Keramikkunst - Ceramic art
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Keramikkunst ist Kunst aus keramischen Materialien, einschließlich Ton . Es kann Formen annehmen , einschließlich künstlerischer Keramik , einschließlich Geschirr , Fliesen , Figuren und anderer Skulpturen . Als einer der plastischen Künste , ist Keramikkunst eine der bildenden Kunst . Während einige Keramiken als bildende Kunst , wie Keramik oder Skulptur, gelten, gelten die meisten als dekorative , industrielle oder angewandte Kunstgegenstände. Keramik kann auch in der Archäologie als Artefakt betrachtet werden . Keramikkunst kann von einer Person oder von einer Gruppe von Menschen gemacht werden. In einer Töpferei oder Keramikfabrik entwirft, fertigt und dekoriert eine Gruppe von Menschen die Kunstgegenstände. Produkte aus einer Töpferei werden manchmal als "Kunstkeramik" bezeichnet. In einem Ein-Personen-Töpferatelier stellen Keramiker oder Töpfer Studiokeramik her .
Das Wort "Keramik" stammt aus dem Griechischen keramikos (κεραμεικός), was "Keramik" bedeutet, was wiederum von keramos (κέραμος) bedeutet , was "Töpferton" bedeutet. Die meisten traditionellen Keramikprodukte wurden aus Ton (oder mit anderen Materialien gemischtem Ton) hergestellt, geformt und Hitze ausgesetzt, und Geschirr und dekorative Keramik werden im Allgemeinen immer noch auf diese Weise hergestellt. In der modernen Keramiktechnik ist Keramik die Kunst und Wissenschaft, Gegenstände aus anorganischen, nichtmetallischen Materialien durch Wärmeeinwirkung herzustellen. Ausgeschlossen sind Glas und Mosaik aus Glas Mosaiksteine .
In fast allen entwickelten Kulturen gibt es eine lange Geschichte der Keramikkunst, und oft sind Keramikgegenstände alle künstlerischen Zeugnisse verschwundener Kulturen, wie die der Nok in Afrika vor über 2.000 Jahren. Kulturen, die besonders für Keramik bekannt sind , umfassen die chinesische , kretische , griechische , persische , Maya- , japanische und koreanische Kultur sowie die modernen westlichen Kulturen.
Elemente der Keramikkunst, auf die zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich viel Wert gelegt wurde, sind die Form des Objekts, seine Dekoration durch Malerei, Schnitzerei und andere Methoden sowie die Glasur, die bei den meisten Keramiken zu finden ist.
Materialien
Verschiedene Arten von Ton , wenn sie mit verschiedenen verwendeten Mineralien und Brennbedingungen werden verwendet , Steingut zu produzieren, Steingut, Porzellan und Bone China (feines Porzellan).
- Steingut ist Keramik , die nicht bis zur Verglasung gebrannt wurde und daher wasserdurchlässig ist. Viele Arten von Töpferwaren wurden seit frühester Zeit daraus hergestellt, und bis ins 18. Jahrhundert war sie die am weitesten verbreitete Keramikart außerhalb des Fernen Ostens. Steingut wird oft aus Ton, Quarz und Feldspat hergestellt . Terracotta , eine Art von Steingut , ist ein Ton -basierte unglasierten oder glasierte Keramik , wobei der Körper porös ist gebrannt. Seine Verwendungen umfassen Gefäße (insbesondere Blumentöpfe ), Wasser- und Abwasserrohre, Ziegel und Oberflächenverzierungen im Hochbau . Terrakotta ist ein gängiges Medium für die Keramikkunst ( siehe unten ).
- Steinzeug ist eine glasige oder halbglasartige Keramik, die hauptsächlich aus Steinzeugton oder nicht feuerfestem Schamotteton hergestellt wird. Steinzeug wird bei hohen Temperaturen gebrannt. Verglast oder nicht, es ist nicht porös; es kann glasiert sein oder nicht. Eine weithin anerkannte Definition stammt aus der Kombinierten Nomenklatur der Europäischen Gemeinschaften, einem europäischen Industriestandard, der besagt: "Steinzeug, das zwar dicht, undurchlässig und hart genug ist, um Kratzern durch eine Stahlspitze zu widerstehen, sich aber von Porzellan dadurch unterscheidet, dass es undurchsichtiger ist und normalerweise nur teilweise verglast. Es kann glasig oder halbglasig sein. Es ist normalerweise grau oder bräunlich gefärbt aufgrund von Verunreinigungen im Ton, der für seine Herstellung verwendet wird, und wird normalerweise glasiert."
- Porzellan ist ein keramisches Material, das durch Erhitzen von Materialien, im Allgemeinen einschließlich Kaolin , in einem Ofen auf Temperaturen zwischen 1.200 und 1.400 ° C (2.200 und 2.600 ° F) hergestellt wird. Die Zähigkeit, Festigkeit und Lichtdurchlässigkeit von Porzellan im Vergleich zu anderen Keramikarten ergibt sich hauptsächlich aus der Verglasung und der Bildung des Minerals Mullit im Körper bei diesen hohen Temperaturen. Zu den Eigenschaften von Porzellan gehören geringe Durchlässigkeit und Elastizität ; beträchtliche Festigkeit , Härte , Zähigkeit , Weiße , Transluzenz und Resonanz ; und eine hohe Beständigkeit gegen chemischen Angriff und Thermoschock . Porzellan wurde beschrieben als "vollständig verglast, hart, undurchlässig (auch vor dem Glasieren), weiß oder künstlich gefärbt, durchscheinend (außer bei beträchtlicher Dicke) und resonant". Der Begriff Porzellan entbehrt jedoch einer allgemeingültigen Definition und wurde "sehr unsystematisch auf Stoffe verschiedenster Art angewendet, die nur bestimmte Oberflächenbeschaffenheiten gemeinsam haben".
- Bone China (Feinporzellan) ist eine Art Weichporzellan , das aus Knochenasche , Feldspatmaterial und Kaolin besteht . Es wurde definiert als Ware mit einem durchscheinenden Körper , der mindestens 30 % aus Tierknochen gewonnenes Phosphat und berechnetes Calciumphosphat enthält. Bone China wurde vom englischen Töpfer Josiah Spode entwickelt und ist bekannt für seinen hohen Weißgrad und seine Transluzenz sowie seine sehr hohe mechanische Festigkeit und Splitterbeständigkeit. Seine hohe Festigkeit ermöglicht die Herstellung in dünneren Querschnitten als bei anderen Porzellansorten. Es ist wie Steinzeug verglast , aber aufgrund unterschiedlicher mineralischer Eigenschaften durchscheinend. Von seiner anfänglichen Entwicklung bis zum Ende des 20. Jahrhunderts war Bone China fast ausschließlich ein englisches Produkt, wobei die Produktion effektiv in Stoke-on-Trent lokalisiert war . Die meisten großen englischen Firmen haben es hergestellt oder machen es immer noch, darunter Mintons , Coalport , Spode , Royal Crown Derby , Royal Doulton , Wedgwood und Worcester . Im Vereinigten Königreich können sich Verweise auf "Porzellan" oder "Porzellan" auf Knochenporzellan beziehen, und "Englisches Porzellan" wurde sowohl in Großbritannien als auch auf der ganzen Welt als Begriff dafür verwendet. Feinporzellan ist nicht unbedingt Knochenporzellan und ist ein Begriff, der verwendet wird, um sich auf Waren zu beziehen, die keine Knochenasche enthalten.
Oberflächenbehandlungen
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Gemälde
Chinamalerei oder Porzellanmalerei ist die Dekoration von glasierten Porzellangegenständen wie Teller, Schalen, Vasen oder Statuen. Der Körper des Objekts kann Hartporzellan sein , das im 7. oder 8. Jahrhundert in China entwickelt wurde, oder Weichporzellan (oft Knochenporzellan ), das im Europa des 18. Jahrhunderts entwickelt wurde. Die breite gefasste Begriff Keramik Malerei umfasst Dekoration gemalt auf blei Fayencen wie Steingut oder Zinn-glasierte Keramik wie maiolica oder Fayencen . Normalerweise wird der Körper zuerst in einem Ofen gebrannt, um ihn in einen harten porösen Keks umzuwandeln . Underglaze Dekoration kann dann durch aufgebracht werden, gefolgt Keramikglasur , die so sie Anleihen auf den Körper gebrannt wird. Das glasierte Porzellan kann dann mit Aufglasurmalerei dekoriert und bei niedrigerer Temperatur erneut gebrannt werden, um die Farbe mit der Glasur zu verbinden. Die Dekoration kann mit Pinsel oder Schablone , Transferdruck , Lithographie und Siebdruck aufgebracht werden .
Slipware
Slipware ist eine Art von Keramik, die durch ihren primären Dekorationsprozess identifiziert wird, bei dem Slip auf die lederharte Tonkörperoberfläche gelegt wird, bevor sie durch Tauchen, Bemalen oder Spritzen gebrannt wird. Schlicker ist eine wässrige Suspension eines Tonkörpers, der eine Mischung aus Tonen und anderen Mineralien wie Quarz , Feldspat und Glimmer ist . Ein Überzug aus weißem oder farbigem Schlicker, bekannt als Engobe, kann auf den Artikel aufgebracht werden, um sein Aussehen zu verbessern, einem rauen Körper eine glattere Oberfläche zu verleihen, eine minderwertige Farbe zu maskieren oder um einen dekorativen Effekt zu erzielen. Schlicker oder Engoben können auch durch Maltechniken, einzeln oder in mehreren Schichten und Farben aufgetragen werden. Beim Sgraffito wird durch eine Schicht farbigen Slips gekratzt , um eine andere Farbe oder den darunter liegenden Grundkörper freizulegen. Es können mehrere Schichten Schlicker und/oder Sgraffito aufgetragen werden, während der Topf noch im ungebrannten Zustand ist. Eine Schlickerfarbe kann gebrannt werden, bevor eine zweite aufgetragen wird und bevor die Dekoration geritzt oder eingeschnitten wird. Dies ist insbesondere dann sinnvoll, wenn der Grundkörper nicht die gewünschte Farbe oder Textur aufweist.
Terra sigillata
In scharfem Gegensatz zum archäologischen Sprachgebrauch, in dem der Begriff terra sigillata eine ganze Klasse von Töpferwaren bezeichnet, bezeichnet 'terra sigillata' in der zeitgenössischen Keramikkunst nur einen wässrigen raffinierten Schlicker, der das Polieren von rohen Tonoberflächen erleichtert und zur Förderung verwendet wird Kohlenstoffraucheffekte, sowohl bei primitiven Niedertemperatur-Brenntechniken als auch bei unglasierten alternativen Raku- Brenntechniken im westlichen Stil . Terra sigillata wird auch als streichfähiges dekoratives Farbmittel in glasierten Keramiktechniken bei höheren Temperaturen verwendet.
Formen
Studiokeramik
Studiokeramik ist Keramik, die von Amateur- oder professionellen Künstlern oder Kunsthandwerkern hergestellt wird, die allein oder in kleinen Gruppen arbeiten und einzigartige Gegenstände oder Kleinserien herstellen. Typischerweise werden alle Herstellungsschritte von den Künstlern selbst durchgeführt. Studiokeramik umfasst funktionale Waren wie Geschirr , Kochgeschirr und nicht funktionale Waren wie Skulpturen . Studiotöpfer können als Keramiker, Keramiker, Keramiker oder als Künstler bezeichnet werden, der Ton als Medium verwendet. Viele Studiokeramiken sind Geschirr oder Kochgeschirr, aber eine zunehmende Anzahl von Studiotöpfern stellt nicht funktionale oder skulpturale Gegenstände her. Manche Studiotöpfer nennen sich heute lieber Keramikkünstler, Keramiker oder einfach Künstler. Studiokeramik wird von Töpfern auf der ganzen Welt vertreten.
Fliese
Eine Fliese ist ein hergestelltes Stück aus strapazierfähigem Material wie Keramik , Stein , Metall oder sogar Glas , das im Allgemeinen zum Abdecken von Dächern, Böden, Wänden, Duschen oder anderen Gegenständen wie Tischplatten verwendet wird. Alternativ kann sich Fliese manchmal auf ähnliche Einheiten beziehen, die aus leichten Materialien wie Perlit , Holz und Mineralwolle hergestellt werden , die normalerweise für Wand- und Deckenanwendungen verwendet werden. In einem anderen Sinne ist ein "Plättchen" ein Konstruktionsplättchen oder ein ähnliches Objekt, wie etwa rechteckige Spielsteine, die beim Spielen verwendet werden (siehe kachelbasiertes Spiel ). Das Wort leitet sich vom französischen Wort tuile ab , das wiederum vom lateinischen Wort tegula abgeleitet ist , was Dachziegel aus gebranntem Ton bedeutet.
Fliesen werden oft verwendet, um Fototapeten und Bodenbeläge zu bilden und können von einfachen quadratischen Fliesen bis hin zu komplexen Mosaiken reichen . Fliesen werden meistens aus Keramik hergestellt , typischerweise glasiert für den Innenbereich und unglasiert für die Bedachung, aber auch andere Materialien werden häufig verwendet, wie Glas, Kork, Beton und andere Verbundmaterialien sowie Stein. Fliesenstein ist typischerweise Marmor, Onyx, Granit oder Schiefer. An Wänden können dünnere Fliesen als auf Böden verwendet werden, die haltbarere Oberflächen erfordern, die Stößen standhalten.
Figuren
Eine Figurine (eine Verkleinerungsform des Wortes Figur ) ist eine Statuette, die einen Menschen , eine Gottheit , eine legendäre Kreatur oder ein Tier darstellt . Figuren können realistisch oder ikonisch sein , abhängig von den Fähigkeiten und Absichten des Schöpfers. Die frühesten waren aus Stein oder Ton. Im antiken Griechenland wurden viele Figuren aus Terrakotta hergestellt (siehe griechische Terrakottafiguren ). Moderne Versionen bestehen aus Keramik, Metall, Glas, Holz und Kunststoff. Figuren und Miniaturen werden manchmal in Brettspielen wie Schach und Tischrollenspielen verwendet . Alte Figuren wurden verwendet, um einige historische Theorien, wie die Ursprünge des Schachs, zu widerlegen .
Geschirr
Geschirr ist das Geschirr oder Geschirr, das zum Eindecken eines Tisches, zum Servieren von Speisen und zum Essen verwendet wird. Es umfasst Besteck , Gläser , Serviergeschirr und andere nützliche Gegenstände sowohl für praktische als auch für dekorative Zwecke. Geschirr, Schüsseln und Tassen können aus Keramik bestehen, während Besteck typischerweise aus Metall besteht und Glaswaren oft aus Glas oder anderen nicht-keramischen Materialien hergestellt werden. Die Qualität, Beschaffenheit, Vielfalt und Anzahl der Objekte variiert je nach Kultur, Religion, Anzahl der Gäste, Küche und Anlass. Zum Beispiel beschränkt die Esskultur und Küche des Nahen Ostens, Indiens oder Polynesiens das Geschirr manchmal auf das Servieren von Speisen, wobei Brot oder Blätter als einzelne Teller verwendet werden. Besondere Anlässe spiegeln sich meist in hochwertigerem Geschirr wider.
Terrakotta (Kunstwerke)
"Terrakotta" bezeichnet nicht nur ein Material, sondern auch Gegenstände aus diesem Material. In der Archäologie und Kunstgeschichte wird "Terrakotta" oft verwendet, um Objekte wie Staturen und Figuren zu beschreiben, die nicht auf einer Töpferscheibe hergestellt wurden . Ein Paradebeispiel ist die Terrakotta-Armee , eine Sammlung von mannshohen Terrakotta- Skulpturen, die die Armeen von Qin Shi Huang , dem ersten Kaiser Chinas, darstellen . Es ist eine Form der Bestattungskunst, die 210–209 v. Chr. Mit dem Kaiser begraben wurde und deren Zweck es war, den Kaiser in seinem Leben nach dem Tod zu schützen.
Der französische Bildhauer Albert-Ernest Carrier-Belleuse fertigte viele Terrakotta-Stücke an, aber vielleicht das berühmteste ist Die Entführung der Hippodameia, die die griechische mythologische Szene eines Zentauren darstellt, der Hippodameia an ihrem Hochzeitstag entführt. Der amerikanische Architekt Louis Sullivan ist bekannt für seine aufwendigen glasierten Terrakotta- Ornamente, Designs, die in keinem anderen Medium möglich gewesen wären. Terrakotta und Fliesen wurden häufig in den Stadtgebäuden des viktorianischen Birmingham , England, verwendet.
Geschichte
In fast allen entwickelten Kulturen gibt es eine lange Geschichte der Keramikkunst, und oft sind Keramikgegenstände alle künstlerischen Zeugnisse verschwundener Kulturen, wie die der Nok in Afrika vor über 3.000 Jahren. Kulturen, die besonders für Keramik bekannt sind , umfassen die chinesische , kretische , griechische , persische , Maya- , japanische und koreanische Kultur sowie die modernen westlichen Kulturen. Es gibt Hinweise darauf, dass die Töpferei in mehreren Regionen der Welt unabhängig erfunden wurde, darunter in Ostasien, Afrika südlich der Sahara, im Nahen Osten und in Amerika.
Altsteinzeitliche Keramik (ca. 20.000 BP)
Obwohl Keramikfiguren aus früheren Perioden in Europa gefunden werden, stammen die ältesten Keramikgefäße aus Ostasien, mit Funden in China und Japan, die damals noch durch eine Landbrücke verbunden waren, und einige im heutigen russischen Fernen Osten , mit mehreren aus 20.000 –10.000 v. Chr., obwohl die Schiffe einfache Gebrauchsgegenstände waren. Die Xianrendong-Höhle in der Provinz Jiangxi enthielt Keramikfragmente, die bis vor 20.000 Jahren zurückreichen. Diese frühen Töpfergefäße wurden lange vor der Erfindung der Landwirtschaft von mobilen Sammlern hergestellt, die während des Spätglazialen Maximums jagten und ihre Nahrung sammelten. Viele der Keramikfragmente hatten Brandspuren, was darauf hindeutet, dass die Keramik zum Kochen verwendet wurde.
Vorneolithische Keramik: Steinbehälter (12.000–6.000 v. Chr.)
Viele bemerkenswerte Behälter wurden vor der Erfindung der Töpferei in Westasien (um 7.000 v. Chr.) und vor der Erfindung der Landwirtschaft aus Stein hergestellt . Die Kultur der Natufianer schuf in der Zeit zwischen 12.000 und 9.500 v. Chr. elegante Steinmörser. Um 8000 v. Chr. wurden mehrere frühe Siedlungen zu Experten in der Herstellung schöner und hoch entwickelter Behälter aus Stein, unter Verwendung von Materialien wie Alabaster oder Granit und der Verwendung von Sand zum Formen und Polieren. Handwerker nutzten die Adern des Materials, um den visuellen Effekt zu maximieren. Solche Objekte wurden in Hülle und Fülle am oberen Euphrat im heutigen Ostsyrien gefunden, insbesondere an der Stelle von Bouqras . Diese bilden die frühen Stadien der Entwicklung der Kunst Mesopotamiens .
Steinmörser aus Eynan , Natufian-Zeit, 12.500-9.500 v. Chr.
Calcit- Dreibeinvase, mittlerer Euphrat, wahrscheinlich aus Tell Buqras, 6.000 v. Chr., Louvre-Museum AO 31551
Alabastertopf Mittel-Euphrat-Region, 6.500 v. Chr., Louvre-Museum
Alabastertopf, Mittel-Euphrat, 6.500 v. Chr., Louvre-Museum
Neolithische Keramik (6.500–3.500 v. Chr.)
Frühe Töpfe wurden nach der sogenannten "Coiling"-Methode hergestellt, bei der der Ton zu einer langen Schnur verarbeitet wurde, die sich zu einer Form wickelte, die später glatte Wände bildete. Die Töpferscheibe wurde wahrscheinlich im 4. Jahrtausend v. Chr. in Mesopotamien erfunden , verbreitete sich jedoch in fast ganz Eurasien und in weiten Teilen Afrikas, obwohl sie in der Neuen Welt bis zur Ankunft der Europäer unbekannt blieb . Die Dekoration des Tons durch Einschneiden und Bemalen ist sehr weit verbreitet und war zunächst geometrisch, beinhaltete jedoch schon sehr früh oft figurative Designs.
So wichtig ist Keramik in der Archäologie der prähistorischen Kulturen , dass viele von Namen aus ihrem unverwechselbaren genommen bekannt und oft sehr fein, Keramik, wie die Bandkeramik - Kultur , Becherkultur , Kugelamphorenkultur , schnurkeramischen Kultur und trichterbecherkultur , zu Nehmen Sie nur Beispiele aus dem neolithischen Europa (ca. 7000–1800 v. Chr.).
Keramikkunst hat viele Stile aus ihrer eigenen Tradition hervorgebracht, ist aber oft eng mit zeitgenössischer Bildhauerei und Metallbearbeitung verbunden. Viele Male in seiner Geschichte wurden Stile aus der meist prestigeträchtigeren und teureren Metallverarbeitung in die Keramik kopiert. Dies kann in der frühen chinesischen Keramik wie Keramik und Keramik der Shang-Dynastie, in der antiken römischen und iranischen Keramik und im europäischen Rokoko -Stil gesehen werden, die zeitgenössische Silberformen kopiert. Eine übliche Verwendung von Keramik ist für "Töpfe" - Behälter wie Schalen, Vasen und Amphoren sowie anderes Geschirr, aber Figuren wurden sehr häufig hergestellt.
Keramik als Wanddekoration
Der früheste Beweis für glasierte Ziegel ist die Entdeckung von glasierten Ziegeln im Elamite- Tempel in Chogha Zanbil , die auf das 13. Jahrhundert v. Chr. Datiert werden. Glasierte und farbige Ziegel wurden verwendet, um Flachreliefs im antiken Mesopotamien herzustellen , am bekanntesten das Ischtar-Tor von Babylon ( ca. 575 v . Chr. ), das jetzt teilweise in Berlin rekonstruiert wurde , mit Abschnitten an anderer Stelle. Mesopotamische Handwerker wurden für die Paläste des persischen Reiches wie Persepolis importiert . Die Tradition wurde fortgesetzt, und nach der islamischen Eroberung Persiens wurden farbige und oft bemalte glasierte Ziegel oder Fliesen zu einem wichtigen Element in der persischen Architektur und verbreiteten sich von dort auf einen Großteil der islamischen Welt, insbesondere die znik-Keramik der Türkei unter dem Osmanischen Reich in der 16. und 17. Jahrhundert.
Mit Hilfe der Lüsterfarbe Technologie, eines der schönsten Beispiele der mittelalterlichen islamischen Verwendung von Keramik als Wanddekoration in der zu sehen Moschee von Uqba auch als die Große Moschee von Kairouan bekannt (in Tunesien ), wobei der obere Teil der Mihrab ist Wand geschmückt mit polychrome und monochrome Glanzfliesen; Datiert von 862 bis 863, wurden diese Fliesen höchstwahrscheinlich aus Mesopotamien importiert.
Überliefert über das islamische Spanien entwickelte sich in Spanien und insbesondere Portugal eine neue Tradition der Azulejos , die in der Barockzeit extrem große gemalte Szenen auf Kacheln, meist in Blau und Weiß, hervorbrachte. Delfter Fliesen, typischerweise mit einem gemalten Design, das nur eine (eher kleine) Fliese bedeckt, waren in den Niederlanden allgegenwärtig und wurden ab dem 16. Jahrhundert weit nach Nordeuropa exportiert. Mehrere königliche Paläste aus dem 18. Jahrhundert hatten Porzellanräume, deren Wände vollständig mit Porzellan bedeckt waren. Überlebende Beispiele sind Capodimonte , Neapel, der Königspalast von Madrid und der nahe gelegene Königspalast von Aranjuez . Aufwendige Kachelöfen prägten vom 17. bis 19. Jahrhundert die Räume der Mittel- und Oberschicht in Nordeuropa.
Es gibt mehrere andere Arten traditioneller Fliesen, die in der Herstellung bleiben, zum Beispiel die kleinen, fast mosaikartigen, bunten Zellige- Fliesen aus Marokko . Mit Ausnahmen, insbesondere dem Porzellanturm von Nanjing , kommen Fliesen oder glasierte Ziegel in der ostasiatischen Keramik nicht vor.
Regionale Entwicklungen
Obwohl in Europa Keramikfiguren aus früheren Perioden gefunden werden, stammen die ältesten Keramikgefäße aus Ostasien, mit Funden in China und Japan, die damals noch durch eine Landbrücke verbunden waren, und einige im heutigen russischen Fernen Osten , die mehrere aus der Zeit stammen 20.000 und 10.000 v. Chr., obwohl die Schiffe einfache Gebrauchsgegenstände waren. Die Xianrendong-Höhle in der Provinz Jiangxi enthielt Keramikfragmente, die bis vor 20.000 Jahren zurückreichen.
Kambodscha
Jüngste archäologische Ausgrabungen in Angkor Borei (im Süden Kambodschas) haben eine große Anzahl von Keramiken gefunden, von denen einige wahrscheinlich aus der prähistorischen Zeit stammen. Die meisten Keramiken stammen jedoch aus der prä-angkorianischen Zeit und bestehen hauptsächlich aus rosafarbenen Terrakotta-Töpfen, die entweder von Hand gefertigt oder auf ein Rad geworfen und dann mit eingeschnittenen Mustern verziert wurden.
Glasierte Waren erscheinen erstmals in den archäologischen Aufzeichnungen Ende des 9. Eine braune Glasur wurde zu Beginn des 11. Jahrhunderts populär und braun glasierte Waren wurden an Khmer-Stätten im Nordosten Thailands in Hülle und Fülle gefunden. Das Dekorieren von Keramik mit Tierformen war vom 11. bis 13. Jahrhundert ein beliebter Stil. Archäologische Ausgrabungen in der Region Angkor haben gezeigt, dass gegen Ende der Angkor-Zeit die Produktion einheimischer Keramik zurückging, während die chinesischen Keramikimporte dramatisch zunahmen.
Direkte Beweise für die Formen der Gefäße liefern auf Basreliefs dargestellte Szenen in Khmer-Tempeln, die auch Einblicke in den häuslichen und rituellen Gebrauch der Waren geben. Die große Auswahl an nützlichen Formen lässt vermuten, dass die Khmer Keramik in ihrem täglichen Leben zum Kochen, zur Konservierung von Lebensmitteln, zum Tragen und Aufbewahren von Flüssigkeiten, als Behälter für Heilkräuter, Parfums und Kosmetika verwendeten.
China
Es gibt chinesisches Porzellan aus der späten östlichen Han- Zeit (100–200 n. Chr.), der Drei-Königreich- Zeit (220–280 n . Chr.), der Sechs-Dynastien- Zeit (220–589 n. Chr.) und danach. Insbesondere China hat eine kontinuierliche Geschichte der Großproduktion, wobei die kaiserlichen Fabriken normalerweise die besten Arbeiten produzieren. Die Tang-Dynastie (618 bis 906 n. Chr.) ist besonders bekannt für Grabbeigaben von Menschen, Tieren und Modellhäusern, Booten und anderen Gegenständen, die in großer Zahl (meist illegal) aus Gräbern ausgegraben wurden.
Einige Experten glauben , dass das erste echte Porzellan wurde in der aus der Provinz von Zhejiang in China während der östlichen Han - Zeit. Scherben, die aus archäologischen Östlichen Han-Ofen gefunden wurden, lagen bei einer geschätzten Brenntemperatur von 1.260 bis 1.300 °C (2.300 bis 2.370 °F). Bereits um 1000 v. Chr. wurden die sogenannten "Porzellanwaren" oder "Proto-Porzellanwaren" hergestellt, bei denen zumindest etwas Kaolin bei hohen Temperaturen gebrannt wurde. Die Trennlinie zwischen den beiden und echten Porzellanwaren ist nicht klar. Archäologische Funde haben die Daten bis in die Han-Dynastie (206-v. Chr. - 220 n. Chr.) verschoben.
Das kaiserliche Porzellan der Song-Dynastie (960-1279) mit sehr subtiler Dekoration, die mit einem Messer flach in den Ton geschnitzt wurde, wird von vielen Autoritäten als der Höhepunkt der chinesischen Keramik angesehen , obwohl die große und üppiger bemalte Keramik der Ming-Dynastie ( 1368–1644) haben einen breiteren Ruf.
Chinesische Kaiser verschenkten Keramik als diplomatische Geschenke in großem Umfang, und die Präsenz chinesischer Keramik hat zweifellos die Entwicklung verwandter Keramiktraditionen insbesondere in Japan und Korea unterstützt .
Bis ins 16. Jahrhundert wurden in kleinen Mengen teures chinesisches Porzellan nach Europa importiert. Ab dem 16. Jahrhundert wurden Versuche unternommen, es in Europa nachzuahmen, darunter Weichpaste und das in Florenz hergestellte Medici-Porzellan . Keiner war erfolgreich, bis 1710 in der Meißener Manufaktur in Dresden ein Rezept für Hartporzellan entwickelt wurde . Innerhalb weniger Jahre entstanden in Nymphenburg in Bayern (1754) und Capodimonte in Neapel (1743) und an vielen anderen Orten Porzellanfabriken. oft von einem lokalen Herrscher finanziert.
Japan
Die früheste japanische Keramik wurde um das 11. Jahrtausend v. Chr. hergestellt. Jōmon- Ware entstand im 6. Jahrtausend v. Chr. und der schlichtere Yayoi- Stil etwa im 4. Jahrhundert v. Diese frühe Keramik bestand aus weichem Steingut, das bei niedrigen Temperaturen gebrannt wurde. Die Töpferscheibe und ein Ofen , der höhere Temperaturen erreichen und Steinzeug brennen konnte, erschienen im 3. oder 4. Jahrhundert n. Chr., wahrscheinlich aus China über die koreanische Halbinsel. Im 8. Jahrhundert produzierten offizielle Brennöfen in Japan einfaches, grün bleiglasiertes Steingut . Bis ins 17. Jahrhundert wurde unglasiertes Steinzeug als Grab-, Vorrats- und Küchentöpfe verwendet. Einige der Öfen verbesserten ihre Methoden. Vom 11. bis 16. Jahrhundert importierte Japan viel Porzellan aus China und einige aus Korea. Die Versuche des japanischen Oberherrn Toyotomi Hideyoshi , China in den 1590er Jahren zu erobern, wurden als "Keramikkriege" bezeichnet; die Auswanderung koreanischer Töpfer schien eine Hauptursache zu sein. Einer dieser Töpfer, Yi Sam-pyeong , entdeckte in Arita den Rohstoff Porzellan und stellte in Japan das erste echte Porzellan her.
Im 17. Jahrhundert trieben die Verhältnisse in China einige seiner Töpfer nach Japan und brachten das Wissen zur Herstellung von edlem Porzellan mit. Ab der Mitte des Jahrhunderts begann die Niederländische Ostindien-Kompanie , japanisches Porzellan nach Europa zu importieren. Zu dieser Zeit wurden in den Fabriken von Arita Kakiemon- Waren hergestellt , die viel mit dem chinesischen Famille-Verte- Stil gemein hatten . Die hervorragende Qualität der Emaille- Dekoration wurde im Westen hoch geschätzt und von den großen europäischen Porzellanherstellern vielfach nachgeahmt. 1971 wurde es von der japanischen Regierung zu einem wichtigen "immateriellen Kulturschatz" erklärt .
Im 20. Jahrhundert wurde das Interesse an der Kunst des Dorftöpfers durch die Mingei- Volksbewegung wiederbelebt, die von den Töpfern Shoji Hamada , Kawai Kajiro und anderen angeführt wurde. Sie studierten traditionelle Methoden, um vom Verschwinden bedrohte einheimische Waren zu bewahren. Moderne Meister verwenden alte Methoden, um Keramik und Porzellan in Shiga , Iga , Karatsu , Hagi und Bizen zu neuen Höchstleistungen zu bringen . Einige herausragende Töpfer wurden als lebende Kulturschätze ( mukei bunkazai無形文化財) bezeichnet. In der alten Hauptstadt Kyoto produzierte die Familie Raku weiterhin die rauen Teeschalen , die Kenner so begeistert hatten. Bei Mino rekonstruierten die Töpfer weiterhin die klassischen Rezepturen der Seto-Tee-Waren von Mino aus der Momoyama-Ära, wie die Oribe-Ware . In den 1990er Jahren arbeiteten viele Töpfermeister abseits der alten Brennöfen und stellten in allen Teilen Japans klassische Waren her.
Korea
Koreanische Keramik hat eine kontinuierliche Tradition seit einfach hat Steingut von etwa 8000 BCE. Stile waren im Allgemeinen eine charakteristische Variante chinesischer und später japanischer Entwicklungen. Die Keramik der Goryeo- Dynastie (918–1392) und das frühe Joseon-Weißporzellan der folgenden Dynastie gelten allgemein als die schönsten Errungenschaften.
Westasien und Naher Osten
Islamische Keramik
Vom 8. bis 18. Jahrhundert war glasierte Keramik in der islamischen Kunst von Bedeutung , meist in Form von kunstvoller Keramik , die sich insbesondere auf lebhafte persische und ägyptische vorislamische Traditionen entwickelte. Verzinnte Glasuren wurden von den islamischen Töpfern entwickelt, die ersten Beispiele, die in Basra als blau bemalte Ware gefunden wurden , stammen aus dem 8. Jahrhundert. Die islamische Welt hatte Kontakt zu China und adaptierte zunehmend viele chinesische Dekorationsmotive. Persische Waren lockerten allmählich die islamischen Beschränkungen für figurative Ornamente, und gemalte figurative Szenen wurden sehr wichtig.
Steinzeug war auch ein wichtiges Handwerk in der islamischen Keramik, die im 9. Jahrhundert im ganzen Irak und in Syrien hergestellt wurde. Keramik wurde im 8. Jahrhundert in Raqqa , Syrien , hergestellt. Weitere Zentren für innovative Keramik in der islamischen Welt waren Fustat (nahe dem heutigen Kairo ) von 975 bis 1075, Damaskus von 1100 bis um 1600 und Täbris von 1470 bis 1550.
Die Albarello- Form, eine Art Maiolika- Steingutglas, das ursprünglich für die Aufnahme von Apothekersalben und Trockendrogen gedacht war , wurde erstmals im islamischen Nahen Osten hergestellt. Es wurde von hispano-maurischen Händlern nach Italien gebracht ; die frühesten italienischen Exemplare wurden im 15. Jahrhundert in Florenz hergestellt.
Die in Westanatolien hergestellte Iznik-Keramik ist eine hochdekorierte Keramik, deren Blütezeit Ende des 16. Jahrhunderts unter den osmanischen Sultanen war. Iznik-Gefäße wurden ursprünglich in Nachahmung von chinesischem Porzellan hergestellt , das sehr geschätzt wurde. Unter Süleyman dem Prächtigen (1520-66) stieg die Nachfrage nach Iznik-Waren. Nach der Eroberung Konstantinopels im Jahr 1453 begannen die osmanischen Sultane ein Bauprogramm, bei dem große Mengen von Iznik-Fliesen verwendet wurden. Allein die Sultan-Ahmed-Moschee in Istanbul (erbaut 1609-16) enthält 20.000 Kacheln und Kacheln wurden ausgiebig im Topkapi-Palast (beginnt 1459) verwendet. Aufgrund dieser Nachfrage dominierten Fliesen die Produktion der Iznik-Töpfereien.
Europa
Frühe Figuren
Die frühesten bekannten Keramikobjekte sind die Gravettien- Figuren aus der Jungpaläolithikum , wie sie in Dolní Věstonice in der heutigen Tschechischen Republik entdeckt wurden . Die Venus von Dolní Věstonice (Tschechisch Věstonická Venuše) ist eine Statuette einer nackten weiblichen Figur aus der Zeit zwischen 29.000 und 25.000 v. Es wurde durch Formen und anschließendes Brennen einer Mischung aus Ton und pulverisiertem Knochen hergestellt. Ähnliche Objekte in verschiedenen Medien, die in ganz Europa und Asien gefunden wurden und aus dem Jungpaläolithikum stammen, wurden auch Venusfiguren genannt . Die Wissenschaftler sind sich über ihren Zweck oder ihre kulturelle Bedeutung nicht einig.
Das antike Mittelmeer
Glasierte ägyptische Fayencen stammen aus dem dritten Jahrtausend v. Chr.), wobei bemalte, aber unglasierte Keramik noch früher während der prädynastischen Naqada-Kultur verwendet wurde . Fayence wurde raffiniert und in großem Maßstab hergestellt, sowohl mit Formen als auch mit Modellieren und später auch mit dem Rad. Es wurden mehrere Verglasungsmethoden entwickelt, die Farben blieben jedoch weitgehend auf einen Bereich im blaugrünen Spektrum beschränkt.
Auf der griechische Insel von Santorini sind einige der frühesten Funde erstellt durch die Minoer Datierung zum dritten Jahrtausend vor Christus, mit der ursprünglichen Siedlung Akrotiri Datierung des vierten Jahrtausend vor Christus; Die Ausgrabungsarbeiten an der wichtigsten archäologischen Stätte von Akrotiri werden fortgesetzt . Einige der ausgegrabenen Häuser enthalten riesige keramische Vorratsgefäße, die als Pithoi bekannt sind .
Antike griechische und etruskische Keramiken sind bekannt für ihre figurative Malerei, insbesondere im schwarz- und rotfigurigen Stil. Geformte griechische Terrakottafiguren , insbesondere solche aus Tanagra , waren kleine Figuren, oft religiös, später aber auch viele alltägliche Genrefiguren, die anscheinend nur zur Dekoration verwendet wurden.
Antike römische Keramik , wie samische Ware , war selten so fein und kopierte weitgehend die Formen aus der Metallverarbeitung, wurde jedoch in enormen Mengen hergestellt und ist in ganz Europa und im Nahen Osten und darüber hinaus zu finden. Monte Testaccio ist ein Abfallhügel in Rom, der fast ausschließlich aus zerbrochenen Amphoren besteht, die zum Transport und zur Lagerung von Flüssigkeiten und anderen Produkten verwendet werden. Nur wenige Gefäße von großem künstlerischem Interesse sind erhalten geblieben, aber es gibt sehr viele kleine Figuren, oft in Öllampen oder ähnliche Gegenstände eingearbeitet und oft mit religiösen oder erotischen Themen (oder beides zusammen – eine römische Spezialität). Die Römer hinterließen im Allgemeinen keine Grabbeigaben, die beste Quelle für antike Keramik, aber dennoch scheinen sie nicht viel Luxuskeramik gehabt zu haben, im Gegensatz zu römischem Glas , das die Elite mit Gold- oder Silbergeschirr verwendete. Die teureren Töpferwaren verwendeten eher Reliefdekor, oft gegossen, als Farbe. Vor allem im Oströmischen Reich wurden lokale Traditionen fortgeführt, die sich in unterschiedlichem Maße mit römischen Stilen vermischten.
Zinnglasierte Keramik
Zinnglasierte Keramik oder Fayence entstand im 9. Jahrhundert im Irak , von wo aus sie sich nach Ägypten, Persien und Spanien ausbreitete, bevor sie in der Renaissance Italien , im 16. Jahrhundert Holland und kurz darauf England , Frankreich und andere europäische Länder erreichte. Wichtige regionale Stile in Europa sind: Hispano-Moresque , Majolika , Delfter und Englisch Delfter . Im Hochmittelalter war die hispano-maurische Keramik von Al-Andaluz die anspruchsvollste Keramik, die in Europa mit aufwendiger Dekoration hergestellt wurde. Sie führte die Zinnverglasung in Europa ein, die in der italienischen Renaissance in maiolica entwickelt wurde. Die zinnglasierte Keramik wurde in den Niederlanden vom 16. bis zum 18. Jahrhundert aufgenommen, die Töpfer stellten Haushaltsgegenstände, Dekorationsstücke und Fliesen in großer Zahl her, meist mit blauer Malerei auf weißem Grund . Niederländische Töpfer brachten zinnglasierte Keramik auf die britischen Inseln, wo sie zwischen 1550 und 1800 hergestellt wurde. In Frankreich wurde 1690 in Quimper in der Bretagne mit der Zinnglasur begonnen , gefolgt von Rouen , Straßburg und Lunéville . Die Entwicklung von weißen oder nahezu weißen, Stellen in Europa aus dem späten 18. Jahrhundert, wie Brennen Creamware von Josiah Wedgwood und Porzellan , reduzierte die Nachfrage nach Delfter, Fayencen und Majolika. Heute findet die Verwendung von Zinnoxid in Glasuren begrenzte Anwendung in Verbindung mit anderen kostengünstigeren Trübungsmitteln, obwohl sie im Allgemeinen auf spezielle Niedertemperaturanwendungen und die Verwendung durch Studiotöpfer beschränkt ist, einschließlich Picasso , der Keramik mit Zinnglasuren herstellte.
Porzellan
Bis ins 16. Jahrhundert wurden in kleinen Mengen teures chinesisches Porzellan nach Europa importiert. Ab dem 16. Jahrhundert wurden Versuche unternommen, es in Europa nachzuahmen, darunter Weichpaste und das in Florenz hergestellte Medici-Porzellan . Im Jahr 1712, viele der aufwendigen chinesischen Porzellan Herstellung Geheimnisse wurden in ganz Europa von dem Französisch Jesuiten Vater Francois Xavier d'Entrecolles enthüllt und bald veröffentlicht in der Lettres édifiantes et Curieuses de Chine par das missionn Jésuites Nach vielen Versuchen, ein Rezept für Hart Paste Porzellan wurde bald nach 1710 in der Meißener Porzellanmanufaktur in Dresden entwickelt und wurde 1713 verkauft. Innerhalb weniger Jahrzehnte entstanden Porzellanmanufakturen in Nymphenburg in Bayern (1754) und Capodimonte in Neapel (1743) und an vielen anderen Orten, oft von einem lokalen Herrscher finanziert.
Weichporzellan wurde aus Rouen in den 1680er Jahren, aber die erste wichtige Produktion war bei St.Cloud , Buchstaben-Patent in 1702. Das gewährt wird Duc de Bourbon eine weiche Paste Fabrik gegründet, das Chantilly Porzellan , auf dem Gelände sein Château de Chantilly 1730; in Mennecy wurde eine Weichpastenfabrik eröffnet ; und die Vincennes- Fabrik wurde 1740 von Arbeitern aus Chantilly gegründet und zog 1756 in größere Räumlichkeiten in Sèvres um. Die in Sèvres hergestellte hochwertige Weichpaste brachte sie in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts an die führende Position in Europa. Die erste Softpaste in England wurde 1742 demonstriert, anscheinend basierend auf der Saint-Cloud-Formel. 1749 wurde das erste Bone China patentiert , das später von Josiah Spode perfektioniert wurde . Die wichtigsten englischen Porzellanhersteller des 18. Jahrhunderts waren in Chelsea , Bow , St. James, Bristol , Derby und Lowestoft .
Porzellan passte ideal zu den energetischen Rokoko- Kurven des Tages. Die Produkte dieser frühen Jahrzehnte des europäischen Porzellans sind im Allgemeinen die angesehensten und teuersten. Die Meissener Modellbauer Johann Joachim Kaendler und Franz Anton Bustelli aus Nymphenburg sind vielleicht die herausragendsten Keramikkünstler dieser Zeit. Wie andere führende Modellbauer bildeten sie sich als Bildhauer aus und stellten Modelle her, denen Formen entnommen wurden.
Gegen Ende des 18. Jahrhunderts war der Besitz von Porzellangeschirr und Dekorationsgegenständen für das wohlhabende Bürgertum Europas zur Pflicht geworden, und in den meisten Ländern gab es Fabriken, von denen viele noch heute produzieren. Neben dem Tafelgeschirr belebte das frühe europäische Porzellan die Vorliebe für rein dekorative Menschen- oder Tierfiguren, die auch in mehreren antiken Kulturen, oft als Grabbeigaben, charakteristisch war . Diese wurden noch in China als religiöse Blanc de Chine- Figuren hergestellt, von denen viele nach Europa gelangt waren. Europäische Figuren waren fast ausschließlich weltlich und wurden bald hell und brillant bemalt, oft in Gruppen mit modellierter Umgebung und einem starken erzählerischen Element (siehe Bild).
Wedgwood und die Töpfereien von North Staffordshire
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Ab dem 17. Jahrhundert entwickelte sich Stoke-on-Trent in North Staffordshire zu einem wichtigen Zentrum der Töpferei. Wichtige Beiträge zur Entwicklung der Branche leisteten die Firmen Wedgwood , Spode , Royal Doulton und Minton .
Die örtliche Präsenz von reichlich Kohle und geeignetem Ton für die Steingutproduktion führte zu einer frühen, aber zunächst begrenzten Entwicklung der örtlichen Töpferindustrie. Der Bau des Trent- und Mersey-Kanals ermöglichte den einfachen Transport von Porzellanerde aus Cornwall zusammen mit anderen Materialien und erleichterte die Herstellung von Creamware und Bone China . Andere Produktionszentren waren führend in der Herstellung hochwertiger Waren, aber die Vormachtstellung von North Staffordshire wurde durch methodische und detaillierte Forschungen und langjährige Experimentierfreude, zunächst von einem Mann, Josiah Wedgwood, begründet. Seinem Beispiel folgten andere lokale Töpfer, Wissenschaftler und Ingenieure.
Wedgwood wird die Industrialisierung der Töpferei zugeschrieben . Seine Arbeit war von sehr hoher Qualität: Wenn er bei einem Besuch in seiner Werkstatt ein anstößiges Gefäß sah, das nicht seinen Standards entsprach, zerschmetterte er es mit seinem Stock und rief aus: "Das reicht für Josiah Wedgwood nicht!" Er war sehr an den wissenschaftlichen Fortschritten seiner Zeit interessiert und es war dieses Interesse, das seine Annahme des Ansatzes und der Methoden untermauerte, um die Qualität seiner Keramik zu revolutionieren. Seine einzigartigen Glasuren begannen seine Waren von allem anderen auf dem Markt zu unterscheiden. Seine matt jasper in zwei Farben war sehr gut für den Neoklassizismus des Ende des Jahrhunderts, imitieren die Auswirkungen der antiken römischen Edelstein geschnitzt Kameen wie die Gemma Augustea , oder das Überfangglas Portlandvase , von denen Wedgwood Kopien hergestellt.
Ihm wird auch die Perfektionierung des Transferdrucks zugeschrieben , der erstmals um 1750 in England entwickelt wurde. Bis zum Ende des Jahrhunderts hatte dieser die Handbemalung für komplexe Designs weitgehend ersetzt, außer im Luxussegment des Marktes und der überwiegenden Mehrheit der Welt dekorierte Keramik verwendet Versionen dieser Technik bis heute. Die Perfektionierung des Unterglasur-Transferdrucks wird weithin Josiah Spode zugeschrieben. Das Verfahren war als Weiterentwicklung der im Buchdruck verwendeten Verfahren verwendet worden, und die frühe Papierqualität machte ein sehr raffiniertes Detail im Design nicht reproduzierbar, so dass frühen Druckmustern die Feinheit der Tonvariationen eher fehlte. Die Entwicklung maschinell hergestellter dünnerer Druckpapiere um 1804 ermöglichte es den Graveuren, eine viel breitere Palette von Tontechniken anzuwenden, die viel erfolgreicher auf der Ware reproduziert werden konnten.
Weit davon entfernt, den Unterglasurdruck zu perfektionieren, wurde Wedgwood von seinen Malern davon überzeugt, den Unterglasurdruck nicht zu übernehmen, bis klar wurde, dass Herr Spode ihm durch wettbewerbsfähige Preise für ein viel stärker dekoriertes hochwertiges Produkt das Geschäft wegnahm.
Die Vormachtstellung von Stoke-on-Trent in der Keramikherstellung förderte und zog eine große Anzahl von Keramikkünstlern an, darunter Clarice Cliff , Susie Cooper , Lorna Bailey , Charlotte Rhead , Frederick Hurten Rhead und Jabez Vodrey .
Studiokeramik in Großbritannien
Studiokeramik wird von Künstlern hergestellt, die allein oder in kleinen Gruppen arbeiten und einzigartige Artikel oder Kleinserien herstellen, wobei in der Regel alle Herstellungsstufen von einer Person durchgeführt werden. Es wird von Töpfern auf der ganzen Welt vertreten, hat aber starke Wurzeln in Großbritannien, mit Töpfern wie Bernard Leach , William Staite Murray , Dora Billington , Lucie Rie und Hans Coper . Bernard Leach (1887–1979) begründete einen von fernöstlichen und mittelalterlichen englischen Formen beeinflussten Töpferstil. Nachdem er kurz mit Steingut experimentiert hatte, wandte er sich dem Steingut zu, das in großen Öl- oder Holzöfen bei hohen Temperaturen gebrannt wurde. Dieser Stil dominierte Mitte des 20. Jahrhunderts die britische Studiokeramik. Die österreichische Flüchtling Lucie Rie (1902–1995) gilt im Wesentlichen als Modernistin, die mit neuen Glasureffekten auf oft knallbunten Schalen und Flaschen experimentierte. Hans Coper (1920–1981) produzierte nicht-funktionale, skulpturale und unglasierte Stücke. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Studiokeramik in Großbritannien durch das Kriegsverbot, hergestellte Keramik zu dekorieren, und den modernistischen Geist des Festival of Britain gefördert . Die schlichten, funktionalen Designs harmonierten mit dem modernistischen Ethos. Als Reaktion auf diesen Boom der 50er Jahre wurden mehrere Töpfereien gegründet, und dieser Stil der Studiokeramik blieb bis in die 70er Jahre populär. Elizabeth Fritsch (1940-) begann ihre Keramikarbeit bei Hans Coper am Royal College of Art (1968–1971). Fritsch gehörte zu einer Gruppe herausragender Keramiker, die damals aus dem Royal College of Art hervorgingen. Fritschs 'Keramikgefäße brachen sich von traditionellen Methoden und sie entwickelte eine handgebaute Flachspulentechnik aus Steinzeug, die geglättet und zu präzise profilierten Formen veredelt wurde. Anschließend werden sie mit trockenen, matten Schlickern in für Keramik ungewöhnlichen Farben handbemalt.
Töpferei in Deutschland
Die deutsche Keramik hat ihre Wurzeln in den alchemischen Laboratorien, die nach Goldgewinnung suchen.
Töpferei in Österreich
1718 wurde in Wien eine Töpferei gegründet.
Keramik in Russland
Die Kaiserliche Porzellanmanufaktur wurde 1744 in Oranienbaum, Russland gegründet . Es ging auf die Erfindung des Porzellans von DI Winogradow (unabhängig von Böttgers Erfindung 1708, Dresden) zurück. Eine bedeutende Sammlung antiker Porzellane wird im Russischen Keramikmuseum aufbewahrt .
Die Amerikaner
Keramik der amerikanischen Ureinwohner
Die Menschen in Nord-, Mittel- und Südamerika hatten vor der Ankunft der Europäer eine Vielzahl von Töpfertraditionen. Die ältesten in Amerika bekannten Keramiken – vor 5.000 bis 6.000 Jahren hergestellt – finden sich in der Andenregion, entlang der Pazifikküste Ecuadors in Valdivia und Puerto Hormiga und im San Jacinto-Tal in Kolumbien ; In Peru wurden 3.800 bis 4.000 Jahre alte Objekte entdeckt . Einige Archäologen glauben, dass das Keramik-Know-how auf dem Seeweg nach Mesoamerika gelangte , der zweiten großen Wiege der Zivilisation in Amerika .
Die am besten entwickelten Stile in den zentralen und südlichen Anden sind die Keramiken, die in der Nähe der zeremoniellen Stätte von Chavín de Huántar (800–400 v . Chr.) und Cupisnique (1000–400 v. Chr.) gefunden wurden. Zur gleichen Zeit entwickelte sich eine andere Kultur an der Südküste Perus, in der Gegend namens Paracas . Die Paracas-Kultur (600-100 v. Chr.) produzierte wunderbare Werke aus geprägter Keramik, die nach dem Brennen mit einem dicken Öl versehen wurde. Dieser farbenfrohen Tradition in Keramik und Textilien folgte die Nazca-Kultur (1–600 n. Chr.), deren Töpfer verbesserte Techniken zur Herstellung von Ton und zum Dekorieren von Gegenständen entwickelten, indem sie feine Pinsel zum Malen anspruchsvoller Motive verwendeten. In der frühen Phase der Nazca- Keramik malten Töpfer realistische Charaktere und Landschaften.
Die Moche- Kulturen (1–800 n. Chr.), die an der Nordküste des modernen Perus blühten, produzierten modellierte Tonskulpturen und Bildnisse, die mit feinen roten Linien auf beigem Hintergrund verziert waren. Ihre Keramik zeichnet sich durch ihre Huacos-Porträtvasen aus , in denen menschliche Gesichter gezeigt werden, die verschiedene Emotionen ausdrücken – „Glück, Traurigkeit, Wut, Melancholie“ – sowie durch ihre komplizierten Zeichnungen von Kriegen, Menschenopfern und Feierlichkeiten.
Die Maya waren relativ spät in der Keramikentwicklung, da ihre Keramikkunst in der klassischen Maya-Periode oder im 2. bis 10. Jahrhundert florierte . Eine wichtige Stätte im Süden von Belize ist als Lubaantun bekannt und bietet besonders detaillierte und produktive Arbeiten. Als Beweis dafür, inwieweit diese Keramikkunstwerke geschätzt wurden, wurden viele Exemplare, die auf Lubaantun zurückverfolgt wurden, an entfernten Maya-Stätten in Honduras und Guatemala gefunden . Darüber hinaus stellen die derzeitigen Maya von Lubaantun weiterhin Kopien vieler der Originalentwürfe her, die in Lubaantun gefunden wurden.
In den Vereinigten Staaten stammt die älteste Keramik aus dem Jahr 2500 v. Es wurde im Timucuan Ecological and Historic Preserve in Jacksonville, Florida , und etwas älter am Savannah River in Georgia gefunden .
Die Hopi in Nord-Arizona und mehrere andere Pueblo-Völker, darunter die Taos , Acoma und Zuñi (alle im Südwesten der Vereinigten Staaten ), sind bekannt für bemalte Keramik in verschiedenen Stilen. Nampeyo und ihre Verwandten stellten Keramik her, die Anfang des 20. Jahrhunderts sehr begehrt war. Pueblo-Stämme im Bundesstaat New Mexico haben Stile, die für jeden der verschiedenen Pueblos (Dörfer) charakteristisch sind. Dazu gehören unter anderem Santa Clara Pueblo , Taos Pueblo , Hopi Pueblos, San Ildefonso Pueblo , Acoma Pueblo und Zuni Pueblo. Einige der renommierten Künstler der Pueblo-Keramik sind: Nampeyo , Elva Nampeyo und Dextra Quotskuyva von den Hopi; Leonidas Tapia von San Juan Pueblo; und Maria Martinez und Julian Martinez von San Ildefonso Pueblo. Im frühen 20. Jahrhundert entdeckten Martinez und ihr Ehemann Julian die Methode der Herstellung traditioneller San Ildefonso Pueblo Schwarz-auf-Schwarz- Keramik wieder .
Mexikanische Keramik
Mexikanische Keramik ist eine alte Tradition. Präkolumbianische Töpfer bauten ihre Waren mit Kneif-, Wickel- oder Hammer-Amboss-Methoden auf und polierten ihre Töpfe anstelle von Glasur.
Studiokeramik in den USA
Es gibt eine starke Tradition von Studiokünstlern, die in den Vereinigten Staaten mit Keramik arbeiten. Es hatte eine Wachstumsphase in den 1960er Jahren und dauert bis heute an. Viele Museen für bildende Kunst, Kunsthandwerk und zeitgenössische Kunst haben Stücke in ihren ständigen Sammlungen. Beatrice Wood war eine amerikanische Künstlerin und Studiotöpferin mit Sitz in Ojai, Kalifornien . Sie entwickelte eine einzigartige Form der Glanzglasurtechnik und war von den 1930er Jahren bis zu ihrem Tod im Jahr 1998 im Alter von 105 Jahren aktiv. Robert Arneson schuf größere skulpturale Arbeiten in einem abstrahierten Darstellungsstil. An vielen Colleges, Universitäten und Kunstinstituten in den Vereinigten Staaten gibt es Abteilungen für Keramikkunst .
Afrika südlich der Sahara
Es scheint , dass Keramik unabhängig in Afrika südlich der Sahara im 10. Jahrtausend vor Christus entwickelt wurde, mit den Ergebnissen auf mindestens 9.400 vor Christus vom Zentrum Datierung Mali . In Afrika wurde die früheste Keramik in den großen Bergmassiven der Zentralsahara, in der Ostsahara und im Niltal aus der Zeit zwischen dem 9. und 10. Jahrtausend gefunden.
Keramik in Subsahara-Afrika wird traditionell durch Wickeln hergestellt und bei niedriger Temperatur gebrannt. Die Figuren der alten Nok-Kultur , deren Funktion unklar bleibt, sind ein Beispiel für hochwertige figurale Arbeit, die in vielen Kulturen wie dem Benin von Nigeria zu finden ist .
In der Aïr-Region von Niger (Westafrika) (Haour 2003) wurde Keramik aus der Zeit um 10.000 v. Chr. ausgegraben.
Ladi Kwali , ein nigerianischer Töpfer, der in der Gwari- Tradition arbeitete, stellte große Töpfe her, die mit eingeschnittenen Mustern verziert waren. Ihre Arbeit ist eine interessante Mischung aus traditioneller afrikanischer und westlicher Studiokeramik . Magdalena Odundo ist ein kenianischer -born britisches Studio Töpfer , deren Keramik wird von Hand gebaut und polierte.
Keramikmuseen und Museumssammlungen
Ein Keramikmuseum ist ein Museum, das ganz oder weitgehend der Keramik gewidmet ist , normalerweise Keramikkunstwerken, deren Sammlungen auch Glas und Emaille umfassen können , sich jedoch normalerweise auf Keramik , einschließlich Porzellan, konzentrieren . Die meisten nationalen Keramiksammlungen befinden sich in einem allgemeineren Museum, das alle Künste oder nur die dekorativen Künste abdeckt , aber es gibt eine Reihe von spezialisierten Keramikmuseen, von denen sich einige auf die Produktion nur eines Landes, einer Region oder eines Herstellers konzentrieren. Andere haben internationale Sammlungen, die sich auf Keramik aus Europa oder Ostasien konzentrieren können oder eine globale Reichweite haben.
In asiatischen und islamischen Ländern ist Keramik normalerweise ein starkes Merkmal von allgemeinen und nationalen Museen. Auch die meisten archäologischen Spezialmuseen in allen Ländern verfügen über große Keramiksammlungen, da Keramik die häufigste Art von archäologischen Artefakten ist . Die meisten davon sind jedoch gebrochene Scherben .
Zu den herausragenden bedeutenden Keramiksammlungen in allgemeinen Museen gehören das Palastmuseum in Peking mit 340.000 Stücken und das Nationale Palastmuseum in der Stadt Taipeh , Taiwan (25.000 Stück); beide stammen größtenteils aus der chinesischen kaiserlichen Sammlung und bestehen fast ausschließlich aus Stücken aus China. In London verfügen das Victoria and Albert Museum (über 75.000 Stücke, meist nach 1400 n. Chr.) und das British Museum (hauptsächlich vor 1400 n. Chr.) über sehr starke internationale Sammlungen. Das Metropolitan Museum of Art in New York und die Freer Gallery of Art in Washington DC (Tausende, alle asiatisch) haben vielleicht die beste der vielen schönen Sammlungen in den großen Stadtmuseen der Vereinigten Staaten. Das Corning Museum of Glass in Corning, New York , besitzt mehr als 45.000 Glasobjekte.
100 v. Chr. – 250 n. Chr.
Keramikbecher aus Navdatoli, Malwa , Indien, 1300 v. Chr.; Malwa-Kultur
Eine Graburne in Form eines "Fledermausgottes" oder eines Jaguars aus Oaxaca , Mexiko, datiert auf 300-650 n. Chr. Höhe: 9,5 Zoll (23 cm).
Luca della Robbia , Jungfrau und Kind mit Johannes dem Täufer
Kachelofen aus dem 18. Jahrhundert im Katharinenpalast in St. Petersburg
Siehe auch
- Amerikanisches Museum für Keramikkunst
- Liste der Studiotöpfer – Wikipedia-Listenartikel
- Skulptur – Kunstwerke, die dreidimensionale Objekte sind
- Bildende Kunst – Kunstformen, die Werke schaffen, die hauptsächlich visueller Natur sind
Verweise
Zitate
Quellen
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- Perry, Barbara (1989). Amerikanische Keramik: Die Sammlung des Everson Museum of Art . Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1025-3.
- Peterson, Susan (1996). Das Handwerk und die Kunst des Tons . Woodstock, NY: Die Overlook-Presse. ISBN 978-0-87951-634-5. OCLC 604392596 – über Internetarchiv.
- George, Wilder; Newman, Harold (2000). Illustriertes Wörterbuch der Keramik . Themse & Hudson. ISBN 978-0-500-27380-7.
Externe Links
- Keramik aus dem Victoria & Albert Museum
- Keramikgeschichte für Töpfer von Victor Bryant
- Index zur Timeline of Art History des Metropolitan Museum – siehe "Keramik" für viele Funktionen
- Minneapolis Institute of Arts: Ceramics – The Art of Asia * Potweb Online-Katalog & mehr aus dem Ashmolean Museum
- Stoke-on-Trent-Museen – Keramik Online
- Königliche niederländische Keramik
- Informationen zu UK Ceramics – Britische Keramikmarken