Charles Gounod- Charles Gounod

Charles-François Gounod ( / ɡ û n oʊ / ; Französisch:  [ʃaʁl fʁɑswa ɡuno] ; 17. Juni 1818 - 18. Oktober 1893), in der Regel als bekannt Charles Gounod , war ein Französisch Komponist. Er schrieb zwölf Opern, von denen Faust (1859) immer die populärste war ; auch sein Roméo et Juliette (1867) bleibt im internationalen Repertoire. Er komponierte eine große Menge Kirchenmusik, viele Lieder und beliebte kurze Stücke, darunter sein Ave Maria (eine Ausarbeitung eines Bach- Stücks) und den Trauermarsch einer Marionette .

Geboren in Paris in eine Künstler- und Musikerfamilie, war Gounod Student am Conservatoire de Paris und gewann Frankreichs renommiertesten Musikpreis, den Prix ​​de Rome . Seine Studien führten ihn nach Italien, Österreich und dann nach Preußen, wo er Felix Mendelssohn kennenlernte , dessen Befürwortung der Musik Bachs ihn schon früh beeinflusste. Er war tief religiös, und nach seiner Rückkehr nach Paris überlegte er kurz, Priester zu werden. Er komponierte produktiv und schrieb Kirchenmusik, Lieder, Orchestermusik und Opern.

Gounods Karriere wurde durch den Deutsch-Französischen Krieg unterbrochen . 1870 zog er mit seiner Familie nach England, um vor dem preußischen Vormarsch auf Paris Zuflucht zu suchen. Nachdem der Frieden 1871 wiederhergestellt war, kehrte seine Familie nach Paris zurück, aber er blieb in London und lebte im Haus einer Amateursängerin, Georgina Weldon , die die beherrschende Figur in seinem Leben. Nach fast drei Jahren trennte er sich von ihr und kehrte zu seiner Familie nach Frankreich zurück. Seine Abwesenheit und das Auftreten jüngerer französischer Komponisten bedeuteten, dass er nicht mehr an der Spitze des französischen Musiklebens stand; obwohl er eine angesehene Persönlichkeit blieb, galt er in seinen späteren Jahren als altmodisch, und Opernerfolg blieb ihm aus. Er starb im Alter von 75 Jahren in seinem Haus in Saint-Cloud bei Paris.

Nur wenige von Gounods Werken bleiben im regulären internationalen Repertoire, aber sein Einfluss auf spätere französische Komponisten war beträchtlich. In seiner Musik gibt es eine romantische Stimmung, die sich in den Opern von Jules Massenet und anderen fortsetzt; Es gibt auch eine Strähne klassischer Zurückhaltung und Eleganz, die Gabriel Fauré beeinflusst hat . Claude Debussy schrieb, dass Gounod die wesentliche französische Sensibilität seiner Zeit repräsentierte.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Gounod wurde am 17. Juni 1818 im Quartier Latin von Paris als zweiter Sohn von François Louis Gounod (1758–1823) und seiner Frau Victoire, geb. Lemachois (1780–1858) geboren. François war Maler und Kunstlehrer; Victoire war eine talentierte Pianistin, die in ihren frühen Jahren Unterricht gegeben hatte. Der ältere Sohn, Louis Urbain (1807-1850), wurde ein erfolgreicher Architekt. Kurz nach der Geburt von Charles wurde François zum offiziellen Künstler des Duc de Berry ernannt , einem Mitglied der königlichen Familie, und das Haus der Gounods in Charles' frühen Jahren befand sich im Schloss von Versailles , wo ihnen eine Wohnung zugeteilt wurde.

Nach dem Tod von François im Jahr 1823 unterstützte Victoire die Familie, indem sie in ihren alten Beruf als Klavierlehrerin zurückkehrte. Der junge Gounod besuchte eine Reihe von Schulen in Paris, die mit dem Lycée Saint-Louis endeten . Er war ein fähiger Gelehrter, hervorragend in Latein und Griechisch. Seine Mutter, die Tochter eines Richters, hoffte, dass Gounod eine sichere Karriere als Anwalt einschlagen würde, aber seine Interessen galten den Künsten: Er war ein begabter Maler und außergewöhnlich musikalisch. Frühe Einflüsse auf ihn, neben der musikalischen Ausbildung seiner Mutter, waren Opern, die am Théâtre-Italien zu sehen waren : Rossinis Otello und Mozarts Don Giovanni . An eine Aufführung des letzteren im Jahr 1835 erinnerte er sich später: "Ich saß in einem langen Entzücken vom Anfang der Oper bis zu ihrem Ende". Später im selben Jahr hörte er Aufführungen von Beethovens Pastoral- und Chorsinfonien , die "meinem musikalischen Eifer neue Impulse gaben".

Noch während der Schulzeit studierte Gounod privat Musik bei Anton Reicha – der mit Beethoven befreundet war und von einem Zeitgenossen als „der größte lebende Lehrer“ bezeichnet wurde – und wurde 1836 in das Conservatoire de Paris aufgenommen . Dort studierte er Komposition bei Fromental Halévy , Henri Berton , Jean Lesueur und Ferdinando Paer und Klavier bei Pierre Zimmerman . Seine verschiedenen Lehrer machten auf Gounods musikalische Entwicklung nur einen mäßigen Eindruck, doch während seiner Zeit am Konservatorium begegnete er Hector Berlioz . Er sagte später, dass Berlioz und seine Musik zu den größten emotionalen Einflüssen seiner Jugend gehörten. Im Jahre 1838, nach dem Tod Lesueur, arbeitete einige seiner ehemaligen Studenten eine Gedenk zu komponieren Masse ; das Agnus Dei wurde Gounod zugeteilt. Berlioz sagte dazu: „Das Agnus für drei Solostimmen mit Chor von M. Gounod, dem jüngsten Schüler von Lesueur, ist schön – sehr schön. Alles daran ist neu und vornehm – Melodie, Modulation, Harmonie. In diesem Stück Herr Gounod hat bewiesen, dass wir alles von ihm erwarten dürfen."

Prix ​​de Rome

Im Jahr 1839 gewann Gounod in seinem dritten Anlauf für seine Kantate Fernand den renommiertesten französischen Musikpreis, den Prix ​​de Rome für Komposition . Damit übertraf er seinen Vater: François hatte 1783 den zweiten Preis des Prix de Rome für Malerei gewonnen. Der Preis brachte dem Gewinner ein zweijähriges subventioniertes Studium am Französischen Institut in Rom und ein weiteres Jahr in Österreich und Deutschland. Für Gounod war dies nicht nur der Startschuss für seine musikalische Karriere, sondern hinterließ bei ihm sowohl spirituelle als auch musikalische Eindrücke, die ihn für den Rest seines Lebens begleiten. Nach Ansicht des Musikwissenschaftlers Timothy Flynn war der Prix mit seiner Zeit in Italien, Österreich und Deutschland „das wohl bedeutendste Ereignis in [Gounods] Karriere“. Er hatte das Glück, dass der Direktor des Instituts der Maler Dominique Ingres war , der François Gounod gut kannte und den Sohn seines alten Freundes unter seine Fittiche nahm.

Zu den künstlerischen Berühmtheiten, die der Komponist in Rom traf, gehörten die Sängerin Pauline Viardot und die Pianistin Fanny Hensel , die Schwester von Felix Mendelssohn . Viardot wurde Gounod in seiner späteren Karriere eine große Hilfe, und durch Hensel lernte er nicht nur die Musik ihres Bruders, sondern auch die Musik von J.  S.  Bach kennen , dessen Musik, lange vernachlässigt, Mendelssohn mit Begeisterung wiederbelebte. Gounod lernte auch "verschiedene Meisterwerke deutscher Musik, die ich noch nie zuvor gehört hatte" kennen. In Italien las Gounod Goethes Faust und begann, Musik für eine Opernvertonung zu entwerfen, die in den nächsten zwanzig Jahren zum Tragen kam. Andere Musik, die er während seines dreijährigen Stipendiums komponierte, umfasste einige seiner bekanntesten Lieder, wie "Où voulez-vous aller?" (1839), "Le Soir" (1840–1842) und "Venise" (1842) sowie eine Vertonung der Ordinarius , die in der Kirche San Luigi dei Francesi in Rom aufgeführt wurde.

In Rom fand Gounod seine starken religiösen Impulse unter dem Einfluss des erhöhten Dominikanerprediger Henri-Dominique Lacordaire und er wurde von Gemälden in den Kirchen der Stadt inspiriert. Im Gegensatz zu Berlioz, der zehn Jahre zuvor am Institut von der bildenden Kunst Roms unbeeindruckt gewesen war, war Gounod von der Arbeit Michelangelos beeindruckt . Er lernte auch die geistliche Musik von Palestrina kennen und verehren , die er als musikalische Übersetzung von Michelangelos Kunst bezeichnete. Die Musik einiger seiner eigenen italienischen Zeitgenossen gefiel ihm nicht. Er kritisierte Opern von Donizetti , Bellini und Mercadante scharf , Komponisten, die er lediglich als „um den großen Rossinierstamm gewundene Ranken ohne seine Vitalität und Majestät“ beschrieb und denen Rossinis spontanes melodisches Genie fehlte.

Für das letzte Jahr seines Prix de Rome-Stipendiums zog Gounod nach Österreich und Deutschland. An der Wiener Hofoper hörte er zum ersten Mal Die Zauberflöte , und seine Briefe zeugen von seiner Lebensfreude in der Stadt, in der Mozart und Beethoven gewirkt hatten. Graf Ferdinand von Stockhammer, ein bedeutender Kunstmäzen in Wien, ließ Gounods Vertonung der Requiem-Messe durchführen. Sie wurde herzlich aufgenommen und ihr Erfolg veranlasste Stockhammer, eine zweite Messe bei dem Komponisten in Auftrag zu geben.

Von Wien zog Gounod weiter nach Preußen . Er erneuerte seine Bekanntschaft mit Fanny Hensel in Berlin und fuhr dann weiter nach Leipzig , um ihren Bruder zu treffen. Bei ihrer ersten Begegnung begrüßte ihn Mendelssohn: "Du bist also der Verrückte, von dem mir meine Schwester erzählt hat", aber er widmete vier Tage der Unterhaltung des jungen Mannes und ermutigte ihn. Er arrangierte ein Sonderkonzert des Leipziger Gewandhausorchesters, damit sein Gast die Schottische Symphonie hören konnte , und spielte ihm einige Werke Bachs auf der Orgel der Thomaskirche vor . Im Gegenzug spielte Gounod das Dies Irae aus seinem Wiener Requiem und war erfreut, als Mendelssohn von einer Passage sagte, sie sei es wert, von Luigi Cherubini unterzeichnet zu werden . Gounod kommentierte: "Worte wie diese von einem solchen Meister sind eine wahre Ehre und man trägt sie mit mehr Stolz als manch ein Band".

Steigender Ruf

Gounod kam im Mai 1843 in Paris nach Hause. Er trat eine Stelle als Kapellmeister der Kirche der Missions étrangères an , die seine Mutter mitgeholfen hatte . Für einen Gewinner des Prix de Rome war das keine herausragende Stellung. Die Orgel der Kirche war schlecht, und der Chor bestand aus zwei Bässen, einem Tenor und einem Chorknaben. Um Gounods Schwierigkeiten zu verschlimmern, stand die reguläre Gemeinde seinen Versuchen, die Musik der Kirche zu verbessern, feindlich gegenüber. Er äußerte gegenüber einem Kollegen seine Ansichten:

Es ist höchste Zeit, dass die Fahne der liturgischen Kunst an die Stelle der profanen Melodie in unseren Kirchen tritt. [Lasst uns] all die romantischen Lutscher und zuckerhaltigen Piositäten verbannen, die unseren Geschmack so lange ruiniert haben. Palestrina und Bach sind die musikalischen Kirchenväter: Unser Geschäft ist es, uns als ihre treuen Söhne zu beweisen.

Trotz seiner allgemein umgänglichen und nachgiebigen Natur blieb Gounod hartnäckig; Nach und nach gewann er seine Gemeindemitglieder für sich und diente den größten Teil der fünfjährigen Amtszeit, der er zugestimmt hatte. Während dieser Zeit wurden die religiösen Gefühle von Gounod immer stärker. Er wurde mit einem Freund aus Kindertagen wieder vereint, jetzt Priester, Charles Gay, und eine Zeitlang fühlte er sich selbst zu heiligen Weihen hingezogen. 1847 begann er am Priesterseminar von St. Sulpice Theologie und Philosophie zu studieren , doch bald setzte sich seine weltliche Seite durch. Da er an seiner Fähigkeit zum Zölibat zweifelte, entschloss er sich, sich nicht zur Ordination zu begeben und setzte seine Karriere als Musiker fort. Später erinnerte er sich:

Die Revolution von 1848 war gerade ausgebrochen, als ich meinen Job als Musikdirektor an der Église des Missions étrangères aufgab. Ich hatte es viereinhalb Jahre lang gemacht und dabei viel gelernt, aber was meine berufliche Zukunft anbelangt, war ich ohne Perspektive dahinvegetiert. Es gibt nur einen Ort, an dem sich ein Komponist einen Namen machen kann: das Theater.

Der Beginn von Gounods Theaterkarriere wurde durch seine Wiederbegegnung mit Pauline Viardot in Paris im Jahr 1849 sehr erleichtert. Viardot, damals auf dem Höhepunkt ihres Ruhms, konnte ihm einen Auftrag für eine abendfüllende Oper sichern. In dieser Hinsicht hatte Gounod außerordentliches Glück: Ein Novizenkomponist in den 1840er Jahren wurde normalerweise höchstens gebeten, einen einaktigen Vorhang auf zu schreiben . Gounod und sein Librettist Emile Augier schufen Sapho , basierend auf der antiken griechischen Legende. Es war als Abkehr von den drei damals in Paris vorherrschenden Genres der Oper gedacht – italienische Oper , Grand Opera und Opéra comique . Später wurde sie als die erste eines neuen Typs, der Opéra lyrique, angesehen , aber zu der Zeit wurde sie von einigen als eine Rückbesinnung auf die Opern von Gluck angesehen , die sechzig oder siebzig Jahre zuvor geschrieben wurden. Nach Schwierigkeiten mit der Zensur, die den Text politisch suspekt und zu erotisch fand, wurde Sapho am 16. April 1851 an der Pariser Opéra im Salle Le Peletier gegeben. Berlioz wurde in seiner Funktion als Musikkritiker rezensiert; manche Stellen fand er „extrem schön … das höchste poetische Niveau des Dramas“, andere „abscheulich, unerträglich, schrecklich“. Es zog das Publikum nicht an und schloss nach neun Aufführungen. Die Oper erhielt später im selben Jahr eine einzige Aufführung am Royal Opera House in London, mit Viardot erneut in der Titelrolle. Die Musik erhielt mehr Lob als das Libretto und die Interpreten erhielten mehr als beides, aber The Morning Post nahm auf: "Die Oper wurde leider sehr kalt aufgenommen".

Im April 1851 heiratete Gounod Anna Zimmerman (1829–1907), die Tochter seines ehemaligen Klavierprofessors am Konservatorium. Die Ehe führte zu einem Bruch mit Viardot; die Zimmermanns weigerten sich aus unklaren Gründen, mit ihr etwas zu tun zu haben. Gounods Biograf Steven Hübner verweist auf Gerüchte über eine Liaison zwischen Sänger und Komponist, fügt aber hinzu, dass "die wahre Geschichte im Dunkeln bleibt". Gounod wurde zum Leiter des Gesangsunterrichts an den kommunalen Schulen der Stadt Paris ernannt, und von 1852 bis 1860 war er Direktor eines bedeutenden Chorvereins, des Orphéon de la Ville de Paris. Auch vertrat er häufig seinen betagten und oft kranken Schwiegervater und gab Privatschülern Musikunterricht. Einer von ihnen, Georges Bizet , fand Gounods Lehre inspirierend, lobte "sein warmes und väterliches Interesse" und blieb ein lebenslanger Bewunderer.

Trotz der Kürze von Saphos Lauf förderte das Stück Gounods Ruf, und die Comédie-Française beauftragte ihn, Schauspielmusik für François Ponsards fünfaktige Verstragödie Ulysse (1852), basierend auf der Odyssee, zu schreiben . Die Partitur umfasste zwölf Chöre sowie Orchestereinlagen. Es war keine gelungene Produktion: Ponsards Stück kam nicht gut an, und das Publikum der Comédie-Française hatte wenig Interesse an Musik. In den 1850er Jahren komponierte Gounod seine beiden Sinfonien für volles Orchester und eines seiner bekanntesten religiösen Werke, die Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile . Es wurde für die Feierlichkeiten zum St. Cäcilia -Tag 1855 in Saint-Eustache geschrieben und zeigt nach Ansicht von Flynn Gounods Erfolg bei der "Verschmelzung des Opernstils mit der Kirchenmusik - eine Aufgabe, an der viele seiner Kollegen versuchten und scheiterten".

Neben Kirchen- und Konzertmusik komponierte Gounod Opern, beginnend mit La Nonne sanglante (Die blutige Nonne, 1854), einer melodramatischen Geistergeschichte mit einem Libretto, das Berlioz versucht hatte, zu vertonen, und das Auber , Meyerbeer , Verdi und andere hatten abgelehnt. Die Librettisten Eugène Scribe und Germain Delavigne überarbeiteten den Text für Gounod und das Stück wurde am 18. Oktober 1854 an der Opéra eröffnet. Die Kritiker verspotteten das Libretto, lobten aber Musik und Produktion; das Werk lief an den Kinokassen gut, bis es der Musikpolitik zum Opfer fiel. Der Direktor der Opéra, Nestor Roqueplan , wurde von seinem Feind François-Louis Crosnier abgelöst , der La Nonne sanglante als "Dreck" bezeichnete und die Produktion nach der elften Aufführung einstellte.

Operative Erfolge und Misserfolge

Im Januar 1856 wurde Gounod zum Ritter der Ehrenlegion ernannt . Im Juni desselben Jahres bekamen er und seine Frau das erste ihrer beiden Kinder, einen Sohn Jean (1856–1935). (Ihre Tochter Jeanne (1863–1945) wurde sieben Jahre später geboren.) 1858 komponierte Gounod seine nächste Oper, Le Médecin malgré lui . Mit einem guten Libretto von Jules Barbier und Michel Carré , getreu der zugrunde liegenden Molière-Komödie , erhielt es ausgezeichnete Kritiken, aber seine gute Aufnahme wurde für Gounod durch den Tod seiner Mutter am Tag nach der Premiere überschattet. Damals galt eine erste Auflage von 100 Aufführungen als Erfolg; Le Médecin malgré lui erreichte dies und wurde im Rest des 19. Jahrhunderts und bis ins 20. Jahrhundert in Paris und anderswo wiederbelebt. 1893 lobte die britische Musical Times ihre „unwiderstehliche Fröhlichkeit“. Hübner bemerkt, dass die Oper die relative Vernachlässigung, in die sie seitdem gefallen ist, nicht verdient.

Mit Barbier und Carré wurde Gounod für Faust von der französischen Komödie zur deutschen Legende . Die drei hatten 1856 an dem Stück gearbeitet, aber es musste eingestellt werden, um nicht mit einem rivalisierenden (nicht opernhaften) Faust an einem anderen Theater zusammenzustoßen. Nach seiner Rückkehr 1858 vollendete Gounod die Partitur, die Proben begannen gegen Ende des Jahres und die Oper wurde im März 1859 im Théâtre-Lyrique eröffnet . Ein Kritiker berichtete, dass sie "unter Umständen ungewöhnlicher Aufregung und Erwartung" aufgeführt wurde; ein anderer lobte das Werk, bezweifelte aber, ob es genügend populäre Anziehungskraft haben würde, um ein kommerzieller Triumph zu sein. Der Komponist erinnerte sich später daran, dass die Oper "das Publikum zunächst nicht sehr beeindruckte", aber nach einiger Überarbeitung und mit viel energischer Förderung durch Gounods Verleger Antoine de Choudens wurde sie ein internationaler Erfolg. 1861 gab es Inszenierungen in Wien, 1863 in Berlin, London und New York. Faust ist bis heute Gounods beliebteste Oper und ein fester Bestandteil des Opernrepertoires.

In den nächsten acht Jahren komponierte Gounod fünf weitere Opern, alle mit Barbier oder Carré oder beidem. Philémon et Baucis (1860) und La Colombe (Die Taube, 1860) waren Opéras comiques, die auf Geschichten von Jean de La Fontaine basierten . Die erste war ein Versuch, eine Mode für leicht satirische Komödien in mythologischer Kleidung zu nutzen, die Jacques Offenbach mit Orphée aux enfers (1858) begann. Die Oper war ursprünglich für das Theater in Baden-Baden gedacht , aber Offenbach und seine Autoren erweiterten sie für ihre spätere Uraufführung in Paris am Théâtre Lyrique. La Colombe , ebenfalls für Baden-Baden geschrieben, wurde dort uraufgeführt und später für seine erste Pariser Produktion (1886) erweitert.

Nach diesen beiden mäßigen Erfolgen hatte Gounod einen völligen Misserfolg, La Reine de Saba (1862), eine große Oper mit exotischem Rahmen. Das Stück wurde aufwendig montiert, und die Uraufführung wurde von Kaiser Napoleon III. und Kaiserin Eugénie besucht , aber die Kritiken waren vernichtend und die Serie endete nach fünfzehn Aufführungen. Der vom Scheitern bedrückte Komponist suchte Trost bei einer langen Reise nach Rom mit seiner Familie. Die Stadt verzauberte ihn nach wie vor: "Die erneute Auseinandersetzung mit Roms enger Verflechtung von Christentum und klassischer Kultur hat ihn für die Strapazen seiner Karriere in Paris beflügelt", so Hübner.

Gounods nächste Oper war Mireille (1864), eine Tragödie in fünf Akten in einer provenzalischen Bauernumgebung. Gounod reiste in die Provence, um die lokale Atmosphäre der verschiedenen Schauplätze des Werkes zu absorbieren und den Autor der Originalgeschichte, Frédéric Mistral, zu treffen . Einige Kritiker haben das Stück als Vorläufer der Verismo- Oper gesehen, obwohl eine, die Eleganz über Sensationslust betont. Die Oper war zunächst kein großer Erfolg; von einigen Seiten gab es starke Einwände, dass Gounod einer einfachen Bauerntochter den vollen tragischen Status gegeben hatte. Nach einiger Überarbeitung wurde es in Frankreich populär und blieb bis ins 20. Jahrhundert im regulären Repertoire der Opéra comique.

1866 wurde Gounod in die Académie des Beaux-Arts gewählt und in die Ehrenlegion befördert. In den 1860er Jahren umfassten seine nicht-opernhaften Werke eine Messe (1862), ein Stabat Mater (1867), zwanzig kürzere liturgische oder andere religiöse Musikstücke, zwei Kantaten – eine religiöse, eine weltliche – und ein Marche pontificale zum Jahrestag der Krönung von Pius IX (1869), später als offizielle Hymne der Vatikanstadt angenommen .

Gounods letzte Oper der 1860er Jahre war Roméo et Juliette (1867), mit einem Libretto, das ziemlich eng an Shakespeares Stück anlehnt. Das Stück war von Anfang an ein Erfolg, die Kasseneinnahmen wurden durch die große Zahl von Besuchern in Paris für die Exposition Universelle gesteigert . Innerhalb eines Jahres nach der Uraufführung wurde es an bedeutenden Opernhäusern in Kontinentaleuropa, Großbritannien und den USA aufgeführt. Abgesehen von Faust bleibt es die einzige Gounod-Oper, die international häufig aufgeführt wird.

London

Nach dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges 1870 zog Gounod mit seiner Familie von ihrem Haus in Saint-Cloud bei Paris zunächst aufs Land bei Dieppe und dann nach England. Das Haus in Saint-Cloud wurde von den vorrückenden Preußen im Vorfeld der Belagerung von Paris zerstört . Um seinen Lebensunterhalt in London zu verdienen, schrieb Gounod Musik für einen britischen Verlag; im viktorianischen Großbritannien gab es eine große Nachfrage nach religiösen und quasi-religiösen Salonballaden, und er war froh, sie zur Verfügung zu stellen.

Gounod nahm eine Einladung des Organisationskomitees der Internationalen Jahresausstellung an, ein Chorstück für die feierliche Eröffnung in der Royal Albert Hall am 1. Mai 1871 zu schreiben. Aufgrund der positiven Aufnahme wurde er zum Direktor des neuen Royal Albert Hall Choral . ernannt Society, die mit Zustimmung von Königin Victoria später in Royal Choral Society umbenannt wurde . Außerdem dirigierte er Orchesterkonzerte für die Philharmonic Society und im Crystal Palace , in der St James's Hall und an anderen Orten. Befürworter der englischen Musik beklagten, dass Gounod in seinen Konzerten einheimische Komponisten vernachlässigte, aber seine eigene Musik war beliebt und wurde weithin gelobt. Der Musikkritiker der Times , JW Davison , der von moderner Musik selten begeistert war, war kein Bewunderer, aber Henry Chorley von The Athenaeum war ein begeisterter Unterstützer und Schriftsteller in The Musical World , The Standard , The Pall Mall Gazette und The Morning Post nannte Gounod einen großen Komponisten.

Im Februar 1871 stellte Julius Benedict , der Direktor der Philharmonischen Gesellschaft, Gounod einer Sängerin und Musiklehrerin namens Georgina Weldon vor . Sie wurde schnell zu einem dominierenden Einfluss in Gounods Berufs- und Privatleben. Es gab viele nicht schlüssige Vermutungen über die Natur ihrer Beziehung. Nachdem 1871 der Frieden in Frankreich wiederhergestellt war, kehrte Anna Gounod mit ihrer Mutter und ihren Kindern nach Hause zurück, aber Gounod blieb in London und lebte im Haus der Weldons. Weldon führte ihn in wettbewerbsfähige Geschäftspraktiken mit Verlagen ein, verhandelte beträchtliche Lizenzgebühren, trieb diese Angelegenheiten jedoch schließlich zu weit und verwickelte ihn in einen Rechtsstreit seines Verlags, den der Komponist verlor.

Gounod lebte fast drei Jahre im Haushalt der Weldons. Die französischen Zeitungen spekulierten über seine Beweggründe, in London zu bleiben; sie spekulierten umso mehr, als behauptet wurde, er habe die Einladung des französischen Präsidenten abgelehnt , zurückzukehren und Auber als Direktor des Konservatoriums nachzufolgen. Anfang 1874 mündeten seine nie herzlichen Beziehungen zu Davison von der Times in persönliche Feindseligkeit. Der Druck auf ihn in England und die Kommentare über ihn in Frankreich brachten Gounod in einen Zustand des Nervenzusammenbruchs, und im Mai 1874 kam sein Freund Gaston de Beaucourt nach London und nahm ihn mit nach Paris. Weldon war wütend, als sie erfuhr, dass Gounod gegangen war, und machte ihm später viele Schwierigkeiten, einschließlich des Festhaltens von Manuskripten, die er bei ihr zu Hause hinterlassen hatte, und veröffentlichte einen tendenziösen und selbstgerechten Bericht über ihre Verbindung. Später erhob sie eine Klage gegen ihn, die ihn effektiv daran hinderte, nach dem Mai 1885 nach Großbritannien zurückzukehren.

Spätere Jahre

Die Musikszene in Frankreich hatte sich während Gounods Abwesenheit stark verändert. Nach dem Tod von Berlioz im Jahr 1869 galt Gounod allgemein als der führende Komponist Frankreichs. Er kehrte in ein Frankreich zurück, in dem er zwar immer noch hoch angesehen, aber nicht mehr an der Spitze der französischen Musik stand. Eine aufstrebende Generation, darunter Mitglieder der neuen Société Nationale de Musique wie Bizet, Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré und Jules Massenet , etablierte sich. Er war nicht verbittert und war jüngeren Komponisten wohlgesonnen, auch wenn ihm ihre Werke nicht gefielen. Von der späteren Generation war er am meisten beeindruckt von Camille Saint-Saëns , siebzehn Jahre jünger als er, den er "den französischen Beethoven" genannt haben soll.

Gounod nahm die Opernkomposition wieder auf und beendete Polyeucte , an dem er in London gearbeitet hatte, und komponierte 1876 Cinq-Mars , ein vieraktiges historisches Drama, das zur Zeit von Kardinal Richelieu spielt . Letzteres wurde erstmals im April 1877 an der Opéra-Comique aufgeführt und hatte eine mittelmäßige Auflage von 56 Aufführungen. Polyeucte , ein religiöses Thema, das dem Komponisten sehr am Herzen lag, schnitt schlechter ab, als es im folgenden Jahr an der Opéra aufgeführt wurde. In den Worten von Gounods Biograf James Harding : "Nachdem Polyeucte neunundzwanzig Mal den Märtyrertod erlitten hatte, entschied die Kinokasse, dass genug genug sei. Er wurde nie wiederbelebt."

Die letzte von Gounods Opern, Le Tribut de Zamora (1881), lief 34 Nächte lang, und 1884 machte er eine Überarbeitung von Sapho , die 30 Aufführungen an der Opéra dauerte. Er überarbeitete die Rolle der Glycère, die betrügerisch Schurkin des Stückes, mit dem Bild von Weldon in seinem Kopf: „Ich das Modells geträumt ... , die in satanischer Hässlichkeit erschreckend waren“ In all diesen Enttäuschungen Faust fortgesetzt , um die Öffentlichkeit zu gewinnen, und im November 1888 leitete Gounod die 500. Aufführung an der Opéra.

Abseits der Oper schrieb Gounod 1876 die groß angelegte Messe du Sacré-Coeur de Jésus und zwischen damals und 1893 zehn weitere Messen. Seine größten Volkserfolge in seiner späteren Karriere waren religiöse Werke, die beiden großen Oratorien La Rédemption (1882) und Mors et vita (1885), beide für das Birmingham Triennial Music Festival in England komponiert und uraufgeführt . Die beiden wurden vom britischen Publikum und auf dem Kontinent begeistert aufgenommen und waren zu ihrer Zeit weithin den Oratorien von Händel und Mendelssohn zuzuordnen. Die Philharmonic Society in London versuchte 1885 erfolglos, eine Sinfonie von dem Komponisten in Auftrag zu geben (der Auftrag ging schließlich an Saint-Saëns); Fragmente einer dritten Sinfonie existieren aus der späten Laufbahn von Gounod, aber man nimmt an, dass sie erst einige Jahre später datieren.

Gounods letzte Jahre verbrachte er in Saint-Cloud, wo er geistliche Musik komponierte und seine Memoiren und Essays schrieb. Am 15. Oktober 1893 erlitt er nach seiner Heimkehr vom Orgelspielen in seiner Ortskirche einen Schlaganfall, als er an einer Vertonung des Requiems zum Gedenken an seinen im Säuglingsalter verstorbenen Enkel Maurice arbeitete. Nach drei Tagen im Koma starb Gounod am 18. Oktober im Alter von 75 Jahren.

Am 27. Oktober 1893 fand in L'église de la Madeleine , Paris, ein Staatsbegräbnis statt . Unter den Sargträgern befanden sich Ambroise Thomas , Victorien Sardou und der spätere französische Präsident Raymond Poincaré . Fauré dirigierte die Musik, die auf Gounods Wunsch ganz vokal war, ohne Orgel- oder Orchesterbegleitung. Nach dem Gottesdienst wurden die sterblichen Überreste von Gounod in einer Prozession zum Cimetière d'Auteuil in der Nähe von Saint-Cloud gebracht, wo sie in der Familiengruft beigesetzt wurden.

Musik

Gounod ist vor allem für seine Opern bekannt – insbesondere Faust . Zu seinen Lebzeiten gefeiert, wurde Gounods religiöse Musik im 20. Seine Lieder, die einen wichtigen Einfluss auf spätere französische Komponisten haben, werden weniger vernachlässigt, obwohl nur wenige bekannt sind. Michael Kennedy schreibt, dass die Musik von Gounod "beträchtlichen melodischen Charme und Glück mit bewundernswerter Orchestrierung" hat. Er fügt hinzu, dass Gounod "kein wirklicher Meister der großen und imposanten Formen war, insofern vielleicht eine französische Parallele zu Sullivan ". Unter den Kommentatoren herrscht weitgehend Einigkeit darüber, dass er in den ersten Jahrzehnten seiner Karriere häufiger in Bestform war als später. Robert Orledge urteilt, dass Gounod in den 1850er und 1860er Jahren eine Kombination aus "zärtlichem, lyrischem Charme, vollendeter Handwerkskunst und echter musikalischer Charakterisierung" in die französische Oper eingeführt hat, aber seine späteren Werke neigen zu "Sentimentalität und Banalität ... in seiner Suche nach Inspiration". Einfachheit".

Cooper schreibt, dass Gounod mit zunehmendem Alter an etwas litt, „was man als den gleichen Cher-Grand-Maître- Komplex bezeichnen könnte wie infizierte Hugo und Tennyson “. Hübner bemerkt, dass die Tatsache, dass Gounods Ruf schon zu seinen Lebzeiten zu schwinden begann, seinen Platz unter den angesehensten und produktivsten Komponisten Frankreichs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nicht schmälert.

Opern

Gounod schrieb zwölf Opern in verschiedenen Genres, die damals in Frankreich vorherrschten. Sapho (1851) war ein frühes Beispiel für opéra lyrique , kleiner angelegt und intimer als die große Oper, aber durchkomponiert , ohne den gesprochenen Dialog der opéra comique . Berlioz schrieb darüber: "Die meisten Chöre fand ich imposant und einfach im Akzent; der ganze dritte Akt erschien mir sehr schön ... Aber das Quartett im ersten Akt, das Duett und das Trio im zweiten, wo die Leidenschaften der die Hauptfiguren mit solcher Wucht ausbrechen, mich absolut empört". Ein neuerer Rezensent bemerkt Gounods "echtes Talent für Musikdrama ... ausgeübt im Quartett von Akt 1, wo jede Figur eine unabhängige Rolle hat, was sowohl in dramatischer als auch in musikalischer Hinsicht einen wirksamen Kontrapunkt darstellt". Gounod überarbeitete das Werk 1858 und noch einmal radikaler 1884, aber es war nie ein Erfolg. Die einzige ziemlich bekannte Nummer aus der Partitur, Saphos "O ma lyre immortelle", ist eine Überarbeitung eines Liedes, das er 1841 komponiert hatte.

La Nonne sanglante (1854), ein Werk in größerem Maßstab als Sapho , leidet unter einem Libretto, das Hübner als "unglückliche Mischung aus historisch-politischer Großoper und Übernatürlichem" beschreibt. Er stellt fest, dass es in der Tradition der großen Oper Prozessionen, Ballette, große Ensemblenummern und "eine Handlung vorsieht, in der das Liebesinteresse vor einem mehr oder weniger klar gezeichneten historischen Hintergrund steht". Die Opéra-Comique kündigte 2018 eine seltene Wiederaufnahme des Werks an und beschrieb die Partitur als "raffiniert, düster und labyrinthisch". Ein Rezensent lobte seine "Verve und Phantasie ... bunte und perkussive Musik, die gut geeignet ist, um das Grauen der Situationen zu beschwören ... ziemlich üppig in den Arien (in einer Partitur, die man dennoch in Teilen eher akademisch finden kann)".

Cooper stuft Le Médecin malgré lui (1858) als eines von Gounods schönsten Werken ein, „geistreich, temporeich und voller Leben“. Ganz im Gegensatz zu ihrem Vorgänger handelt es sich um eine Komödie in drei Akten, die von Richard Strauss und Igor Strawinsky als Meisterwerk angesehen wird . Cooper sagt über die Partitur, Gounod habe anscheinend mehr von Mozart gelernt als von Rossini oder Auber, und er habe "instinktiv die großen komischen Möglichkeiten dessen, was damals für einen grausam 'gelernten' Stil galt, nämlich Kontrapunkt", erahnt. Das Stück hielt seinen Platz im Repertoire in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, aber als Serge Diaghilev es 1924 wiederbelebte, war Gounod aus der Mode gekommen. In Strawinskys Worten: "[Diaghilevs] Traum von einer Gounod-'Wiederbelebung' scheiterte angesichts eines gleichgültigen und snobistischen Publikums, das es nicht wagte, der Musik eines Komponisten zu applaudieren, der von der Avantgarde nicht akzeptiert wurde". Für seine Wiederaufnahme beauftragte Diaghilev Erik Satie , Rezitative zu komponieren , um die ursprünglichen gesprochenen Dialoge zu ersetzen, und diese Version wird manchmal in gelegentlichen modernen Produktionen des Stücks verwendet, wie beispielsweise der von Laurent Pelly im Grand Théâtre de Genève im Jahr 2016.

Faust (1859) sprach das Publikum nicht nur wegen seiner Melodie, sondern auch wegen seiner Natürlichkeit an. Im Gegensatz zu großen Opern von Gounods älteren Zeitgenossen, wie Meyerbeers Les Huguenots oder Rossinis Wilhelm Tell , erzählt Faust in seiner ursprünglichen Form von 1859 seine Geschichte ohne spektakuläre Ballette, opulente Inszenierungen, große Orchestereffekte oder konventionell theatralische Emotionen. „Der Reiz des Faust lag in seiner Natürlichkeit, seiner Einfachheit, der Aufrichtigkeit und Direktheit seiner emotionalen Anziehungskraft“ (Cooper). Die Autoren bezeichneten Faust als "ein lyrisches Drama", und einige Kommentatoren finden die lyrischen Szenen stärker als die dramatischen und übernatürlichen. Zu den bekanntesten Nummern des Stücks zählen Marguerites "Juwel"-Lied, der Soldatenchor, Fausts Arie "Salut! Demeure chaste et pure" und Méphistophélès' "Le Veau d'or" und Sérénade. Ein weiteres beliebtes Lied ist Valentins "Avant de quitter ces lieux", das Gounod eher widerwillig für die erste Londoner Produktion schrieb, wo der Starbariton eine zusätzliche Nummer benötigte. Zu den populären Nummern aus der Partitur gehört die Ballettmusik, die entstanden ist, als die Opéra – wo ein Ballett-Zwischenspiel obligatorisch war – 1869 die Präsentation des Werkes übernahm. Das Ballett nutzt die umfangreichen Orchesterressourcen der Opéra voll aus; es wird jetzt häufig bei Live-Auftritten weggelassen, insbesondere bei Produktionen außerhalb Frankreichs, aber die Ballettsuite wurde zu einem beliebten Konzertstück, unabhängig von der Oper. Die Rezitative, die im Allgemeinen anstelle der ursprünglichen gesprochenen Dialoge verwendet werden, wurden von Gounod in einer frühen Überarbeitung der Partitur komponiert.

Beim Schreiben von Philémon et Baucis bemerkt Hübner, dass die Partitur wenig dramatische Musik enthält und dass die meisten Nummern "rein dekorative Zusätze zum gesprochenen Dialog" sind. Für die Wiederaufnahme 1876 an der Opéra-Comique, die das Werk dort bis zum Zweiten Weltkrieg im Repertoire festhielt, reduzierte Gounod es auf zwei Akte. Für eine Wiederaufnahme durch Diaghilew im Jahr 1924 komponierte der junge Francis Poulenc Rezitative, um den gesprochenen Dialog zu ersetzen. Der Musikkritiker Andrew Clements schreibt über La Colombe, dass es kein tiefgründiges Werk ist, sondern "gut gefüllt mit der Art von einschmeichelnden Melodien, die Gounod so effektiv hervorbringen konnte". Obwohl La Reine de Saba ein Fehlschlag war, enthält sie drei Nummern, die mäßig an Popularität gewannen: die große Arie der Königin, "Plus grand dans son obscurité", König Solomons "Sous les pieds d'une femme" und das Tenorsolo "Faiblesse de la Rasse humaine".

Mireille (1865) war ein mäßiger Erfolg, und obwohl es Faust nicht nachahmte, um ein internationaler Hit zu werden, blieb es in Frankreich bis ins 20. Jahrhundert populär. Die berühmteste Nummer, das Walzerlied "O légère hirondelle", ein beliebtes Schaustück vieler Koloratursoprane , wurde ein Jahr nach der Uraufführung für die Primadonna des Théâtre Lyrique geschrieben. Eine weitere beliebte Nummer ist Ourrias' großspuriges "Si les filles d'Arles", das der Kritiker Patrick O'Connor als Versuch des Komponisten bezeichnet, den Erfolg von Méphistophélès' Veau d'or aus Faust zu wiederholen. Gounod überarbeitete das Werk und gab ihm sogar ein Happy End, aber in den 1930er Jahrenbereiteten Reynaldo Hahn und Henri Büsser eine Neuausgabe für die Opéra-Comique vor, die das Werk in seinen ursprünglichen tragischen fünf Akten wieder herstellte.

Gounods letzte erfolgreiche Oper war Roméo et Juliette (1867). Gustav Kobbé schrieb fünf Jahrzehnte später, dass das Werk in Frankreich immer höher geschätzt worden sei als anderswo. Er sagte , dass es noch nie für nur als Fahrzeug in England beliebt Adelina Patti und dann Nellie Melba , und das in New York hatte sie nur regelmäßig an der vorgestellten Metropolitan Opera , wenn es unter der Kontrolle war Maurice Grau im späten 19. Jahrhundert. Einige Rezensenten hielten es für unangemessen, dass Julia ein Walzerlied ("Je veux vivre, dans ce rêve") zugeteilt wurde, aber Romeos "Ah! levè-toi, soleil" wurde als eine von Gounods besten Tenor-Arien eingestuft. Roméo et Juliette ist zwar nie so populär wie Faust , aber weiterhin international auf der Bühne. Gounod hatte mit neuen Opern keinen weiteren Erfolg. Seine drei Versuche, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878) und Le Tribut de Zamora (1881), wurden alle nach kurzen Läufen abgebrochen und seitdem selten gesehen.

Orchester- und Kammermusik

Die beiden Sinfonien in D-Dur und Es-Dur lassen sich nicht genau datieren. Die erste wurde irgendwann vor 1855 und die zweite vor 1856 fertiggestellt. Wie viele andere Komponisten der Mitte des 19. Jahrhunderts fand Gounod Beethovens Schatten bei der Betrachtung der Komposition einer Symphonie einschüchternd, und es gab sogar ein Gefühl in der französischen Musiköffentlichkeit dass Komponisten Opern oder Symphonien schreiben konnten, aber nicht beides. Der Einfluss Beethovens zeigt sich in Gounods beiden Sinfonien, und auch der Musikwissenschaftler Roger Nichols und der Biograf des Komponisten Gérard Condé sind Mendelssohns Italienischer Symphonie im langsamen Satz der Ersten verpflichtet. Gounods ehemaliger Schüler Bizet nahm die Erste als Vorlage für seine eigene Sinfonie in C (1855). Spät im Leben begann Gounod eine Dritte Symphonie, vollendete sie jedoch nicht. Ein kompletter langsamer Satz und ein Großteil eines ersten Satzes sind erhalten. Andere Orchesterwerke umfassen den Trauermarsch einer Marionette (1879), eine Orchestrierung eines Solo-Klavierstücks von 1872.

Die Petite Symphonie (1885), geschrieben für neun Blasinstrumente, folgt dem klassischen, viersätzigen Muster mit einer langsamen Einführung in den ersten Satz der Sonatenform . Der Kommentator Diether Stepphun verweist auf seinen "fröhlich besinnlichen und galanten Witz, bei aller Erfahrung menschlicher und musikalischer Reife". Gounods Ave Maria erlangte beträchtliche Popularität. Es besteht aus einem Diskant , der über eine Version des ersten Präludiums von Bachs Das Wohltemperierte Klavier gelegt wird . In seiner ursprünglichen Form ist es für Violine mit Klavier; die Worte des Ave Maria wurden später der Melodie hinzugefügt.

Religiöse Musik

Gounods Produktion liturgischer und anderer religiöser Musik war produktiv, darunter 23 Messen, mehr als 40 andere lateinische liturgische Vertonungen, mehr als 50 religiöse Lieder und Stimmlieder und sieben Kantaten oder Oratorien. Zu seinen Lebzeiten wurde seine religiöse Musik in vielen Kreisen höher geschätzt als seine populärsten Opern. Saint-Saëns schrieb: „Wenn in ferner Zukunft die Opern von Gounod in das staubige Heiligtum der Bibliotheken aufgenommen worden sein werden, werden die Messe von St. Cecilia, die Erlösung und Mors et Vita noch bestehen“. Im 20. Jahrhundert änderten sich die Ansichten erheblich. Gustave Chouquet und Adolphe Jullien schrieben 1916 von "einer Eintönigkeit und Schwere, die das bestgestimmte Publikum ermüden muss". Im Jahr 1918 beschrieb Julien Tiersot in einer hundertjährigen Hommage an Gounod La Rédemption und Mors et Vita als "von reiner und erhabener Lyrik durchdrungen", aber diese Ansicht setzte sich nicht durch. Andere Kritiker haben sich auf "den Schlamm des erotischen Priesters" bezogen und die Oratorien "die Höhe der heuchlerischen Frömmigkeit des neunzehnten Jahrhunderts" genannt.

Orledge beurteilt die frühen Messen als die beste von Gounods religiöser Musik. Er bemerkt, dass sich der Komponist in seiner Messe solennelle de Sainte Cécile (1855) von "palästinensischer Strenge" zu "einem flüssigeren Opernstil" bewegt habe . Er bemerkt, dass Gounods Werk in den 1860er Jahren im Allgemeinen "italienischer wurde, während es seine französischen Attribute von Präzision, Geschmack und Eleganz beibehielt".

Lieder

Gounods Lieder sind bei weitem die zahlreichsten seiner Kompositionen: Er schrieb mehr als hundert französische weltliche Lieder und dreißig weitere auf Englisch oder Italienisch für den britischen Markt. Die Songs stammen aus jeder Phase seiner Karriere, aber die meisten der besten werden allgemein als aus den früheren Jahren angesehen. Maurice Ravel nannte Gounod "den wahren Begründer der Mélodie in Frankreich". Der Pianist und Musikwissenschaftler Graham Johnson fügt hinzu, dass, obwohl angenommen werden könnte, dass Berlioz einen Anspruch auf diesen Titel hat, es Gounod war, der die Mélodie in Frankreich weit verbreitet hat:

Gounods Begabung für singbare Melodien ermöglichte es ihm, das Kunstlied – ein hochgeborenes und anspruchsvolles Kind – in die Häuser und Herzen des französischen Bürgertums zu schmuggeln, wo zuvor Opernallüren, Operette, Romantik und Chansonnette vorherrschten.

Johnson fügt hinzu, dass Gounod der Mélodie „die Qualitäten der Eleganz, des Einfallsreichtums, der Sensibilität und des Interesses an der Literatur beibrachte, die zusammen die klassischen Qualitäten des französischen Liedes ausmachen“ in Melodien, die das „melodische Genie des Komponisten, sein Talent, lange fließende Linien zu schaffen“ zeigen (nur von Fauré übertroffen) und seinem Instinkt für die harmonische Juste ".

Von seiner frühesten Zeit an, während und kurz nach seiner Zeit als Student des Prix de Rome, gehören Gounods Lieder nach Ansicht von Hübner und Johnson zu seinen besten. Beispiele sind "Où voulez-vous aller?" (Worte von Gautier , 1839) – was den Vergleich mit Berlioz herausforderte, der das Gedicht bereits in seinen Les Nuits d'été vertont hatte – und „Venedig“ ( Musset ), 1842, von Johnson als „erstaunlich evokativ mit seinen turbulenten Zwischenspielen“ beschrieben die Fähigkeit dieser Stadt, sowohl zu berauschen als auch zu stören". Andere frühe Lieder wie "Le vallon" und "Le soir" (beide nach Worten von Lamartine , um 1840) demonstrieren Gounods Fähigkeit, mit groß angelegten romantischen Versen fertig zu werden .

Die Lieder aus Gounods mittleren und späteren Jahren werden im Wesentlichen als weniger beeindruckend beurteilt. Johnson vergleicht Gounod mit Mendelssohn in Bezug auf den künstlerischen Niedergang und legt nahe, dass ihre Berühmtheit als etablierte Persönlichkeiten sie dazu veranlasste, einen Stil anzunehmen, der "für die Pompos gigantischer Musikfestivals geeignet ist". Nichtsdestotrotz bemerkt Johnson, dass einige der Lieder, die während Gounods Aufenthalt in England in den 1870er Jahren geschrieben wurden, hervorragend ihrer Art sind, wie zum Beispiel "Oh happy home" (Worte von Edward Maitland , 1872), "If thou art sleep, maiden" ( Longfellow , 1872 oder 1873) und "The Worker" ( Frederic Weatherly , 1873). Gounods Zeit in Großbritannien brachte auch Arrangements schottischer Volkslieder und Vertonungen von Gedichten von Wordsworth , Charles Kingsley , Thomas Hood , Byron , Shelley und Francis Palgrave hervor .

Erbe

Obwohl nur ein vergleichsweise kleiner Teil von Gounods Musik im regulären Musikrepertoire Bestand hat, war sein Einfluss auf spätere französische Komponisten wichtig. In Coopers Worten „war er mehr als ein einzelner Komponist: er war die Stimme einer tiefen und dauerhaften Belastung des französischen Charakters … [Eine] ganze Palette von Emotionen, die zuvor stimmlos gewesen waren, hatte in ihm ihr Ideal gefunden Ausdruck, und sein Einfluss wird deshalb vielleicht nie ganz verschwinden". Cooper schlägt vor, dass die beiden Seiten von Gounods musikalischer Natur spätere französische Komponisten beeinflussten, die so unterschiedlich waren wie Fauré und Massenet, wobei der erste auf Gounods klassische Reinheit und Raffinesse zurückgriff und diese verfeinerte und der letztere auf seine romantische und üppige Seite griff (so sehr, dass er " La Fille de Gounod " genannt). Ravels Kommentar zu Gounods Bedeutung für die Mélodie wurde oben zitiert, und Debussy schrieb: "Gounod ist trotz all seiner Schwächen von wesentlicher Bedeutung … die Kunst von Gounod repräsentiert einen Moment der französischen Sensibilität. Ob man will oder nicht, so etwas ist nicht" Vergessene".

Musikdateien

Faust : "O merveille! ... A moi les plaisirs" Akt 1 Finale von Gounods Faust (1859), gesungen von Enrico Caruso und Marcel Journet 1910 Ave Maria Gounods Ave Maria arrangiert für Klavier und Cello Marken Pontificale Angenommen als offizielle Hymne des Papstes, des Heiligen Stuhls und des Staates Vatikanstadt O göttlicher Erlöser (1894) Aufgeführt von Charles W. Clark im Jahr 1913

Petite symphonie pour neuf instruments à vent (1885) I. Adagio, allegro II: Andante cantabile III: Scherzo (Allegro moderato) IV: Finale (Allegretto) Aufgeführt vom Soni Ventorum Bläserquintett Probleme beim Abspielen dieser Dateien? Siehe Medienhilfe .

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Bücher

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Zeitschriften

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Externe Links

• "Charles Gounod: Funktioniert" . Abgerufen am 31. März 2005 .
• Werke von Charles Gounod bei Project Gutenberg
• Kostenlose Partituren von Charles Gounod beim International Music Score Library Project (IMSLP)
• Charles Gounod-Aufnahmen bei der Discography of American Historical Recordings .