Charlotte Eriksson- Charlotta Eriksson

Charlotte Eriksson
Zeichnung von Maria Röhl 1832
Geboren	Charlotte Maria Lambert 11. Februar 1794 Stockholm, Schweden
Ist gestorben	21. April 1862 (im Alter von 68) Düsseldorf, Deutschland
Andere Namen	Charlotte Wikström
Ehepartner	Johan Fredrik Wikström

Charlotta Maria Eriksson (geb. Lambert ; 11. Februar 1794 – 21. April 1862) war eine schwedische Bühnenschauspielerin. Sie war auch Dozentin und stellvertretende Direktorin der Royal Dramatic Training Academy . Sie gehörte zu den Elite-Schauspielern des Royal Dramatic Theatre .

Leben

Charlotta Eriksson war die leibliche Tochter von Christina Halling. Ihr ursprünglicher Nachname war Lambert und soll traditionell die Tochter eines Gastwirts mit dem Nachnamen Lambert sein, aber ihr Vater war wahrscheinlich PJ Lambert, Konzertmeister des Theaters, für den ihre Mutter zu dieser Zeit als Dienstmädchen arbeitete ihrer Geburt. 1797 heiratete ihre Mutter Emanuel Ericsson, einen Diener des königlichen Haushalts und später ein Pad-Hersteller, und Charlotta nahm den Namen ihres Stiefvaters an.

1805 wurde sie als Studentin an der Royal Dramatic Training Academy eingeschrieben .

Karriere am Royal Dramatic Theatre

Charlotta Eriksson wurde am 1. April 1812 als Hauptdarstellerin am Royal Dramatic Theatre engagiert. Im selben Jahr heiratete sie Johan Fredrik Wikström (1779-1865), Meister des Chores der Königlich Schwedischen Oper, und war bis zu ihr als Charlotta Wikström bekannt Scheidung im Jahr 1821, als sie gemäß der damaligen Sitte geschiedener Frauen den Namen und Titel von Frau Eriksson annahm. Der Grund für ihre Scheidung war ihr Wunsch, ihren Geliebten, den Schauspieler Edvard du Puy , zu heiraten , dessen Tod sie 1822 veranlasste, sich im Frühjahr und Sommer dieses Jahres vorübergehend von der Bühne zurückzuziehen.

Charlotta Eriksson war in erster Linie eine dramatische Schauspielerin. Wie es jedoch zur Zeit der königlichen Theater (die Königliche Schwedische Oper und das Königliche Dramatische Theater) üblich war, konnte ein Schauspieler an lyrischen Aufführungen teilnehmen, wenn er konnte, und Eriksson ist bekannt dafür, an einigen Opernaufführungen teilgenommen zu haben, insbesondere als Papagena in Trollflöjten von Mozart (30. Mai 1812).

Einer ihrer ersten Erfolge war 1820, als sie Ophelia anstelle von Carolina Kuhlman spielte und für ihre realistische Interpretation des Wahnsinns gelobt wurde. Im Mai 1821 hatte Charlotta Eriksson einen ihrer größten Erfolge, als sie die Titelrolle in der schwedischen Erstaufführung von Mary Stuart von Schiller spielte und wird neben Nils Almlöf als einer der größten Stars des Königlichen Dramatischen Theaters ihrer Generation bezeichnet . Ulrik Torsslow und Sara Torsslow . Zu ihren bekanntesten Rollen gehörten Beata Trolle in PA Granbergs Svante Sture och Märta Lejonhufvud (1812), Sally in Hartford och Sally von Zschokke (1814), Sofia in AF Skjöldebrands Herman von Unna (1817) und eine der Norns in Balder von JD Valerius (1819), die Titelrolle der Preciosa von Weber-Wolffs (1824) und Ophelia in Hamlet (1824), Luise in Schillers Kabal och kärlek (1833), Titelrolle der Thérése eller den fader- och moderlösa flickan från Geneve von V Ducange (1820), Berta örindur in Adolf Müllners Skulden (1830). Eine im Zusammenhang mit ihr oft erwähnte Rolle, die beim Publikum großen Eindruck machte, war ihre Rolle in Sömngångaren ('Schlafwandler') von Piccini, in der sie in einer Interpretation ging, sprach und schließlich tanzte, ohne jegliche Gefühle zu zeigen eines Schlafwandlers .

Charlotta Eriksson wurde vor allem im Genre der französischen Salonkomödien geschätzt, einem damals sehr beliebten Genre, in dem sie oft die Hauptrollen der Frauen erhielt und diese mit Erfolg aufführte und zu einem Star des Genres wurde. Eine typische Rolle dieser Art war ihre Rolle der Amelie in Trettio år af en spelares lefnad ('Dreißig Jahre eines Spielerlebens') von Ducange und Dinaux (1833), in der sie in Aftonbladet rezensiert wurde : »Frau E. entwickelte mehr Wärme, Intensität und Nuancen wie Amelie, als sie normalerweise in Rollen von erbärmlicher Natur zu finden war, und war in jeder Hinsicht so interessant, ohne in einem gleich zu sein."

Als Schauspielerin wurde Eriksson als Anhängerin der damals neu eingeführten realistischen Spielweise beschrieben: Weil ihr die Fähigkeit fehlte, mit der altmodischen melodramatischen Art zu spielen, in der solche Rollen noch dargestellt wurden, wurde sie nicht als nützlich angesehen in der Tragödie, aber ihre natürliche Art zu handeln wurde als perfekt für die moderne Schauspielmethode angesehen, die damals im komischen Drama sehr geschätzt wurde. Sie unternahm mehrere Reisen zum Schauspielstudium in Frankreich und Italien, wo sie angeblich Mademoiselle Mars als Vorbild betrachtete, und ihr wird neben Sara Torsslow, Ulrik Torsslow und Nils Almlöf zugeschrieben, eines der Vorbilder der realistischen Schauspielmethode zu sein, die sie ersetzte die alte stilistische Schauspielmethode des 18. Jahrhunderts im Schweden des 19. Jahrhunderts.

Beschrieben als "ein klarer und vor allem lebendiger Intellekt, ein ungewöhnliches Allgemeinwissen und eine bis dahin ungewöhnlich natürliche Spielweise, die sie in Kombination mit einem sehr zu ihrem Vorteil und qualitätsvollem Gespür für Kostüme beim Publikum sehr geschätzt hat" eine kultivierte Dame in der Salonkomödie." Sie erhielt im Allgemeinen gute Kritiken von Kritikern, die während ihrer gesamten Karriere ziemlich konsistent waren. Eine typische Kritik war die in Dagligt Allehanda über ihre Leistung in der Titelrolle der Louise de Lignerolles von av Dinaux und Légouvé (1839), sie galt als Verkörperung des modernen Stils und als Vorbild dafür: "Was die Schauspielerei angeht". , werden wir der bewundernswerten Art und Weise, in der Frau E. die Titelrolle gespielt hat, gerecht, in der sie alle Qualitäten zeigt, die die französische oder richtiger die marsianische Schule charakterisieren, die selbst in den intensivsten Momenten Vertrauen und Eleganz in der Körperhaltung nicht vernachlässigt, und ein Schauspiel, einstudiert und gekonnt in feinsten Nuancen gespielt, aber dennoch so natürlich, dass von bewusster Anstrengung kaum eine Spur zu sehen war. In diesen Bereichen der Kunst verdient Frau E. es, als Vorbild hingestellt zu werden." Private Kritiker bewerten sie ähnlich. Marianne Ehrenström beschrieb Charlotta Eriksson als eine Frau mit natürlicher Anmut, die als Schauspielerin sehr geliebt wurde, und MJ Crusenstolpe sagte über sie: „Frau E. lässt sich mit einem Wort fotografisch malen: Eleganz. Es ging durch ihr ganzes Wesen, drückte sich in jede ihrer Gesten war in ihrem Kleid zu erkennen, immer neu, aber nie überladen mit Prunk und Aufsehen.

In der zeitgenössischen Presse wurden die Starschauspielerinnen Sara Torsslow , Charlotta Eriksson und Elise Frösslind mit einer Rose oder Tulpe , einem Jasmin oder einem Gänseblümchen und einer Lilie oder einem Vergissmeinnicht verglichen , von denen Torsslow behauptet wurde, "The Deeply Moving", Eriksson "The Sensitive Grace and Feminine Gracefulness" und Frösslind "The Timid Sweetness, Wit and Naivety". Ihre Position wurde durch ihr Einkommen veranschaulicht: 1834 erhielt sie ein Gehalt von 1.600 im Vergleich zu einem durchschnittlichen Schauspielergehalt von 200, ein Gehalt, das der Primadonna der Royal Opera Henriette Widerberg entspricht und nicht viel niedriger ist als das Höchstbezahlte männlicher Kollege, das waren 1.800.

Spätere Karriere

Charlotta Eriksson beteiligte sich an dem großen Streik, der als Erstes Torsslow-Argument bekannt ist, und unterzeichnete zusammen mit einigen anderen der einflussreichsten Akteure am 4. Juli 1828 einen Protestartikel gegen eingeleitete Finanzreformen, die in der Presse große Aufmerksamkeit erregten, kehrte jedoch zu ihrer Position zurück, als die Forderungen des Streiks wurden erfüllt und die Reformen gestoppt. Als die gleichen Reformen 1834 eingeführt wurden, schloss sie sich dem zweiten Streik an, der als Zweites Torsslow-Argument bekannt ist, aber dieses Mal scheiterte der Streik und mehrere der Teilnehmer wurden entlassen. Charlotta Eriksson verlor offiziell ihre Stelle am Royal Dramatic Theatre, weil die Theaterleitung behauptete, sie könne sie sich nicht mehr leisten. Sie war eine Zeitlang im Djurgårdsteatern aktiv . Sie wurde jedoch vom Publikum im Royal Dramatic Theatre vermisst, die Entscheidung, sie zu entlassen, galt als vorschnell und es gab Forderungen, sie dort erneut zu engagieren. Das Theatermonopol der königlichen Theater innerhalb der Stadtgrenzen der Hauptstadt erschwerte die Sicherung einer Anstellung, und 1836 beantragte sie, von der Leitung des Königlichen Dramatischen Theaters zurückgenommen zu werden, die sofort zustimmte, ihr Gehalt jedoch von 1600 senkte bis 825. Ihre Annahme eines erneuten Engagements am Royal Dramatic Theatre wurde Berichten zufolge mit "einer gemeinsamen Zufriedenheit" verbunden.

Nach ihrer Rückkehr war Eriksson zunächst gezwungen, Sara Torsslow in den weiblichen Hauptrollen von Tragödien zu ersetzen , was sie zeitweise schlechten Kritiken aussetzte, da das Genre für sie nicht geeignet war, bis diese Rollen von Emilie Högqvist übernommen wurden , die wurde der neue Star in Torsslows ehemaligem Repertoire. Eriksson konnte nun zu ihrem eigenen Repertoire zurückkehren, und der Rest ihrer Karriere war erfolgreich.

In dieser Zeit wurde sie nach und nach von Emilie Högqvist in den Heldinnenrollen der französischen Salonkomödien abgelöst. Als Högqvist die Rolle der Victorine von Dumersan, Gabriel und Dupeuty (1836) erhielt, schrieb eine Rezension im Teater och Musik :

»Frau E. und Mamsell Högqvist wurden beide für die Rolle von Victorine in Betracht gezogen, die schließlich an Mamsell Högqvist übergeben wurde, und wir glauben, dass diese Wahl in einigen Aspekten die bessere war. Frau E:s Talente sind, wie allgemein bekannt, am großartigsten in der höheren Komödie, ungeachtet ihres Erfolgs in Dramen wie: Trettio år af en spelares lefnad . Mamsell Högqvist besitzt nicht den höflichen Ton, dieses Comme il faut- Gefühl, das Frau E. in so hoher :Respekt gehört, aber sie hat ein lebhafteres, quixotisches Gefühl, und in den sentimentaleren Rollen ist sie oft fähig, sich zu bewegen das Publikum zu Tränen."

Sie gehörte jedoch bis zu ihrer Pensionierung zu den Elitedarstellern des Theaters und ihre späten Erfolge waren Catherine II in Charlotte Birch-Pfeiffers' Favorite (1841) und Duchess of Marlborough in Scribes A Glass of Water (1841). 1838 lobte die Zeitung Freja sie als „allen anderen Schauspielerinnen weit überlegen“ des Royal Dramatic Theatre.

Neben ihrer Tätigkeit als Schauspielerin war Charlotta Eriksson auch als Übersetzerin tätig und übersetzte mehrere Stücke aus dem Französischen ins Schwedische, die dann am Royal Dramatic Theatre aufgeführt wurden. Von 1837 bis 1841 war sie auch als stellvertretende Schulleiterin und Dozentin für Deklamation an der Royal Dramatic Training Academy tätig.

Charlotta Eriksson zog sich nach der Saison 1841/42 mit einer vollen Rente vom Royal Dramatic Theatre zurück.

Späteres Leben

Auch nach seiner Pensionierung war Charlotta Eriksson aufgrund ihres Interesses an der Schauspielerei auf der Bühne aktiv, obwohl sie keine finanziellen Gründe mehr hatte, um zu arbeiten. Gelegentlich gastierte sie in kleineren Theatern sowie am Royal Dramatic Theatre, wie den Wandertheatern von AG Wallins und WT Gilles, und in der Spielzeit 1847-48 am Mindre Teatern , wo sie "weiterhin was" war das war sie schon immer – ein Vorbild für jede jüngere Schauspielerin." Sie spielte 1849-50 eine weitere Saison am Mindre Teatern und gab schließlich 1855 ihren letzten Auftritt am Royal Dramatic Theatre, als sie angeblich die Popularität ihres Publikums bewahrte.

Neben ihrer Bühnentätigkeit reiste sie während ihrer Pensionierung und erlebte die Belagerung Mailands während der Revolutionen von 1848 in den italienischen Staaten . Sie verbrachte mehrere Jahre in Italien und ließ sich schließlich in Düsseldorf in Deutschland nieder , wo ihr Sohn Kunst studierte. Sie studierte bei ihm Kunst und starb dort 1862.

Verweise

• Wilhelmina Stålberg, Anteckningar om svenska qvinnor , (auf Schwedisch)
• Österberg, Carin, Lewenhaupt, Inga & Wahlberg, Anna Greta, Svenska kvinnor: föregångare nyskapare, Signum, Lund, 1990 1990 (Schwedisch)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare från Gustav III bis våra dagar. Förra delen, 1772-1842, Bonnier, Stockholm, 1917 ['Schwedisches Theater und schwedische Schauspieler von Gustav III. bis heute. Erstes Buch 1772–1842'] (Schwedisch)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare från Gustav III bis våra dagar. Andra delen, 1842-1918, Bonnier, Stockholm, 1918 ['Schwedisches Theater und schwedische Schauspieler von Gustav III. bis heute. Zweites Buch 1822–1918'] (Schwedisch)

Weiterlesen

• Charlotta Eriksson im Svenskt kvinnobiografiskt Lexikon