Charles Baudelaire- Charles Baudelaire

Charles Baudelaire
Charles Baudelaire von Étienne Carjat, 1863
Charles Baudelaire von Étienne Carjat , 1863
Geboren Charles Pierre Baudelaire
9. April 1821
Paris , Frankreich
Ist gestorben 31. August 1867 (1867-08-31)(46 Jahre)
Paris , Frankreich
Beruf Dichter, Kunstkritiker, Philosoph
Ausbildung Lycée Louis-le-Grand
Zeitraum 1844–1866
Literarische Bewegung Dekadent
Unterschrift

Charles Pierre Baudelaire ( UK : / b d ə l ɛər / , US : / ˌ b d ( ə ) l ɛər / ; Französisch:  [ʃaʁl bodlɛʁ] ( hören )Über diesen Ton , 9. April 1821 - 31. August 1867) war ein französischer Dichter, der auch als Essayist und Kunstkritiker bemerkenswerte Arbeit geleistet hat . Seine Gedichte zeigen Meisterschaft im Umgang mit Reim und Rhythmus, enthalten eine von der Romantik übernommene Exotik, basieren aber auf Beobachtungen des wirklichen Lebens.

Sein bekanntestes Werk, ein Lyrikband mit dem Titel Les Fleurs du mal ( Die Blumen des Bösen ), drückt die sich wandelnde Natur der Schönheit im sich schnell industrialisierenden Paris Mitte des 19. Jahrhunderts aus. Baudelaires höchst origineller Stil der Prosapoesie beeinflusste eine ganze Generation von Dichtern, darunter unter anderem Paul Verlaine , Arthur Rimbaud und Stéphane Mallarmé . Ihm wird zugeschrieben, den Begriff Modernität ( modernité ) geprägt zu haben, um die flüchtige, ephemere Erfahrung des Lebens in einer urbanen Metropole zu bezeichnen, und die Verantwortung des künstlerischen Ausdrucks, diese Erfahrung einzufangen.

Frühen Lebensjahren

Baudelaire wurde am 9. April 1821 in Paris, Frankreich, geboren und zwei Monate später in der römisch-katholischen Kirche Saint-Sulpice getauft . Sein Vater, Joseph-François Baudelaire (1759-1827), ein hoher Beamter und Hobbykünstler, war 34 Jahre älter als Baudelaires Mutter Caroline (geb. Dufaÿs) (1794-1871). Joseph-François starb am 10. Februar 1827 in Baudelaires Kindheit in der Rue Hautefeuille, Paris. Im folgenden Jahr heiratete Caroline Oberstleutnant Jacques Aupick, der später französischer Botschafter an verschiedenen Adelshöfen wurde. Baudelaires Biografen haben dies oft als entscheidenden Moment gesehen, wenn man bedenkt, dass er nicht mehr im Mittelpunkt der Zuneigung seiner Mutter stand, was ihn zu einem Trauma führte, was die Exzesse, die später in seinem Leben sichtbar wurden, erklärt. In einem Brief an sie erklärte er: "In meiner Kindheit gab es eine Zeit leidenschaftlicher Liebe zu dir." Baudelaire bat seine Mutter während seiner gesamten Karriere regelmäßig um Geld und versprach oft, dass ein lukrativer Verlagsvertrag oder ein journalistischer Auftrag vor der Tür stehe.

Baudelaire wurde in Lyon erzogen , wo er an Bord ging. Mit 14 wurde er von einem Klassenkameraden als "viel raffinierter und vornehmer als jeder unserer Mitschüler beschrieben ... wir sind miteinander verbunden ... durch gemeinsame Geschmäcker und Sympathien, die frühreife Liebe zu schönen Werken der Literatur". Baudelaire war in seinen Studien sprunghaft, mal fleißig, mal anfällig für "Müßiggang". Später besuchte er das Lycée Louis-le-Grand in Paris, wo er Rechtswissenschaften studierte, ein beliebter Kurs für diejenigen, die sich noch nicht für eine bestimmte Karriere entschieden haben. Er fing an, häufig Prostituierte zu sein, und möglicherweise erkrankte er während dieser Zeit an Gonorrhoe und Syphilis. Er begann auch Schulden anzuhäufen, hauptsächlich für Kleidung. Als er 1839 seinen Abschluss machte, sagte er zu seinem Bruder: "Ich habe nicht das Gefühl, dass ich zu irgendetwas berufen bin." Sein Stiefvater hatte eine juristische oder diplomatische Laufbahn im Sinn, doch Baudelaire entschied sich stattdessen für eine literarische Laufbahn. Seine Mutter erinnerte sich später: „Oh, was für ein Kummer! Wenn Charles sich von seinem Stiefvater leiten lassen hätte, wäre seine Karriere ganz anders verlaufen… glücklicher gewesen, wir alle drei."

Porträt eines 23-jährigen Baudelaire, gemalt 1844 von Émile Deroy (1820–1846)

Sein Stiefvater schickte ihn 1841 auf eine Reise nach Kalkutta, Indien, in der Hoffnung, seine ausschweifenden Gewohnheiten zu beenden. Die Reise vermittelte starke Eindrücke von Meer, Segeln und exotischen Häfen, die er später in seinen Gedichten verwendete. (Baudelaire übertrieb später seine abgebrochene Reise, um eine Legende über seine jugendlichen Reisen und Erlebnisse zu schaffen, darunter "das Reiten auf Elefanten".) Nach seiner Rückkehr in die Tavernen von Paris begann er, einige der Gedichte von "Les Fleurs du Mal" zu komponieren. Mit 21 erhielt er ein beträchtliches Erbe, vergeudete aber innerhalb weniger Jahre viel davon. Seine Familie erwirkte ein Dekret, um sein Eigentum treuhänderisch zu verwahren, was er bitter ärgerte und argumentierte, dass es der einzig sichere Weg gewesen wäre, ihm beizubringen, seine Finanzen in Ordnung zu halten, wenn er finanziell scheiterte.

Baudelaire wurde in Künstlerkreisen als Dandy und Freispender bekannt, der in kurzer Zeit einen Großteil seines Erbes und seiner Zuwendungen durchlebte. Während dieser Zeit wurde Jeanne Duval seine Geliebte. Sie wurde von seiner Familie abgelehnt. Seine Mutter hielt Duval für eine "Schwarze Venus", die ihn "in jeder Hinsicht quälte" und ihm bei jeder Gelegenheit das Geld aussaugte. Baudelaire unternahm in dieser Zeit einen Selbstmordversuch.

Er nahm an den Revolutionen von 1848 teil und schrieb für eine revolutionäre Zeitung. Sein Interesse an der Politik verging jedoch, wie er später in seinen Tagebüchern vermerken sollte.

In den frühen 1850er Jahren kämpfte Baudelaire mit schlechter Gesundheit, dringenden Schulden und unregelmäßiger literarischer Produktion. Er zog oft von einer Wohnung in eine andere, um den Gläubigern zu entgehen. Er führte viele Projekte durch, die er nicht abschließen konnte, obwohl er Übersetzungen von Geschichten von Edgar Allan Poe fertigstellte .

Nach dem Tod seines Stiefvaters im Jahr 1857 wurde Baudelaire im Testament nicht erwähnt, aber er war dennoch ermutigt, dass die Trennung mit seiner Mutter nun behoben werden könnte. Mit 36 ​​schrieb er ihr: "Glaube, dass ich absolut zu dir gehöre, und dass ich nur zu dir gehöre." Seine Mutter starb am 16. August 1871 und überlebte ihren Sohn um fast vier Jahre.

Verlagskarriere

Sein erstes veröffentlichtes Werk unter dem Pseudonym Baudelaire Dufaÿs war seine Kunstkritik "Salon of 1845", die durch ihre Kühnheit sofort auffiel. Viele seiner kritischen Meinungen waren zu ihrer Zeit neu, einschließlich seiner Verfechter von Delacroix , und einige seiner Ansichten scheinen bemerkenswert im Einklang mit den zukünftigen Theorien der impressionistischen Maler zu stehen.

1846 schrieb Baudelaire seine zweite Salonkritik und erlangte damit zusätzliche Glaubwürdigkeit als Verfechter und Kritiker der Romantik . Seine anhaltende Unterstützung von Delacroix als führendem romantischen Künstler fand breite Beachtung. Im folgenden Jahr wurde Baudelaires Novelle La Fanfarlo veröffentlicht.

Die Blumen des Bösen

Die erste Ausgabe von Les Fleurs du mal mit Anmerkungen des Autors

Baudelaire war ein langsamer und sehr aufmerksamer Arbeiter. Er wurde jedoch oft von Trägheit, seelischer Not und Krankheit abgelenkt, und erst 1857 veröffentlichte er Les Fleurs du mal ( Die Blumen des Bösen ), seinen ersten und berühmtesten Gedichtband. Einige dieser Gedichte waren bereits 1855 in der Revue des deux mondes ( Rezension zweier Welten ) erschienen, als sie von Baudelaires Freund Auguste Poulet Malassis veröffentlicht wurden . Einige der Gedichte waren in den letzten zehn Jahren in verschiedenen französischen Zeitschriften als „flüchtiger Vers“ erschienen.

Die Gedichte fanden ein kleines, aber dankbares Publikum. Ihr Thema wurde jedoch in der Öffentlichkeit stärker beachtet. Die Wirkung auf die Künstlerkollegen war, wie Théodore de Banville feststellte, „immens, ungeheuerlich, unerwartet, vermischt mit Bewunderung und mit einer undefinierbaren ängstlichen Angst“. Gustave Flaubert , der kürzlich für Madame Bovary in ähnlicher Weise angegriffen (und freigesprochen) war, war beeindruckt und schrieb an Baudelaire: "Sie haben einen Weg gefunden, die Romantik zu verjüngen ... Sie sind so unnachgiebig wie Marmor und durchdringend wie ein englischer Nebel". ."

Die Hauptthemen Sex und Tod galten damals als skandalös. Er berührte auch Lesbentum, heilige und profane Liebe, Metamorphose, Melancholie, die Korruption der Stadt, die verlorene Unschuld, die Bedrückung des Lebens und den Wein. Bemerkenswert in einigen Gedichten ist Baudelaires Verwendung von Bildern des Geruchssinns und von Düften, die verwendet werden, um Gefühle von Nostalgie und vergangener Intimität hervorzurufen.

Das Buch wurde jedoch schnell zu einem Inbegriff für Ungesundheit unter den Mainstream-Kritikern der Zeit. Einige Kritiker nannten einige der Gedichte "Meisterwerke der Leidenschaft, der Kunst und der Poesie", aber andere Gedichte galten als rechtliche Schritte, um sie zu unterdrücken. J. Habas leitete die Anklage gegen Baudelaire und schrieb in Le Figaro : "Alles, was nicht scheußlich ist, ist unverständlich, alles, was man versteht, ist faul." Baudelaire antwortete auf den Aufschrei in einem prophetischen Brief an seine Mutter:

„Sie wissen, dass ich immer der Ansicht war, dass Literatur und Kunst ein von der Moral unabhängiges Ziel verfolgen. Schönheit in Konzeption und Stil genügt mir. Aber dieses Buch, dessen Titel ( Fleurs du mal ) alles sagt, ist gekleidet, wie Sie wollen Sieh, in einer kalten und unheimlichen Schönheit. Es wurde mit Wut und Geduld geschaffen. Außerdem ist der Beweis für seinen positiven Wert in all dem Übel, das man davon spricht. Das Buch erzürnt die Leute. Außerdem, da ich selbst Angst vor dem hatte Entsetzen, das ich erwecken sollte, schneide ich ein drittes aus den Beweisen heraus. Sie verweigern mir alles, den Erfindungsgeist und sogar die Kenntnis der französischen Sprache. Ich kümmere mich nicht um all diese Schwachköpfe, und ich weiß, dass das Buch mit seinen Tugenden und Fehlern wird sich neben den besten Gedichten von V. Hugo, Th. Gautier und sogar Byron in das Gedächtnis des belesenen Publikums einschreiben."

Illustrationscover für Les Épaves , von Baudelaires Freund Félicien Rops

Baudelaire, sein Verleger und der Drucker wurden erfolgreich wegen Verstoßes gegen die guten Sitten angeklagt. Sie wurden mit einer Geldstrafe belegt, aber Baudelaire wurde nicht inhaftiert. Sechs der Gedichte wurden unterdrückt, aber später als Les Épaves ( Die Wracks ) (Brüssel, 1866) gedruckt . Eine weitere Ausgabe von Les Fleurs du mal , ohne diese Gedichte, aber mit erheblichen Ergänzungen, erschien 1861. Viele Honoratioren sammelten sich hinter Baudelaire und verurteilten das Urteil. Victor Hugo schrieb ihm: "Deine Fleurs du mal leuchten und glänzen wie Sterne... Ich begrüße deinen starken Geist mit aller Kraft." Baudelaire legte gegen das Urteil keine Berufung ein, seine Geldstrafe wurde jedoch herabgesetzt. Fast 100 Jahre später, am 11. Mai 1949, wurde Baudelaire bestätigt, das Urteil offiziell aufgehoben und die sechs verbotenen Gedichte in Frankreich wieder eingeführt.

In dem Gedicht "Au lecteur" ("An den Leser"), das Les Fleurs du mal voranstellt, beschuldigt Baudelaire seine Leser der Heuchelei und der Sünden und Lügen ebenso schuldig wie der Dichter:

... ob Vergewaltigung oder Brandstiftung, Gift oder das Messer
Hat keine gefälligen Muster in das Zeug gewebt
Von dieser tristen Leinwand akzeptieren wir das Leben –
Weil wir nicht mutig genug sind!
( Roy Campbells Übersetzung)

Abschlussjahre

Charles Baudelaire von Nadar , 1855

Baudelaire als nächstes auf Übersetzung und Anpassung arbeitete Thomas De Quincey ‚s Bekenntnisse eines englischen Opiumesser . Weitere Werke in den folgenden Jahren waren Petits Poèmes en prose ( Kleine Prosegedichte ); eine Reihe von Kunstkritiken, die im Pays, Exposition universelle ( Land, Weltausstellung ) veröffentlicht wurden; Studien über Gustave Flaubert (in L'Artiste , 18. Oktober 1857); über Théophile Gautier ( Revue contemporaine , September 1858); verschiedene Beiträge zu Eugène Crépets Poètes français ; Les Paradis artificiels : opium et haschisch ( französische Dichter; Künstliche Paradiese: Opium und Haschisch ) (1860); und Un Dernier Chapitre de l'histoire des oeuvres de Balzac ( Ein abschließendes Kapitel der Geschichte der Werke von Balzac ) (1880), ursprünglich ein Artikel "Kommentar zu paye ses dettes quand auf du génie" ( "Wie man zahlt man Schulden wenn man Genie hat"), in dem sich seine Kritik gegen seine Freunde Honoré de Balzac , Théophile Gautier und Gérard de Nerval richtet .

Apollonie Sabatier , Muse und ehemalige Geliebte, gemalt von Vincent Vidal
Ehrenmal von Charles Baudelaire, Friedhof Montparnasse
Grab von Baudelaire in Cimetière du Montparnasse

Bis 1859 hatten seine Krankheiten, sein langjähriger Konsum von Laudanum , sein stressiges Leben und seine Armut ihren Tribut gefordert und Baudelaire war merklich gealtert. Aber schließlich gab seine Mutter nach und stimmte zu, ihn für eine Weile in Honfleur bei ihr zu lassen . Baudelaire war produktiv und friedlich in der Küstenstadt, sein Gedicht Le Voyage ist ein Beispiel für seine Bemühungen in dieser Zeit. 1860 wurde er ein glühender Anhänger Richard Wagners .

Seine finanziellen Schwierigkeiten nahmen jedoch wieder zu, insbesondere nach dem Konkurs seines Verlegers Poulet Malassis 1861. 1864 verließ er Paris nach Belgien, auch in der Hoffnung, die Rechte an seinen Werken zu verkaufen und Vorträge zu halten. Seine langjährige Beziehung zu Jeanne Duval hielt immer wieder an und er half ihr bis an sein Lebensende. Baudelaires Beziehungen zur Schauspielerin Marie Daubrun und zur Kurtisane Apollonie Sabatier waren zwar Quelle vieler Inspirationen, brachten jedoch nie eine dauerhafte Befriedigung. Er rauchte Opium , und in Brüssel begann er zu viel zu trinken. Baudelaire erlitt 1866 einen schweren Schlaganfall, gefolgt von einer Lähmung. Nach mehr als einem Jahr Aphasie empfing er die letzten Riten der katholischen Kirche. Die letzten zwei Jahre seines Lebens verbrachte er in einem halb gelähmten Zustand in verschiedenen "Maisons de santé" in Brüssel und in Paris, wo er am 31. August 1867 starb. Baudelaire ist auf dem Cimetière du Montparnasse in Paris begraben.

Viele von Baudelaires Werken wurden posthum veröffentlicht. Nach seinem Tod zahlte seine Mutter seine beträchtlichen Schulden ab, und sie fand Trost in Baudelaires aufkommendem Ruhm. "Ich sehe, dass mein Sohn trotz all seiner Fehler seinen Platz in der Literatur hat." Sie lebte noch vier Jahre.

Poesie

Wer von uns hat nicht in Momenten des Ehrgeizes vom Wunder einer poetischen Prosa geträumt, musikalisch ohne Rhythmus und Reim, geschmeidig und stakkato genug, um sich den lyrischen Regungen der Seele, den Wogen der Träume und plötzlichen Bewusstseinssprüngen anzupassen? . Diese obsessive Idee ist vor allem ein Kind riesiger Städte, der Kreuzung ihrer unzähligen Beziehungen.

—  Weihung von Le Spleen de Paris

Baudelaire ist einer der bedeutendsten Erneuerer der französischen Literatur. Seine Poesie ist von den französischen romantischen Dichtern des frühen 19. Was Thema und Ton angeht, so sehen wir in seinen Werken die Ablehnung des Glaubens an die Vorherrschaft der Natur und die fundamentale Güte des Menschen, wie er typischerweise von den Romantikern vertreten und von ihnen in rhetorischer, überschwänglicher und öffentlicher Stimme zugunsten einer neuen Urbanität ausgedrückt wird Sensibilität, ein Bewusstsein für die individuelle moralische Komplexität, ein Interesse am Laster (verbunden mit Dekadenz ) und raffinierten sinnlichen und ästhetischen Genüssen und der Umgang mit urbanen Themen wie der Stadt, der Menge, einzelnen Passanten, alles in hohem Grade ausgedrückt geordneter Vers, manchmal durch eine zynische und ironische Stimme. Formal zeugen die Verwendung von Klang zur Atmosphärisierung und von "Symbolen" (Bildern, die innerhalb des Gedichts eine erweiterte Funktion einnehmen) von einer Tendenz, das Gedicht als selbstreferentielles Objekt zu betrachten, eine Idee, die von den Symbolisten Verlaine . weiterentwickelt wurde und Mallarmé , die Baudelaire als Pionier in dieser Hinsicht anerkennen.

Neben seinen Neuerungen in der Versifikation und den Symbolik- und "Korrespondenztheorien", deren Bewusstsein für die literarische Wertschätzung seines Werkes unabdingbar ist, werden regelmäßig kritisch diskutierte Aspekte seines Schaffens unter anderem die Rolle der Frau, die theologische Richtung seiner Arbeit und seine angebliche Befürwortung des "Satanismus", seine Erfahrungen mit drogeninduzierten Geisteszuständen, die Figur des Dandys, seine Haltung zur Demokratie und ihre Auswirkungen auf den Einzelnen, seine Reaktion auf die spirituellen Unsicherheiten der Zeit, seine Kritik am Bürgerlichen und sein Eintreten für moderne Musik und Malerei (zB Wagner , Delacroix ). Er machte Paris zum Gegenstand moderner Poesie. Er erweckte die Details der Stadt in den Augen und Herzen seiner Leser zum Leben.

Kritiken

Baudelaire nahm aktiv am künstlerischen Leben seiner Zeit teil. Als Kritiker und Essayist schrieb er umfassend und einfühlsam über die Koryphäen und Themen der französischen Kultur. Er war offen mit Freunden und Feinden, ging selten diplomatisch vor und reagierte manchmal heftig verbal, was oft seine Sache untergrub. Seine Assoziationen waren zahlreich, darunter Gustave Courbet , Honoré Daumier , Félicien Rops , Franz Liszt , Champfleury , Victor Hugo , Gustave Flaubert und Balzac .

Edgar Allan Poe

1847 lernte Baudelaire die Werke von Poe kennen , in denen er Geschichten und Gedichte fand, die, wie er behauptete, schon lange in seinem eigenen Gehirn existierten, aber nie Gestalt angenommen hatten. Baudelaire sah in Poe einen Vorläufer und versuchte, sein französisches zeitgenössisches Gegenstück zu sein. Von dieser Zeit bis 1865 beschäftigte er sich hauptsächlich mit der Übersetzung von Poes Werken; seine Übersetzungen wurden weithin gelobt. Baudelaire war nicht der erste französische Übersetzer von Poe, aber seine „skrupellosen Übersetzungen“ galten als die besten. Diese wurden als Histoires extraordinaires ( Außergewöhnliche Geschichten ) (1856), Nouvelles histoires extraordinaires ( Neue außergewöhnliche Geschichten ) (1857), Aventures d'Arthur Gordon Pym , Eureka und Histoires grotesques et sérieuses ( Groteske und ernste Geschichten ) (1865) veröffentlicht. Zwei Aufsätze über Poe finden sich in seinen Œuvres complètes ( Gesamtwerke ) (Bd. v. und vi.).

Eugen Delacroix

Als starker Anhänger des romantischen Malers Delacroix nannte Baudelaire ihn "einen Dichter der Malerei". Baudelaire absorbierte auch viele von Delacroix' ästhetischen Ideen, wie sie in seinen Tagebüchern zum Ausdruck kamen. Wie Baudelaire in seinem "Salon von 1846" ausführte: "Wenn man seine Bilderserie betrachtet, scheint man an der Feier eines schmerzlichen Mysteriums teilzunehmen ... Diese ernste und erhabene Melancholie erstrahlt in einem trüben Licht ... klagend und tief wie eine Melodie von Weber." Delacroix, obwohl anerkennend, hielt sich von Baudelaire fern, insbesondere nach dem Skandal von Les Fleurs du mal . In privater Korrespondenz erklärte Delacroix, dass Baudelaire mir „wirklich auf die Nerven geht“ und äußerte sich unzufrieden mit Baudelaires hartnäckigen Äußerungen über „Melancholie“ und „Fieber“.

Richard Wagner

Baudelaire hatte keine formale musikalische Ausbildung und wusste wenig über Komponisten außer Beethoven und Weber . Weber war in gewisser Weise Wagners Vorläufer, der das Leitmotiv verwendete und die Idee des "Gesamtkunstwerks" konzipierte, die beide Baudelaires Bewunderung fanden. Bevor Baudelaire Wagners Musik hörte, studierte er Rezensionen und Essays über ihn und formulierte seine Eindrücke. Später hat Baudelaire sie in seine vielbeachtete nicht-technische Wagner-Analyse aufgenommen, insbesondere in seinen Aufsatz "Richard Wagner et Tannhäuser à Paris". Baudelaires Reaktion auf Musik war leidenschaftlich und psychologisch. "Musik verschlingt (besessen) mich wie das Meer." Nach dem Besuch von drei Wagner-Konzerten in Paris 1860 schrieb Baudelaire an den Komponisten: "Ich hatte ein Gefühl von Stolz und Freude, zu verstehen, besessen zu sein, überwältigt zu sein, ein wahrhaft sinnliches Vergnügen, wie das, sich in die Lüfte zu erheben." Baudelaires Schriften trugen zur Erhebung Wagners und zum Wagnerkult bei , der in den folgenden Jahrzehnten über Europa hinwegfegte.

Théophile Gautier

Gautier , Schriftsteller und Dichter, verdiente sich Baudelaires Respekt für seine Perfektion der Form und seine Beherrschung der Sprache, obwohl Baudelaire der Meinung war, dass ihm tiefere Emotionen und Spiritualität fehlten. Beide strebten danach, die innere Vision des Künstlers zum Ausdruck zu bringen, die Heinrich Heine bereits früher feststellte: „In künstlerischer Hinsicht bin ich ein Übernatürlicher Seele." Gautiers häufige Meditationen über den Tod und den Schrecken des Lebens sind Themen, die Baudelaires Schriften beeinflusst haben. Als Dank für ihre Freundschaft und gemeinsame Vision widmete Baudelaire Gautier Les Fleurs du mal .

douard Manet

Charles Baudelaire, de face (1869 Druck von 1865 Radierung) von Édouard Manet

Manet und Baudelaire wurden ab etwa 1855 zu ständigen Begleitern. In den frühen 1860er Jahren begleitete Baudelaire Manet auf täglichen Skizzierfahrten und traf ihn oft gesellig. Manet lieh Baudelaire auch Geld und kümmerte sich um seine Angelegenheiten, insbesondere als Baudelaire nach Belgien ging. Baudelaire ermutigte Manet, seinen eigenen Weg zu gehen und nicht der Kritik zu erliegen. „Manet hat großes Talent, ein Talent, das die Zeit überdauern wird. Aber er hat einen schwachen Charakter. In seinem Gemälde Musik in den Tuilerien enthält Manet Porträts seiner Freunde Théophile Gautier , Jacques Offenbach und Baudelaire. Es ist schwer zu unterscheiden, wer wen beeinflusst hat, aber sowohl Manet als auch Baudelaire diskutierten und drückten einige gemeinsame Themen durch ihre jeweiligen Künste aus. Baudelaire lobte die Modernität von Manets Themen: "Fast unsere ganze Originalität kommt von dem Stempel, den die 'Zeit' unseren Gefühlen prägt." Als Manets berühmte Olympia (1863), ein Porträt einer nackten Prostituierten, wegen seines unverhohlenen Realismus, gemischt mit einer Imitation von Renaissancemotiven , einen Skandal auslöste , arbeitete Baudelaire privat, um seinen Freund zu unterstützen, obwohl er keine öffentliche Verteidigung anbot (er war jedoch damals krank). Als Baudelaire nach seinem Schlaganfall aus Belgien zurückkehrte, waren Manet und seine Frau häufige Besucher im Pflegeheim und sie spielte für Baudelaire auf dem Klavier Passagen aus Wagner.

Nadar

Nadar (Félix Tournachon) war ein bekannter Karikaturist, Wissenschaftler und bedeutender früher Fotograf. Baudelaire bewunderte Nadar, einen seiner engen Freunde, und schrieb: "Nadar ist die erstaunlichste Manifestation von Vitalität." Sie bewegten sich in ähnlichen Kreisen und Baudelaire knüpfte durch ihn viele soziale Kontakte. Nadars Ex-Geliebte Jeanne Duval wurde um 1842 Baudelaires Geliebte. Baudelaire interessierte sich in den 1850er Jahren für die Fotografie und verurteilte sie als Kunstform, befürwortete ihre Rückkehr zu "ihrem eigentlichen Zweck, der darin besteht, der Diener der Wissenschaften und Künste zu sein". ". Die Fotografie dürfe, so Baudelaire, nicht in "den Bereich des Unfaßbaren und Imaginären" vordringen. Nadar blieb bis in die letzten Tage Baudelaires ein treuer Freund und schrieb seinen Nachruf in Le Figaro .

Philosophie

Viele von Baudelaires philosophischen Proklamationen galten zu seiner Zeit als skandalös und absichtlich provokativ. Er schrieb zu einer Vielzahl von Themen und zog Kritik und Empörung von vielen Seiten auf sich. Neben Poe nannte Baudelaire den Erzreaktionär Joseph de Maistre als seinen maître à penser und vertrat zunehmend aristokratische Ansichten. In seinen Tagebüchern schrieb er: „Es gibt keine vernünftige und sichere Regierung außer einer Aristokratie. […] Es gibt nur drei Wesen, die Respekt verdienen: den Priester, den Krieger und den Dichter. Zu wissen, zu töten und zu erschaffen. Der Rest der Menschheit mag besteuert und gequält werden, sie sind für den Stall geboren, das heißt, um das auszuüben, was sie Berufe nennen."

Einfluss und Vermächtnis

Porträt von Gustave Courbet , 1848

Baudelaires Einfluss auf die Richtung der modernen französischen (und englischsprachigen) Literatur war beträchtlich. Die bedeutendsten französischen Schriftsteller, die nach ihm kamen, waren großzügig mit Ehrungen; vier Jahre nach seinem Tod pries ihn Arthur Rimbaud in einem Brief als „den König der Dichter, einen wahren Gott“. 1895 veröffentlichte Stéphane Mallarmé "Le Tombeau de Charles Baudelaire", ein Sonett zum Andenken an Baudelaire. Marcel Proust stellte in einem 1922 veröffentlichten Aufsatz fest, dass Baudelaire neben Alfred de Vigny "der größte Dichter des neunzehnten Jahrhunderts" war.

In der englischsprachigen Welt schrieb Edmund Wilson Baudelaire zu, dass er durch seine Übersetzungen von Poe einen ersten Impuls für die symbolistische Bewegung gab. 1930 behauptete TS Eliot , dass Baudelaire selbst in Frankreich noch keine "gerechte Anerkennung" erhalten habe, behauptete jedoch, der Dichter habe "großes Genie" und behauptete, dass seine "technische Meisterschaft, die kaum überbewertet werden kann... Vers eine unerschöpfliche Studie für spätere Dichter, nicht nur in seiner eigenen Sprache". In einem auf Französisch gehaltenen Vortrag über "Edgar Allan Poe and France" (Edgar Poe et la France) in Aix-en-Provence im April 1948 erklärte Eliot: "Ich bin ein englischer Dichter amerikanischer Herkunft, der seine Kunst unter der Ägide Baudelaires und der Baudelairschen Dichterlinie." Eliot spielte auch in seinen eigenen Gedichten direkt auf Baudelaires Poesie an. Zum Beispiel zitierte er die letzte Zeile von Baudelaires "Au Lecteur" in der letzten Zeile von Abschnitt I von The Waste Land .'

Während Eliot die Bedeutung Baudelaires aus einer weitgehend konservativen und explizit christlichen Sichtweise bekräftigte, konnten linke Kritiker wie Wilson und Walter Benjamin dies aus einer dramatisch anderen Perspektive tun. Benjamin übersetzte Baudelaires Tableaux Parisiens ins Deutsche und veröffentlichte als Vorwort einen großen Aufsatz zum Thema Übersetzung.

In den späten 1930er Jahren nutzte Benjamin Baudelaire als Ausgangspunkt und Fokus für Das Passagenwerk , seinen monumentalen Versuch einer materialistischen Auseinandersetzung mit der Kultur des 19. Jahrhunderts. Für Benjamin lag die Bedeutung Baudelaires in seiner Anatomie der Masse, der Stadt und der Moderne. Er sagt, dass in Les Fleurs du mal "die spezifische Entwertung der Dingwelt, wie sie sich in der Ware manifestiert, die Grundlage von Baudelaires allegorischer Absicht ist."

François Porche veröffentlichte eine Gedichtsammlung namens Charles Baudelaire: Poetry Collection in Erinnerung an Baudelaire.

Der Roman A Singular Conspiracy (1974) von Barry Perowne ist eine fiktive Behandlung der unerklärten Zeit in Edgar Allan Poes Leben von Januar bis Mai 1844, in der sich Poe (unter anderem) mit einem jungen Baudelaire in eine Verschwörung verstrickt Baudelaires' Stiefvater der Erpressung aussetzen, um das Erbe von Baudelaires freizugeben.

Die Vanderbilt University hat "eine der weltweit umfassendsten Forschungssammlungen zu ... Baudelaire zusammengestellt". Les Fleurs du mal hat eine Reihe von wissenschaftlichen Referenzen.

Funktioniert

Baudelaire, Bibliothèque de la Pléiade, Œuvres complètes ( Gesamtwerke ), Band I.
  • Salon von 1845 , 1845
  • Salon von 1846 , 1846
  • La Fanfarlo , 1847
  • Les Fleurs du Mal , 1857
  • Les paradis artificiels , 1860
  • Reflexions sur Quelques-uns de mes Contemporains , 1861
  • Le Peintre de la Vie Moderne , 1863
  • Curiosités Esthétiques , 1868
  • L'art romantique , 1868
  • Le Milz de Paris , 1869. Pariser Milz (Contra Mundum Press: 2021)
  • Übersetzungen von Charles Baudelaire , 1869 (Frühe englische Übersetzung mehrerer Gedichte Baudelaires, von Richard Herne Shepherd)
  • Oeuvres Posthumes et Correspondance Générale , 1887–1907
  • Sicherungen , 1897
  • Mon Coeur Mis à Nu , 1897. My Heart Laid Bare & Other Texts (Contra Mundum Press: 2017; 2020)
  • Oeuvres Complètes , 1922–53 (19 Bde.)
  • Spiegel der Kunst , 1955
  • Die Essenz des Lachens , 1956
  • Curiosités Esthétiques , 1962
  • Der Maler des modernen Lebens und andere Essays , 1964
  • Baudelaire als Literaturkritiker , 1964
  • Kunst in Paris 1845–1862 , 1965
  • Ausgewählte Schriften zu Kunst und Künstlern , 1972
  • Ausgewählte Briefe von Charles Baudelaire , 1986
  • Zwanzig Prosa-Gedichte , 1988
  • Kritik der Kunst; Musikkritik , 1992
  • Belgien nackt ausgezogen (Contra Mundum Press: 2019)

Musikalische Adaptionen

  • Der französische Komponist Claude Debussy vertonte 1890 fünf Gedichte Baudelaires: Cinq poèmes de Charles Baudelaire ( Le Balcon , Harmonie du soir , Le Jet d'eau , Recueillement und La Mort des amants ).
  • Der französische Komponist Henri Duparc vertonte zwei von Beudelaires Gedichten: "L'Invitation au voyage" im Jahr 1870 und "La vie antérieure" im Jahr 1884.
  • Der englische Komponist Mark-Anthony Turnage komponierte Vertonungen von zwei von Baudelaires Gedichten, "Harmonie du soir" und "L'Invitation au voyage", für Sopran und sieben Instrumente.
  • Die amerikanische Elektronikmusikerin Ruth White (Komponistin) nahm 1969 einige von Baudelaires Gedichten in Les Fleurs du Mal als Gesänge über elektronische Musik in einer Aufnahme Flowers of Evil auf .
  • Der französische Singer-Songwriter Léo Ferré widmete sich in drei Alben der Vertonung von Baudelaires Poesie: Les Fleurs du mal 1957 (12 Gedichte), Léo Ferré chante Baudelaire 1967 (24 Gedichte, darunter eines aus Le Spleen de Paris ) und die posthum Les Fleurs du mal (suite et fin) (21 Gedichte), 1977 aufgenommen, aber 2008 veröffentlicht.
  • Der sowjetisch-russische Komponist David Tukhmanov hat Baudelaires Gedicht vertont (Kultalbum On a Wave of My Memory , 1975).
  • Die amerikanische Avantgarde-Komponistin, Sängerin und Performerin Diamanda Galás interpretierte Les Litanies de Satan aus Les Fleurs du mal in französischem Original auf ihrem Debütalbum mit dem Titel The Litanies of Satan , das aus Tonband- und Elektronikeffekten mit Schichten ihrer Stimme besteht .
  • Der französische Sänger David TMX hat die Gedichte "Lesbos" und "Une Charogne" aus The Flowers of Evil aufgenommen .
  • Die französischen Metal-/Shoegaze-Gruppen Alcest und Amesoeurs verwendeten seine Poesie für die Texte der Tracks "Élévation" (auf Le Secret ) bzw. "Recueillement" (auf Amesoeurs ). Celtic Frost verwendete sein Gedicht Tristesses de la lune als Liedtext für das Album Into the Pandemonium .
  • Die französischen Black Metal-Bands Mortifera und Peste Noire verwendeten Baudelaires Gedichte als Text für die Lieder "Le revenant" und "Ciel brouillé" (über Vastiia Tenebrd Mortifera von Mortifera) sowie "Le mort joyeux" und "Spleen" (über La Sanie des siècles – Panégyrique de la dégénérescence von Peste Noire)
  • Das 2005 erschienene Album des israelischen Sängers Maor Cohen, dessen hebräischer Name ins Französische als "Les Fleurs du Mal" übersetzt wird, ist eine Zusammenstellung von Liedern aus Baudelaires gleichnamigem Buch. Die Texte wurden von der israelischen Dichterin Dori Manor ins Hebräische übersetzt, und die Musik wurde von Cohen komponiert.
  • Der italienische Sänger Franco Battiato vertonte Invitation au voyage als Invito Al Viaggio auf seinem 1999er Album Fleurs (Esempi Affini Di Scritture E Simili) .
  • Der amerikanische Komponist Gérard Pape vertonte Tristesses de la lune/Sorrows of the Moon aus Fleurs du Mal für Stimme und Tonband.
  • Die französische Band Marc Seberg schrieb eine Adaption von Recueillement für ihr 1985 erschienenes Album Le Chant Des Terres .
  • Die niederländische Komponistin Marjo Tal hat mehrere Gedichte Baudelaires vertont.
  • Die russische Heavy-Metal-Band Black Obelisk verwendete russische Übersetzungen mehrerer Baudelaire-Gedichte als Texte für ihre Lieder.
  • Die französische Sängerin Mylène Farmer spielte "L'Horloge" zur Musik von Laurent Boutonnat auf dem Album Ainsi soit je und der Eröffnungsnummer ihrer Konzerttournee 1989. Auf ihrem neuesten Album „Désobéissance“ (2018) hat sie Baudelaires Vorwort zu „Les Fleurs du Mal“, „Au lecteur“, aufgenommen. Der französische Journalist Hugues Royer erwähnte in seinem 2008 erschienenen Buch "Mylène" mehrere Anspielungen und Interpretationen von Baudelaires Gedichten und Zitaten, die Farmer in verschiedenen Liedern verwendet.
  • Im Jahr 2009 die italienische Rockband CFF e il Nomade Venerabile veröffentlicht Un jour noir , ein Lied von inspiriert Milz , in dem Album enthaltenen Lucidinervi (Otium Records / Compagnia Nuove Indye ). Der Videoclip ist auf YouTube verfügbar.
  • Die deutsche Aggrotech-Band C-Drone-Defect verwendete die Übersetzung von "Le Rebelle" von Roy Campbell als Text für das Lied "Rebellis" auf ihrem 2009er Album Dystopia .
  • Die englische Rockband The Cure verwendete die Übersetzung von "Les yeux des pauvres" als Text für das Lied "How Beautiful You Are".
  • Der französische Singer-Songwriter und Musiker Serge Gainsbourg hat in seinem 1964er Lied "Baudelaire" Baudelaires Gedicht "Dancing Snake" (Le serpent qui danse) vertont.
  • Die griechische Black-Metal-Band Rotting Christ hat Baudelaires Gedicht "Les Litanies De Satan" aus Fleurs du Mal für einen gleichnamigen Song in ihrem 2016er Album Rituals adaptiert .
  • Die belgische Frauenband Exsangue veröffentlichte das Debütvideo zur Single „ A une Malabaraise “, und der Text basiert auf Baudelaires gleichnamigem Sonett aus dem Jahr 2016.
  • Die belgische elektronische Musikband Modern Cubism hat zwei Alben veröffentlicht, auf denen Gedichte von Baudelaire als Text verwendet werden, Les Plaintes d'un Icare im Jahr 2008 und das Live-Album Live Complaints im Jahr 2010.
  • Der amerikanische Rapper Tyler, the Creator veröffentlichte 2021 sein Album Call Me If You Get Lost . Während des gesamten Albums bezeichnet sich Tyler the Creator als "Tyler Baudelaire".

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Externe Links

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