten

Islamische Keramik

Tasse mit Votivinschriften in Kufic- Schrift. Terrakotta, Nishapur (Tepe Madraseh) -  Metropolitan Museum of Art Sammlungen

Vom 8. bis 18. Jahrhundert war glasierte Keramik in der islamischen Kunst von Bedeutung , meist in Form von kunstvollen Töpferwaren , die sich insbesondere auf lebhafte persische und ägyptische vorislamische Traditionen stützten. Zinn-undurchsichtige Verglasungen wurden von den islamischen Töpfern entwickelt. Die ersten Beispiele, die in Basra als blau gestrichene Ware gefunden wurden , stammen aus dem 8. Jahrhundert. Die islamische Welt hatte Kontakt zu China und passte zunehmend viele chinesische Dekorationsmotive an. Persische Waren lockerten allmählich die islamischen Beschränkungen für figurative Ornamente, und gemalte figurative Szenen wurden sehr wichtig.

Keramikschale mit Schlupf unter einer transparenten Glasur verziert, Gorgan, 9. Jahrhundert n. Chr., Frühislamische Zeit, Nationalmuseum des Iran

Steinzeug war auch ein wichtiges Handwerk in der islamischen Keramik, das im 9. Jahrhundert im ganzen Irak und in Syrien hergestellt wurde. Im 8. Jahrhundert wurde in Raqqa , Syrien , Keramik hergestellt . Weitere Zentren für innovative Keramik in der islamischen Welt waren Fustat (nahe dem modernen Kairo ) von 975 bis 1075, Damaskus von 1100 bis etwa 1600 und Tabriz von 1470 bis 1550.

Die Albarello- Form, eine Art maiolisches Steingutglas, das ursprünglich für Apothekersalben und trockene Drogen entwickelt wurde, wurde erstmals im islamischen Nahen Osten hergestellt. Es wurde von Hispano-Moresque- Händlern nach Italien gebracht ; Die frühesten italienischen Exemplare wurden im 15. Jahrhundert in Florenz hergestellt.

Iznik-Keramik , hergestellt in Westanatolien , ist hochdekorierte Keramik, deren Blütezeit das späte 16. Jahrhundert unter den osmanischen Sultanen war. Iznik-Gefäße wurden ursprünglich in Nachahmung von chinesischem Porzellan hergestellt , das hoch geschätzt wurde. Unter Süleyman dem Prächtigen (1520–66) stieg die Nachfrage nach Iznik-Waren. Nach der Eroberung von Konstantinopel im Jahr 1453 begannen die osmanischen Sultane ein Bauprogramm, bei dem große Mengen von Iznik-Fliesen verwendet wurden. Allein die Sultan-Ahmed-Moschee in Istanbul (erbaut 1609–16) enthält 20.000 Kacheln, und im Topkapi-Palast (seit 1459) wurden Kacheln ausgiebig verwendet . Infolge dieser Nachfrage dominierten Fliesen die Produktion der Iznik-Töpfereien.

Europa

Frühe Figuren

Die frühesten bekannten Keramikobjekte sind die gravettischen Figuren aus der Altsteinzeit , wie sie in Dolní Věstonice in der heutigen Tschechischen Republik entdeckt wurden . Die Venus von Dolní Věstonice (Věstonická Venuše auf Tschechisch) ist eine Statuette einer nackten weiblichen Figur aus einer Zeit zwischen 29.000 und 25.000 v. Es wurde durch Formen und anschließendes Brennen einer Mischung aus Ton und pulverisiertem Knochen hergestellt. Ähnliche Objekte in verschiedenen Medien, die in ganz Europa und Asien gefunden wurden und aus der Altsteinzeit stammen, wurden auch Venusfiguren genannt . Die Wissenschaftler sind sich nicht über ihren Zweck oder ihre kulturelle Bedeutung einig.

Das alte Mittelmeer

Hellenistische Tanagra-Figur von c.  320 v. Chr., Wahrscheinlich nur als modische Dame mit Sonnenhut gedacht

Glasierte ägyptische Fayence stammt aus dem dritten Jahrtausend v. Chr.), Mit bemalter, aber unglasierter Keramik, die noch früher in der prädynastischen Naqada-Kultur verwendet wurde . Fayence wurde raffiniert und in großem Maßstab hergestellt, wobei sowohl Formen als auch Modelle verwendet und später auch auf das Rad geworfen wurden. Es wurden verschiedene Verglasungsmethoden entwickelt, aber die Farben blieben weitgehend auf einen Bereich im blaugrünen Spektrum beschränkt.

Auf der griechische Insel von Santorini sind einige der frühesten Funde erstellt durch die Minoer Datierung zum dritten Jahrtausend vor Christus, mit der ursprünglichen Siedlung Akrotiri Datierung des vierten Jahrtausend vor Christus; Die Ausgrabungsarbeiten an der wichtigsten archäologischen Stätte von Akrotiri werden fortgesetzt . Einige der ausgegrabenen Häuser enthalten riesige Keramikbehälter, die als Pithoi bekannt sind .

Antike griechische und etruskische Keramik ist bekannt für ihre figurative Malerei, vor allem in den schwarz-Figur und rotfigurigen Stilen. Geformte griechische Terrakotta-Figuren , insbesondere aus Tanagra , waren kleine Figuren, oft religiös, aber später auch mit vielen alltäglichen Genre-Figuren, die offenbar nur zur Dekoration verwendet wurden.

Antike römische Töpferwaren wie samische Waren waren selten so fein und kopierten weitgehend Formen aus Metallarbeiten, wurden jedoch in enormen Mengen hergestellt und sind in ganz Europa, im Nahen Osten und darüber hinaus zu finden. Monte Testaccio ist ein Müllhügel in Rom, der fast ausschließlich aus zerbrochenen Amphoren besteht, die zum Transport und zur Lagerung von Flüssigkeiten und anderen Produkten verwendet werden. Es sind nur wenige Gefäße von großem künstlerischem Interesse erhalten geblieben, aber es gibt sehr viele kleine Figuren, die oft in Öllampen oder ähnliche Objekte eingebaut sind und oft religiöse oder erotische Themen haben (oder beides zusammen - eine römische Spezialität). Die Römer hinterließen im Allgemeinen keine Grabbeigaben, die beste Quelle für antike Töpferwaren, aber dennoch scheinen sie im Gegensatz zu römischem Glas , das die Elite mit Gold- oder Silbergeschirr verwendete, nicht viel Luxuskeramik zu haben . Die teureren Töpferwaren verwendeten eher Reliefdekorationen, die oft geformt wurden, als Farben. Besonders im östlichen Reich setzten sich die lokalen Traditionen fort und hybridisierten in unterschiedlichem Maße mit römischen Stilen.

Keramik mit Zinnglasur

Ein Hispano-Moresque- Gericht mit einem Durchmesser von ca. 32 cm und einem christlichen Monogramm "IHS", das in Kobaltblau und Goldglanz verziert ist. Valencia, c.  1430 -1500. Burrell-Sammlung
Ming-Dynastie (1368–1644 n. Chr.) Blau-weiße Porzellanschale aus der Regierungszeit des Jiajing-Kaisers (1521–1567 n. Chr.) -  Sammlungen des Nanjing-Museums

Zinnglasierte Keramik oder Fayence entstand im 9. Jahrhundert im Irak , von wo aus sie sich nach Ägypten, Persien und Spanien ausbreitete, bevor sie in der Renaissance nach Italien , im 16. Jahrhundert nach Holland und kurz darauf nach England , Frankreich und anderen europäischen Ländern gelangte. Wichtige regionale Stile in Europa sind: Hispano-Moresque , Majolika , Delfter und Englisch Delfter . Im Hochmittelalter war die Hispano-Moresque-Ware von Al-Andaluz die raffinierteste Keramik, die in Europa hergestellt wurde, mit aufwändiger Dekoration. Es führte Zinnverglasungen in Europa ein, die in der italienischen Renaissance in Maiolica entwickelt wurden. Zinnglasierte Keramik wurde vom 16. bis 18. Jahrhundert in den Niederlanden aufgenommen. Die Töpfer stellten Haushalts-, Dekorations- und Fliesenstücke in großer Zahl her, meist mit blauer Malerei auf weißem Grund . Niederländische Töpfer brachten Keramik mit Zinnglasur auf die Britischen Inseln, wo sie zwischen 1550 und 1800 hergestellt wurde. In Frankreich wurde 1690 in Quimper in der Bretagne mit der Zinnglasur begonnen , gefolgt von Rouen , Straßburg und Lunéville . Die Entwicklung weißer oder nahezu weißer Brennkörper in Europa ab dem späten 18. Jahrhundert wie Creamware von Josiah Wedgwood und Porzellan verringerte die Nachfrage nach Delfterzeugnissen, Fayence und Majolika. Heutzutage findet die Verwendung von Zinnoxid in Glasuren in Verbindung mit anderen kostengünstigeren Trübungsmitteln nur begrenzte Verwendung, obwohl sie im Allgemeinen auf spezielle Niedertemperaturanwendungen und die Verwendung durch Studiotöpfer, einschließlich Picasso , der Keramik unter Verwendung von Zinnglasuren herstellte, beschränkt ist.

Porzellan

Bis zum 16. Jahrhundert wurden kleine Mengen teuren chinesischen Porzellans nach Europa importiert. Ab dem 16. Jahrhundert wurde versucht, es in Europa nachzuahmen, darunter Weichpaste und das in Florenz hergestellte Medici-Porzellan . Im Jahr 1712, viele der aufwendigen chinesischen Porzellan Herstellung Geheimnisse wurden in ganz Europa von dem Französisch Jesuiten Vater Francois Xavier d'Entrecolles enthüllt und bald veröffentlicht in der Lettres édifiantes et Curieuses de Chine par das missionn Jésuites Nach vielen Versuchen, ein Rezept für Hart Paste Porzellan wurde kurz nach 1710 in der Meissener Porzellanfabrik in Dresden hergestellt und 1713 zum Verkauf angeboten. Innerhalb weniger Jahrzehnte entstanden Porzellanfabriken in Nymphenburg in Bayern (1754) und Capodimonte in Neapel (1743) und häufig an vielen anderen Orten finanziert von einem lokalen Herrscher.

Weichporzellan wurde aus Rouen in den 1680er Jahren, aber die erste wichtige Produktion war bei St.Cloud , Buchstaben-Patent in 1702. Das gewährt wird Duc de Bourbon eine weiche Paste Fabrik gegründet, das Chantilly Porzellan , auf dem Gelände sein Château de Chantilly im Jahre 1730; In Mennecy wurde eine Fabrik für weiche Pasten eröffnet . und die Vincennes- Fabrik wurde 1740 von Arbeitern aus Chantilly gegründet und zog 1756 in größere Räumlichkeiten in Sèvres. Die überlegene Weichpaste aus Sèvres brachte sie in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in die führende Position in Europa. Die erste weiche Paste in England wurde 1742 demonstriert, anscheinend basierend auf der Saint-Cloud-Formel. 1749 wurde ein Patent für das erste Bone China angemeldet , das anschließend von Josiah Spode perfektioniert wurde . Die wichtigsten englischen Porzellanhersteller im 18. Jahrhundert waren Chelsea , Bow , St. James, Bristol , Derby und Lowestoft .

Porzellan war ideal für die energetischen Rokoko- Kurven des Tages geeignet . Die Produkte dieser frühen Jahrzehnte europäischen Porzellans sind im Allgemeinen die angesehensten und teuersten. Die Meissener Modellbauer Johann Joachim Kaendler und Franz Anton Bustelli aus Nymphenburg sind vielleicht die herausragendsten Keramikkünstler dieser Zeit. Wie andere führende Modellbauer bildeten sie sich zu Bildhauern aus und produzierten Modelle, aus denen Formen entnommen wurden.

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts war der Besitz von Porzellangeschirr und Dekorationsgegenständen unter den wohlhabenden Mittelschichten Europas obligatorisch geworden, und in den meisten Ländern gab es Fabriken, von denen viele noch immer produzieren. Neben Geschirr belebte frühes europäisches Porzellan den Geschmack für rein dekorative Figuren von Menschen oder Tieren, die auch in mehreren alten Kulturen häufig als Grabbeigaben verwendet wurden . Diese wurden in China immer noch als religiöse Figuren des Blanc de Chine hergestellt , von denen viele Europa erreicht hatten. Europäische Figuren waren fast ausschließlich weltlich und bald hell und brillant gemalt, oft in Gruppen mit einer modellierten Umgebung und einem starken erzählerischen Element (siehe Bild).

Wedgwood und die North Staffordshire Potteries

Ab dem 17. Jahrhundert entwickelte sich Stoke-on-Trent in North Staffordshire zu einem wichtigen Zentrum der Töpferei. Wichtige Beiträge zur Entwicklung der Branche leisteten die Firmen Wedgwood , Spode , Royal Doulton und Minton .

Das lokale Vorhandensein von reichlich vorhandenem Kohlevorrat und geeignetem Ton für die Herstellung von Steingut führte zu einer frühen, aber zunächst begrenzten Entwicklung der lokalen Töpferindustrie. Der Bau des Trent- und Mersey-Kanals ermöglichte den einfachen Transport von Porzellanerde aus Cornwall zusammen mit anderen Materialien und erleichterte die Herstellung von Cremewaren und Bone China . Andere Produktionszentren hatten einen Vorsprung bei der Herstellung hochwertiger Waren, aber die Vorrangstellung von North Staffordshire wurde durch methodische und detaillierte Forschung und die Bereitschaft zum Experimentieren hervorgerufen, die über viele Jahre hinweg zunächst von einem Mann, Josiah Wedgwood, durchgeführt wurde. Seinem Beispiel folgten andere lokale Töpfer, Wissenschaftler und Ingenieure.

Wedgwood wird die Industrialisierung der Keramikherstellung zugeschrieben . Seine Arbeit war von sehr hoher Qualität: Wenn er in seiner Werkstatt ein Schiff sah, das seinen Standards nicht entsprach, zerschmetterte er es mit seinem Stock und rief aus: "Das reicht Josiah Wedgwood nicht!" Er war sehr interessiert an den wissenschaftlichen Fortschritten seiner Zeit und es war dieses Interesse, das seine Annahme seines Ansatzes und seiner Methoden zur Revolutionierung der Qualität seiner Keramik untermauerte. Seine einzigartigen Glasuren begannen, seine Waren von allem anderen auf dem Markt zu unterscheiden. Seine matt jasper in zwei Farben war sehr gut für den Neoklassizismus des Ende des Jahrhunderts, imitieren die Auswirkungen der antiken römischen Edelstein geschnitzt Kameen wie die Gemma Augustea , oder das Überfangglas Portlandvase , von denen Wedgwood Kopien hergestellt.

Ihm wird auch die Perfektionierung des Transferdrucks zugeschrieben , der erstmals um 1750 in England entwickelt wurde. Bis zum Ende des Jahrhunderts hatte dies die Handmalerei für komplexe Designs weitgehend ersetzt, außer am luxuriösen Ende des Marktes und in der überwiegenden Mehrheit der Welt Die dekorierte Keramik verwendet bis heute Versionen der Technik. Die Perfektionierung des Transferdrucks unter der Glasur wird Josiah Spode als erstem weitgehend zugeschrieben. Das Verfahren war als Weiterentwicklung der im Buchdruck verwendeten Verfahren verwendet worden, und die frühe Papierqualität machte ein sehr raffiniertes Detail im Design unfähig zur Reproduktion, so dass es den frühen Druckmustern eher an subtilen Tonabweichungen mangelte. Die Entwicklung maschinell hergestellter dünnerer Druckpapiere um 1804 ermöglichte es den Graveuren, eine viel größere Vielfalt von Tontechniken zu verwenden, die viel erfolgreicher auf der Ware reproduziert werden konnten.

Weit davon entfernt, den Unterglasurdruck zu perfektionieren, wurde Wedgwood von seinen Malern davon überzeugt, den Unterglasurdruck nicht zu übernehmen, bis sich herausstellte, dass Herr Spode sein Geschäft durch wettbewerbsfähige Preise für ein viel stärker dekoriertes, qualitativ hochwertiges Produkt wegnahm.

Stoke-on-Trents Vormachtstellung in der Keramikherstellung förderte und zog eine große Anzahl von Keramikkünstlern an, darunter Clarice Cliff , Susie Cooper , Lorna Bailey , Charlotte Rhead , Frederick Hurten Rhead und Jabez Vodrey .

Studio Keramik in Großbritannien

Studio-Keramik wird von Künstlern hergestellt, die alleine oder in kleinen Gruppen arbeiten und einzigartige Gegenstände oder kleine Auflagen herstellen, wobei in der Regel alle Herstellungsstufen von einer Person durchgeführt werden. Es wird von Töpfern auf der ganzen Welt vertreten, hat aber starke Wurzeln in Großbritannien, mit Töpfern wie Bernard Leach , William Staite Murray , Dora Billington , Lucie Rie und Hans Coper . Bernard Leach (1887–1979) etablierte einen Keramikstil, der von fernöstlichen und mittelalterlichen englischen Formen beeinflusst war. Nachdem er kurz mit Steingut experimentiert hatte, wandte er sich Steinzeug zu, das in großen Öl- oder Holzöfen auf hohe Temperaturen gebrannt wurde. Dieser Stil dominierte Mitte des 20. Jahrhunderts die britische Studiotöpferei. Die österreichische Flüchtling Lucie Rie (1902–1995) gilt im Wesentlichen als Modernistin, die mit neuen Glasureffekten an oft bunten Schalen und Flaschen experimentierte. Hans Coper (1920–1981) produzierte nicht funktionierende, skulpturale und unglasierte Stücke. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Studiotöpferei in Großbritannien durch das Kriegsverbot der Dekoration hergestellter Töpferwaren und den modernistischen Geist des Festival of Britain gefördert . Die einfachen, funktionalen Designs stimmten mit dem modernistischen Ethos überein. Als Reaktion auf diesen Boom der fünfziger Jahre wurden mehrere Töpfereien gegründet, und diese Art der Studiotöpferei blieb bis in die siebziger Jahre hinein beliebt. Elizabeth Fritsch (1940-) begann ihre Keramikarbeit bei Hans Coper am Royal College of Art (1968–1971). Fritsch gehörte zu einer Gruppe herausragender Keramiker, die zu dieser Zeit aus dem Royal College of Art hervorgingen. Fritschs 'Keramikgefäße lösten sich von traditionellen Methoden und sie entwickelte eine handgefertigte abgeflachte Spulentechnik aus Steinzeug, die geglättet und zu genau profilierten Formen verfeinert wurde. Sie werden dann von Hand mit trockenen, matten Streifen in für Keramik ungewöhnlichen Farben bemalt.

Töpferei in Deutschland

Die deutsche Keramik hat ihre Wurzeln in den Alchemielabors, die nach Gold suchen.

Töpferei in Österreich

1718 wurde in Wien eine Töpferei gegründet.

Keramik in Russland

Die kaiserliche Porzellanmanufaktur wurde 1744 in Oranienbaum, Russland, gegründet . Es basiert auf der Erfindung des Porzellans durch DI Winogradow (unabhängig von Böttgers Erfindung 1708, Dresden). Eine wichtige Sammlung antiken Porzellans ist im Russischen Keramikmuseum aufbewahrt .

Die Amerikaner

Zuni olla , 19. Jahrhundert, Künstler unbekannt -  Sammlungen des Stanford Museum
Anasazi- Becher aus der Region Four Corners im Südwesten der USA . Beachten Sie den T-förmigen Ausschnitt im Griff des linken Bechers. Die Puebloan-Türen der Vorfahren haben oft dieselbe Form.

Keramik der amerikanischen Ureinwohner

Die Menschen auf den Kontinenten Nord-, Mittel- und Südamerika hatten vor der Ankunft der Europäer eine Vielzahl von Töpfertraditionen. Die älteste in Amerika bekannte Keramik - vor 5.000 bis 6.000 Jahren hergestellt - wird in der Andenregion, an der Pazifikküste Ecuadors in Valdivia und Puerto Hormiga sowie im San Jacinto-Tal in Kolumbien gefunden . In Peru wurden Objekte im Alter von 3.800 bis 4.000 Jahren entdeckt . Einige Archäologen glauben, dass das Keramik-Know-how auf dem Seeweg nach Mesoamerika gelangte , der zweiten großen Wiege der Zivilisation in Amerika .

Die am besten entwickelten Stile in den zentralen und südlichen Anden sind die Keramiken, die in der Nähe des Zeremonienortes in Chavín de Huántar (800–400   v . Chr.) Und Cupisnique (1000–400   v. Chr.) Gefunden wurden. Im gleichen Zeitraum entwickelte sich an der Südküste Perus eine andere Kultur in der Gegend namens Paracas . Die Paracas-Kultur (600–100   v. Chr.) Produzierte wunderbare Werke aus geprägter Keramik, die nach dem Brennen mit einem dicken Öl versehen wurden. Dieser farbenfrohen Tradition in Keramik und Textilien folgte die Nazca-Kultur (1–600   n. Chr.), Deren Töpfer verbesserte Techniken zur Herstellung von Ton und zum Dekorieren von Gegenständen entwickelten, indem sie mit feinen Pinseln raffinierte Motive malten . In der frühen Phase der Nazca- Keramik malten Töpfer realistische Charaktere und Landschaften.

Die Moche- Kulturen (1–800   n. Chr.), Die an der Nordküste des modernen Peru blühten, produzierten modellierte Tonskulpturen und Bildnisse, die mit feinen roten Linien auf beigem Hintergrund verziert waren. Ihre Keramik zeichnet sich durch ihre Huacos-Porträtvasen aus , in denen menschliche Gesichter gezeigt werden, die unterschiedliche Emotionen ausdrücken - Glück, Traurigkeit, Wut, Melancholie - sowie durch ihre komplizierten Zeichnungen von Kriegen, Menschenopfern und Feiern.

Die Maya waren relativ spät in der Keramikentwicklung, da ihre Keramikkunst in der klassischen Maya-Zeit oder im 2. bis 10. Jahrhundert florierte . Ein wichtiger Ort in Südbelize ist Lubaantun , der besonders detaillierte und produktive Werke aufweist. Als Beweis dafür, inwieweit diese Keramikkunstwerke geschätzt wurden, wurden viele Exemplare, die auf Lubaantun zurückgeführt wurden, an entfernten Maya-Standorten in Honduras und Guatemala gefunden . Darüber hinaus produzieren die derzeitigen Maya in Lubaantun weiterhin Kopien vieler der in Lubaantun gefundenen Originaldesigns.

In den Vereinigten Staaten stammt die älteste Keramik aus dem Jahr 2500   v. Es wurde im Timucuan Ecological and Historic Preserve in Jacksonville, Florida , und einige etwas ältere entlang des Savannah River in Georgia gefunden .

Die Hopi in Nordarizona und einige andere puebloische Völker, darunter die Taos , Acoma und Zuñi (alle im Südwesten der USA ), sind bekannt für bemalte Töpferwaren in verschiedenen Stilrichtungen. Nampeyo und ihre Verwandten schufen Töpferwaren, die seit Beginn des 20. Jahrhunderts sehr gefragt waren. Pueblo-Stämme im Bundesstaat New Mexico haben Stile, die sich von den verschiedenen Pueblos (Dörfern) unterscheiden. Dazu gehören unter anderem Santa Clara Pueblo , Taos Pueblo , Hopi Pueblos, San Ildefonso Pueblo , Acoma Pueblo und Zuni Pueblo. Einige der bekanntesten Künstler der Pueblo-Keramik sind: Nampeyo , Elva Nampeyo und Dextra Quotskuyva von den Hopi; Leonidas Tapia von San Juan Pueblo; und Maria Martinez und Julian Martinez von San Ildefonso Pueblo. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entdeckten Martinez und ihr Ehemann Julian die Methode zur Herstellung traditioneller Schwarz-auf-Schwarz- Keramik von San Ildefonso Pueblo wieder .

Mexikanische Keramik

Talavera Serviertablett

Mexikanische Keramik ist eine alte Tradition. Präkolumbianische Töpfer bauten ihre Waren mit Kneif-, Wickel- oder Hammer-Amboss-Methoden auf und brünierten ihre Töpfe, anstatt Glasur zu verwenden.

Studio Keramik in den Vereinigten Staaten

In den USA gibt es eine starke Tradition von Studiokünstlern, die in der Keramik arbeiten. Es hatte eine Wachstumsphase in den 1960er Jahren und ist bis heute präsent. Viele Museen für bildende Kunst, Handwerk und zeitgenössische Kunst haben Stücke in ihren ständigen Sammlungen. Beatrice Wood war eine amerikanische Künstlerin und Studiotöpferin in Ojai, Kalifornien . Sie entwickelte eine einzigartige Form der Glanzglasurtechnik und war von den 1930er Jahren bis zu ihrem Tod 1998 im Alter von 105 Jahren aktiv. Robert Arneson schuf größere skulpturale Arbeiten in einem abstrahierten Repräsentationsstil. Es gibt Abteilungen für Keramikkunst an vielen Colleges, Universitäten und Instituten für bildende Kunst in den Vereinigten Staaten .

Afrika südlich der Sahara

Es scheint , dass Keramik unabhängig in Afrika südlich der Sahara im 10. Jahrtausend vor Christus entwickelt wurde, mit den Ergebnissen auf mindestens 9.400 vor Christus vom Zentrum Datierung Mali ,

Keramik in Afrika südlich der Sahara wird traditionell durch Aufwickeln hergestellt und bei niedriger Temperatur gebrannt. Die Figuren der alten Nok-Kultur , deren Funktion unklar bleibt, sind ein Beispiel für hochwertige figürliche Arbeiten, die in vielen Kulturen wie dem Benin von Nigeria zu finden sind .

In der Region Aïr in Niger (Westafrika) (Haour 2003) wurden Töpferwaren aus der Zeit um 10.000 v. Chr. Ausgegraben.

Ladi Kwali , ein nigerianischer Töpfer, der in der Gwari- Tradition arbeitete, stellte große Töpfe her, die mit eingeschnittenen Mustern verziert waren. Ihre Arbeit ist eine interessante Mischung aus traditioneller afrikanischer und westlicher Studiotöpferei . Magdalena Odundo ist ein kenianischer -born britisches Studio Töpfer , deren Keramik wird von Hand gebaut und polierte.

Keramikmuseen und Museumssammlungen

Ein Keramikmuseum ist ein Museum, das sich ganz oder teilweise der Keramik widmet , normalerweise Keramikkunstwerken, deren Sammlungen auch Glas und Emaille umfassen können , sich jedoch normalerweise auf Keramik , einschließlich Porzellan, konzentrieren . Die meisten nationalen Keramiksammlungen befinden sich in einem allgemeineren Museum, das alle Künste oder nur die dekorativen Künste abdeckt. Es gibt jedoch eine Reihe spezialisierter Keramikmuseen, von denen sich einige auf die Produktion nur eines Landes, einer Region oder eines Herstellers konzentrieren. Andere haben internationale Sammlungen, die sich möglicherweise auf Keramik aus Europa oder Ostasien konzentrieren oder weltweit vertreten sind.

In asiatischen und islamischen Ländern ist Keramik normalerweise ein starkes Merkmal allgemeiner und nationaler Museen. Auch die meisten spezialisierten archäologischen Museen in allen Ländern verfügen über große Keramiksammlungen, da Keramik die häufigste Art von archäologischem Artefakt ist . Die meisten davon sind jedoch zerbrochene Scherben .

Zu den herausragenden Keramiksammlungen in allgemeinen Museen zählen das Palastmuseum in Peking mit 340.000 Stücken und das Nationale Palastmuseum in Taipeh , Taiwan (25.000 Stücke); beide stammen größtenteils aus der chinesischen kaiserlichen Sammlung und bestehen fast ausschließlich aus Stücken aus China. In London haben das Victoria and Albert Museum (über 75.000 Stücke, meist nach 1400 n. Chr.) Und das British Museum (meist vor 1400 n. Chr.) Sehr starke internationale Sammlungen. Das Metropolitan Museum of Art in New York und die Freer Gallery of Art in Washington DC (12.000, alle ostasiatisch) haben vielleicht die beste der vielen schönen Sammlungen in den großen Stadtmuseen der Vereinigten Staaten. Das Corning Museum of Glass in Corning, New York , verfügt über mehr als 45.000 Glasobjekte.

Siehe auch

Verweise

Zitate

Quellen

Externe Links