Chelsea Porzellanfabrik - Chelsea porcelain factory

Die Musikstunde , Goldanker, c. 1765, mit Bocage- Hintergrund. 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 Zoll, 22 lb. (39,1 × 31,1 × 22,2 cm, 10 kg). Ein Beispiel wurde 1770 für 8 Pfund verkauft; andere Version, anderer Winkel .

Chelsea-Porzellan ist das Porzellan der Chelsea-Porzellanmanufaktur , der ersten wichtigen Porzellanmanufaktur in England, die zwischen 1743 und 1745 gegründet wurde und bis 1770 unabhängig betrieben wurde, als es mit Derby-Porzellan fusioniert wurde . Im Laufe seiner Geschichte wurde weichporiges Porzellan hergestellt , obwohl das verwendete "Körper" -Material und die verwendete Glasur mehrfach verändert wurden. Die Waren waren auf einen Luxusmarkt ausgerichtet, und der Standort in Chelsea , London, befand sich in der Nähe des modischen Vergnügungsparks Ranelagh Gardens , der 1742 eröffnet wurde.

Die ersten bekannten Waren sind die "Ziegen- und Bienen" -Creme-Krüge mit sitzenden Ziegen an der Basis, von denen einige Beispiele mit "Chelsea", "1745" und einem Dreieck eingeschnitten sind. Der unternehmerische Leiter, zumindest ab 1750, war Nicholas Sprimont, ein hugenottischer Silberschmied in Soho , aber nur wenige private Dokumente sind erhalten, um ein Bild der Fabrikgeschichte zu vermitteln. Frühe Geschirrteile, die bis 1750 in Fülle hergestellt wurden, hängen von Meissener Porzellanmodellen und von Silberwaren-Prototypen wie Salzkellern in Form realistischer Muscheln ab.

Chelsea war bekannt für seine Figuren, anfangs meist einzelne stehende Figuren der Cries of London und anderer Themen. Viele von ihnen waren sehr klein für europäische Verhältnisse, von etwa 2 1 / 2 zu 3 1 / 2 Zoll (6 bis 9 cm) hoch, mit der Kategorie der „Chelsea Toys“ überlappende, für die die Fabrik in dem berühmten war 1750er und 1760er Jahre. Diese waren sehr kleine Stücke , die oft Metallhalterungen und waren funktional wie Bonbonnieren (kleine Schachteln), Parfümflakons , needlecases , étuis , Fingerhut und kleine Dichtungen, viele davon mit Inschriften auf Französisch, „fast immer verliebte Vorschläge“, aber oft falsch geschrieben.

Ab etwa 1760 wurde seine Inspiration mehr von Sèvres-Porzellan als von Meissen abgeleitet, das großartige Garnituren aus Vasen und kunstvollen großen Gruppen mit sitzenden Paaren vor einem Bocage- Bildschirm aus Blütenpflanzen herstellte, die alle auf einer erhöhten Basis aus Rokoko- Schriftrollen standen . Wie bei anderen englischen Fabriken stammte ein Großteil der Verkäufe aus öffentlichen Auktionen, die etwa einmal im Jahr stattfanden. Kopien der Kataloge für 1755, 1756 und (teilweise) 1761 sind für Wissenschaftler sehr nützlich. 1770 wurde die Manufaktur von William Duesbury , dem Besitzer der Derby-Porzellanfabrik, gekauft , und die Waren sind während der "Chelsea-Derby-Zeit", die bis 1784 dauerte, als die Chelsea-Fabrik abgerissen wurde, mit ihren Formen, Mustern und vielen anderen nicht zu unterscheiden seine Arbeiter und Künstler wurden nach Derby versetzt.

Platte, c. 1755 mit drei Vignettenszenen aus Aesops Fabeln

Punkte nach Markierungen

"Botanische" rote Ankerplatte mit Sprühnebel aus fruchtendem indischen Bohnenbaum , c. 1755

Die Fabrikgeschichte vor der Fusion mit Derby kann in vier Hauptperioden unterteilt werden, die nach den Kennzeichen unter den Waren benannt sind, obwohl die Änderungen der Marken nicht genau mit Änderungen der Materialien oder des Stils übereinstimmen. Einige Stücke sind in allen Zeiträumen nicht markiert, und es scheint eine gewisse Überlappung der Marken zu geben. in der Tat haben einige Stücke zwei verschiedene Markierungen. Es gibt auch Ankermarken in Blau und Braun und eine äußerst seltene "Krone und Dreizack" -Marke in Unterglasurblau, die nur auf etwa 20 Stück bekannt ist und vermutlich aus dem Jahr 1749 stammt. Ein abgebrochenes Becherglas mit dieser Marke erzielte bei einer Auktion 37.000 Pfund im Jahr 2015.

Obwohl die ersten drei hier gezeigten Beispiele von der Unterseite der Basis der Teile stammen, auf denen die meisten Porzellanfabrikmarken angebracht sind, werden die sehr kleinen Chelsea-Ankermarken häufig "an den unerwartetsten Stellen versteckt". In der Gruppe der chinesischen Musiker ist die winzige rote Ankermarke auf der erhöhten Basis in Knöchelhöhe zwischen der Frau mit dem Tamburin und dem Jungen sichtbar .

Dreieckszeit (um 1743–1749)

Diese frühen Produkte trugen eine eingeschnittene Dreiecksmarkierung . Die meisten Waren waren weiß und wurden stark von Besteckdesigns beeinflusst. Der frühe Körper war "ein sehr durchscheinendes Material, das milchweißem Glas ähnelte" und später "zu einem härteren und eher kälter aussehenden Material" wurde. In dieser Zeit wurde Slipcasting eingeführt, anstatt Paste in die Formen zu pressen, und blieb für Chelsea-Figuren üblich.

Die bemerkenswertesten Produkte dieser Zeit waren weiße Salzkeller in Form von Flusskrebsen . Die vielleicht bekanntesten Stücke sind die Ziegen- und Bienenkrüge , die ebenfalls auf einem silbernen Modell basierten. Kopien davon wurden im 19. Jahrhundert von Coalport-Porzellan angefertigt . Der Verkauf wurde im März 1749 eingestellt, als Sprimont die Kontrolle übernahm, und die Fabrik wurde innerhalb von Chelsea ein Stück weit verlegt.

Erhöhte Ankerzeit (1749–1752)

Paar Kuckucke , c. 1750, 20 cm hoch, erhabene Ankermarke

Am 9. Januar 1750 kündigte Sprimont die Wiedereröffnung der Fabrik mit "einer großen Auswahl an Ornamenten in einem völlig neuen Geschmack" an, und die neue Marke soll dies feiern. Die Fabrik befand sich ganz in der Nähe der Themse , und der Anker ist ein Symbol der Hoffnung und des Heiligen Nikolaus von Myra , des Schutzpatrons der Seeleute, nach dem Sprimont vielleicht benannt wurde.

Die nächsten sechs Jahre waren die erfolgreichsten für die Fabrik. In dieser Zeit wurden die Paste und die Glasur modifiziert, um eine klare, weiße, leicht undurchsichtige Oberfläche zum Malen zu erzeugen . Der Einfluss von Meissen zeigt sich in den klassischen Figuren der italienischen Ruinen und Hafenszenen sowie in Adaptionen aus Francis Barlows Ausgabe von Aesops Fabeln . 1751 wurden Kopien von zwei Meissener Diensten angefertigt. Chelsea fertigte auch Figuren, Vögel und Tiere an, die von Meissener Originalen inspiriert waren. Blumen und Landschaften wurden aus Vincennes Porzellan kopiert (bald nach Sèvres). Eine Reihe von Figuren von Vogelpaaren basierte offensichtlich auf den Abbildungen zu A Natural History of Uncommon Birds von George Edwards , die in vier Bänden von 1743 bis 1751 veröffentlicht wurden. Die verwendeten Kopien waren wahrscheinlich mit ungefärbten Abbildungen versehen, als ob die Formen den folgen würden Abbildungen gut, die Färbung der Figuren ist oft exzentrisch und ungenau.

Rote Ankerzeit (1752–1756)

Ein "Chelsea-Spielzeug" in Form eines Obstkorbs, Breite 4,1 × 7 cm, c. 1755, bezeichnet "MON AMOUR LES A CUEILLI POUR VOUS" ("Meine Liebe hat diese für Sie gesammelt").

Wie schon einige Zeit zuvor bei Meissen und Chantilly waren Imitationen von japanischem Exportporzellan im Kakiemon- Stil von den späten 1740er Jahren bis etwa 1758 beliebt. Diese wurden sowohl von den kontinentalen Imitationen als auch von japanischen Originalen kopiert und einige anscheinend frisch im Stil hergestellt.

Einige Geschirrteile wurden mit kühnen und botanisch korrekten Gemälden von Pflanzen dekoriert, die als "botanische" Stücke bekannt sind und im Wesentlichen den Stil der großen botanischen Buchillustrationen, die zu produzieren begannen, auf Porzellan übertragen und oft handkoloriert waren. Die Fabrik befand sich ganz in der Nähe des Chelsea Physic Garden (gegründet 1673 und immer noch an derselben Stelle geöffnet), was den Ansatz beeinflusst haben könnte, und lieferte zumindest illustrierte Bücher als Modelle. Einige Stücke wurden aus verschiedenen Büchern kopiert, darunter die von Philip Miller , dem Direktor der Gärten (die achte Ausgabe von The Gardener's Dictionary (1752) und Figures of Plants , Band 1, 1755) und Georg Dionysius Ehret . Eine Anzeige aus dem Jahr 1758 bot "Tischplatten, Suppenteller und Desart-Teller, emailliert aus den Pflanzen von Hans Sloane " (Sloane hatte 1722 den heutigen Standort des Gartens eingerichtet).

Diese innovativen Stücke haben das Porzellandesign, insbesondere in Großbritannien, nachhaltig beeinflusst, und ähnliche Stile haben seit dem späten 20. Jahrhundert eine starke Wiederbelebung erfahren , angeführt von Portmeirion Pottery 's "Botanic Garden" -Reihe, die 1972 mit angepassten Designs auf den Markt gebracht wurde aus Thomas Green's Universal or-Botanical, Medical and Agricultural Dictionary (1817).

Das kleine „Spielzeug“, das in dieser Zeit hervortreten, hat aus der schweren fassbaren „Mädchen-in-a Swing“ Fabrik, jetzt in der Regel befand mich am kopiert St. James , eine noch moderneres Lage im West End von London , die war ungefähr 1751–54 aktiv. Dies scheint in irgendeiner Weise mit der Chelsea-Fabrik verbunden zu sein. Eine andere Entwicklung waren Terrinen und manchmal andere große Formen in Form von Tieren, Vögeln oder Pflanzen.

Beispiele für ein ziemlich genaues Kopieren von Meissener Waren sind die " Affenkapelle ", eine Gruppe von zehn Figuren von Affenmusikern und ein größerer aufgeregter Dirigent, alle in schicken zeitgenössischen Kostümen. Solche Sängerinnen waren in verschiedenen Medien beliebt.

Goldankerzeit (1756–1769)

Paar Vasen, c. 1762 im Sèvres-Stil. Die Hauptszenen stammen von Gemälden von François Boucher über Drucke. Ht: 59 cm (23 Zoll)

Der Einfluss von Sèvres war sehr stark und der französische Geschmack war im Aufwind. Obwohl weiterhin viele existierende Typen hergestellt wurden, gab es in der Zeit des Goldankers farbintensive Böden, verschwenderische Vergoldungen und die nervöse Energie des Rokoko- Stils. Wie bei den Imitationen von Meissen Kakiemon begann Chelsea, den Sèvres-Rokoko-Stil zu imitieren, gerade als Sèvres ihn für zurückhaltendere Formen und Dekorationen aufgab. Chelsea- Garnituren aus Vasen wurden sehr groß und kunstvoll, einige mit bis zu sieben Teilen in abnehmender Größe. Der Körper enthielt jetzt Knochenasche , und es wurde eine größere Auswahl an Farben sowie eine aufwändige Vergoldung verwendet . Die Glasur neigte nun dazu, zu tropfen und sich zu sammeln sowie Haarrisse zu bilden, und hatte eine leichte grünliche Färbung.

1763 schickten Georg III. Und Königin Charlotte dem Bruder der Königin, Adolf Friedrich IV., Herzog von Mecklenburg-Strelitz, einen großen Chelsea-Dienst. Diese Beauftragung von Porzellan für diplomatische Geschenke war in den europäischen Fabriken im Besitz der Herrscher (und zwar in Ostasien) üblich, für England jedoch neu. Der Service wurde von Horace Walpole gelobt , der sagte, er kostete £ 1.200 und befindet sich jetzt größtenteils in der Royal Collection , die 137 Stücke hat.

Ostasiatische Stile waren in der Zeit des roten Ankers in Form von Versionen japanischer Imari-Ware zurückgekehrt , sind jedoch beim Goldanker häufiger anzutreffen. Diese sollten ein englischer Favorit bleiben, insbesondere im Zusammenhang mit dem späteren Crown Derby , und Versionen werden noch heute hergestellt. Laut mindestens einer englischen Behörde übertreffen die ersten Chelsea-Versionen "ihre langweiligen Originale in ihrer Schönheit erheblich".

Es gibt Hinweise darauf, dass die Produktion ab 1763 niedrig war, vielleicht weil Sprimont in den Ruhestand gehen wollte. Ein Verkauf im Jahr 1763 umfasste mindestens einige Formen und Räumlichkeiten sowie Haushaltsmöbel von Sprimont. Bis 1769, als wieder Formen angeboten wurden, fand kein Sonderverkauf statt.

Im August 1769 wurde die Fabrik von Sprimont verkauft, dessen Gesundheit schlecht gewesen war, und im nächsten Jahr wurde sie von William Duesbury von Derby Porzellan gekauft, der sie bis 1784 betrieb; Sprimont verkaufte die Fabrik im August 1769 an einen James Cox. Duesbury und sein Partner John Heath kauften es im Februar 1770. Die Fabrik war weiterhin in Chelsea in Betrieb, aber während dieser Zeit sind die Chelsea-Waren nicht von Duesburys Derby-Waren zu unterscheiden und der Zeitraum wird normalerweise als "Chelsea-Derby" bezeichnet. Ein endgültiger Verkauf von Chelsea (bei Christie's ) begann am 14. Februar 1770.

Management und Künstler

Untertasse mit Fabel vom "Chelsea Fable Painter", vielleicht Jefferyes Hamett O'Neale, c. 1752

Der Silberschmied Nicholas Sprimont (1716–1771), der aus Lüttich im modernen Belgien stammte , war das übliche öffentliche Gesicht der Fabrik, aber es gab andere Hauptfiguren, und die genauen Rollen aller von ihnen sind ungewiss. Charles Gouyn oder Gouyon (vor 1737–1782) war ein weiterer Londoner Hugenotten-Silberschmied und auch ein Porzellanhändler, der in den Anfangsjahren beteiligt war, dessen Rolle jedoch unklar ist. Es wurde vorgeschlagen, dass er sich "mit dem technischen Teil der Herstellung befasst" oder die Finanzierung übernimmt und als Hauptabnehmer oder Vertreiber von Waren fungiert. Bis 1749 oder 1750 könnte es eine Kluft zwischen den beiden gegeben haben. Gouyn hat möglicherweise die "Girl-in-a-Swing" -Fabrik oder die St. James's -Fabrik gegründet , benannt nach der modischen Straße, in der er ein Geschäft hatte.

Jede Porzellanfabrik brauchte einen "Arkanisten" oder Chemiker, der die Formeln für Körperpaste, Glasur und Farben entwickeln und die Brennvariablen spezifizieren konnte. Es ist nicht klar, wer dies bei Chelsea war; Eine Zeitung im British Museum, von der angenommen wird, dass sie von Sprimont stammt, spricht von "einer zufälligen Bekanntschaft mit einem Chymisten, der auf diese Weise etwas Wissen hatte", der ihn dazu veranlasste, die Fabrik zu gründen. Gouyn ist ein Vorschlag; Ein anderer ist ein Thomas Bryand oder Briand, der 1743 die Porzellanbeispiele der Royal Society zeigte . 1746 lebte er in Staffordshire und gründete eine Geschäftspartnerschaft, die er selbst als Maler bezeichnete, der "herausgefunden hatte, wie man ein Steingut herstellt, das Porzellan oder China Ware unterlegen ist". aber er scheint im folgenden Jahr gestorben zu sein.

Von 1746 bis 1748 wurden große Zahlungen an die Fabrik von Sir Everard Fawkener verzeichnet, dem Sekretär des dritten Sohnes des Königs, Prinz William, Herzog von Cumberland , der den jakobitischen Aufstand von 1745 niedergeschlagen hatte . Es ist nicht klar, ob diese im Auftrag des Prinzen oder aus Fawkeners eigenen Mitteln stammten oder wie genau es sich anscheinend um eine Finanzierungsoperation handelte. Während königliche Investitionen in die Porzellanherstellung in Europa sehr verbreitet waren, wären sie in England beispiellos gewesen. Es wurde ein fünf Zoll hoher Porträtkopf des Prinzen hergestellt, was eine ungewöhnliche Abweichung von Chelseas normalen Waren darstellte. 1751 heißt es in einem Brief, Fawkener habe einige Meissener Stücke ausgeliehen, um sie in Chelsea zu kopieren, und sei als "besorgt über die Herstellung Chinas in Chelsea" beschrieben worden, während derselbe Schriftsteller hinzufügte: "Ich finde, dass der Herzog ein großer Ermutiger des Chelsea ist China". Ein Arbeiter in der Fabrik glaubte, dass Fawkener und Cumberland die ersten Besitzer waren, die Sprimont täglich in Guinea beschäftigten. Fawkener starb 1758 in finanziellen Schwierigkeiten, und zu diesem Zeitpunkt war Sprimont möglicherweise der volle Eigentümer.

Teil eines Goldanker-Teeservice, c. 1758–59. Die Schwarz-Gold-Palette imitiert asiatischen Lack .

Sprimont wird allgemein als die Führungshand der Geschirrformen angesehen, bei denen Metallpräzedenzfälle stark genutzt wurden. Nur wenige der vielen beteiligten Künstler sind bekannt. Der Hauptmodellbauer war der flämische Bildhauer Joseph Willems, der von etwa 1749 bis 1766 in Chelsea war, als er in die Fabrik in Tournai aufbrach . Der Miniaturmaler Jefferyes Hamett O'Neale wurde als "Chelsea Fable Painter" identifiziert, allerdings nicht ohne Einwände; Später signierte er Stücke von Worcester-Porzellan , obwohl er wahrscheinlich in London arbeitete. WB Honey war der Meinung, dass die signierten Worcester-Stücke zu grob waren, um von der Hand des "Chelsea Fable Painter" stammen zu können, obwohl neuere Autoren die Identifizierung akzeptieren.

Es wurde lange angenommen, dass der führende Bildhauer Louis-François Roubiliac , Franzose, der in London arbeitet, viele Figuren modelliert hat, die zusätzlich mit einem eingeprägten "R" gekennzeichnet waren, aber es scheint, dass diese Marke etwas anderes bedeutet, und es ist wahrscheinlich, dass dort waren höchstens eine Handvoll Beispiele von Modellen von ihm. Sprimont war der Pate einer seiner Töchter. Ein Chelsea - Zahl sicherlich auf der Grundlage seiner Arbeit ist die Liege Porträt des Malers William Hogarth ‚s mopshund genannt Trump . Roubiliac modellierte Trump um 1741 in Terrakotta , um eine Büste von Hogarth zu begleiten. Die Figur erschien einige Jahre später in Chelsea-Porzellan und dann in Josiah Wedgwoods Black Basalt-Ware, nachdem er 1774 eine Besetzung aus Terrakotta gekauft hatte. Eine Porträtbüste von Frederick, Prince of Wales, erscheint ebenfalls in der Nähe von Roubiliacs Stil.

William Duesbury , der die Fabrik 1770 kaufte, war ein Maler von Chelsea und anderen Waren in seiner eigenen Londoner Werkstatt, was durch ein überlebtes Geschäftsbuch seiner Berichterstattung von 1751 bis 1753 dokumentiert ist. Es können jedoch keine Chelsea-Stücke aus seiner Werkstatt sicher identifiziert werden. In den Büchern sind insbesondere viele Vogelfiguren verzeichnet.

Märkte und Sammler

Ein Großteil des Vertriebs von Chelsea und anderem englischen Porzellan (und feinem Steingut wie Wedgwood ) erfolgte über die " Chinamen ", eine bereits anerkannte Kategorie von Händlern und Einzelhändlern für Porzellan, und "Lagerhäuser" in Zentral-London, die hauptsächlich an kleinere Händler verkauft wurden und Ladenbesitzer, oft aus den Provinzen, aber auch an Kunden. Die Arrangements von Chelsea sind weniger gut dokumentiert als die von Bow, aber Gouyns Laden in St. James war zumindest in der Anfangszeit wahrscheinlich ein Outlet. Die jährlichen Aktionen waren teilweise für die Chinamen bestimmt, wobei einige Lose aus einer Reihe von Waren bestanden, um einen Vorrat bereitzustellen. Die East India Company hatte ihre Ladungen ostasiatischen Porzellans seit einigen Jahrzehnten auf einer Auktion verkauft. Chelsea-Waren erreichten Britisch-Amerika , aber es gab wahrscheinlich nur wenige Exporte auf den Kontinent.

Frühes englisches Porzellan wurde bald gesammelt, besonders im späten 19. Jahrhundert, als die Preise stetig stiegen. Im Laufe des 20. Jahrhunderts gab es eine große Umkehrung der Sammlerinteressen, wobei Waren aus dem späteren Jahrhundert weitaus billiger waren (unter Berücksichtigung der Inflation) als vor einem Jahrhundert, während die seltenen frühesten Stücke schwindelerregende Wertsteigerungen verzeichneten. Der Auktionsverkauf einer Terrine in Form einer Henne und von Hühnern im Jahr 2003 für 223.650 GBP war damals der Auktionsrekord für englisches Porzellan aus dem 18. Jahrhundert. Im Jahr 2018 ein Paar schollenförmige Terrinen von c. 1755 erzielten David Rockefeller und seine Frau 300.000 US-Dollar (beide Verkäufe bei Christie's).

Galerie

Anmerkungen

Verweise

  • Austin, John Cecil, Chelsea Porzellan in Williamsburg , 1977, Colonial Williamsburg, ISBN   0879350237 , 9780879350239, Google Books
  • Davenport-Hines, RPT und Liebenau, Jonathan, Unternehmen im Zeitalter der Vernunft , 2013, Routledge, ISBN   1135177104 , 978113517710, Google Books
  • Honey, WB, Old English Porcelain , 1977 (3. Aufl.), Faber und Faber, ISBN   0571049028
  • Lippert, Catherine Beth, englisches Porzellan aus dem 18. Jahrhundert in der Sammlung des Indianapolis Museum of Art , 1987, Kunstmuseum Indianapolis / Indiana University Press, ISBN   0936260122 , 9780936260129, Google Books
  • Spero, Simon, in Battie, David , Hrsg., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN   1850292515
  • F. Severne McKenna, Chelsea-Porzellan: The Red Anchor Wares , 1951.
  • F. Severne McKenna, Chelsea-Porzellan: Die Goldankerwaren , 1952.

Weiterführende Literatur

  • Adams, Elizabeth, Chelsea Porzellan , 2001, British Museum Press
  • Bryant, GE, The Chelsea Porcelain Toys: Duftflaschen, Bonbonneries, Etuis, Siegel und Statuetten, hergestellt in der Chelsea Factory 1745–1769 und Derby Chelsea, 1770–1784 , 1925, The Medici Society

Externe Links