Charles Alston- Charles Alston

Charles Alston
Archives of American Art - Charles Alston - 2465 CROPPED.jpg
Charles Alston im Jahr 1939
Geboren
Charles Henry Alston

( 1907-11-28 )28. November 1907
Ist gestorben 27. April 1977 (1977-04-27)(im Alter von 69)
New York City, New York, USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Columbia University , Lehrerkollegium
Bekannt für Muralismus , Malerei, Illustration , Skulptur
Bewegung Abstrakter Expressionismus
Gönner Lemoine Deleaver Pierce

Charles Henry Alston (28. November 1907 - 27. April 1977) war ein US-amerikanischer Maler, Bildhauer, Illustrator, Wandmaler und Lehrer, der im New Yorker Stadtteil Harlem lebte und arbeitete . Alston war in der Harlem Renaissance aktiv ; Alston war die erste afro-amerikanische Aufsichtsbehörde für die Works Progress Administration ‚s Federal Art Project . Alston entwarf und malte Wandgemälde für das Harlem Hospital und das Golden State Mutual Life Insurance Building . 1990 wurde Alstons Büste von Martin Luther King Jr. das erste Bild eines Afroamerikaners, das im Weißen Haus ausgestellt wurde .

Persönliches Leben

Frühen Lebensjahren

Charles Henry Alston wurde am 28. November 1907 in Charlotte, North Carolina , als Sohn von Reverend Primus Priss Alston und Anna Elizabeth (Miller) Alston als jüngstes von fünf Kindern geboren. Drei überlebten die Kindheit: Charles, seine ältere Schwester Rousmaniere und sein älterer Bruder Wendell. Sein Vater war 1851 in Pittsboro, North Carolina, als Sklaverei geboren worden . Nach dem Bürgerkrieg erhielt er eine Ausbildung und absolvierte das St. Augustine's College in Raleigh. Er wurde ein prominenter Pfarrer und Gründer der St. Michael's Episcopal Church mit einer afroamerikanischen Gemeinde. Der Senior Alston wurde als "Raceman" bezeichnet: ein Afroamerikaner, der seine Fähigkeiten der Förderung der schwarzen Rasse widmete. Reverend Alston lernte seine Frau als Schülerin an seiner Schule kennen. Charles wurde von seinem Vater "Spinky" genannt und behielt den Spitznamen als Erwachsener bei. Im Jahr 1910, als Charles drei Jahre alt war, starb sein Vater plötzlich an einer Gehirnblutung . Einheimische bezeichneten seinen Vater als den „ Booker T. Washington of Charlotte“.

1913 heiratete Anna Alston erneut Harry Bearden, den Bruder von Romare Beardens Vater. Durch die Heirat wurden Charles und Romare Cousins. Die beiden Bearden-Familien wohnten sich gegenüber; die Freundschaft zwischen Romare und Charles würde ein Leben lang halten. Als Kind ließ sich Alston von den Zeichnungen seines älteren Bruders Wendell von Zügen und Autos inspirieren, die der junge Künstler kopierte. Charles spielte auch mit Ton und schuf eine Skulptur von North Carolina . Als Erwachsener dachte er über seine Erinnerungen an das Bildhauern mit Ton als Kind nach: "Ich habe Eimer davon geholt und durch Siebe gesiebt und Dinge daraus gemacht. Ich glaube, das ist die erste Kunsterfahrung, an die ich mich erinnere, Dinge zu machen." Seine Mutter war eine geschickte Stickerin und begann im Alter von 75 Jahren mit der Malerei. Sein Vater konnte auch gut zeichnen, nachdem er Alstons Mutter Anna mit kleinen Skizzen in den Mittellinien der Briefe umworben hatte, die er ihr schrieb.

1915 zog die Familie Bearden/Alston nach New York, wie es viele afroamerikanische Familien während der Großen Migration taten . Alstons Stiefvater Henry Bearden ging vor seiner Frau und seinen Kindern, um Arbeit zu finden. Er sicherte sich einen Job als Aufsicht über den Aufzugsbetrieb und das Personal am Zeitungskiosk im Bretton Hotel in der Upper West Side . Die Familie lebte in Harlem und galt als bürgerlich. Während der Weltwirtschaftskrise litten die Menschen in Harlem wirtschaftlich. Die "stoische Stärke", die in der Gemeinschaft zu sehen war, wurde später in Charles' bildender Kunst ausgedrückt. An der Public School 179 in Manhattan wurden die künstlerischen Fähigkeiten des Jungen anerkannt und er wurde gebeten, während seiner Jahre dort alle Schulplakate zu zeichnen.

Harry und Anna Bearden hatten eine gemeinsame Tochter, Aida C. Bearden (1917–2007). Am 9. Juni 1943 heiratete sie in Manhattan den Opernbariton Lawrence Whisonant .

Höhere Bildung

Alston absolvierte die DeWitt Clinton High School , wo er für akademische Exzellenz nominiert wurde und Kunstredakteur des Schulmagazins The Magpie war . Er war Mitglied der Arista-National Honor Society und studierte außerdem Zeichnen und Anatomie an der Samstagsschule der National Academy of Art . In der High School erhielt er seine ersten Ölfarben und erfuhr von den Kunstsalons seiner Tante Bessye Bearden , die Stars wie Duke Ellington und Langston Hughes besuchten. Nach seinem Abschluss im Jahr 1925 besuchte er die Columbia University und lehnte ein Stipendium an der Yale School of Fine Arts ab .

Pvt. Alston mit seinem Kunststudenten und Cousin Romare Bearden (rechts) über eines seiner Gemälde, Cotton Workers , im Jahr 1944. Beide waren Mitglieder des 372. Infanterieregiments, das in New York City stationiert war.

Alston trat in das vorarchitektonische Programm ein, verlor jedoch das Interesse, als er erkannte, welche Schwierigkeiten viele afroamerikanische Architekten auf diesem Gebiet hatten. Nachdem er auch Kurse in Pre-Medizin belegt hatte , entschied er, dass Mathematik, Physik und Chemie "nicht nur meine Tasche" waren, und trat in das Programm der schönen Künste ein. Während seiner Zeit an der Columbia arbeitete Alston für Alpha Phi Alpha , arbeitete am Columbia Daily Spectator der Universität und zeichnete Cartoons für die Zeitschrift Jester der Schule . Er erkundete auch die Restaurants und Clubs in Harlem, wo seine Liebe zu Jazz und schwarzer Musik gefördert wurde. 1929 schloss er sein Studium ab und erhielt ein Stipendium für ein Studium am Teachers College , wo er 1931 seinen Master erhielt.

Späteres Leben

In den Jahren 1942-43 war Alston in der Armee in Fort Huachuca in Arizona stationiert . Nach seiner Rückkehr nach New York am 8. April 1944 heiratete er Dr. Myra Adele Logan , damals Praktikantin im Harlem Hospital . Sie lernten sich kennen, als er im Krankenhaus an einem Wandbildprojekt arbeitete . Ihr Zuhause, zu dem auch sein Studio gehörte, lag in der Edgecombe Avenue in der Nähe des Highbridge Parks . Das Paar lebte in der Nähe der Familie; Bei ihren häufigen Zusammenkünften kochte Alston gern und Myra spielte Klavier. In den 1940er Jahren nahm Alston auch gelegentlich Kunstunterricht und studierte bei Alexander Kostellow .

Im Januar 1977 starben Myra Logan und Monate später am 27. April 1977 Charles Spinky Alston beide nach einem langen Kampf an Krebs. Sein Gedenkgottesdienst fand am 21. Mai 1977 in der St. Martins Episcopal Church in New York City statt.

Professionelle Karriere

Alstons Illustration des afroamerikanischen Historikers Carter G. Woodson für das Office of War

Während seines Master-Abschlusses war Alston der Arbeitsdirektor der Jungen im Utopia Children's House, das von James Lesesne Wells gegründet wurde . Er begann auch, am Harlem Community Art Center zu unterrichten , das von Augusta Savage im Untergeschoss des heutigen Schomburg Center for Research in Black Culture gegründet wurde . Alstons Unterrichtsstil wurde von der Arbeit von John Dewey , Arthur Wesley Dow und Thomas Munro beeinflusst . Während dieser Zeit begann Alston den 10-jährigen Jacob Lawrence zu unterrichten , den er stark beeinflusste. Alston wurde durch den Dichter Alain Locke in die afrikanische Kunst eingeführt . In den späten 1920er Jahren schloss sich Alston Bearden und anderen schwarzen Künstlern an, die sich weigerten, in Shows der William E. Harmon Foundation auszustellen , die ausschließlich schwarze Künstler in ihren Wanderausstellungen zeigten. Alston und seine Freunde dachten, die Exponate seien für ein weißes Publikum kuratiert worden, eine Form der Rassentrennung, gegen die die Männer protestierten. Sie wollten nicht beiseite gelegt werden, sondern auf Augenhöhe mit Gleichaltrigen jeder Hautfarbe ausgestellt werden.

1938 stellte der Rosenwald-Fonds Alston Geld für Reisen in den Süden zur Verfügung, was seine erste Rückkehr seit seiner Abreise als Kind war. Seine Reise mit Giles Hubert, einem Inspektor der Farm Security Administration , verschaffte ihm Zugang zu bestimmten Situationen und er fotografierte viele Aspekte des ländlichen Lebens. Diese Fotografien dienten als Grundlage für eine Reihe von Genreporträts, die das südliche schwarze Leben darstellen. 1940 vollendete er Tobacco Farmer , das Porträt eines jungen schwarzen Bauern in weißem Overall und blauem Hemd mit jugendlichem, aber ernstem Gesicht, der vor der Landschaft und den Gebäuden sitzt, an denen und in denen er arbeitet. Im selben Jahr erhielt Alston eine zweite Finanzierungsrunde des Rosenwald-Fonds, um in den Süden zu reisen, und er verbrachte längere Zeit an der Atlanta University .

In den 1930er und frühen 1940er Jahren schuf Alston Illustrationen für Zeitschriften wie Fortune , Mademoiselle , The New Yorker , Melody Maker und andere. Er entwarf auch Albumcover für Künstler wie Duke Ellington und Coleman Hawkins . Alston wurde 1940 Mitarbeiter des Office of War Information and Public Relations und schuf Zeichnungen namhafter Afroamerikaner. Diese Bilder wurden von der Regierung in über 200 schwarzen Zeitungen im ganzen Land verwendet, um "das Wohlwollen der schwarzen Bürger zu fördern".

Schließlich verließ Alston die kommerzielle Arbeit, um sich auf seine eigenen Kunstwerke zu konzentrieren. 1950 wurde er der erste afroamerikanische Dozent an der Art Students League , wo er bis 1971 an der Fakultät blieb. 1950 wurde seine Malerei im Metropolitan Museum of Art ausgestellt , und seine Kunstwerke waren eines der wenigen Werke, die von gekauft wurden das Museum. 1953 landete er seine erste Einzelausstellung in der John Heller Gallery , die Künstler wie Roy Lichtenstein vertrat . Von 1953 bis 1958 stellte er dort fünfmal aus.

1956 wurde Alston der erste afroamerikanische Dozent am Museum of Modern Art , wo er ein Jahr lang lehrte, bevor er im Auftrag des MOMA und des Außenministeriums nach Belgien ging . Er koordinierte das Kinder-Gemeindezentrum auf der Expo 58 . 1958 erhielt er ein Stipendium und wurde zum Mitglied der American Academy of Arts and Letters gewählt .

1963 gründete Alston zusammen mit seinem Cousin Romare Bearden und Hale Woodruff Spiral . Spiral diente einer großen Gruppe von Künstlern als Kollektiv der Konversation und künstlerischen Erkundung, die „darauf ansprachen, wie sich schwarze Künstler in einer Zeit der Segregation zur amerikanischen Gesellschaft verhalten sollten“. Für Spiral versammelten sich Künstler und Kunstförderer wie Emma Amos , Perry Ferguson und Merton Simpson . Diese Gruppe diente als 1960er-Version von "306". Alston wurde als "intellektueller Aktivist" beschrieben und sprach 1968 bei Columbia über seinen Aktivismus. Mitte der 1960er Jahre organisierte Spiral eine Ausstellung von Schwarz-Weiß-Kunstwerken, die jedoch aufgrund interner Meinungsverschiedenheiten nie offiziell von der Gruppe gesponsert wurde.

1968 wurde Alston von Lyndon Johnson zum Präsidenten des National Council of Culture and the Arts ernannt . Bürgermeister John Lindsay berief ihn 1969 in die New York City Art Commission .

1973 wurde er zum ordentlichen Professor am City College of New York ernannt , wo er seit 1968 lehrte. 1975 erhielt er den ersten Distinguished Alumni Award des Teachers College. Die Art Student's League schuf 1977 ein 21-jähriges Leistungsstipendium unter Alstons Namen, um jedes Jahr seiner Amtszeit zu gedenken.

Eine Person und eine Kultur malen

Alston teilte sich mit Henry Bannarn ein Studio in der 306 W. 141st Street, das als offener Raum für Künstler, Fotografen, Musiker, Schriftsteller und dergleichen diente. Andere Künstler hielten Atelierräume im "306", wie Jacob Lawrence, Addison Bate und sein Bruder Leon. Während dieser Zeit gründete Alston zusammen mit Savage und Elba Lightfoot die Harlem Artists Guild , um sich für Gleichberechtigung in den WPA- Kunstprogrammen in New York einzusetzen . In den ersten Jahren des Jahres 306 konzentrierte sich Alston auf die Beherrschung der Porträtmalerei . Seine frühen Werke wie Portrait of a Man (1929) zeigen Alstons detaillierten und realistischen Stil, der durch Pastelle und Kohle dargestellt wird, inspiriert vom Stil von Winold Reiss . In seinen Werken Girl in a Red Dress (1934) und The Blue Shirt (1935) verwendete Alston moderne und innovative Techniken für seine Porträts junger Menschen in Harlem. Blue Shirt soll ein Porträt von Jacob Lawrence sein . Während dieser Zeit schuf er auch Man Seated with Travel Bag (ca. 1938–40), der die schäbige und trostlose Umgebung im Kontrast zu Arbeiten wie dem rassistisch aufgeladenen Vaudeville (ca. 1930) und seinem karikativen Stil eines Mannes in schwarzem Gesicht zeigt .

Inspiriert von seiner Reise in den Süden begann Alston in den 1940er Jahren seine "Familienserie". In seinen Porträts Untitled (Portrait of a Girl) und Untitled (Portrait of a Boy) kommen Intensität und Kantigkeit in den Gesichtern der Jugendlichen zum Ausdruck . Diese Werke zeigen auch den Einfluss, den die afrikanische Skulptur auf seine Porträtmalerei hatte, wobei Porträt eines Jungen mehr kubistische Züge aufweist. Spätere Familienporträts zeigen Alstons Auseinandersetzung mit religiöser Symbolik , Farbe, Form und Raum. Seine Familiengruppenporträts sind oft gesichtslos, was Alston zufolge die Art und Weise ist, wie das weiße Amerika Schwarze sieht. Gemälde wie Familie (1955) zeigen eine sitzende Frau und einen stehenden Mann mit zwei Kindern – die Eltern wirken fast feierlich, während die Kinder als hoffnungsvoll und mit einer durch Cézanne berühmt gewordenen Farbigkeit beschrieben werden . In Family Group (ca. 1950) vereint Alstons Verwendung von Grau- und Ockertönen die Eltern und den Sohn wie eins mit geometrischen Mustern, die sie wie ein Puzzle miteinander verbinden . Die Einfachheit des Looks, Stils und der Emotionen der Familie sind reflektierend und wahrscheinlich von Alstons Reise in den Süden inspiriert. Seine Arbeit während dieser Zeit wurde als "gekennzeichnet durch seine reduzierte Formensprache in Kombination mit einer sonnenfarbenen" Palette beschrieben. Während dieser Zeit begann er auch mit Tusche- und Tuschmalerei zu experimentieren , die in Werken wie Portrait of a Woman (1955) zu sehen ist, und schuf Porträts, um die ihn umgebende Musik in Harlem zu illustrieren. Blues Singer #4 zeigt eine Sängerin auf der Bühne mit einer weißen Blume auf der Schulter und einem auffälligen roten Kleid. Girl in a Red Dress soll Bessie Smith sein , die er viele Male gezeichnet hat , als sie aufnahm und auftrat. Jazz war ein wichtiger Einfluss in Alstons Werk und gesellschaftlichem Leben, was er in Werken wie Jazz (1950) und Harlem at Night zum Ausdruck brachte .

Die Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre beeinflusste seine Arbeit tief und er schuf Kunstwerke, die Gefühle in Bezug auf Ungleichheit und Rassenbeziehungen in den Vereinigten Staaten ausdrückten. Eines seiner wenigen religiösen Kunstwerke war Christ Head (1960), das ein kantiges „ modiglianiesque “ Porträt von Jesus Christus hatte . Sieben Jahre später erschuf er Sie haben es nie wirklich so gemeint, oder, Mr. Charlie? das in einem ähnlichen Stil wie Christ Head einen schwarzen Mann zeigt, der vor einem roten Himmel steht, "der so frustriert aussieht, wie jeder Einzelne aussehen kann", so Alston.

Modernismus

Alston Ende der 1940er Jahre mit der Verwendung von Negativräumen und organischen Formen experimentierte, begann Alston Mitte der 1950er Jahre, insbesondere Gemälde im modernistischen Stil zu schaffen. Frau mit Blumen (1949) wurde als Hommage an Modigliani beschrieben . Ceremonial (1950) zeigt, dass er von der afrikanischen Kunst beeinflusst wurde. Werke ohne Titel aus dieser Zeit zeigen seine Verwendung von Farbüberlagerungen, bei denen gedämpfte Farben verwendet werden, um einfache geschichtete Abstraktionen von Stillleben zu schaffen. Symbol (1953) bezieht sich auf Picasso ‚s Guernica , die ein Lieblingswerk von Alston war.

Sein letztes Werk der 1950er Jahre, Walking , wurde vom Busboykott von Montgomery inspiriert . Es wird als „den Energieschub unter den Afroamerikanern verstanden, sich in ihrem Kampf für volle Gleichberechtigung zu organisieren“. Alston wird mit den Worten zitiert: "Die Idee eines Marsches wuchs ... Es lag in der Luft ... und dieses Gemälde kam gerade. Ich nannte es absichtlich Gehen . Es war nicht die Militanz, die Sie später sahen. Es war ein ganz bestimmter Spaziergang – kein Zurückgehen, kein Zögern."

Schwarz und weiß

Die Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre hatte einen großen Einfluss auf Alston. In den späten 1950er Jahren begann er in Schwarzweiß zu arbeiten, die er bis Mitte der 1960er Jahre fortsetzte, und die Zeit gilt als eine seiner stärksten. Einige der Arbeiten sind einfache Zusammenfassungen von schwarzer Tinte auf weißem Papier, ähnlich einem Rorschach-Test . Untitled (ca. 1960er) zeigt einen Boxkampf , bei dem versucht wird, die Dramatik des Kampfes durch wenige Pinselstriche auszudrücken. Alston arbeitete in dieser Zeit auch mit Öl-auf- Masonit und schuf mit Impasto , Creme und Ocker ein stimmungsvolles höhlenartiges Kunstwerk. Black and White #1 (1959) ist eines von Alstons "monumentaleren" Werken. Grau, Weiß und Schwarz verbünden sich, um auf einer abstrakten Leinwand um den Raum zu kämpfen , in einer weicheren Form als der rauere Franz Kline . Alston erforschte während der gesamten Serie weiterhin die Beziehung zwischen monochromatischen Farbtönen, die Wardlaw als "einige der zutiefst schönsten Werke der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts" bezeichnet.

Wandbilder

Die Wandarbeiten von Charles Alston wurden anfangs von den Arbeiten von Aaron Douglas , Diego Rivera und José Clemente Orozco inspiriert . Er lernte Orozco bei Wandarbeiten in New York kennen. 1943 wurde Alston in den Vorstand der National Society of Mural Painters gewählt . Er schuf Wandgemälde für das Harlem Hospital , die Golden State Mutual , das American Museum of Natural History , die Public School 154, das Bronx Family and Criminal Court und die Abraham Lincoln High School in Brooklyn , New York.

Wandbilder des Krankenhauses Harlem

Moderne Medizin (1936) im Harlem Hospital

Ursprünglich als Staffelei Maler angestellt, 1935 Alston die erste afro-amerikanische Aufsichtsbehörde an der Arbeit für die wurde WPA ‚s Federal Art Project (FAP) in New York. Dies war sein erstes Wandbild. Zu dieser Zeit erhielt er die WPA-Projektnummer 1262 – eine Gelegenheit, eine Gruppe von Künstlern bei der Erstellung von Wandgemälden zu beaufsichtigen und ihre Malerei für das Harlem Hospital zu beaufsichtigen. Es war der erste Regierungsauftrag, der jemals an afroamerikanische Künstler vergeben wurde, darunter Beauford Delaney , Seabrook Powell und Vertis Hayes . Er hatte auch die Möglichkeit, seinen eigenen Beitrag zur Sammlung zu erstellen und zu malen: Magie in der Medizin und moderne Medizin . Diese Gemälde waren Teil eines Diptychons, das 1936 fertiggestellt wurde und die Geschichte der Medizin in der afroamerikanischen Gemeinschaft darstellt, und Beauford Delaney diente als Assistent. Wenn die Wandmalereien zu schaffen, wurde Alston durch die Arbeit inspiriert Aaron Douglas , der ein Jahr zuvor die geschaffen hatte öffentliches Kunststück Aspekte des Negro Lebens für die New York Public Library . Er hatte die traditionelle afrikanische Kultur erforscht , einschließlich der traditionellen afrikanischen Medizin . Magic in Medicine , das die afrikanische Kultur und ganzheitliche Heilung darstellt, gilt als eine der "ersten öffentlichen Szenen Afrikas in Amerika". Alle eingereichten Wandskizzen wurden von der FAP akzeptiert; Der Krankenhausleiter Lawrence T. Dermody und der Krankenhausbeauftragte SS Goldwater lehnten jedoch vier Vorschläge ab, da sie sagten, dass sie zu viel Afroamerikaner in den Werken vertreten. Die Künstler kämpften gegen ihre Reaktion und schrieben Briefe, um Unterstützung zu gewinnen. Vier Jahre später gelang es ihnen, das Recht zur Fertigstellung der Wandmalereien zu erlangen. Die Skizzen zu Magic in Medicine und Modern Medicine wurden im Museum of Modern Art in "New Horizons in American Art" ausgestellt.

Zustand

Alstons Wandmalereien wurden im Frauenpavillon des Krankenhauses über Heizkörpern ohne Deckel aufgehängt , was dazu führte, dass die Gemälde durch den Dampf verfielen . Pläne scheiterten, die Heizkörper zu rekapitulieren. Im Jahr 1959 schätzte Alston in einem Brief an das Department of Public Works , dass die Restaurierung 1.500 Dollar kosten würde, aber die Mittel wurden nie erworben. 1968, nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. , wurde Alston gebeten, ein weiteres Wandbild für das Krankenhaus zu schaffen, das in einem Pavillon platziert werden sollte , der nach dem ermordeten Führer der Bürgerrechtsbewegung benannt wurde . Es sollte den Titel Man Emerging from the Darkness of Poverty and Ignorance into the Light of a Better World tragen.

Ein Jahr nach Alstons Tod im Jahr 1977 begutachtete eine Gruppe von Künstlern und Historikern, darunter der renommierte Maler und Kollagist Romare Bearden und die Kunsthistorikerin Greta Berman, zusammen mit Verwaltern des Krankenhauses und der NYC Art Commission die Wandmalereien und präsentierte Vorschlag für deren Restaurierung an den damaligen Bürgermeister Ed Koch . Der Antrag wurde genehmigt und der Restaurator Alan Farancz machte sich 1979 an die Arbeit, um die Wandmalereien vor dem weiteren Verfall zu retten. Viele Jahre vergingen und die Wandmalereien begannen wieder zu verfallen – insbesondere die Alston-Werke, die weiterhin von den Heizkörpern betroffen waren. 1991 wurde das Adopt-a-Mural-Programm der Municipal Art Society ins Leben gerufen, und die Wandbilder des Harlem Hospitals wurden für die weitere Restaurierung ausgewählt (Greta Berman. Persönliche Erfahrung). Ein Zuschuss von Alston Schwester Rousmaniere Wilson und Stiefschwester Aida Bearden Winter unterstützte in eine Wiederherstellung der Arbeiten im Jahr 1993. Im Jahr 2005 Harlem Krankenhaus Abschluss kündigte ein $ 2 - Millionen - Projekt zur Erhaltung Alston Wandbilder und drei weitere Stücke im Original genommenes Projekt als Teil eine Krankenhauserweiterung in Höhe von 225 Millionen US-Dollar.

Golden State Mutual Wandbilder

In den späten 1940er Jahren beteiligte sich Alston an einem Wandgemäldeprojekt, das von der Golden State Mutual Life Insurance Company in Auftrag gegeben wurde . Alston arbeitete mit Hale Woodruff an den Wandgemälden in einem großen Atelier in New York; Sie benutzten Leitern, um die oberen Teile der Leinwand zu erreichen. Die Kunstwerke, die als „unschätzbare Beiträge zur amerikanischen Erzählkunst“ gelten, bestehen aus zwei Tafeln: Exploration and Colonization von Alston und Settlement and Development von Woodruff. Alstons Werk umfasst den Zeitraum von 1527 bis 1850. Bilder des Bergmanns James Beckwourth , Biddy Mason und William Leidesdorff sind in dem gut detaillierten historischen Wandgemälde dargestellt. Beide Künstler hielten während der Entstehung der Wandmalereien Kontakt zu Afroamerikanern an der Westküste , was deren Inhalt und Darstellung beeinflusste. Die Wandgemälde wurden 1949 enthüllt und wurden in der Lobby des Hauptquartiers der Gegenseitigkeitsgesellschaft Golden State ausgestellt.

Aufgrund des wirtschaftlichen Abschwungs zu Beginn des 21. Jahrhunderts war Golden State gezwungen, seine gesamte Kunstsammlung zu verkaufen, um seine steigenden Schulden abzuwehren. Im Frühjahr 2011 hatte das National Museum of African American History and Culture 750.000 US-Dollar für den Kauf der Kunstwerke angeboten. Dies führte zu Kontroversen, da der Wert der Kunstwerke auf mindestens 5 Millionen US-Dollar geschätzt wurde. Unterstützer versuchten , die Wandgemälde zu schützen , indem sie den Schutz der Stadtdenkmale durch die Los Angeles Conservancy erhielten . Der Bundesstaat Kalifornien hatte philanthropische Vorschläge abgelehnt, die Wandgemälde an ihrem ursprünglichen Ort zu belassen, und das Smithsonian zog ihr Angebot zurück. Die Verfügung über die Wandbilder unterliegt einem Gerichtsstand über die Zuständigkeit, der im Frühjahr 2011 nicht beigelegt wurde.

Skulptur

Alston schuf auch Skulpturen. Head of a Woman (1957) zeigt seinen Wechsel zu einem "reduktiven und modernen Ansatz der Skulptur .... bei dem Gesichtszüge eher angedeutet als vollständig in drei Dimensionen formuliert wurden". 1970 wurde Alston von der Community Church of New York beauftragt, eine Büste von Martin Luther King Jr. für 5.000 US-Dollar zu schaffen , von der nur fünf Exemplare hergestellt wurden. Im Jahr 1990 Alston Bronzebüste von Martin Luther King Jr. (1970), wurde das erste Bild eines afrikanischen Amerikaner in der angezeigt werden Weiße Haus . Als Barack Obama 2009 der erste schwarze Präsident wurde, brachte er die Büste von Martin Luther King Jr. ins Oval Office und ersetzte damit eine Büste von Winston Churchill . Dies war das erste Mal, dass ein Bild eines Afroamerikaners in den Arbeitsräumen des Präsidenten ausgestellt wurde. Darüber hinaus wurde die Büste zu einem vorherrschenden Werk, das in offiziellen Porträts von Würdenträgern zu sehen war. Jetzt wird in Washington eine zweite Kopie der berühmten Büste von Martin Luther King Jr. ausgestellt, damit die Öffentlichkeit sie aus nächster Nähe betrachten kann.

Propaganda des Zweiten Weltkriegs

Während des Zweiten Weltkriegs haben Wissenschaftler theoretisiert, dass die schwarze Presse bestrebt war, die schwarzen Leser anzusprechen, während sie gleichzeitig die US-Regierung durch die Unterstützung des Krieges besänftigte. Charles Alston produzierte für das US Office of War Information über hundert propagandistische Illustrationen der Regierung , die die nationale Position zum Krieg unterstützten . Gleichzeitig richteten sich die Cartoons an ein schwarzes Publikum und wurden ausschließlich für die Veröffentlichung in den schwarzen Wochenzeitungen entwickelt, um spezifische, kontroverse Themen in der schwarzen Gemeinschaft anzusprechen.

Rezeption

Die Kunstkritikerin Emily Genauer erklärte, dass Alston sich "weigerte, sich in eine Schublade zu stecken", in Bezug auf seine vielfältigen Erkundungen in seinem Kunstwerk. Mäzen Lemoine Deleaver Pierce sagte über Alstons Werk: "Alston wurde nie als innovativer Künstler angesehen, ignorierte im Allgemeinen populäre Kunsttrends und verstieß gegen viele Mainstream-Kunstkonventionen Während seiner einjährigen Karriere arbeitete er produktiv und ohne Entschuldigung sowohl in der kommerziellen als auch in der bildenden Kunst." Romare Bearden beschrieb Alston als "...einen der vielseitigsten Künstler, dessen enormes Können ihn zu einer Vielfalt von Stilen führte..." Bearden beschreibt auch die Professionalität und den Einfluss, den Alston auf Harlem und die afroamerikanische Gemeinschaft hatte: "' war ein vollendeter Künstler und eine Stimme in der Entwicklung der afroamerikanischen Kunst, der nie an der herausragenden Sensibilität und kreativen Fähigkeit aller Menschen zweifelte. Während seiner langen beruflichen Laufbahn bereicherte Alston das kulturelle Leben von Harlem maßgeblich Mann, der Brücken gebaut hat zwischen schwarzen Künstlern in verschiedenen Bereichen und zwischen anderen Amerikanern." Die Schriftstellerin June Jordan beschrieb Alston als "einen amerikanischen Künstler ersten Ranges, und er ist ein schwarzer amerikanischer Künstler von ungestörter Integrität".

Große Ausstellungen

Große Sammlungen

Anmerkungen

32. ^"Charles Alston, Künstler und Lehrer." afroamerikanisches Register. 30. Juli 2020. Web. 10. März 2021. < https://aaregistry.org/story/charles-alston-harlem-renaissance-artist-and-teacher

Verweise

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Weiterlesen

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  • Barnwell, Andrea D.; Evans, Walter O.; Buick, Kristen; Mooney, Amy; Benjamin, Tritobia Hayes. Die Walter O. Evans-Sammlung afroamerikanischer Kunst. Seattle: University of Washington Press . 2000. ISBN  0-295-97920-8 Funktionen von Alston.
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  • Langa, Helen. „Zwei Anti-Lynch-Kunstausstellungen: politisierte Standpunkte, rassische Perspektiven, geschlechtsspezifische Zwänge“. Amerikanische Kunst , 1999. 13 (1), 10–39. Politisch aufgeladener Artikel über das Lynchen von Kunstwerken, einschließlich Alston.
  • Galerie Michael Rosenfeld. (1996). Afroamerikanische Kunst: Meisterwerke des 20. Jahrhunderts, III . New York: Galerie Michael Rosenfeld. Katalog zur Ausstellung.

Externe Links