Charly Garcia - Charly García

Charly Garcia
Charly García in einem 1989er Foto von Alejandro Kuropatwa
Charly García in einem 1989er Foto von Alejandro Kuropatwa
Hintergrundinformation
Geburtsname Carlos Alberto García
Geboren ( 1951-10-23 )23. Oktober 1951 (Alter 69)
Buenos Aires , Argentinien
Genres Progressive Rock , Pop Rock , New Wave , Singer-Songwriter, Progressive Pop , Folk Rock , Jazz-Rock
Beruf(e)
  • Musiker
  • Sänger
  • Songwriter
  • Pianist
Instrumente
  • Gesang
  • Klavier
  • Tastaturen
  • Synthesizer
  • Gitarre
  • Bass
  • Schlagzeug
aktive Jahre 1967–heute
Verbundene Taten Sui Generis
Serú Girán
Porsuigieco
La Máquina de Hacer Pájaros
Fito Paez
Luis Alberto Spinetta
Nito Mestre

Charly García (* 23. Oktober 1951 als Carlos Alberto García ) ist ein argentinischer Singer-Songwriter, Musiker und Musikproduzent. Mit einem großen und renommierten Karriere, er gebildet und zwei der beliebtesten Bands in Headliner argentinischen Rockgeschichte : Sui Generis in den 1970er Jahren und Serú Girán in den 1980er Jahren und Kultstatus Gruppen wie Progressive-Rock Akt La Máquina de Hacer Pájaros und Folk Rock- Supergroup PorSuiGieco , beide ebenfalls in den 1970er Jahren. Seit den 1980er Jahren ist García hauptsächlich als Solomusiker tätig. Sein Hauptinstrument ist das Klavier, gefolgt von Gitarre und Keyboards.

García wird von Kritikern weithin als einer der einflussreichsten Rockkünstler Südamerikas und (zusammen mit Luis Alberto Spinetta ) als „Vater des argentinischen Rock“ angesehen.

García ist auch für seinen zweifarbigen Schnurrbart bekannt, der aufgrund von Vitiligo auf einer Seite weiß ist .

Biografie

Frühe Jahre

Er ist der Erstgeborene einer Familie aus Buenos Aires mit guter wirtschaftlicher Lage, in der Nähe von Caballito. Sohn von Carmen Moreno und Carlos Jaime García-Lange, einem Ingenieur, der die erste Resopalfabrik des Landes besitzt. Er ist väterlicherseits spanischer und deutscher Abstammung, mütterlicherseits spanisch und holländisch. Er hat drei Brüder: Enrique (verstorben), Daniel und Josi. Obwohl seine Mutter Carmen sich der Betreuung und Erziehung ihrer Kinder widmete, wollte sie, dass jeder einen professionellen Babysitter hat, und für mehr Ordnung und Kontrolle sorgte sie dafür, dass alle in einem separaten Raum schlafen.

Charly begann schon in jungen Jahren, musikalisches Talent zu zeigen. Mit drei Jahren bekam er ein Spielzeugklavier geschenkt, und bald überraschte er seine Mutter mit seiner Fähigkeit, stimmige Melodien zu komponieren und zu spielen, was sie dazu brachte, ihn an einem renommierten Konservatorium , den Thibaud Piazzini , anzuwerben . Im Alter von zwölf Jahren schloss er sein Studium als Musikprofessor ab. Charly hat als Kind absolutes Gehör entwickelt .

Sui Generis (1972–1975)

Sui Generis : García und Nito Mestre 1972.

García hörte die Beatles zum ersten Mal, als er dreizehn war. Da er zuvor nur mit klassischer Musik und Folk in Berührung gekommen war , würde er die Beatles als "klassische Musik vom Mars" bezeichnen. In der High School lernte er Carlos Alberto "Nito" Mestre kennen und die beiden fusionierten ihre Bands, um Sui Generis zur Welt zu bringen .

Die Band experimentierte zunächst mit Psychedelic-Rock , doch ihr Stil sollte sich schnell als Folk-Rock mit einem gewissen Einfluss vom damaligen Symphonic Rock etablieren . Bei ihrem ersten großen Auftritt fehlten der Bassist, der Gitarrist und der Schlagzeuger der Band. Nur Charlie (García buchstabierte seinen Namen damals mit "ie") und Nito tauchten auf und spielten Klavier bzw. Flöte. Sie waren gezwungen, alleine zu spielen und waren trotz der Abwesenheit der anderen Musiker ein Hit beim Publikum. Die Stärke der Band lag in der musikalischen Einfachheit und den romantischen Texten der Songs, die bei Teenagern weithin ansprachen.

1972 veröffentlichte Sui Generis ihre erste LP , Vida , die bei argentinischen Teenagern schnell populär wurde. Confesiones de invierno ("Winter Confessions"), ihre zweite LP, wurde 1973 veröffentlicht. Dieses Album zeigte höhere Produktionswerte und bessere Studioausrüstung und war kommerziell sehr erfolgreich.

1974 war ein Jahr der Veränderungen. Charlie verlor das Interesse an "dem Klavier- und Flötenklang", den Sui Generis entwickelt hatte, und entschied, dass Sui Generis eine Veränderung brauchte; die Band würde sich zu einem traditionelleren Rocksound entwickeln, der Bass und Schlagzeug beinhaltet. Zu diesem Zweck traten Rinaldo Rafanelli und Juan Rodríguez der Band bei. In vielen Live-Shows brachte Sui Generis auch einen begnadeten Gitarristen mit, David Lebón , den Charly sehr bewunderte.

Sui Generis in seiner letzten Formation 1974. Von links nach rechts: García, Juan Rodríguez, Mestre und Rafanelli .

Mit neuer Besetzung und Stil war die Band bereit, ihr neues Album zu veröffentlichen. Ursprünglich mit dem Titel Instituciones , wurde der Name auf Vorschlag des Herstellers in Pequeñas anécdotas de las instituciones geändert . Das Album war als Reflexion über die instabile Natur der argentinischen sozialen und politischen Institutionen zu dieser Zeit gedacht. Charlies ursprüngliche Idee war es, ein Lied für jede traditionelle Institution zu schreiben: die römisch-katholische Kirche , die Regierung, die Familie, das Justizsystem, die Polizei, die Armee und so weiter. Zwei Lieder, "Juan Represión", über die Polizei, und "Botas locas", über die Armee, wurden jedoch von der Zensur aus dem Album entfernt. Zwei weitere, die sich auf die Zensur selbst bezogen, mussten teilweise modifiziert werden. Während Sui Generis mit Instituciones einen anderen, ausgereifteren Sound erreichte, akzeptierte das Publikum ihn nicht und bevorzugte den vorherigen Stil der Band, und so verkaufte sich das Album schlecht. Zu dieser Zeit lernte Charlie seine zukünftige Frau María Rosa Yorio kennen , eine Singer-Songwriterin, die die Mutter seines ersten Sohnes Migue García  [ es ] wurde .

Charly García komponierte weiter und bereitete 1975 das vierte Album von Sui Generis vor, Hasido ("Has Been", das auf dem Wort Acido , Acid spielt). Zunehmende Reibungen zwischen Charly und Nito und ein müdes Publikum verhinderten jedoch die Veröffentlichung des Albums, und es wurde die Entscheidung getroffen, die Band aufzulösen. Viele Lieder von diesem unglückseligen Album wurden später in andere LPs von García aufgenommen, wie zum Beispiel Bubulina (1976) und Eiti Leda (1978).

La Máquina de Hacer Pájaros (1975–1977)

Die Menge des berühmten Abschiedskonzerts von Adiós Sui Generis von 1975.

Schließlich, am 9. September 1975, feierte Sui Generis seinen Abschied im Luna Park Stadion und gab zwei Shows für 20.000 Menschen – das größte Publikum in der Geschichte des argentinischen Rocks zu dieser Zeit. Die Shows wurden als Delirium-induzierende, adrenalingeladene Lieferung großartiger Musik in Erinnerung gerufen. Zwei bei den Live-Shows aufgenommene LPs wurden in diesem Jahr veröffentlicht, Adiós Sui Generis („ Goodbye Sui Generis “) Bände I und II.

1976 nahm Sui Generis auch einen Longplayer mit den argentinischen Musikern León Gieco , Raúl Porchetto und María Rosa Yorio auf. Die LP hieß Porsuigieco (Mix aus Raúl PORchetto, SUI Generis, León GIECO).

Nach Sui Generis änderten sich einige Dinge in Charlys Leben. Von nun an wäre er „Charly“ statt Charlie . Gleich nach der Geburt seines Sohnes trennte er sich von María Rosa Yorio, die mit Nito Mestre ging. Charly traf Marisa Pederneiras (Spitzname "Zoca"), die aus Brasilien stammte, und sie wurden ein Liebespaar.

García trat 1976 mit La Máquina de Hacer Pájaros im Luna Park auf.

Charly arbeitete weiter an Musikprojekten. Er wollte nun eine Symphonic-Rock- Band gründen . Mit Gustavo Bazterrica (Gitarre), Carlos Cutaia (Keyboards), José Luis Fernández (Bassgitarre und Cello), Oscar Moro (Schlagzeug) und Charly García (Keyboards und Gesang), "La Máquina de Hacer Pájaros" ("Der Vogelbau Maschine") war geboren. Clarín , die meistgelesene Zeitung in Argentinien, brachte einen Comicstrip mit dem Titel "El Sr. García y la máquina de hacer pájaros" ("Herr García und die Vogelmaschine") von Crist. Charly gefiel der Name und wählte ihn für die Band – nicht aus egoistischen Motiven, wie es scheinen mag.

La Máquina de Hacer Pájaros nahm zwei Alben auf: La Máquina de Hacer Pájaros (1976) und Películas ("Filme", ​​1977). Einige der Lieder auf "Movies" enthielten eine politische Botschaft, die sich gegen die letzte zivil-militärische Diktatur des Landes (1976–1983) richtete, zu einer Zeit, als ihr Diktator Jorge Rafael Videla die führende Figur der Militärjunta war; und Zensur, politische Repression, Folter und Mord sowie das Verschwindenlassen erreichten neue Höhen, und die Militärregierung regierte durch die Verbreitung des staatlich geförderten Terrorismus . Vielleicht aufgrund des ehrgeizigen und komplizierten Charakters seines musikalischen Projekts erlangte La Máquina de Hacer Pájaros keine Popularität.

Schließlich spielte die Band im selben Jahr (1977) ihr Abschiedskonzert beim "Festival del amor" ("Fest der Liebe"), das drei Jahre später auf der LP Música del alma ("Music From The Seele"). Nach dem Konzert ging Charly mit Zoca in ein Hotel, wo sie gemeinsam die Entscheidung trafen, nach São Paulo , Brasilien zu fliehen .

Serú Girán (1978-1982)

Serú Girán posierte 1979 für das Cover von La Grasa de las Capitales . Von links nach rechts: Pedro Aznar , David Lebón , García und Oscar Moro .

In São Paulo lernte Charly Zocas Eltern kennen. Die Pederneiras, eine Künstlerfamilie, waren von Charly fasziniert. Künstlerisch wurde García von einigen brasilianischen Künstlern beeinflusst, insbesondere von Milton Nascimento . Trotz der kommerziellen Erfolge von Sui Generis war Charly mittellos. 1978 lebte er mit Zoca in Brasilien einen naturverbundenen Lebensstil, fischte und sammelte Früchte. Bald schloss sich ihnen David Lebón, ein argentinischer Musiker und Freund von Sui Generis, an. Mit einem neuen musikalischen Partner spielte Charly wieder, und die Saat für ein neues musikalisches Projekt wurde gesät. Charly war nun entschlossen, eine neue Band zu gründen, aber er war immer noch pleite. Auf dem Weg zurück nach Buenos Aires begann er eine neue Suche nach Bandkollegen.

Charly brauchte einen Bassisten und einen Schlagzeuger, und er fand beides, als er eine Band namens Pastoral spielen sah. Dort rekrutierte er einen talentierten 19-jährigen Bassisten, Pedro Aznar , sowie seinen alten Partner von La Máquina de Hacer Pájaros, den Schlagzeuger Oscar Moro. Die neue Band bestand aus Charly García an Keyboards, Gitarre und Gesang, David Lebón an Gitarre, Percussion und Gesang, Pedro Aznar an Bass, Keyboards und Gesang und Oscar Moro am Schlagzeug. Charly und David waren die wichtigsten Songwriter.

Charly hatte nun eine komplette Band, aber es fehlte noch an Geld. Zu diesem Zeitpunkt unterzeichnete Charly einen Vertrag mit einer Produktionsgruppe, obwohl die Bedingungen dieses Deals für Charly nicht vorteilhaft waren. Er sammelte genug Geld, um mit seinen neuen Bandkollegen nach São Paulo zurückzukehren und ihr erstes Album aufzunehmen. Die Band wählte den Namen Serú Girán . "Serú Girán" war eine Kombination bedeutungsloser Wörter, die Charly als Teil eines gleichnamigen Unsinnsliedes erfunden hatte, das er in São Paulo schrieb. Den anderen Bandmitgliedern gefiel der Name so gut, dass sie auch ihr erstes Album Serú Girán nannten , mit dem Song "Serú Girán".

Die Band kehrte mit großen Erwartungen an Garcías neues Projekt nach Buenos Aires zurück. Ihre erste Show, in der traditionsreichen Arena Obras Sanitarias , wurde aus vertraglichen Gründen erneut als " Charly García ... und Serú Girán" beworben. Danach tauchte der Name „Charly García“ jedoch nicht mehr in der Werbung auf – die Band würde einfach Serú Girán nennen. Diese erste Show wurde schlecht aufgenommen, da die Öffentlichkeit eine neue Inkarnation von Sui Generis erwartet hatte. Serú Girán war ganz anders. Die Band hatte einen neuen Sound, in dem Aznars bundlose Bassgitarre ein wichtiger Bestandteil war, und eine auffallende Ästhetik mit Texten voller Poesie. Das verwirrte Publikum fragte nach den alten Liedern von Sui Generis. 1978 Disco war Musik in Mode in Argentinien. Als Scherz spielte Serú Girán ein Lied namens Disco Shock , das die Öffentlichkeit verärgerte, deren Ablehnung die Show trübte .

Am nächsten Tag nannte die "spezialisierte" Presse Serú Girán die schlechteste Band Argentiniens und beschuldigte David Lebóns Gesang in ihren Songs "homosexuell". Das Verhältnis der Band zu den Medien war nicht herzlich. Eine Nummer einer populären argentinischen Zeitschrift namens Gente enthielt einen abfälligen Artikel mit dem Titel "Charly García: ¿Ídolo o qué?" ("Idol oder was?"). Trotz des kühlen Empfangs waren die Mitglieder von Serú Girán überzeugt, dass sie ein gutes Projekt hatten und hielten hartnäckig daran, weitere Shows zu organisieren. Sie erhielten schließlich eine gewisse Akzeptanz von einem Publikum, das sich für ihren Stil erwärmte.

Serú Girán 1981.

Serú Girán machte 1979 weiter und entwickelte sich merklich. Ihre neue LP trug den Titel La grasa de las capitales ("Grease" oder "Fat", "of the Capitals") und ihr Cover war ein Witz an die Zeitschrift Gente. Der stärkere und direktere Charakter der Texte, die die Medien kritisierten, darunter insbesondere Zeitschriften (insbesondere Gente ), modische Musik, Radio und so weiter, brachten sie fast ins Gefängnis. Das Publikum fand das Album jedoch begeistert. Die Shows der Band verbesserten sich nach und nach und wurden schließlich in größeren Veranstaltungsorten aufgeführt. Die "spezialisierte" Presse änderte ihre Stimmung, und zwischen den Leuten und Serú Girán schien sich eine Romanze zu entwickeln.

1980 waren die Erwartungen an Serú Giráns neues langes Stück hoch, das Bicicleta ("Fahrrad") heißen sollte - ein Name, den Charly für die Band bevorzugt hatte (aber von den anderen Mitgliedern verwischt wurde). Die Band klang auf dieser Platte reifer. Die Musik war modern und stark, ein Hauptmerkmal waren die Melodien. Die Rolle der Bassgitarre war wieder zentral, und Pedro Aznars Werk wurde prominenter.

1979 wäre Charly wegen der Songtexte der Band, die mancherorts als zu klar und direkt galt, beinahe ins Gefängnis gesteckt worden. Obwohl die politische Botschaft der Musik stärker wurde, wurde sie versteckt, um eine Zensur und ein weiteres enges Gespräch mit den Behörden zu vermeiden. Aber die Nachricht blieb, bereit, von Ohren gehört zu werden, die sie hören wollten. "Canción de Alicia en el país" ("Lied von Alice im (Wunder-)Land") zog eine unheimliche Analogie zwischen Lewis Carrolls Geschichte und der argentinischen Militärregierung. "Encuentro con el diablo" ("Treffen mit dem Teufel") ist eine Anspielung auf das Treffen der Band mit Albano Harguindeguy , der hinter seinem Rücken oft als "Teufel" bezeichnet wurde. Als Soldat war er in diesen Jahren Sicherheitsminister. Er hielt Gespräche mit einigen Künstlern, befahl ihnen, ihre Arbeit abzuschwächen oder das Land zu verlassen – eine Politik, die damals viele Künstler veranlasste, Argentinien zu verlassen.

Schließlich war die Band kommerziell sehr erfolgreich; Fans fanden seine Shows großartig und hielten Serú Giráns Musik für Charlys beste aller Zeiten. Serú Girán wurde "Die argentinischen Beatles " genannt, und Charly wurde als großer Künstler anerkannt. Serú Girán war die erste populäre Rockband, die sowohl die Reichen als auch die Armen anzog; Fels war nicht mehr auf seine historisch marginale Position beschränkt. In einem kürzlich geführten Interview sagte David Lebón: „Eigentlich waren wir viel mehr wie Procol Harum als die Beatles, eine legendäre Band: ein Rock-„Viola“-Spieler (Slang für Gitarre) (Lebón), ein klassischer Pianist (García) ein höllischer Perkussionist (Moro) und ein virtuoser Bassist (Aznar)".

Luis Alberto Spinetta war damals ein weiterer argentinischer Rockstar. Seine erste Band, Almendra, war eine der ersten im argentinischen Rock und begann vor Sui Generis; jetzt hatte er eine Band namens Spinetta Jade. Vielleicht weil sein Stil dunkler und komplizierter war und von vielen schwerer zu verstehen war, war er ein weniger beliebter Star als Charly, und sie wurden als Feinde dargestellt. Luis und Charly haben diesen Mythos am 13. September 1980 zu Bett gebracht, als ihre Bands Serú Girán und Spinetta Jade zusammen in einer der größten Shows in der Geschichte des argentinischen Rock spielten.

Patricia Perea, eine Journalistin, die für eine Zeitschrift namens El Expreso Imaginario ("Imaginärer Express") arbeitete, gehörte nicht zu den Fans von Serú Girán. Das Magazin mochte sie nicht und kritisierte sie heftig, nachdem sie in Córdoba , der Heimatstadt von Pereas, gespielt hatten. Serú Girán rächt sich an Ms. Perea mit ihrer vierten LP: Peperina , die an sie gerichtet ist und ein Lied über sie enthält, das auch "Peperina" heißt. In der Provinz Córdoba wird der traditionelle argentinische Aufguss Yerba Mate mit dem Kraut „menta peperina“ ( Bystropogon mollis , ähnlich der Pfefferminze ) vermischt , das auch als Tee verwendet wird. Anhänger der Band hielten Peperina für ein fantastisches Album mit großartigen Melodien, einer hervorragenden Leistung von Aznar und den Songs – die vor allem der High Society kritisch sind – poetisch. Peperina kann als Zusammenfassung des Schaffens von Serú Girán betrachtet werden.

Eines der Lieder auf Peperina trägt den Titel "Llorando en el espejo" ("Weinen im Spiegel") und enthält eine Phrase, die "La línea blanca se terminó/no hay señales en tus ojos y estoy/llorando en el espejo" lautet. .." ("Die weiße Linie ist oben, /(es sind) keine Zeichen in deinen Augen und ich weine im Spiegel..."). Mit seiner traurigen Melodie, den Tränen, dem Spiegel und dieser "weißen Linie" scheint das Lied Kokainsucht darzustellen . Zu dieser Zeit erregten diese Texte nicht viel Aufmerksamkeit.

Peperina trug eine politische Botschaft. Das Lied "José Mercado" ("Markt Joe") war eine klare Anspielung auf den Wirtschaftsminister José Martínez de Hoz. Der Text "José Mercado compra todo importado (...) / José es licenciado en economía, pasa la vida comprando porquerías" (was übersetzt "Market Joe kauft nur importierte Sachen (...) sein Leben den Müll kaufen") bezog sich auf die argentinische Wirtschaftsliberalismuspolitik mit ihrer Fülle an importierten (und oft minderwertigen) Produkten.

1981 war vielleicht das beste Jahr für die Band in Bezug auf Live-Auftritte. Im Jahr 2000 fand ein Serú Girán-Fan einige Tonbandaufnahmen einer Show im Dezember 1981 im Teatro Coliseo und brachte sie zu Serú Girán-Schlagzeuger Oscar Moro, der sie für die CD Yo no quiero volverme tan loco ("I don't will so verrückt werden") im Jahr 2000 veröffentlicht.

Anfang 1982 verließ Pedro Aznar die Band, um am Berklee College of Music in Boston zu studieren . (Es ist ein sehr häufiger Fehler anzunehmen, dass Aznar Serú für Pat Methenys Band verlassen hat, einen seiner Lieblingsmusiker. Aznar schloss sich Methenys Gruppe nur ein volles Jahr später, 1983, an). Im März 1982 kehrte Serú nach Obras Sanitarias zurück, um sich von Pedro zu verabschieden und eine sehr erfolgreiche Show zu geben, die aufgenommen und in diesem Jahr als No llores por mí, Argentinien ("Weine nicht um mich, Argentinien") veröffentlicht wurde. Nach dem Verlust von Aznar dachte die Band zunächst darüber nach, David Lebón sowohl Gitarre als auch Bass spielen zu lassen. Aber Lebón und Charly hatten einige Unterschiede, die dem "musikalischen Geschmack" zugeschrieben wurden, und ohne Pedro Aznar war es nicht dasselbe. Darüber hinaus waren beide reif genug, um ihre eigene Karriere zu beginnen, und das war das Ende von Serú Girán, bis sich die Gruppe zwischen 1992 und 1993 für eine Reihe von Live-Konzerten und ein Studioalbum wiedervereinigte.

Früher Soloerfolg (1982–1985)

García präsentiert Clics modernos 1983 im Luna Park .

1982 erlebte Argentinien einen politischen Wandel. Nach dem Falklandkrieg (spanisch: Guerra de las Malvinas/Guerra del Atlántico Sur ) im Juni brach ein soziales Chaos aus und die Militärregierung verlor einen Teil ihrer Macht.

Charly García debütierte als Solist mit einer Doppel-LP, Pubis Angelical ("Angelical Pubis"), die der Soundtrack des gleichnamigen Films war, und dem kraftvollen Yendo de la cama al living ("Going from the bed to the living room"). Vier Hits aus diesem Album haben ihre historischen Spuren hinterlassen:

  1. „Nein bombardeen Buenos Aires“ ( „Do bombardiert nicht Buenos Aires “) zeigte die Panik in der Stadt während des Falkland - Krieges gelebt und stark Argentiniens letzte zivil-militärische Diktatur (1976-1983) kritisiert, vor allem dann herrschenden Diktator Leopoldo Galtieri ( Roger Waters von Pink Floyd , damals auf der anderen Seite der Schützengräben, kritisierte Galtieri in ihrem 1983er Final Cut- Album).
  2. "Yendo de la cama al living" ("Vom Bett ins Wohnzimmer gehen") nutzte die Erfahrung des Gefangenseins auf engstem Raum als Sinnbild für die Verdrängung von Ideen.
  3. "Inconsciente colectivo" ("Kollektive Bewusstlosigkeit") war eine Botschaft der Hoffnung und Freiheit für das betroffene argentinische Volk.
  4. "Yo no quiero volverme tan loco" ("So verrückt will ich nicht werden") war ein Lied über den jugendlichen Freiheits- und Rebellionsgeist.

Die Präsentation der LP fand im Dezember im Ferrocarril Oeste Stadion (oder Ferro) statt. Als das Lied "No bombardeen Buenos Aires" gegen Ende der Show zu Ende ging, wurden Kulissenrequisiten, die Buenos Aires simulierten, mit Feuerwerkskörpern zerstört.

(links): García mit dem ehemaligen Bandkollegen Nito Mestre 1982; (rechts): mit Luis Alberto Spinetta 1984

1983 verließ Charly Buenos Aires mit einem kleinen Koffer. Als er aus New York nach Buenos Aires zurückkehrte, brachte er eine hochwertige LP mit dem Titel Clics modernos ("Modern Clicks") mit, die sich von allem unterschied, was bisher im argentinischen Rock gemacht wurde – es war hochsingbare Rockmusik, zu der man auch tanzen konnte. Seine starke Botschaft bezog sich auf die letzten Jahre: Exodus in "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" ("Silber auf Silber, Fußabdrücke auf dem Meer"), Repression in "Nos siguen pegando abajo" ("Sie schlagen uns da unten immer noch" "), "No me dejan salir" ("Sie lassen mich nicht raus") und "Los dinosaurios" ("Die Dinosaurier"), eine nostalgische, aber trotzige Erinnerung an die Entführten oder Getöteten.

Am 10. Dezember nahm der Lauf der argentinischen Geschichte eine Wendung, als die Regierung eine Demokratie wurde. Charly spielte 1984 viele gut aufgenommene Shows und nahm in den letzten Monaten ein weiteres Album auf. García nahm auch eine LP namens Terapia intensiva ("Intensive Care") auf, einen weiteren Film-Soundtrack. Piano Bar wurde 1984 veröffentlicht und vervollständigte Garcías goldene Trilogie.

Während dieser Jahre beherbergte Garcías Band viele zukünftige argentinische Musikstars, darunter Andrés Calamaro , Fito Páez , Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth und Fabiana Cantilo .

Weihe und klassische Alben (1985–1989)

Nach dem Erfolg von Piano Bar , Garcías Weihe als Solist, war 1985 ein Jahr der Entschleunigung. Charly traf sich zufällig wieder mit Pedro Aznar in New York, aber sie nutzten dieses Treffen und nahmen Tango auf . Die Scheibe enthielt einiges interessantes Material, aber sie hatte vor allem wegen der begrenzten Verbreitung keinen kommerziellen Erfolg.

1987 kam García mit Parte de la Religión ("Teil der Religion") zurück, einer sehr interessanten LP. Viele Songs dieser LP wurden zu Hits. Zwei davon, "No voy en tren" ("Ich nehme den Zug nicht") und "Necesito tu amor" ("Ich brauche deine Liebe") sind das perfekte Symbol für Garcías Dichotomien: Der erste sagt " No necesito a nadie a nadie alrededor " ("Ich brauche niemanden um mich herum"), und der zweite sagt " Yo necesito tu amor/tu amor me salva y me sirve " ("Ich brauche deine Liebe/deine Liebe rettet mich und ist für mich nützlich"). Diese LP enthält auch einen Song, "Rezo por vos" ("Ich bete für dich"), der Teil eines Projekts mit Luis Alberto Spinetta war, das nie abgeschlossen wurde.

1988 gab Charly im Alter von 36 Jahren sein Schauspieldebüt als Krankenschwester in dem Film Lo que vendrá ("Was kommt"), dessen Soundtrack er auch komponierte. Krankenschwester zu sein war schon lange eine von Garcías Obsessionen gewesen. Später in diesem Jahr endete das Festival von Amnesty International in Buenos Aires . Mit dabei waren internationale und lokale Rockstars, Peter Gabriel , Bruce Springsteen , Sting , Charly García und León Gieco .

1989 lud der puertorikanische Popstar Wilkins Charly ein, seinen Klassiker "Yo No Quiero Volverme Tan Loco" zusammen mit Ilan Chester aus Venezuela als Hommage an "Rock en Español" aufzunehmen; das Lied wurde in Wilkins' LA-NY- Album vorgestellt.

Später in diesem Jahr veröffentlichte Charly ein neues Album, Cómo conseguir chicas ("Wie man Mädchen bekommt"). Dies wäre wahrscheinlich sein letztes "normales" Album. Er beschrieb es als „Nur ein Haufen Songs, die aus verschiedenen Gründen nie veröffentlicht wurden“.

Charlys Vater hatte ihm vor langer Zeit gesagt: "Schreibe niemals ein Anagramm für jemanden, wenn du nicht willst, dass er oder sie sauer wird". Während der Serú Girán-Jahre sagte ihm sein Freund David Lebón etwas Ähnliches: "Schreibe kein Lied für eine Frau, wenn du sie liebst, denn sie wird dich verlassen". Die LP enthält ein Lied mit dem Titel "Shisyastawuman" (eine absichtlich direkte Transliteration von "She's just a woman"), das erste Lied, das García auf Englisch aufgenommen hat und an eine Frau geschrieben wurde. Die Frau verließ ihn, nachdem sie das Lied gehört hatte, genau wie Lebón gewarnt hatte. Ein Lied namens "Zocacola", das Charly Zoca gewidmet hat, war auch auf dieser LP enthalten. Ein paar Monate nach der Veröffentlichung der CD verließ Zoca ihn.

García hatte sich verändert. Körperlich sah er älter aus. Seine Musik war dunkel, und die frühere symphonische García aus La Máquina de Hacer Pájaros war verschwunden. Nun war Charlys Sound eher Punkrock mit gewalttätigen Songs wie "No toquen" ("Do Not Touch") oder einem depressiven und düsteren Stil, wie er in "No me verás en el subte" ("You Won' t Sehen Sie mich in der U-Bahn"). Andere und widrige Zeiten standen bevor.

Für die internationale Tournee 1989/1990 gründete García eine neue Band mit Hilda Lizarazu, die für Charly Background-Vocals sang.

Tage des Überflusses (1990–1993)

1990 hatte Charly viele Ideen, aber keine Band. Ein weiteres wichtiges Mitglied der Band, Fabián "Zorrito" Von Quintiero, hatte die Band verlassen, um sich einer anderen Band anzuschließen, Los Ratones Paranoicos (The Paranoid Mice). Hilda Lizarazu und Carlos García López gründeten eine Band namens Man Ray. Charly war jetzt allein. Für seine neue CD Filosofía barata y zapatos de goma ("Billige Philosophie und Gummischuhe ") rief er viele seiner alten Freunde an, die die meisten Songs aufgenommen haben. Ihm zur Seite standen unter anderem Andrés Calamaro, Rinaldo Rafanelli, Fabiana Cantilo, "Nito" Mestre, Pedro Aznar , Fabián Von Quintiero und sogar Hilda Lizarazu. Die erste Ausgabe kam, als die Disc veröffentlicht wurde. Sein letztes Lied war eine Rockversion des „ Himno Nacional Argentino “, oder der argentinischen Nationalhymne. Inmitten von Kontroversen wurde Garcías Version der Nationalhymne für einige Tage verboten, aber García siegte, ein Richter genehmigte das Lied. Viele Leute mochten es und sahen es als eine frische, aufrichtige, starke und respektvolle Version des alten Songs.

In diesem Jahr organisierte die Regierung von Buenos Aires Mi Buenos Aires Rock (My BA Rock), ein öffentliches Rockfestival auf der Avenue 9 de Julio, der berühmtesten Avenue der Stadt. Jeder Akt sollte 30 Minuten spielen, aber Charly spielte über zwei Stunden. Er schloss das Festival, indem er seine Version der Nationalhymne vor hunderttausend Menschen spielte.

Im Dezember 1992 nahm Charly seine Vergangenheit wieder auf und schloss sich überraschend Serú Girán wieder an . Charly García, David Lebón, Pedro Aznar und Oscar Moro waren nach zehn Jahren zurück. Ein neues Album mit dem Titel Serú 92 wurde aufgenommen . Es genoss großen kommerziellen Erfolg, unterschied sich aber musikalisch stark von Serú Giráns anderen Platten.

Serú Girán spielte zwei Blockbuster-Shows im Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti , dem größten in Argentinien. Serú Girán war live immer von seiner besten Seite, die vier Mitglieder spielten sehr gut zusammen. Diesmal, in Moros Worten, "klang die Show wie Charly García und Serú Girán".

Sagen Sie nicht mehr Ära (1994-2000)

Nachdem García seit 1990 kein neues Solomaterial mehr veröffentlicht hatte, war er 1994 bereit, zurückzuschlagen. Das neue Projekt hieß La hija de "La Lágrima" ("Die Tochter der Träne"). Diese LP wäre eine Einführung in das zukünftige Konzept von Say No More .

Ebenfalls 1994 wurde in den USA die Fußballweltmeisterschaft ausgetragen. Fußballspieler-Legende Diego Armando Maradona war in einen Streit mit der FIFA wegen eines Drogentests auf Ephedrin- Doping verwickelt , den er nicht bestanden hatte und ihn am Spielen hinderte. Nachdem Diego nach Hause geschickt wurde, verlor Argentinien zwei wichtige Spiele und schied bei der WM aus. Als das letzte Match zu Ende war, rief Charly Diego auf seinem Handy an und sang ihm "live" den Maradonas Blues vor , einen Song, den er für ihn komponiert hatte. Diego weinte, als er "Un accadone no es pecado/y no es pecado estar así" ("Ein Unfall ist keine Sünde/Und es ist keine Sünde, so zu sein") hörte, und die beiden schlossen eine Freundschaft.

1995 war wieder ein musikalisches Jahr. García gründete eine neue Band für Tourneen im Sommer (mit María Gabriela Epumer , Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez und Fernando Samalea ) und nannte sie "Casandra Lange". Seine Idee mit der Band war es, Lieder zu spielen, die Charly als Teenager gehört hatte, wie "Sympathy for the Devil" ( Mick JaggerKeith Richards ) und "There's a Place" ( John LennonPaul McCartney ). Er nahm die Auftritte auf und bearbeitete ein Live-Album, Estaba en llamas cuando me acosté ("Ich war in Flammen, als ich ins Bett ging"). Alle Songs dieses Albums sind auf Englisch, mit Ausnahme von "Te recuerdo invierno" ("Ich erinnere mich an dich, Winter"), das García in den frühen 1970er Jahren geschrieben, aber nie mit Sui Generis aufgenommen hatte . Im Mai nahm Charly Hello! MTV Unplugged , das von Musikkritikern oft als das letzte Mal angesehen wird, dass der Rockstar seine Musik zu seinem vollen Potenzial gespielt hat.

Say No More kam 1996 auf den Markt . Say No More war ein neues Konzept für García: "'Say No More' wäre in der Musik das, was Malerei direkt auf der Leinwand für einen Maler wäre", erklärte er. Er sagte auch, dass die LP "erst in 20 Jahren verstanden wird". Einige Funken seines Genies zeigten sich, aber langjährige Fans von Charly mochten es zunächst nicht sehr. Heute gilt das Album jedoch als Garcías Meisterwerk und "Say no more" als klassischer Slogan, der Charly García und all seine Musik identifiziert.

1997 nahm García mit Mercedes Sosa Alta Fidelidad ("High Fidelity") auf . Beide kannten sich seit seiner Kindheit, also beschlossen sie, ein gemeinsames Werk zu veröffentlichen, bei dem Mercedes ihre Lieblingslieder von García aller Zeiten singen würde.

1998 wurde El aguante ("Holding On") veröffentlicht. Diese Produktion enthielt viele von García ins Spanische übersetzte Cover, wie "Tin Soldier" (Kleine Gesichter) oder "Roll over Beethoven" ( Chuck Berry ). Ein bedeutendes Lied, das nicht enthalten war, war "A Whiter Shade of Pale", das ursprünglich von Procol Harum veröffentlicht wurde , einer Band, die Charly immer bewundert hatte.

Im Februar 1999 trat García zum Abschluss des kostenlosen Public-Rock-Festivals "Buenos Aires Vivo III" (BA Live III) auf. Dort spielte er ein riesiges Konzert für 250.000 Fans, die eines der bisher größten Konzerte in Argentinien besuchten. Im Juli 1999 stimmte Charly auf Einladung des Präsidenten Carlos Saúl Menem einer privaten Aufführung in der Quinta de Olivos (der Residenz des argentinischen Präsidenten) zu . Auf einer Fernsehsendung dieser Veranstaltung war er gut gelaunt zu sehen, wie er Possen wie das Spielen mit den Überwachungskameras ausführte oder versuchte, dem Präsidenten das Klavierspielen beizubringen. Eine limitierte Auflage einer CD, die an das berühmte Konzert Charly & Charly erinnert , wurde in diesem Jahr veröffentlicht. Seit seiner Veröffentlichung Charly & Charly war vergriffen und ist derzeit nur in verfügbar Bootleg Kopien auf Internetseiten.

Maravilización (2000–2003)

Im Jahr 2000 beschlossen Charly und Nito Mestre, Sui Generis wieder zum Leben zu erwecken. Zu diesem besonderen Anlass komponierten beide die Lieder für eine neue LP, "Sinfonías para jugendliches" ("Symphonien für Jugendliche"). Nach 25 Jahren sah es natürlich ganz anders aus, aber junge und ältere Fans waren von der Idee der Rückkehr von Sui Generis begeistert. Diese neue Periode würde durch Garcías neues "Soundkonzept" von Maravillización oder "Making Something Marvellous" gekennzeichnet sein, das den alten dunklen "Say no more"-Stil ersetzt.

Schließlich spielte Sui Generis am 7. Dezember 2000 wieder im Stadion der Boca Juniors vor 25.000 Fans. Charly respektierte seine Fans und seinen alten Partner und spielte fast vier Stunden lang vor einem begeisterten Publikum, trotz der "Unterschiede" zwischen den altes und neues Modell Sui Generis, was Sound, Charlys Stimme und Verhalten etc.

Viele Journalisten und einige Fans kritisierten diese Rückkehr und gaben an, dass der Hauptgrund dafür das Geld sei und dass sich beide Mitglieder der Band so stark verändert hätten, dass das neue Album und die neue Show nichts mit dem "echten" Sui Generis zu tun hätten.

Im Jahr 2001 wurde ¡Si! Detrás de las paredes ("B [die musikalische Note]! Behind the Walls") wurde als zweite und letzte LP von Sui Generis in dieser neuen Ära herausgegeben. Es war eine Mischung aus Live-Versionen des Konzerts der Boca Juniors, neuen Songs (als "Telepáticamente") und einigen Versionen alter Songs. (wie "Rasguña Las Piedras", mit Gustavo Cerati, ehemaliger Anführer von Soda Stereo). Außerdem wurde Charly am 23. Oktober 2001 50 Jahre alt. Zu diesem Anlass wurde ein besonderes Konzert im Colliseum Theater organisiert.

Nach dieser Unterbrechung seiner Solokarriere rückte Charly nach der Veröffentlichung von Influencia ("Influence") im Jahr 2002 wieder ins Rampenlicht . Diese neue Scheibe enthielt einige interessante Songs, die in der lateinamerikanischen Rockwelt Eindruck machten, wie "Tu Vicio" ("Your Vice"), "Influencia" ("Influence", übersetztes Cover von Todd Rundgrens Original "Influenza") und "I'm Not In Love" (mit Tony Sheridan). Obwohl es alte Lieder wie "Happy And Real" (aus Tango IV , 1991) oder "Uno A Uno" ("Eins zu eins", aus El Aguante , 1998) und verschiedene Versionen derselben Lieder enthielt, war dies wahrscheinlich Garcías bestes Album seit 1994.

Live-Konzerte von Influencia waren wohl Charlys beste seit langem. Mit der starken Unterstützung von María Gabriela Epumer in Chor und Gitarre zeigte sich Charly bei vielen verschiedenen Konzerten, wie zwei im Luna Park Stadion, Viña del Mar und Cosquín Rock mit korrekten Darbietungen.

Schließlich veröffentlichte Charly im Oktober 2003 Rock and Roll, Yo ("Rock and Roll, Me"), das María Gabriela gewidmet ist. Die Lieder waren nicht so gut wie die von Influencia , seine Stimme klingt oft verstimmt und wieder einmal enthielt die LP zu viele Versionen und übersetzte Cover wie "Linda Bailarina" ("Pretty Ballerina", Michael Brown) oder "Wonder " ("Love´s in Need of Love Today" von Stevie Wonder). Diesmal waren seine Shows nicht so überzeugend, und die Abwesenheit von Epumer war von den Fans zu spüren.

In den Hintergrund treten (2004–2008)

Charly García und Präsident Macri.

Am 30. April 2007 trat Charly auf Einladung der Madres de la Plaza zu ihrem 30-jährigen Bestehen auf der Plaza de Mayo in Buenos Aires auf. Zu dieser Zeit trat García routinemäßig in ganz Argentinien und Südamerika auf.

Außerdem war es seit 2004 eines seiner bemerkenswertesten "positiven" Wahrzeichen, wieder in Casa Rosada , dem argentinischen Regierungspalast, zu spielen. Diese Veranstaltung fand während der Präsidentschaft von Néstor Kirchner statt .

Am 14. Juni 2008 berichtete die Zeitung Clarín , dass Charly García aufgrund einer gewalttätigen Episode, in der der Musiker ein Hotelzimmer in Mendoza verwüstete , in ein Krankenhaus in der Stadt Mendoza eingeliefert wurde . Quellen bezogen den Vorfall auf eine Überdosis Drogen und Alkohol.

Nach dem Vorfall brachte Garcías Freund Palito Ortega Charly auf seinen Landsitz in der Provinz Buenos Aires , wo Ortega ihm half, eine Behandlung bei mehreren Ärzten und Psychiatern zu beginnen, um seine Sucht zu heilen. Der Genesungsprozess dauerte fast ein ganzes Jahr.

Nach der langen Genesung kehrte im August 2009 ein geheilter und stabiler Charly mit einem neuen Song namens "Deberías Saber Por qué" (Du solltest wissen warum) zurück. Das Lied wurde ein Hit und bald unternahm Charly eine große Tournee durch Chile und Peru, um seine Rückkehr zu promoten. Am 23. Oktober feierte García seinen 58. Geburtstag mit einem Konzert im Stadion von Velez Sarfield, Argentinien. Dieses Konzert wurde wegen des starken Regens als "The Underwater Concert" bezeichnet.

Im Oktober 2011 war Charly der letzte Gast in der letzten Episode der Susana Giménez Show. Während er in der Show auftrat, spielte er das Lied "Desarma y Sangra", das ursprünglich von seiner Band Serú Girán stammte .

Im September 2013 trat Charly in einer exklusiven Show namens "Líneas Paralelas, Artificio imposible" (Parallel Lines, Impossible Craft) im Teatro Colón zusammen mit zwei Streichquartetten (zu Ehren der Band Led Zeppelin "Kashmir Orchestra" getauft ) und seinen Bandkollegen "Die Prostitution". Vor Ort arrangierten sie Charlys eigene Lieder unter seiner eigenen musikalischen Leitung klassisch. Charly ist seit den 2000er Jahren nach Mendoza City gegangen, um verschiedene Kompositionen seines Lebens zu präsentieren.

Im Jahr 2016 hatte Charly mehrere gesundheitliche Probleme und schien Kliniken und medizinische Kontrollen zu betreten und zu verlassen. Am 24. Februar 2017 gab er nach monatelangen Spekulationen über Charlys Gesundheit überraschend die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums Random bekannt , seines ersten Studioalbums seit sieben Jahren, das komplett aus neuen Eigenkompositionen besteht. Seit seiner Veröffentlichung hat das Album überwiegend positive Kritiken und wichtige Plattenverkäufe erhalten.

Am 19. April 2017 beschuldigte Charly Bruno Mars und Mark Ronson des Plagiats und erklärte, dass ihr Song „ Uptown Funk “ die ersten Akkorde und Riffs seines Klassikers „Fanky“ von Cómo conseguir chicas (1989) gestohlen habe .

Diskographie

SUI generis

  • 1972 – Vida („Leben“)
  • 1973 – Confesiones de Invierno („Winterbekenntnisse“)
  • 1974 – Pequeñas anécdotas sobre las instituciones („Kleine Anekdoten über Institutionen“)
  • 1975 – Adiós Sui Generis I & II (live) ("Good Bye Sui Generis, Band 1 und 2")
  • 1993 – Adiós Sui Generis III (live ab 1975) ("Good Bye Sui Generis, Band 3")
  • 2000 – Sinfonías para jugendliches ("Symphonien für Teenager")
  • 2001 – Si-Detrás de las Paredes (live) ("Si-Hinter den Mauern")

Porsuigieco

La Máquina de Hacer Pájaros

  • 1976 – La Máquina de Hacer Pájaros („Die Vogelmaschine“)
  • 1977 – Películas („Filme“)

Serú Girán

Solo

  • 1980 – Música del Alma („Musik der Seele“)
  • 1982 – Pubis Angelical/Yendo de la Cama al Living („Angelical Pubis / Going from the Bed to the Living Room“)
  • 1983 – Clics modernos („Moderne Klicks“)
  • 1984 – Pianobar
  • 1984 – Terapia Intensiva („Intensivpflege“) [Soundtrack]
  • 1985 – Tango (gemeinsame EP Maxi-Single mit Pedro Aznar )
  • 1987 – Parte de la Religión („Teil der Religion“)
  • 1988 – Lo que Vendrá ("Zeiten kommen") [Soundtrack]
  • 1989 – Cómo Conseguir Chicas („Wie man Mädchen bekommt “)
  • 1990 – Filosofía Barata y Zapatos de Goma ("Billige Philosophie und Gummischuhe ")
  • 1991 – Tango 4 (gemeinsames Album mit Pedro Aznar)
  • 1992 – Radio Pinti (gemeinsames Album mit Pedro Aznar und Enrique Pinti )
  • 1993 – Funes, un gran amor [Soundtrack]
  • 1994 – La Hija de la Lágrima („Die Tochter der Träne“)
  • 1995 – Hallo! ( MTV unplugged )
  • 1996 – Sag nicht mehr
  • 1997 – Alta Fidelidad (mit Mercedes Sosa ) („High Fidelity“)
  • 1998 – El Aguante („Das Festhalten“)
  • 1999 – Demasiado Ego („Zu viel Ego“) (live)
  • 1999 – Charly & Charly en Olivos (live, limitierte Auflage).
  • 2002 – Influencia ("Einfluss")
  • 2003 – Rock and Roll, Yo („Rock and Roll, Me“)
  • 2010 – El Concierto Subacuático („Das Unterwasserkonzert“) (live)
  • 2010 – Töte Gil
  • 2012 – 60x60 (live)
  • 2017 – Zufällig

Cassandra Lange

  • 1995 – Estaba en llamas cuando me acosté („I Was On Fire When I Laid Down“)

Verweise

Externe Links