Karl Busch - Charles Busch

Charles Busch
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Geboren
Charles Louis Busch

( 1954-08-23 )23. August 1954 (Alter 67)
Beruf
  • Weiblicher Imitator
  • Drehbuchautor
  • Schauspieler
  • Dramatiker

Charles Louis Busch (* 23. August 1954) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor, Dramatiker und weiblicher Imitator , der für seine Bühnenauftritte in seinen eigenen Theaterstücken im Camp-Stil sowie in Film und Fernsehen bekannt ist. Er schrieb und spielte in seinen frühen Theaterstücken Off-off-Broadway ab 1978, im Allgemeinen in Drag-Rollen, und spielte auch in den Werken anderer Dramatiker. Er schrieb auch für das Fernsehen und begann in den späten 1990er Jahren in Filmen und im Fernsehen zu spielen. Sein bekanntestes Stück ist The Tale of the Allergist's Wife (2000), das am Broadway ein Erfolg wurde .

Biografie

Charles Busch von Michael Wakefield

Frühen Lebensjahren

Busch wurde 1954 geboren und wuchs in Hartsdale, New York auf . Er ist der jüdische Sohn von Gertrude (geb. Young) und Benjamin Busch. Sein Vater, der Opernsänger werden wollte, besaß einen Plattenladen. Seine Mutter starb, als Busch sieben war. Er hat zwei ältere Schwestern: Meg Busch, die früher Werbespots für Showtime produzierte , und Betsy Busch, eine Textildesignerin. Buschs Tante, Lillian Blum, die älteste Schwester seiner Mutter und eine ehemalige Lehrerin, brachte ihn nach dem Tod seiner Mutter nach Manhattan . Sie erzählte einem Interviewer: „Er war so schüchtern, dass es fast pathologisch war. … Bevor er bei mir einzog, holte ich ihn an einem Freitagnachmittag in Hartsdale ab, und er würde wie ein Zombie sein dem Fluss nach New York war er ein absoluter Neuling." Busch interessierte sich schon als kleines Kind intensiv für Filme, insbesondere für solche mit weiblichen Hauptdarstellern aus den 30er und 40er Jahren. Blum bestand darauf, dass Busch jeden Tag die Titelseite der Zeitung las, um ihm zu helfen, mindestens einen Fuß in der realen Welt zu behalten.

Busch besuchte die High School of Music and Art in Manhattan. Er studierte Schauspiel an der Northwestern University in Evanston, Illinois und erhielt seinen BA 1976. Während seiner Zeit an der Universität hatte Busch Schwierigkeiten, in Theaterstücken besetzt zu werden und begann, sein eigenes Material zu schreiben, wie zum Beispiel ein Stück namens Sister Act über siamesische Zwillingsshowgirls, die es geschafft haben, das Interesse auf dem Campus zu wecken.

Frühe Theaterjahre

Busch hat in seinen Stücken normalerweise die Hauptdarstellerin in der Tracht gespielt. Er sagte: "Drag ist mehr, als du sein kannst. Als ich mit dem Drag anfing, war ich nicht dieser schüchterne junge Mann, sondern eine mächtige Frau. Es hat in mir ein ganzes Vokabular an Ausdruck freigesetzt. Es war weniger ein politisches Statement." als eine ästhetische." Seine Shows im Camp-Stil schicken und zelebrieren gleichzeitig klassische Filmgenres.

Busch hat jedoch gesagt: „Ich bin mir nicht sicher, was [campy] bedeutet, aber ich denke, wenn meine Stücke Elemente alter Filme und altmodischer Stücke enthalten und ich diese überlebensgroße Stardame bin, ist das sicherlich campy . Ich schätze, wogegen ich rebellierte, war die Vorstellung, dass Campy bedeutet, dass etwas so kitschig oder schlecht ist, dass es gut ist und mit dem ich einfach keinen Bezug hatte." Busch „bereiste das Land in einer Non-Drag-Ein-Mann-Show, die er schrieb mit dem Titel ‚Alone With a Cast of Thousands‘“ von 1978 bis 1984.

Bis 1984 wurden die Performance-Buchungen von Busch schlank. Er hatte verschiedene Gelegenheitsjobs, wie zum Beispiel Büroassistent auf Zeit, Wohnungsreiniger, Porträtkünstler "bei Bar Mizwa", Telefonverkäufer, Ladenleiter, Eisverkäufer, Sportbehinderter und Künstlermodell.

Er dachte, dass sein letztes Stück vielleicht ein Sketch in der Limbo Lounge sein würde, einem Aufführungsraum und einer Galerie im East Village in Manhattan. Der Sketch war ein Hit und wurde zu Vampire Lesbians of Sodom (1984). Als es im nächsten Jahr im Provincetown Playhouse wiederbelebt wurde , beschrieb die New York Times es als "Kostüme auffälliger als Flipperautomaten, empörende Linien, schreckliche Wortspiele, finstere Unschuld, harmlose Verderbtheit. ... die weiblichen Rollen, die [Busch] schafft, sind" urkomische Vampire, aber auch hochkomische Charaktere ... das Publikum lacht bei der ersten Zeile und lacht bei jeder Zeile bis zum Ende".

Busch und seine Mitarbeiter schufen bald eine Reihe von Shows, hauptsächlich in der Limbo Lounge, wie Theodora, She-Bitch of Byzantium (1984) und Times Square Angel (1985, Provincetown Playhouse). Das Unternehmen nannte sich "Theater in Limbo" und zog eine treue schwule Anhängerschaft an. Andere frühe Stücke sind Pardon My Inquisition oder Kiss the Blood Off My Castanets (1986), in denen Busch "sowohl Maria Garbanza, eine Prostituierte, als auch ihr Doppelgänger, die elegante Marquesa del Drago, spielte." und Psycho Beach Party , die von Juli 1987 bis Mai 1988 lief. "In seiner neuesten Inkarnation ist Mr. Busch ein Eingeweihter mit Zopf, der bei der Psycho Beach Party , die letzte Woche im Players Theatre eröffnet wurde, Surfer werden will ." Andere Werke sind The Lady in Question , die von Juli bis Dezember 1989 im Orpheum Theatre (ursprünglich vom WPA Theatre produziert) lief, und Red Scare on Sunset , die von Juni bis September 1991 im Lortel Theatre lief.

Er schrieb das Buch für das Musical Ankles Aweigh für eine Produktion von 1988, die vom Goodspeed Opera House in East Haddam, Connecticut, inszeniert wurde . Der Rezensent der New York Times bemerkte: „Hier und da sieht man unverkennbare Spuren von Mr. Buschs Berührung. In einer lustigen Serie von Auftritten zum Beispiel übernimmt der Schauspieler Frank Siano mehrere Rollen, darunter ein Überfalltenor, ein distanzierter“ Priester und in Tracht die Mutter der Hauptdarstellerinnen des Musicals. Und einige alberne Wortspiele und etwas, was man als schräge Anblickknebel bezeichnen könnte, tragen den ungewöhnlichen Abdruck von Herrn Busch." Busch ist seit 1989 Mitglied der Writers Guild of America .

Seine Charles Busch Revue wurde im Mai 1993 im Ballroom Theatre in New York produziert. Der Rezensent der New York Times schrieb: "Zu den melodramatischen Klängen von 'Town Without Pity' verkörpert Mr. Busch einen schlüpfrigen Teenager, der in ein hautenges rotes Vinylkleid geklebt ist und versehentlich getötet wird, während er von zwei Ledern umkämpft wird Jugendliche mit Jacken. Wie in seinen Stücken wie Vampire Lesbians of Sodom und The Lady in Question veranschaulicht der Sketch Mr. Buschs Fähigkeit, Pop-Kitsch zu nehmen und ihm mit Drag einige zusätzliche alberne Stöße zu verleihen. Unter New Yorks Drag-Darstellern ist er sicherlich das sympathischste." Der Rezensent kam zu dem Schluss, dass "auch wenn das Material weniger als funkelnd ist, die Show ... durchweg charmant und überschwänglich bleibt."

Auch im Jahr 1993, er in einer Wiederbelebung des durchgeführten Jean Genet ‚s The Maids am Off-Broadway - Klassiker Stage Company in der Rolle von Solange. 1993 schrieb er einen Roman, Whores of Lost Atlantis , eine fiktive Nacherzählung der Erschaffung von Vampire Lesbians of Sodom . Das grüne Herz wurde von Busch aus einer Kurzgeschichte von angepasst Jack Ritchie in ein Musical , das von der produziert wurde Manhattan Theatre Club am Variety Arts Theater in New York City, Eröffnung im April 1997. Die New York Times Bewertung von Ben Brantley bemerkt " Diese lückenhafte zeitgenössische Fabel über Gier und Romantik, mit einem Buch von Charles Busch und Liedern von Rusty Magee, kommt fast nie in Fahrt, außer wenn ihre Schurken die Oberhand gewinnen. ... während Mr. Buschs Buch voller lustiger Zeilen ist, sind die Texte von Mr. Magee sind oft flach oder mühsam. Die Konzepte hinter den Songs sind oft inspiriert."

Er übernahm die männliche Hauptrolle in seiner Komödie You Should Be So Lucky, die im November 1994 in der Primary Stages Company in New York City eröffnet wurde. Ben Brantley schrieb in seiner Kritik der New York Times: . Busch wirkt in der Tat unvollendet, er geht mit einem traurigen Sack, und wenn er mit leiser, verlegener Stimme spricht, senkt er den Kopf. Christopher ist eindeutig eine unfertige Seele, die ihren Teil im Leben noch nicht gefunden hat , und, wie er verzweifelt bemerkt: „Ich bin kein Einzelfall: Wir leben zu Tausenden unter besonderen Umständen im ganzen Dorf.“... „Du solltest so glücklich sein“... -geistige Arbeit, bei der es darum geht, das "i" in der Persönlichkeit zu punktieren."

Andere Werke der 1990er Jahre umfassen Swingtime Canteen , produziert im August 1995 im Blue Angel, New York City. Der Rezensent der New York Times schrieb: Augen, wirft das gewinnendste Lächeln von sich und lässt mit rücksichtsloser Hingabe die Namen von lieben, lieben Freunden fallen (Joan Crawford, Loretta Young, Jeanette MacDonald, Cole Porter). und Zeilen wie 'Wir sind in einem Krieg, meine Damen, und wir müssen gewinnen.' "Seine Ein-Mann-Show Flipping My Wig lief ab Dezember 1996 im WPA Theatre in New York City. Ben Brantley schrieb in seiner Rezension für die New York Times , dass die Geschichte "die schmutzige, aber erhebende persönliche Geschichte von eine nicht ganz so böse Stiefmutter, die ihrer Familie nur recht machen und dem Leben ein wenig Glamour abgewinnen wollte. ... Viele professionelle Drag Queens sind jedoch nur Nachahmer. Herr Busch ist in der Tat ein Illusionist und von ein besonders berührender Streifen: Hier schlägt er in seinen vielfältigen Inkarnationen – von einer zähen, aber gutherzigen Nachtclub-Chanteuse der Prohibitionszeit bis hin zu einer Vorstadthausfrau, die für einen Abend Edith Piaf wird – eine lebendige Brücke zwischen fabrizierten Frauenbildern und die Fantasien, die sie inspirieren. Mr. Busch, ein beliebter Crossover-Crossdresser seit seiner ersten Hit-Parodie Vampire Lesbians of Sodom vor einem Jahrzehnt, nimmt einen besonderen Platz in der Welt der Drag ein vermeidet sowohl die Polemik a und das Pathos der meisten Männer, die Frauen spielen."

Er schrieb Queen Amarantha , das ab Oktober 1997 am WPA Theatre spielte; Ben Brantley von der New York Times schrieb, dass sie „die sexuelle Identität auf eine neue Ebene der Komplexität und Ernsthaftigkeit untersucht“.

Sein Stück Stirb, Mama, stirb! wurde in Los Angeles uraufgeführt und im Juli 1999 im Coast Playhouse eröffnet. Robert Höfler schrieb in Variety Rezensent schrieb, dass " Die! Mommy! Die! Charles Buschs witzigstes, vollendetstes und ohne Frage schlüpfrigstes Werk ist ... Und das wird seiner Parade von Perücken und Pumps nicht einmal ansatzweise gerecht , trägt er wie immer mit beachtlicher Anmut und Understatement." Michael Phillips von der Los Angeles Times nannte die Show „eine Ausrede, um einen unvergleichlichen Darsteller in Aktion zu sehen“. Das Stück wurde 2003 in den gleichnamigen Spielfilm adaptiert .

Film und Fernsehen

Zu Buschs frühen Filmauftritten gehört Ms. Ellen, eine Wahrsagerin in Tracht in Trouble on the Corner (1997). Busch ist zweimal in Filmversionen seiner eigenen Stücke aufgetreten: Stirb, Mama, Stirb! (1999) und die Horrorkomödie Psycho Beach Party (2000, als Capt. Monica Stark, eine Polizistin, die versucht, das Rätsel zu lösen). Er war Co-Autor, Hauptdarsteller und Regisseur des Films A Very Serious Person (2006), in dem Polly Bergen die Hauptrolle spielte und der beim Tribeca Film Festival eine lobende Erwähnung erhielt .

Busch hatte eine wiederkehrende Rolle in der HBO- Serie Oz von 1999 bis 2000 (der dritten und vierten Staffel) als Nat Ginzburg , ein "weiblicher, aber makelloser Häftling im Todestrakt, sicherlich eine Abkehr von seinen üblichen Glamour-Girl-Rollen". Er schrieb TV-Sitcom-Piloten und Filmbehandlungen als zusätzliche Einnahmequelle, während er ein Kultdarsteller war. Er verkaufte drei Piloten an CBS , die nicht produziert wurden.

Bühnenarbeit, 2000er Jahre

Buschs Arbeit debütierte am Broadway im Oktober 2000, als The Tale of the Allergist's Wife nach einem Off-Broadway-Lauf von Februar bis April 2000 eröffnet wurde. Das Stück, sein erstes, in dem er nicht mitspielte, und das erste für ein Mainstream-Publikum , wurde für die Schauspielerin Linda Lavin geschrieben , die neben Michele Lee und Tony Roberts spielte . Allergist's Wife erhielt 2001 eine Nominierung für den Tony Award für das beste Stück und lief für 777 Aufführungen. Seine andere Arbeit am Broadway bestand darin, das Buch für Boy Georges kurzlebiges autobiografisches Musical Taboo neu zu schreiben . Seit 2000 führt Busch eine jährliche szenische Lesung seines Weihnachtsstücks Times Square Angel von 1984 auf . Im Januar 2003 war er Headliner einer Wiederaufnahme seines 1999 erschienenen Stücks Shanghai Moon mit BD Wong in der Drama Dept des Greenwich House Theatre in New York City.

Er hat die namensgebende Hauptrolle in drei Produktionen von Tante Mame übernommen : eine szenische Lesung im Jahr 1998; eine Leistung für Broadway Cares/Equity Fights AIDS im Jahr 2003; und eine kleine Sommer-Tournee-Produktion im Jahr 2004.

Our Leading Lady , Buschs Stück über Laura Keene , wurde 2007 vom Manhattan Theatre Club im City Center Stage II Theatre produziert und spielte mit Kate Mulgrew in der Hauptrolle . Sein Stück The Third Story wurde im September 2008 im La Jolla Playhouse mit Mary Beth Peil als Peg uraufgeführt und dann in New York vom MCC Theatre am Lucille Lortel Theatre mit Busch und Kathleen Turner (Peg) in den Hauptrollen produziert Februar 2009. Busch schrieb und spielte in einem Theaterstück, The Divine Sister , eine satirische Version von Hollywoodfilmen über Religion, darunter Doubt and the Sound of Music . Es lief im SoHo Playhouse in New York City und wurde im September 2010 eröffnet. Im Jahr 2013 schrieb und spielte Busch als Jimmy in der Primary Stages- Produktion von The Tribute Artist . Im März 2019 wird Busch die Lucille Ball in "I Loved Lucy" des Dramatikers Lee Tannen im Bridge Street Theatre in Catskill, NY, spielen.

Performance-Stil und Einflüsse

Buschs Stil basiert eher auf Filmstar-Schauspielern als auf naturalistischer Weiblichkeit. Busch sagte später, dass er als "zu dünn, zu leicht" beschrieben wurde, was der Euphemismus für Schwule ist. Ich wurde aus diesen Gründen nie bei Northwestern gecastet, und schließlich dachte ich, dass das vielleicht am beunruhigendsten an mir ist, was am einzigartigsten ist: mein Theatersinn, meine Androgynie, sogar die Identifikation mit alten Filmschauspielerinnen". Er ist spezialisiert auf Femmes Fatales . "Ich bin ein Schauspieler, der eine Rolle spielt, aber es ist Drag. Eine Menge Drag kann sehr beleidigend sein, aber ich denke gerne, dass die Frauen, die ich spiele, auf verrückte Weise feministische Heldinnen sind."

Busch sagte: „Ich habe immer eine Dualität gespielt. Ich glaube, ich habe immer eine Dualität in mir gespürt: Eleganz und Vulgarität. Das hat Humor. Das hat mir auch auf der Bühne immer Spaß gemacht Ich muss die Hure sein. Ich muss die Hure mit Anmaßungen oder die große Dame mit einer vulgären Ader sein. Es ist die Dualität, die ich interessant finde." Busch schreibt in der Regel ohne politische Agenda und porträtiert überwiegend weiße, bürgerliche, schwule und zwischen 20 und 40 Jahre alte Charaktere.

Busch wurde von Charles Ludlam inspiriert , einem Avantgarde-Performer und Dramatiker, der 1967 The Ridiculous Theatrical Company gründete und deren übertriebenen, absurden Lagerproduktionen schrieb, inszenierte und spielte. Busch präsentierte seine Ein-Mann-Show Hollywood Confidential im Juli 1978 in einem Theater der Ridiculous Theatrical Company am One Sheridan Square in New York. Er trat auch für mehrere Aufführungen in der Company-Produktion von Blaubart als Hecate auf, ebenfalls im Juli 1978. Busch sagte über diese Erfahrung: "Wenn ich jemals die Fantasie gehabt hätte, mit der lächerlichen Theatrical Company zu arbeiten, Hecate zu machen, hat es aus meinem System herausgeholt." ." Busch sagte, dass er auch von Joan Sutherland und Zoe Caldwell als Kind inspiriert wurde. Busch erinnerte sich: "Als ich ungefähr 13 Jahre alt war, ungefähr 1968 oder '69, besuchte ich Zoe Caldwell in The Prime of Miss Jean Brodie. Ich war so geblendet, dass ich glaube, dass ich mich nie wieder erholt habe." 1991 trat Busch in seinem Stück Red Scare on Sunset auf . Er sagte, dass er bei einer der Aufführungen Schwierigkeiten hatte, mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Caldwell ging nach dem Auftritt hinter die Bühne, um ihm einen Rat zu geben: "'Du bist so schön. Aber du hast zu hart gepusht. Du bist viel besser als das.' ...Es ist die beste Lektion, die ich von einer berühmten Person gelernt habe." Während seines Laufs in The Tribute Artist verriet Busch, dass er sich auch von den Drag-Darstellern Charles Pierce und Mr. Lynne Carter inspirieren ließ .

Auszeichnungen und Nominierungen

Jahr Vergeben Kategorie Arbeit Ergebnis
2000 Drama Desk Award Herausragendes neues Spiel Das Märchen von der Frau des Allergologen Nominiert
Preis des äußeren Kritikerkreises John Gassner-Preis Gewonnen
2001 Tony-Preis Bestes Spiel Nominiert
2003 Drama Desk Award Auszeichnung für Karriereleistungen Geehrter
Lucille Lortel-Preis Herausragender Hauptdarsteller Shanghai Mond Nominiert
2008 Auszeichnung der Drama-Liga Herausragende Leistung Stirb Mama Stirb! Nominiert
2011 Drama Desk Award Herausragender Schauspieler in einem Theaterstück Die göttliche Schwester Nominiert
Auszeichnung der Drama-Liga Herausragende Leistung Nominiert
2020 Drama Desk Award Herausragender Schauspieler in einem Theaterstück Das Geständnis von Lily Dare Nominiert
Lucille Lortel-Preis Herausragender Hauptdarsteller in einem Theaterstück Nominiert

Busch erhielt 1985 den Charlie Local and National Comedy Award von der Association of Comedy Artists für "besondere Verdienste um die Kunst der Komödie". 1985 und 1993 erhielt er den Manhattan Academy of Cabaret Award.

2003 gewann er beim Sundance Film Festival den Best Performance Award für seine Leistung in dem Film Die Mommie Die! .

Er wurde mit einem Stern auf dem Walk of Fame des Playwrights vor dem Lucille Lortel Theatre in New York City und dem Legend Award der Off-Broadway League of Theatres geehrt. 2014 wurde er mit dem Golden Shamrock Award der Gingold Theatrical Group ausgezeichnet.

Verweise

Externe Links