Chaperon (Kopfbedeckung) - Chaperon (headgear)

Wahrscheinliches Selbstporträt von Jan van Eyck , 1433. Die Aufsichtsperson wird im Stil A getragen, wobei nur ein Fleck des Bourrelet (rechts von der Mitte) durch die um sie gewickelte Kornette sichtbar ist (praktisch zum Malen).

Chaperon ( / ʃ æ p ər oʊ n / oder / ʃ æ p ər ɒ n / ; Mittel Französisch : Chaperon ) war eine Form der Motorhaube oder später sehr vielseitig Hut in allen Teilen Westeuropas in dem verschlissenen Mittelalter . Ursprünglich ein Gebrauchsgegenstand, wuchs zunächst ein langer, teilweise dekorativer Schwanz, der als Liripipe bezeichnet wurde , und entwickelte sich dann zu einer komplexen, vielseitigen und teuren Kopfbedeckung, nachdem die ursprünglich vertikale Öffnung für das Gesicht als horizontale Öffnung für den Kopf verwendet wurde . Es war besonders in der Mitte des 15. Jahrhunderts in Burgund in Mode , bevor es Ende des 15. Jahrhunderts allmählich aus der Mode kam und zu seinem Gebrauchsstatus zurückkehrte. Es ist die am häufigsten getragene männliche Kopfbedeckung in der frühniederländischen Malerei , aber ihre komplizierte Konstruktion wird oft missverstanden.

Bescheidene Herkunft

Die ursprüngliche Form der Aufsicht, die mit der vom Kopf zurückgezogenen Kapuze getragen wird. Viele waren kürzer als dieses Beispiel. Morgan Bible , Mitte des 13. Jahrhunderts.

Léal Souvenir von Jan van Eyck , 1432. Eine relativ einfache Wollauflage mit nach vorne hängendem Bourrelet und Cornette .

Die Begleitung begann vor 1200 als Kapuze mit kurzem Umhang , die durch Ziehen über den Kopf oder Befestigung an der Vorderseite aufgesetzt wurde. Die Kapuze konnte vom Kopf abgezogen werden, um zurückzubleiben, wobei der kurze Umhang um Hals und Schultern blieb. Der Rand des Umhangs wurde oft beschnitten, geschnitten oder überbacken, um einen dekorativen Effekt zu erzielen. Es gab Wolle, die bei kaltem Wetter verwendet wurde, und leichtere für den Sommer. In dieser Form setzte es sich bis zum Ende des Mittelalters fort, getragen von den unteren Schichten, oft sowohl von Frauen als auch von Männern, und insbesondere in Nordeuropa. Die Kapuze war hinten locker und endete manchmal in einem Schwanz, der zu einem Punkt kam.

Begriffe und Ableitung

Chaperon ist eine Verkleinerung von Chape , die sich wie die englische Kappe , das Kap und das Cope vom spätlateinischen Cappa ableitet, was bereits Kappe , Umhang oder Kapuze ( OED ) bedeuten könnte .

Der Schwanz der Haube, oft ziemlich lang, wurde auf Englisch Tippit oder Liripipe und auf Französisch Liripipe oder Cornette genannt . Das Umhangelement war ein Muster in französischem und englischem Umhang oder manchmal ein Hahnenkamm, wenn es phantasievoll geschnitten wurde. Später könnte ein runder Bourrelet (oder Rondell ) Teil der Assemblage sein. Patte, Cornette und Bourrelet waren die im französischen Burgunder des 15. Jahrhunderts üblichen Begriffe und werden hier verwendet. Auf Italienisch lauteten die entsprechenden Begriffe Foggia , Becchetto und Mazzocchio .

Chaperon wurde manchmal in Englisch und auch in Deutsch sowohl für die Hauben- als auch für die Hutform ( OED ) verwendet. Aber das Wort kommt nie in den Paston Letters vor , wo es viele Hinweise auf Hüte , Hauben und Hauben für Männer gibt. Wie bei allen Aspekten der mittelalterlichen Tracht gibt es viele zeitgenössische Bilder von Kleidung und viele Erwähnungen von Namen für Kleidung in zeitgenössischen Dokumenten, aber eine endgültige Zuordnung der Namen zu den Stilen in den Bildern ist selten möglich. Im Italienischen war das Wort cappuccio [kap'put: ʃo] oder sein kleiner Cappuccino , von dem die Kapuzinermönche stammen , deren charakteristische weiße Kapuze und braune Robe dazu führten, dass der Affe und die Art des Kaffees nach ihnen benannt wurden (es bedeutet auch) die Kappe eines Stiftes auf Italienisch).

Rotkäppchen ist Le Petit Chaperon Rouge in der frühesten veröffentlichten Version von Charles Perrault , und französische Darstellungen der Geschichte bevorzugen natürlich das Chaperon gegenüber dem langen Reithaube von denen auf Englisch.

In der französischen Aufsicht wurde auch die Bezeichnung in der Falknerei für die Kapuze verwendet, die über dem Kopf eines Falken angebracht wurde, wenn er an der Hand gehalten wurde, um zu verhindern, dass er wegfliegen wollte. Entweder dies oder die Kopfbedeckung bedeutet, dass sie später im übertragenen Sinne zu einer Aufsichtsperson (im britischen Englisch fast immer Aufsichtsperson ) wurde, was eine schützende Eskorte bedeutet, insbesondere für eine Frau.

Variationen tragen

Philipp der Gute, Herzog von Burgund nach Rogier van der Weyden , c. 1450, hat einen ungewöhnlich großen Bourrelet , sicherlich hohl, getragen im Stil D.

Um 1300 begann das Chaperon getragen zu werden, indem stattdessen das für das Gesicht vorgesehene Loch über die Oberseite des Kopfes gelegt wurde; vielleicht bei heißem Wetter. Dies ließ den Cornette- Schwanz und den Umhang oder das Patte lose von der Oberseite des Kopfes hängen. Dies wurde in Mode und es wurden Begleitpersonen hergestellt, die in diesem Stil getragen wurden. Einige Behörden verwenden nur den Begriff "Aufsichtsperson" für diesen Typ und nennen die früheren Formen "Hauben" - was sicherlich ihr üblicher Name auf Englisch war. Dies ist eine Kategorisierung nur für moderne Diskussionen. Es ist unbestritten, ob Chaperon der zeitgenössische Begriff war. Eine analoge Entwicklung in einer Art Mantel finden Sie in der Colley-Weston-Abteilung des Mandilion .

Es entwickelte sich ein gepolstertes kreisförmiges Bourrelet (oder Rondell ), das um den Kopf herum saß, während die Kornette viel länger und allmählich schalartiger wurde, bis sie in den 1430er Jahren gewöhnlich an den Seiten gerade und quadratisch endete. Besonders in Italien wurde manchmal auf die Kornette verzichtet, so dass nur ein nicht ausgestelltes röhrenförmiges Muster übrig blieb, das rundum am Bourrelet befestigt war und an einer Seite des Kopfes herunterhing. Reed (siehe Refs) nennt diese Sackhüte .

Um 1400–16 sind die Figuren der berühmten illuminierten Manuskripte des Livre de Chasse von Gaston Phoebus ( Bibliothèque Nationale, Paris Frau Français 616) und der Begleitpersonen des Très Riches Heures du Duc de Berry von vielen Figuren getragen zu sehen. In den berühmten Kalenderszenen der Trés Riches Heures werden sie in der ursprünglichen Form von den auf den Feldern arbeitenden Bauern, sowohl Männern als auch Frauen (Februar, März und September) und Jägern (Dezember), und in der neuen Form von getragen Einige der Höflinge (Januar und Mai), die farbige und überbackene tragen, wahrscheinlich aus Seide. Der Herzog selbst und die prominentesten Höflinge tragen sie jedoch nicht. In der Livre de Chasse werden sie am häufigsten von den unteren Jägern zu Fuß in der ursprünglichen Form getragen, obwohl sie und berittene Jäger sie auch über dem Kopf tragen. Figuren haben oft auch eine Kapuzenaufsicht und einen Hut. Nur die Originalform (in einem Fall mit Fell besetzt - fol.51V) wird von den höchsten Persönlichkeiten getragen. [3]

In den 1430er Jahren waren die meisten Aufsichtspersonen bei der Behandlung des Stoffes einfacher geworden, und die Kornette ist lang und glatt, obwohl das Muster noch aufwändig mit Dolchen behandelt werden kann. Ein vielleicht überkleideter Höfling in einer Van-der-Weyden-Werkstatt Exhumierung von St. Hubert ( National Gallery, London NG 783) aus diesem Jahrzehnt hat immer noch ein sehr kunstvoll geschnittenes und gezacktes Muster. Eine Figur hinter ihm trägt seine in der Kirche, was ungewöhnlich ist (beide Figuren können im Altarbild der sieben Sakramente parallelisiert werden ; siehe Galerie unten).

Entwickelte Aufsichtsperson

Das getragene Chaperon (Stil F) des unteren Mannes zeigt deutlich (von unten) Patte , Bourrelet und Cornette . Der Mann oben hat einen viel größeren Bourrelet und sein Muster unter dem Kinn gebunden (1445–50, Detail aus der Galerie).

Bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts war das weiterentwickelte Chaperon (auf dem Kopf mit Bourrelet getragen) bei Männern der oberen und mittleren Klasse üblich und wurde in gemalten Porträts getragen, einschließlich denen der Herzöge von Burgund. Die Menge an Stoff war beträchtlich geworden, und obwohl die Aufsichtspersonen zu dieser Zeit normalerweise eine einzige Farbe hatten, wäre eine Seide oder ein Damast ein auffälliges Zeichen des Wohlstands gewesen. Bei einer florentinischen Aufsichtsperson von 1515 werden sechzehn Braccia aus Stoff über 9 Meter verwendet. Chaperons werden in dieser Zeit in der Kunst fast immer als einfarbig dargestellt, aber das Malen eines gemusterten wäre eine entmutigende Aufgabe gewesen.

Die Kornette erstreckte sich jetzt fast bis zum Boden, und das Muster war ebenfalls leicht gewachsen; beide waren jetzt schlicht und undekoriert, indem sie an den Rändern geschnitten oder gezackt wurden. Bourrelets könnten sehr groß oder recht bescheiden sein; Einige wurden eindeutig um einen hohlen Rahmen herum hergestellt (eine Zeichnung ist von einem italienischen Block erhalten, um sie herzustellen). Die größten Bourrelets werden zwischen 1445 und 1450 von sehr hochrangigen Männern getragen. Manchmal scheinen sie nur ein Ring (der Donut- Analogie ist schwer zu widerstehen) mit einer offenen Mitte zu sein, und manchmal scheint die Öffnung zumindest teilweise mit festem Stoff bedeckt zu sein. Da die Bourrelets normalerweise rundum die gleiche Form hatten, konnten mehrere verschiedene Teile davon nach vorne getragen werden. Wahrscheinlich aus diesem Grund werden Aufsichtspersonen selten mit Abzeichen oder Schmuck geschmückt gesehen. Es gab jetzt viele Möglichkeiten, diesen komplexesten und anpassungsfähigsten Hut zu tragen und tatsächlich zu tragen:

A) Cornette und Patte könnten oben auf dem Kopf zusammengebunden werden, um einen extravaganten Turban-ähnlichen Effekt zu erzielen, manchmal mit einem kurzen Schwanz aus Cornette oder Patte, der hinten hängt.
B) Das Muster könnte unter das Kinn geschlungen und an der Bourrelet auf der anderen Seite des Gesichts festgebunden oder festgesteckt werden, während die Kornette hinten oder vorne hängt oder oben festgebunden ist.
C) Das Muster kann lose nach hinten getragen werden, wobei die Kornette oben gebunden ist, oder lose vorne oder hinten hängen.
D) Umgekehrt könnte das Muster oben gebunden werden, während die Kornette vorne oder hinten lose hängt.
E) Das Patte konnte nach hinten getragen, lose oder in die anderen Kleidungsstücke im Nacken gesteckt werden, während die Kornette ein paar Mal über den Kopf und unter das Kinn gewickelt und gesichert wurde. Dies war für kaltes oder windiges Wetter geeignet, besonders beim Reiten.
F) Wenn die Aufsichtsperson entfernt werden musste, bei warmem Wetter oder in Gegenwart einer Person mit einem viel höheren Rang (und normalerweise in der Kirche), konnte sie über die Schulter gelegt werden, wobei Patte und Cornette an gegenüberliegenden Seiten hingen. oder um die Schultern. Was vorwärts kam und was zurückging, ist sehr unterschiedlich, aber häufiger ging der Bourrelet zurück. Möglicherweise wurde die Aufsichtsperson an der Schulter befestigt, da die Assemblage oft ziemlich prekär aussieht. Spenderfiguren in religiösen Gemälden tragen ihre Begleitpersonen immer so, wie sie sich im übertragenen Sinne in Gegenwart der Heiligen oder der Madonna befinden.

Beispiele für diese Stile finden Sie in den Abbildungen zum Artikel und im Abschnitt Galerie unten.

Die Höhe der Mode

Miniatur von Rogier van der Weyden (1447–8). Philipp der Gute von Burgund und Höflinge (Stile B und F; siehe Text)

Die einzige erhaltene Manuskriptminiatur von Rogier van der Weyden zeigt Philipp den Guten in einer Begleitung im Stil B. Neben ihm steht Kanzler Nicolas Rolin , der eine weniger üppige Version des Stils B verwendet. Nur er hat einen ausreichenden Status, um seine Aufsicht in Anwesenheit des Herzogs drinnen zu tragen. Mit Ausnahme des Bischofs von Tournai neben Rolin sind alle anderen Männer nackt, sogar Philipps junger Erbe, obwohl einige von ihnen hochrangige Vertraute sind, die wie der Herzog das Halsband des Ordens von tragen das goldene Vlies . Aber soweit zu sehen ist, haben alle Hüte. Der Mann in Grau scheint eine andere Art von Hut zu tragen, aber alle anderen sichtbaren sind Begleitpersonen, die im Stil F getragen werden, meistens mit den Kornetten nach vorne. Der junge Karl der Kühne hat sein Patte um den Nacken gewickelt, und der Mann ganz rechts hat sein Bourrelet weiter als gewöhnlich auf dem Rücken, wobei das Patte daran hängt. Die meisten Aufsichtspersonen sind schwarz, obwohl der Mann in Blau eine in Lachsrosa hat; Schwarz hatte eine der frühesten Perioden, in denen es zu dieser Zeit die modischste Farbe war.

Die Aufsichtsperson wurde in Italien oder Frankreich nie so dominant; es scheint auch nicht so oft von großen Persönlichkeiten getragen worden zu sein, obwohl dies manchmal der Fall ist. Es gibt eine berühmte Büste von Lorenzo de Medici , die eine trägt, obwohl er dabei bewusst auf prunkvolle Kleidung verzichtet (siehe Galerie). Sie sind charakteristischer für Kaufleute und Anwälte in diesen Ländern, zum Beispiel in den Bildern von Jean Fouquet aus der Mitte des Jahrhunderts. In England hingegen werden fast alle nicht-königlichen Mitglieder des Strumpfbandordens in ihren Porträts im "Brügger Strumpfbandbuch" von 1430–1440 ( British Library , MS Stowe 594) gezeigt. Im Heiligen Römischen Reich , in Spanien und Portugal waren sie im Allgemeinen weniger verbreitet und erschienen auf der sozialen Ebene weiter unten. Sie wurden anscheinend nirgendwo von den Geistlichen getragen.

Politische Begleitpersonen

Chaperons wurden in Frankreich und Burgund verwendet, um durch ihre Farbe die Treue zu einer politischen Fraktion zu bezeichnen. Die Fraktionen selbst wurden manchmal auch als Aufsichtspersonen bezeichnet. Während der Gefangenschaft von König Johannes II. Von Frankreich in England im Jahr 1356 trugen die Teilnehmer eines Volksaufstands in Paris gegen seinen Sohn, den zukünftigen Karl V. , zweifarbige rote Begleitpersonen für Paris und blaue für Navarra, als sie die Anspruch auf den französischen Thron von König Karl dem Bösen von Navarra . 1379 erhoben sich die immer schwieriger werdenden Bürger von Gent mit weißen Begleitern gegen Herzog Philipp den Kühnen von Burgund . Weiß wurde auch 1413 bei Fraktionsstörungen in Paris von Gegnern der Armagnacs während eines Wahnsinnsanfalls von König Karl VI. Getragen .

Die Aufsichtsperson war eines der männlichen Kleidungsstücke, die in den Anklagen gegen Jeanne d'Arc bei ihrem Prozess im Jahr 1431 erwähnt wurden. Dies war anscheinend eher ein Hut als eine Kapuze, da sie ihn angeblich vor dem Dauphin abgenommen hatte - Dies wurde als weiterer verdammter Beweis dafür angeführt, dass sie männliche Verhaltensweisen annahm.

Im Florenz des 15. Jahrhunderts wurden Cappucci im Gegensatz zu Höflingen mit Republikanern in Verbindung gebracht (siehe Galerie). Ein Berater der Medici sagte ihnen 1516, dass sie möglichst viele junge Männer dazu bringen sollten, "die Höflinge des Höflings" anstelle der Cappucci zu tragen. Ein Teil der Konnotation scheint sich zu ergeben, weil die Aufsicht zu kompliziert war, um bei einem Treffen mit höherem Rang (jedenfalls in Florenz) abgenommen zu werden. es wurde lediglich berührt oder leicht auf den Kopf zurückgedrückt.

Das Cappuccio in der Kunst der Renaissance

Oben: Ein Mazzocchio, vielleicht von ihm selbst getragen, im Louvre- Teil der Schlacht von San Romano von Paolo Uccello , c. 1435–1440.
Unten: Perspektivische Untersuchung eines Torus von Paolo Uccello, c. 1430–1440.

William Cecil, 1. Baron Burghley in seinem Orden der Strumpfbandgewänder , c. 1595, mit verkümmerten Führungswulst , die Cornette als eine Art getragenen Flügel unter einem Gürtel aufgezogen, und die Patte nach links. Auf seinem Kopf trägt er eine Mütze.

Das italienische Cappuccio war nicht nur aufgrund seiner Mode in vielen Renaissance- Porträts zu sehen, sondern auch von Interesse, da die Form des Mazzocchio es zu einem guten Thema für die sich entwickelnde Kunst der Perspektive machte . Der Maler Paolo Uccello studierte die Perspektive des Mazzocchio und nahm sie in einige seiner Gemälde auf (z. B. in Der Gegenangriff von Michelotto da Cotignola in der Schlacht von San Romano ).

Abgesehen von Porträts stammen viele der besten und am wenigsten formalen Darstellungen des Begleiters in der Kunst aus Gemälden der Geburt Christi und anderen Szenen des frühen Lebens Christi. Es ist natürlich immer Winter, wenn die Aufsicht am wahrscheinlichsten getragen wurde. Der heilige Josef ist besonders nützlich, da es nie Teil seiner Darstellung ist, modisch gekleidet zu sein, und es ist Teil seines Charakters in der Zeit, in der er oft ziemlich zerzaust gezeigt wird (siehe Beispiele unten). Die Hirten sind die Figuren der unteren Klasse, die in Gemälden dieser Zeit am häufigsten in großem Maßstab gezeigt werden.

Ablehnen

Um 1480 war die Aufsichtsperson nicht mehr in Mode, wurde aber weiterhin getragen. Die Größe des Bourrelet wurde verringert und das Muster nicht dekoriert. Zu diesem Zeitpunkt war der heilige Josef oft mit der entwickelten Form zu sehen. Um 1500 war die weiterentwickelte Aufsichtsperson in Nordeuropa definitiv veraltet, aber die ursprüngliche Haubenform blieb immer noch eine nützliche Kopfbedeckung für Hirten und Bauern. Zu diesem Zeitpunkt war die weiterentwickelte Aufsichtsperson in einigen Formen von Ziviluniformen für Anwälte, Akademiker und Mitglieder einiger Ritterorden wie dem Strumpfbandorden fixiert . Bei diesen Anwendungen schrumpfte es allmählich an Größe und wurde oft dauerhaft an der darunter liegenden Kleidung befestigt, effektiv nur als Ornament in seiner gegenwärtigen Form, als Teil der akademischen Kleidung, die als Epitoge bezeichnet wird . In Italien blieb es bis etwa in die 1520er Jahre aktueller, eher als würdige Form der Kopfbedeckung für ältere Männer.

Grabschmuck auf Pferden

In einer späteren verwandten Verwendung des Begriffs wurde der Name Chaperoon auf bestimmte kleine Schilde oder Wappen und andere Bestattungsgeräte übertragen , die auf den Stirnen von Pferden angebracht waren, die die Leichenwagen zu Prozessionsbestattungen zogen. Diese wurden Chaperoons oder Shafferoons genannt , da sie ursprünglich an den Chaperonnes oder Hauben befestigt waren , die von diesen Pferden mit ihren anderen Staatsbedeckungen getragen wurden. (Siehe auch Frentera .)

Galerie

Les Très Riches Heures du Herzog von Berry , Januar (Detail), c. 1410. Die beiden Höflinge, die links hinter dem Tisch stehen, tragen kunstvoll geschnittene und gezackte gemusterte Begleitpersonen.
Detail des Jan van Eyck ‚s Rolin Madonna , c. 1435. Zwei Bürger tragen ihre Streicheleinheiten im Stil C. Die Kornette der linken ist vor ihm zu sehen.
Porträt vermutlich von Giovanni Arnolfini von Jan van Eyck , c. 1438. Die Aufsichtsperson wird mit einer oben am Kopf gebundenen Kornette getragen, und das Muster hängt dahinter (Stil C). Das Bourrelet ist verdreht.
Die Vision des Heiligen Eustace von Pisanello , c. 1440. Der dandyische Heilige trägt eine besonders voluminöse Begleitperson im Stil A. Wie bei einigen anderen Hüten von Pisanello kann die Darstellung im Vergleich zu in der Realität getragenen Hüten etwas übertrieben sein.
Der heilige Franziskus verzichtet 1437–44 auf seinen Vater durch Sassetta . Das Muster des Vaters oder möglicherweise die Kornette scheint vertikal durch das Bourrelet gewickelt zu sein, das ziemlich flach ist. Er trägt einen passenden Umhang. Der Begleiter, der ihn zurückhält, hat eine Aufsichtsperson, die wie ein Turban aussieht.
Rogier van der Weyden ‚s Altar der sieben Sakramente : Taufe, Firmung und Buße, 1445-1450. Der Mann ganz links gibt einen klaren Blick auf sein gezacktes Muster. Der Vater des Babys über ihm trägt sein in der Kirche. Die drei Jungen, die bestätigt werden, haben auch Aufsichtspersonen. Der alte Mann, der gesteht, hat eine geschnittene Kapuzenaufsicht sowie einen Hut auf dem Boden.
Geburt Christi von Rogier van der Weyden , 1446. Der heilige Josef trägt eine kleine, unentwickelte Aufsichtsperson, die vom Kopf zurückgezogen wurde. Der reich gekleidete Spender hat seine weiterentwickelte Aufsichtsperson hinter sich, mit einem großen Bourrelet und der langen Kornette, die über seinen Füßen auf dem Boden hängt.
Spenderfigur von Petrus Christus c. 1450. Die Aufsichtsperson wird über die Schulter mit der Kornette nach vorne im Stil F getragen.
Geburt Christi von Petrus Christus , c. 1450. Der heilige Josef trägt seine lila Begleitung in einem Gewirr in der Hand, wobei die Kornette in seinen anderen Kleidern verschwindet.
Miniatur des Meisters von Jouvenel des Oursins , 1460. Der nahe Höfling hat eine Aufsichtsperson über der Schulter sowie einen Hut. Hinter dem Bett tragen einige östliche Fürsten Turbane .
Friedrich Herlin, 1462–5. Typisch für Deutschland haben die Männer mit dem höchsten Status (mit Knien) Pelzmützen (?), Während die Söhne mit Aufsichtspersonen auf dem Boden knien.
Präsentation im Tempel durch den Meister der Prado-Verkündigung oder Hans Memling , 1470er Jahre. Der heilige Josef trägt eine Aufsichtsperson des Arbeiters im ursprünglichen Stil, während der Verwandte rechts eine einfache, weiterentwickelte trägt.
eine weitere Präsentation im Tempel von Hans Memling c. 1470. Der heilige Josef trägt jetzt eine weiterentwickelte, aber einfache Aufsichtsperson mit einer kurzen Kornette um die Schultern.
Porträt eines jungen Mannes (Botticelli, Pitti Palace) , Florenz c. 1469. Die vorne drapierte Kornette ist typisch italienisch.
Deutscher Bauer (um 1470) mit Hut über einer Kapuze.
Lorenzo de Medici nach Verrocchio , später als 1478, trägt eine ziemlich einfache Aufsicht. Die größeren Stile sind mittlerweile veraltet und er projiziert eine politische Botschaft als Pater Patriae . Siehe Link unten für Fotos nach der Restaurierung.
Geburt Christi von Hugo van der Goes , 1480. Die Figuren, die den Vorhang zurückhalten, tragen Begleitpersonen mit kurzen Kornetten.
Geburt Christi von Hans Schäufelein , c. 1507. Inzwischen ist die Aufsichtsperson wieder Arbeitskleidung. Der heilige Josef hat seine über der Schulter, und alle Hirten haben sie mit zurückgezogener Kapuze.
Le Petit Chaperon Rouge des französischen Malers Fleury François Richard (1777–1852), Louvre . Französische Darstellungen der Geschichte bevorzugen natürlich die Aufsichtsperson gegenüber der langen Reithaube der englischen.

Verweise

SD Reed, Von Chaperones zu Chaplets: Aspekte des Männerkopfschmucks 1400–1519 , MS Thesis, 1992, University of Maryland - NB Headgear Reed wird in diesem Artikel als Hoods, Chaperones und (einige) Sackhüte eingestuft .
JO Hand & M. Wolff, frühe niederländische Malerei , National Gallery of Art, Washington (Katalog) / Cambridge UP, 1986, ISBN 0-521-34016-0
Kataloge der Nationalgalerie: Italienische Gemälde des 15. Jahrhunderts , Band 1, von Dillian Gordon , London, 2003, ISBN 1-85709-293-7
Gabriel Bise, Das Jagdbuch von Gaston Phoebus , Heritage Books, London, ISBN 0-946470-54-5
Edmond Pognon, Les Trés Reichtum Heures du Duc de Berry, Liber
M. Vibbert, Kopfschmuck des 14. und 15. Jahrhunderts , The Compleat Anachronist, Nr. 133, SCA-Monographienreihe (August 2006)

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