Cher - Cher

Cher
Cher im Jahr 2019 abgeschnitten.jpg
Cher tritt während ihrer Here We Go Again Tour im Oktober 2019 in London auf
Geboren
Cherilyn Sarkisian

( 1946-05-20 )20. Mai 1946 (Alter 75)
Andere Namen
Beruf
  • Sänger
  • Darstellerin
  • TV-Persönlichkeit
aktive Jahre 1963–heute
Ehepartner
Kinder
Eltern) John Sarkisian
Georgia Holt
Auszeichnungen Volle Liste
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente Gesang
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite cher .com
Unterschrift
Cher Signatur.svg

Cher ( / ʃ ɛr / ; geboren Cherilyn Sarkisian ; 20. Mai 1946) ist eine US-amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Fernsehpersönlichkeit. Von den Medien oft als "Göttin des Pop" bezeichnet , wurde sie als Verkörperung der weiblichen Autonomie in einer von Männern dominierten Branche beschrieben. Cher ist bekannt für ihre unverwechselbaren bekannt contralto Singstimme und in zahlreichen Bereichen der Unterhaltung gearbeitet hat, sowie eine Vielzahl von Stilen und Auftritte während ihrer sechs Jahrzehnte langen Karriere verabschieden.

Cher wurde 1965 als eine Hälfte des Folk-Rock- Ehepaares Sonny & Cher populär, nachdem ihr Song " I Got You Babe " auf Platz eins der US- und UK-Charts kletterte. Bis Ende 1967 verkauften sie weltweit 40 Millionen Tonträger. Gleichzeitig etablierte sich ihre Solokarriere mit den Top-Ten-Singles „ Bang Bang (My Baby Shot Me Down) “ und „ You Better Sit Down Kids “. Sie wurde in den 1970er Jahren mit ihren CBS- Shows The Sonny & Cher Comedy Hour , die während ihrer dreijährigen Laufzeit wöchentlich von über 30 Millionen Zuschauern gesehen wurde, und Cher zu einer Fernsehpersönlichkeit . Sie entwickelte sich als Modetrendsetterin, indem sie in ihren Fernsehshows aufwendige Outfits trug.

Während sie im Fernsehen arbeitete, veröffentlichte Cher die US Billboard Hot 100 Nummer-Eins-Singles " Gypsys, Tramps & Thieves ", " Half-Breed " und " Dark Lady " und wurde damit zur weiblichen Künstlerin mit den meisten Nummer-Eins-Singles in den USA Geschichte damals. Nach ihrer Scheidung von Sonny Bono im Jahr 1975 veröffentlichte sie das Disco- Album Take Me Home (1979) und verdiente 300.000 US-Dollar pro Woche für ihre Konzertresidenz 1979-1982 in Las Vegas .

1982 gab Cher ihr Broadway-Debüt in dem Stück Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean und spielte in seiner Verfilmung mit . In der Folge erhielt sie für ihre Auftritte in Filmen wie Silkwood (1983), Mask (1985), The Witches of Eastwick (1987) und Moonstruck (1987), von denen sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewann, Kritikerlob . Anschließend belebte sie ihre Musikkarriere, indem sie die Rock-beeinflussten Alben Cher (1987), Heart of Stone (1989) und Love Hurts (1991) aufnahm, die alle erfolgreiche Singles wie "I Found Someone" hervorbrachten , " If I Could .". Die Zeit zurückdrehen “ und „ Liebe und Verständnis “. Cher steuerte den Soundtrack für ihren nächsten Film Mermaids (1990) bei, der die britische Nummer-Eins-Single „ The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)hervorbrachte . Ihr Regiedebüt gab sie mit einem Abschnitt in der Abtreibungs-Anthologie If These Walls Could Talk (1996).

Einen neuen kommerziellen Höhepunkt erreichte Cher 1998 mit dem Dance-Pop- Album Believe , dessen Titelsong die Billboard Year-End Hot 100 Singles von 1999 anführte und zur meistverkauften Single aller Zeiten einer Künstlerin in Großbritannien wurde. Es verfügt über den bahnbrechenden Einsatz von Auto-Tune , um ihren Gesang zu verzerren, der als "Cher-Effekt" bekannt ist. Ihre 2002-2005 Living Proof: The Farewell Tour wurde mit 250 Millionen Dollar eine der umsatzstärksten Konzertreisen aller Zeiten. 2008 unterzeichnete sie einen 60-Millionen-Dollar-Deal, um das Kolosseum im Caesars Palace in Las Vegas für drei Jahre als Headliner zu präsentieren . In den 2010er Jahren bekam sie Hauptrollen in den Filmen Burlesque (2010) und Mamma Mia! Here We Go Again (2018) und veröffentlichten die Studioalben Closer to the Truth (2013) und Dancing Queen (2018), die beide auf Platz drei der Billboard 200 debütierten .

Mit 100 Millionen verkauften Tonträgern ist Cher einer der meistverkauften Musikkünstler der Welt . Zu ihren Errungenschaften zählen ein Grammy Award , ein Emmy Award , ein Academy Award , drei Golden Globe Awards , der Billboard Icon Award sowie Auszeichnungen des Kennedy Center Honors und des Council of Fashion Designers of America . Sie ist die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten, von den 1960er bis 2010er Jahren, eine Nummer-eins-Single in den Billboard- Charts hatte. Abgesehen von Musik und Schauspiel ist sie für ihre politischen Ansichten, ihre Präsenz in den sozialen Medien, ihr philanthropisches Engagement und ihren sozialen Aktivismus bekannt, einschließlich der Rechte von LGBT und der HIV/AIDS- Prävention.

Leben und Karriere

1946–1961: Frühes Leben

Ein Schwarz-Weiß-Foto eines jungen, dunkelhaarigen Mädchens, das in die Kamera schaut und lächelt.
Cher in der Highschool (1960)

Cher wurde am 20. Mai 1946 in El Centro, Kalifornien , als Cherilyn Sarkisian geboren . Ihr Vater, John Sarkisian, war ein armenisch-amerikanischer Lastwagenfahrer mit Drogen- und Glücksspielproblemen; ihre Mutter, Georgia Holt (geborene Jackie Jean Crouch), war ein gelegentliches Model und eine Nebendarstellerin, die behauptet, irische, englische, deutsche und Cherokee- Vorfahren zu sein. Chers Vater war selten zu Hause, als sie ein Kind war, und ihre Eltern ließen sich scheiden, als Cher zehn Monate alt war. Ihre Mutter heiratete später den Schauspieler John Southall, mit dem sie eine weitere Tochter hatte, Georganne, Chers Halbschwester.

Chers Mutter, die jetzt in Los Angeles lebt , begann mit der Schauspielerei, während sie als Kellnerin arbeitete. Sie änderte ihren Namen in Georgia Holt und spielte kleinere Rollen in Filmen und im Fernsehen. Holt sicherte sich auch Schauspielrollen für ihre Töchter als Statisten in Fernsehshows wie Die Abenteuer von Ozzie und Harriet . Die Beziehung ihrer Mutter zu Southall endete, als Cher neun Jahre alt war, aber sie betrachtet ihn als ihren Vater und erinnert sich an ihn als "gutmütigen Mann, der kriegerisch wurde, wenn er zu viel trank". Holt heiratete und ließ sich mehrere Male wieder scheiden, und sie zog mit ihrer Familie im ganzen Land um (einschließlich New York, Texas und Kalifornien). Sie hatten oft wenig Geld, und Cher erzählte, dass sie Gummibänder benutzen musste, um ihre Schuhe zusammenzuhalten. Irgendwann ließ ihre Mutter Cher für mehrere Wochen in einem Waisenhaus zurück. Obwohl sie sich jeden Tag trafen, empfanden beide die Erfahrung als traumatisch.

Als Cher in der fünften Klasse war, produzierte sie eine Aufführung des Musicals Oklahoma! für ihren Lehrer und ihre Klasse. Sie organisierte eine Gruppe von Mädchen, inszenierte und choreografierte deren Tanzroutinen. Da sie die Jungen nicht überzeugen konnte, mitzumachen, spielte sie die männlichen Rollen und sang ihre Lieder. Im Alter von neun Jahren hatte sie eine ungewöhnlich tiefe Stimme entwickelt. Von Filmstars fasziniert, war Chers Vorbild Audrey Hepburn , insbesondere aufgrund ihrer Rolle in dem Film Breakfast at Tiffany's von 1961 . Cher fing an, den unkonventionellen Outfits und dem Verhalten von Hepburns Charakter nachzueifern. Sie wurde auch von Marlene Dietrich , Bette Davis und Katharine Hepburn inspiriert . Sie war enttäuscht über das Fehlen dunkelhaariger Hollywood-Schauspielerinnen, denen sie nacheifern konnte. Sie wollte seit ihrer Kindheit berühmt sein, fühlte sich aber unattraktiv und untalentiert und kommentierte später: „Mir fiel nichts ein, was ich tun könnte … Ich dachte nicht, dass ich Sängerin oder Tänzerin werden würde. Nun, ich werde berühmt. Das war mein Ziel."

1961 heiratete Holt den Bankmanager Gilbert LaPiere, der Cher (unter dem Namen Cheryl LaPiere) und Georganne adoptierte und sie an der Montclair College Preparatory School , einer Privatschule in Encino , einschrieb , deren Schüler größtenteils aus wohlhabenden Familien stammten. Das Umfeld der Oberschicht der Schule stellte Cher vor eine Herausforderung; Biografin Connie Berman schrieb: "[sie] hebt sich sowohl durch ihr auffälliges Aussehen als auch durch ihre aufgeschlossene Persönlichkeit von den anderen ab." Ein ehemaliger Klassenkamerad kommentierte: „Ich werde nie vergessen, Cher zum ersten Mal zu sehen. Sie war so besonders … Sie war wie ein Filmstar, genau dann … Sie sagte, sie würde ein Filmstar werden und wir wussten, dass sie es tun würde." Obwohl Cher keine ausgezeichnete Schülerin war, war sie laut Berman intelligent und kreativ. Sie verdiente gute Noten und zeichnete sich im Französisch- und Englischunterricht aus. Als Erwachsene stellte sie fest, dass sie Legasthenie hatte . Chers unkonventionelles Verhalten fiel auf: Sie sang während der Mittagspause Lieder für Schüler und überraschte ihre Kollegen, wenn sie ein bauchfreies Oberteil trug. Später erinnerte sie sich: "Ich war nie wirklich in der Schule. Ich habe immer daran gedacht, als ich erwachsen und berühmt war."

1962–1965: Durchbruch in der Solokarriere

Im Alter von 16 Jahren brach Cher die Schule ab, verließ das Haus ihrer Mutter und zog mit einer Freundin nach Los Angeles. Sie nahm Schauspielunterricht und arbeitete für ihren Lebensunterhalt, indem sie in kleinen Clubs entlang des Sunset Strip in Hollywood tanzte und sich Darstellern, Managern und Agenten vorstellte. Laut Berman "(Cher) zögerte nicht, sich an jeden zu wenden, von dem sie dachte, dass er ihr helfen könnte, eine Pause zu machen, einen neuen Kontakt zu knüpfen oder ein Vorsprechen zu bekommen." Cher lernte den Performer Sonny Bono im November 1962 kennen, als er für den Plattenproduzenten Phil Spector arbeitete . Chers Freund zog aus und Cher nahm Sonnys Angebot an, seine Haushälterin zu werden . Sonny stellte Cher Spector vor, der sie als Backup-Sängerin bei vielen Aufnahmen einsetzte, darunter „ Be My Babyder Ronettes und „ You've Lost That Lovin' Feelin'der Righteous Brothers . Spector produzierte ihre erste Single „ Ringo, I Love You “, die Cher unter dem Namen Bonnie Jo Mason aufnahm. Das Lied wurde von vielen Radioprogrammierern abgelehnt, da sie dachten, Chers tiefe Altstimme sei die Stimme eines Mannes; Daher glaubten sie, dass es sich um einen männlichen Homosexuellen handelte, der ein Liebeslied sang, das dem Beatles- Schlagzeuger Ringo Starr gewidmet war .

Cher und Sonny wurden enge Freunde, schließlich Liebhaber und führten am 27. Oktober 1964 in einem Hotelzimmer in Tijuana, Mexiko, ihre eigene inoffizielle Hochzeitszeremonie durch. Obwohl Sonny Cher als Solokünstlerin gründen wollte, ermutigte sie ihn, mit . aufzutreten sie, weil sie unter Lampenfieber litt , und er begann, mit ihr auf die Bühne zu gehen und die Harmonien zu singen. Cher verbarg ihre Nervosität, indem sie Sonny ansah; sie kommentierte später, dass sie durch ihn für die Leute sang. Ende 1964 traten sie als Duo namens Caesar & Cleo auf und veröffentlichten die schlecht aufgenommenen Singles „ Do You Wanna Dance? “, „ Love Is Strange “ und „ Let the Good Times Roll “.

Cher unterzeichnete mit Liberty Records ' Reich Aufdruck am Ende des Jahres 1964, und Sonny wurde ihr Produzent. Die Single "Dream Baby", die unter dem Namen "Cherilyn" veröffentlicht wurde, wurde in Los Angeles ausgestrahlt. Imperial ermutigte Cher, mit Sonny an ihrer zweiten Solo-Single für das Label zu arbeiten, einer Coverversion von Bob DylansAll I Really Want to Do “. Es erreichte 1965 Platz 15 der US Billboard Hot 100. Inzwischen hatten die Byrds ihre eigene Version des gleichen Songs veröffentlicht. Als der Wettbewerb in den Single-Charts zwischen Cher und den Byrds begann, begann das Plattenlabel der Gruppe, die B-Seite der Single der Byrds zu promoten . Roger McGuinn von den Byrds kommentierte: "Wir haben die Cher-Version geliebt ... Wir wollten uns nicht aufregen. Also haben wir unsere Platte einfach umgedreht." Chers Debütalbum All I Really Want to Do (1965) erreichte Platz 16 der Billboard 200 ; es wurde später von Tim Sendra von AllMusic als "eine der stärkeren Folk-Pop-Platten der Ära" beschrieben.

1965-1967: Sonny und Chers Aufstieg zum Popstar

Werbefoto aus den 1960er Jahren von Sonny & Cher

Anfang 1965 nannten sich Caesar und Cleo Sonny & Cher . Nach der Aufnahme von „ I Got You Babe “ reiste sie im Juli 1965 auf Anraten der Rolling Stones nach England ; Cher erinnerte sich: "[sie] hatten uns gesagt ... dass die Amerikaner uns einfach nicht verstanden haben und dass wir nach England gehen müssten, wenn wir groß rauskommen wollten." Die Schriftstellerin Cintra Wilson schreibt : „Englische Zeitungsfotografen tauchten auf, als S&C in der Nacht, in der sie ankamen , aus dem Londoner Hilton geworfen wurden [wegen ihrer Outfits] – buchstäblich über Nacht waren sie Stars. das war weder Mod noch Rocker ."

"I Got You Babe" erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 Charts und wurde laut Bruce Eder von AllMusic "einer der meistverkauften und beliebtesten Pop/Rock-Hits der Mitte der 60er Jahre"; Der Rolling Stone zählte es 2003 zu den " 500 Greatest Songs of All Time ". Als das Lied die Beatles von der Spitze der britischen Charts verdrängte, begannen englische Teenager, Sonny und Chers Modestil nachzuahmen, wie Schlaghosen , gestreifte Hosen , Rüschenhemden, Industriereißverschlüsse und Pelzwesten. Nach ihrer Rückkehr in die USA trat das Duo mehrmals in den Teenie-Pop-Showcases Hullabaloo und Shindig auf! und absolvierte eine Tour durch einige der größten Arenen in den USA. Ihre Shows zogen Cher-Doppelgänger an – „Mädchen, die ihre Haare glatt bügelten und schwarz färbten, um zu ihren Westen und Schlaghosen zu passen“. Cher erweiterte ihr kreatives Spektrum, indem sie eine Modelinie entwarf.

Sonny und Chers erstes Album Look at Us (1965), das für die Atco Records Division von Atlantic Records veröffentlicht wurde , verbrachte acht Wochen auf Platz zwei der Billboard 200, hinter den Beatles' Help! . Ihr Material wurde populär und das Duo konkurrierte erfolgreich mit den dominanten britischen Invasion- und Motown- Sounds der Ära. Der Autor Joseph Murrells beschrieb Sonny und Cher als "Teile der führenden Vertreter des Rock-Folk-Botschafts-Songs, eine Mischung, die das Beste und die Instrumentierung der Rockmusik mit Volkslyrik und oft Protesttexten kombiniert ". Sonny und Cher kartierten zwischen 1965 und 1972 zehn Billboard- Top-40-Singles, darunter fünf Top-Ten-Singles: "I Got You Babe", " Baby Don't Go ", " The Beat Goes On ", " All I Ever Need Is You". “, und „ Die Arbeit eines Cowboys ist nie getan “. An einem Punkt hatten sie fünf Songs gleichzeitig in den Top 50, eine Leistung, die nur von den Beatles und Elvis Presley erreicht wurde . Bis Ende 1967 hatten sie weltweit 40 Millionen Platten verkauft und waren laut Ginia Bellafante vom Time Magazine das "it" -Paar des Rocks geworden.

Chers folgende Veröffentlichungen hielten ihre Solokarriere mit ihrer Arbeit mit Sonny voll konkurrenzfähig. The Sonny Side of Chér (1966) zeigt " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) ", das in den USA Platz zwei und in Großbritannien Platz drei erreichte und ihre erste Solo-Single mit Millionenverkäufen wurde. Chér , ebenfalls 1966 veröffentlicht, enthält die Komposition von Burt Bacharach und Hal DavidAlfie “, die dem Abspann der amerikanischen Version des gleichnamigen Films von 1966 hinzugefügt wurde und die erste staatliche Version des populären Liedes wurde. Mit Love, Chér (1967) enthält Lieder, die der Biograf Mark Bego als „kleine Seifenopern-Geschichten zu Rockmusik“ bezeichnet, wie die US-Top-Ten-Single „ You Better Sit Down Kids “.

1967–1970: Gegenreaktion der jüngeren Generation, erste Ehe

Ein Schwarz-Weiß-Foto einer jungen, dunkelhaarigen Frau.  Sie hebt ihren rechten Arm, schaut nach rechts und lächelt.  Sie ist hinter einem Vorhang.
Cher am Set der Fernsehserie The Man from UNCLE , 1967

Ende der 1960er Jahre war die Musik von Sonny und Cher nicht mehr in den Charts. Laut Berman "machte der schwere, laute Sound von Gruppen wie Jefferson Airplane und Cream die Folk-Rock-Musik von Sonny und Cher zu langweilig." Cher sagte später: „Ich liebte den neuen Sound von Led Zeppelin , Eric Clapton , den Elektrogitarren-orientierten Bands. Allein gelassen hätte ich mich mit der Zeit verändert, weil die Musik mich wirklich angemacht hat. Aber [Sonny] tat es nicht mag es - und das war's." Ihr monogamer Lebensstil in der Zeit der sexuellen Revolution und die Anti-Drogen-Position, die sie auf dem Höhepunkt der Drogenkultur eingenommen hatten, verlor sie unter amerikanischen Jugendlichen an Popularität. Laut Bego "waren Sonny und Cher trotz ihrer revolutionären Unisex-Kleidung ziemlich 'quadratisch', wenn es um Sex und Drogen ging." In dem Versuch, ihr junges Publikum zurückzuerobern, produzierte das Duo den Film Good Times (1967), der kommerziell nicht erfolgreich war.

Chers nächstes Album, Backstage (1968), in dem sie verschiedene Musikgenres erforscht, darunter brasilianischer Jazz und Anti-Kriegs-Protest-Settings, war kein kommerzieller Erfolg. 1969 wurde sie von Imperial Records fallen gelassen, während Sonny und Cher von Atco fallen gelassen wurden; jedoch wollte das Label Cher für ein Soloalbum unterzeichnen. 3614 Jackson Highway (1969) wurde ohne die Anleitung von Sonny in Alabama mit prominenten Sessionmusikern , der Muscle Shoals Rhythm Section (die zusammen mit Cher auf dem Albumcover erscheinen) aufgenommen und beinhaltet Experimente in Rhythm and Blues und Soulmusik . Mark Deming von AllMusic proklamierte es als „wohl das beste Album ihrer Karriere“ und noch Jahrzehnte später „eine Offenbarung“. Unzufrieden mit dem 3614 Jackson Highway- Album hinderte Sonny Cher daran, weitere Aufnahmen für Atco zu veröffentlichen.

Inzwischen war Sonny mit anderen ausgegangen, und Ende der 1960er Jahre begann sich ihre Beziehung zu lösen. Laut People- Magazin "(Sonny) versuchte verzweifelt, sie zurückzugewinnen, und sagte ihr, er wolle heiraten und eine Familie gründen." Sie heirateten offiziell, nachdem sie am 4. März 1969 Chaz Bono zur Welt gebracht hatte .

Das Duo gab 500.000 US-Dollar aus und verpfändete sein Haus, um den Film Chastity (1969) zu drehen . Geschrieben und produziert von Sonny, die nicht im Film mitspielt, erzählt sie die Geschichte einer jungen Frau, gespielt von Cher, die auf der Suche nach dem Sinn des Lebens ist. Der Kunstfilm scheiterte kommerziell und verschuldete das Paar 190.000 US-Dollar mit Steuernachzahlungen. Einige Kritiker stellten jedoch fest, dass Cher Anzeichen von schauspielerischem Potenzial zeigte; Das Cue- Magazin schrieb: "Cher hat eine wunderbare Qualität, die einen oft die Zeilen vergessen lässt, die man hört."

Am tiefsten Punkt ihrer Karriere stellte das Duo eine Nachtclub-Routine zusammen, die auf einer erwachseneren Herangehensweise an Sound und Stil beruhte. Laut der Schriftstellerin Cintra Wilson: „Ihr Lounge-Act war so deprimierend, dass die Leute anfingen, sie zu stören. Dann fing Cher an, zurückzugreifen. Sonny … tadelte sie; Die Zwischenrufe wurden zu einem Höhepunkt der Tat und zogen die Zuschauer an. Fernsehmanager nahmen dies zur Kenntnis und das Paar begann Gastauftritte in Prime-Time-Shows, in denen sie ein "neues, anspruchsvolles und reifes" Image präsentierten. Cher nahm verführerische, tief ausgeschnittene Kleider an, die zu ihren charakteristischen Outfits wurden.

1971–1974: Durchbruch in der Fernsehkarriere, erstes musikalisches Comeback

CBS- Programmchef Fred Silverman bot Sonny und Cher ihr eigenes Fernsehprogramm an, nachdem er sie 1971 als Gastmoderatoren in der Merv Griffin Show bemerkt hatte . Die Sonny & Cher Comedy Hour wurde am 1. August 1971 als Sommerersatzserie uraufgeführt und hatte sechs Folgen. Da es ein Einschalterfolg war, kehrte das Paar im Dezember mit einer Vollzeitshow zurück.

Die Sonny & Cher Comedy Hour , die während ihrer dreijährigen Laufzeit wöchentlich von mehr als 30 Millionen Zuschauern gesehen wurde, wurde für das komödiantische Timing gelobt, und Cher verspottete Sonny ausdruckslos über sein Aussehen und seine kleine Statur. Laut Berman strahlten sie „eine Aura von Wärme, Verspieltheit und Fürsorge aus, die ihre Anziehungskraft nur noch verstärkte. Die Zuschauer waren noch mehr verzaubert, als auch ein junger [Chaz] in der Show auftrat. Sie schienen eine perfekte Familie zu sein.“ Cher verfeinerte ihre schauspielerischen Fähigkeiten in Sketch-Comedy- Rollen wie der frechen Hausfrau Laverne, der sardonischen Kellnerin Rosa und historischen Vamps, darunter Cleopatra und Miss Sadie Thompson . Die von Bob Mackie entworfene Kleidung, die Cher trug, war Teil der Attraktion der Show, und ihr Stil beeinflusste die Modetrends der 1970er Jahre .

1971 unterschrieben Sonny und Cher bei der Kapp Records- Abteilung von MCA Records , und Cher veröffentlichte die Single "Classified 1A", in der sie aus der Sicht eines Soldaten singt, der in Vietnam verblutet. Geschrieben von Sonny, die der Meinung war, dass ihre erste Solo-Single auf dem Label ergreifend und aktuell sein musste, wurde der Song von den Radioprogrammierern als unkommerziell abgelehnt.

Cher (rechts) mit Farrah Fawcett bei The Sonny & Cher Comedy Hour

Da auch Sonnys erste Versuche, ihre Plattenkarriere als Duo wiederzubeleben, erfolglos waren, holte Kapp Records Snuff Garrett für die Zusammenarbeit. Er produzierte Chers zweite US-Nummer-Eins-Single " Gypsys, Tramps & Thieves ", die "bewies, dass ... Garrett mehr über Chers Stimme und ihre Persönlichkeit als Sängerin wusste als Sonny", schreibt Bego. "Gypsys, Tramps & Thieves" war die erste Single eines Solokünstlers, die zeitgleich mit der kanadischen Single- Charts auf Platz eins der US Billboard Hot 100 Charts landete . Billboard nannte es "einen der größten Songs des 20. Jahrhunderts". Es war auf dem 1971er Album Chér zu sehen (das schließlich unter dem Titel Gypsys, Tramps & Thieves neu aufgelegt wurde ), das von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Gold ausgezeichnet wurde . Ihre zweite Single " The Way of Love " erreichte Platz sieben der Billboard Hot 100 Charts und begründete Chers selbstbewussteres Image als Aufnahmekünstlerin.

1972 veröffentlichte Cher das All-Balladen-Set Foxy Lady , das laut Bego die Entwicklung ihrer stimmlichen Fähigkeiten demonstrierte. Nach der Veröffentlichung des Albums kündigte Garrett als Produzent, nachdem er mit Sonny nicht einverstanden war, welche Art von Material Cher aufnehmen sollte. Auf Sonnys Drängen hin veröffentlichte Cher 1973 ein Album mit Standards namens Bittersweet White Light , das kommerziell nicht erfolgreich war. In diesem Jahr brachte die Lyrikerin Mary Dean Garrett „ Half-Breed “, ein Lied über die Tochter einer Cherokee-Mutter und eines weißen Vaters, das sie speziell für Cher geschrieben hatte. Obwohl Garrett Cher zu dieser Zeit nicht als Kunden hatte, war er überzeugt, dass "es ein Hit für Cher und für niemanden sonst ist", also hielt er das Lied monatelang fest, bis er Cher zurückbekam. "Half-Breed" wurde auf dem gleichnamigen Album vorgestellt und wurde Chers dritte US-Nummer-Eins-Single. Sowohl das Album als auch die Single wurden von der RIAA mit Gold ausgezeichnet.

1974 veröffentlichte Cher den Song „ Dark Lady “ als Lead-Single des gleichnamigen Albums . Es erreichte die Spitzenposition in den Billboard Hot 100, wurde Chers vierte Nummer-eins-Single und machte sie zu der Künstlerin mit den meisten Nummer-eins-Singles in der Geschichte der Vereinigten Staaten zu dieser Zeit. Später in diesem Jahr veröffentlichte sie ein Greatest Hits- Album, das laut dem Billboard- Magazin bewies, dass sie "eine der beständigsten Hitmacherinnen der letzten fünf Jahre" und "bewährter Superstar ist, der immer Platten verkauft".

Zwischen 1971 und 1973 wurde die Aufnahmekarriere von Sonny und Cher mit vier Alben, die bei Kapp Records und MCA Records veröffentlicht wurden, wiederbelebt: Sonny & Cher Live (1971), All I Ever Need Is You (1972), Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa Verwendet, um alle ihre Songs zu schreiben (1973) und Live in Las Vegas Vol. 2 (1973). Cher kommentierte später diesen Zeitraum: "Ich könnte ein ganzes Album machen ... in drei Tagen ... Wir waren unterwegs ... und wir machten die Sonny & Cher Show".

1974–1979: Scheidung von Sonny Bono, zweite Ehe, Popularität sinkt

Cher trat mit David Bowie in seinem US-Fernsehdebüt in der Varieté-Show Cher , 1975 auf

Cher und Sonny hatten seit Ende 1972 Eheprobleme, aber der Auftritt wurde bis 1974 beibehalten. "Die Öffentlichkeit denkt immer noch, dass wir verheiratet sind", schrieb Sonny damals in sein Tagebuch, "[und] so muss es sein." Im Februar 1974 reichte Sonny die Trennung ein, unter Berufung auf "unüberbrückbare Differenzen". Eine Woche später konterte Cher mit einer Scheidungsklage und beschuldigte Sonny der „unfreiwilligen Knechtschaft“ und behauptete, er habe ihr Geld vorenthalten und sie ihres rechtmäßigen Anteils an ihrem Einkommen beraubt. Das Paar kämpfte vor Gericht um die Finanzen und das Sorgerecht für Chaz, das Cher schließlich zugesprochen wurde. Ihre Scheidung wurde am 26. Juni 1975 vollzogen.

1974 gewann Cher den Golden Globe Award als beste Darstellerin – Fernsehserie Musical oder Comedy für The Sonny & Cher Comedy Hour . Im selben Jahr uraufgeführt Sonny eine Solo-Show auf ABC , The Sonny Comedy Revue , die das Kreativteam hinter der Sonny and Cher-Show trug. Es wurde nach 13 Wochen abgesagt.

Während des Scheidungsverfahrens hatte Cher eine zweijährige Liebesbeziehung mit dem Plattenmanager David Geffen , der sie von ihrer Geschäftsvereinbarung mit Sonny befreite, nach der sie ausschließlich für Cher Enterprises arbeiten musste, die Firma, die er leitete. Geffen sicherte sich mit Warner Bros. Records einen 2,5-Millionen-Dollar-Deal für Cher und begann 1975 mit der Arbeit an ihrem ersten Album unter diesem Label die Welt nimmt sie als Rockstar ernst und nicht nur als Popsängerin."

Trotz Chers Bemühungen, ihre musikalische Bandbreite durch das Hören von Künstlern wie Stevie Wonder , Elton John , James Taylor , Carly Simon , Joni Mitchell und Bob Dylan zu erweitern , war das daraus resultierende Album Stars kommerziell und kritisch erfolglos. Janet Maslin von The Village Voice schrieb: "Cher ist einfach kein Rock and Roller ... Bild, nicht Musik, ist Cher Bonos Hauptzutat sowohl für Schallplatten als auch für das Fernsehen." Das Album hat sich seitdem zu einem Kultklassiker entwickelt und gilt allgemein als eines ihrer besten Werke.

Cher mit seinem damaligen Ehemann Gregg Allman im Jahr 1975

Am 16. Februar 1975 kehrte Cher mit einer Soloshow auf CBS zum Fernsehen zurück. Es hieß Cher und begann als hoch bewertetes Special mit den Gästen Flip Wilson , Elton John und Bette Midler . Die Show wurde von Geffen produziert und konzentrierte sich auf Chers Lieder, Monologe, Comedy-Performances und ihre Kleidungsvariation, die für eine wöchentliche TV-Show die größte war. Der frühe kritische Empfang war günstig; die Los Angeles Times rief aus, dass "Sonny ohne Cher eine Katastrophe war. Cher ohne Sonny hingegen könnte das Beste sein, was dem wöchentlichen Fernsehen in dieser Saison passiert ist." Cher dauerte weniger als ein Jahr und wurde durch eine neue Show ersetzt, in der sie sich professionell mit Ex-Ehemann Sonny wiedervereinigte; Sie sagte, "eine Show alleine zu machen, war mehr, als ich bewältigen konnte."

Am 30. Juni 1975, vier Tage nach dem Abschluss ihrer Scheidung von Sonny, heiratete Cher den Rockmusiker Gregg Allman , den Mitbegründer der Allman Brothers Band . Sie reichte neun Tage später wegen seiner Heroin- und Alkoholprobleme die Scheidung ein, aber sie versöhnten sich innerhalb eines Monats. Sie hatten einen Sohn, Elijah Blue , am 10. Juli 1976. Sonny und Chers TV-Wiedervereinigung, The Sonny and Cher Show , debütierte im Februar 1976 auf CBS - die erste Show, die jemals ein geschiedenes Paar spielte. Obwohl die Show bei ihrer Premiere ein Einschalterfolg war, verursachten Cher und Sonnys beleidigendes Geplänkel auf dem Bildschirm über ihre Scheidung, ihr angeblich extravaganter Lebensstil und ihre problematische Beziehung zu Allman eine öffentliche Gegenreaktion, die schließlich zur Absage der Show im August 1977 beitrug.

1976 brachte Mego Toys eine Reihe von Spielzeugen und Puppen heraus, die Sonny und Cher ähnelten, was mit der Popularität von The Sonny and Cher Show zusammenfiel . Die Miniaturversion von Cher war die meistverkaufte Puppe des Jahres 1976 und übertraf Barbie .

Chers nächste Alben, I'd Rather Believe in You (1976) und Cherished (1977), letzteres eine Rückkehr zu ihrem Pop-Stil auf Drängen der Produzenten von Warner, waren kommerziell erfolglos; Keith Tuber von der Zeitschrift Orange Coast kommentierte: „Eine wöchentliche Fernsehserie … kann für einen Aufnahmekünstler eine Katastrophe bedeuten … Regelmäßige Fernsehauftritte ermöglichten es den Leuten, diese Künstler zu sehen und zu hören, ohne ihre Platten kaufen zu müssen … Cher[.]" 1977 nahm sie unter der Rubrik "Allman and Woman" neben Allman das Duett-Album Two the Hard Way auf . Ihre Beziehung endete nach der Veröffentlichung des Albums, und ihre Scheidung wurde 1979 abgeschlossen. Ab 1978 hatte sie eine zweijährige Live-in-Beziehung mit Kiss- Mitglied Gene Simmons . In diesem Jahr änderte sie ihren Namen legal von Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman in Cher, um die Verwendung von vier Nachnamen abzuschaffen. Sie kehrte mit den ABC-Specials Cher... Special (1978) zum Primetime-Fernsehen zurück - mit einem 15-minütigen Segment, in dem sie alle Rollen in ihrer Version von West Side Story spielt - und Cher... And Other Fantasies ( 1979).

1979–1982: Zweites musikalisches Comeback, Wechsel von der Discomusik zum Rock

Cher tritt 1981 in Las Vegas auf

Als alleinerziehende Mutter mit zwei Kindern erkannte Cher, dass sie sich für die Richtung ihrer Gesangskarriere entscheiden musste. Sie beschloss, ihren Wunsch, Rocksängerin zu werden, vorübergehend aufzugeben, unterschrieb bei Casablanca Records und startete ein Comeback mit der Single " Take Me Home " und dem gleichnamigen Album , die beide vom Disco- Wahnsinn profitierten . Sowohl das Album als auch die Single wurden sofortige Erfolge, blieben mehr als die Hälfte des Jahres 1979 Bestseller und wurden von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Der Verkauf des Albums könnte durch das Bild einer spärlich bekleideten Cher in einem Wikinger- Outfit auf dem Cover angekurbelt worden sein. Trotz ihres anfänglichen Mangels an Enthusiasmus für Disco-Musik änderte sie nach dem Erfolg ihre Meinung und kommentierte: „Ich hätte nie gedacht, dass ich Disco machen möchte … [aber] es ist großartig! Es ist großartige Musik zum Tanzen Musik ist das, was jeder will."

Ermutigt durch die Popularität von Take Me Home plante Cher, in ihrem nächsten Album Prisoner (1979) zur Rockmusik zurückzukehren . Das Cover des Albums zeigt Cher in Ketten als "Pressegefangene", was unter feministischen Gruppen Kontroversen für ihre wahrgenommene Darstellung einer Sexsklavin auslöste. Sie fügte Rocksongs hinzu, die die Disco-Veröffentlichung unkonzentriert erscheinen ließen und zu ihrem kommerziellen Scheitern führten. Prisoner produzierte die Single " Hell on Wheels ", die auf dem Soundtrack des Films Roller Boogie zu sehen war . Das Lied nutzt die Rollschuh- Modeerscheinung der späten 1970er Jahre aus und trug zu seiner Popularität bei.

1980 schrieb Cher zusammen mit dem italienischen Plattenproduzenten Giorgio Moroder ihre letzte Casablanca-Disco-Aufnahme "Bad Love" für den Film Foxes . In diesem Jahr gründete sie mit ihrem damaligen Liebhaber, dem Gitarristen Les Dudek, die Rockband Black Rose . Obwohl Cher die Leadsängerin war, erhielt sie keine Top-Berechnung, weil sie den Eindruck erwecken wollte, dass alle Bandmitglieder gleich sind. Da sie bei Auftritten mit der Band leicht zu erkennen war, entwickelte sie einen Punk-Look, indem sie ihr Markenzeichen langes Haar schnitt. Trotz Auftritten im Fernsehen gelang es der Band nicht, Konzerttermine zu verdienen. Ihr Album Black Rose erhielt negative Kritiken; Cher erzählte Rolling Stone : "Die Kritiker haben uns verdreht und sie haben die Platte nicht angegriffen. Sie haben mich angegriffen. Es war wie: 'Wie kann Cher es wagen, Rock'n'Roll zu singen?'"

Black Rose löste sich 1981 auf. Während der aktiven Zeit von Black Rose machte Cher gleichzeitig eine Residenzshow im Caesars Palace in Las Vegas und verdiente 300.000 US-Dollar pro Woche. Die dreijährige Performance-Residenz mit dem Titel Cher in Concert wurde im Juni 1979 eröffnet und wurde schließlich zu Chers erster Weltkonzerttournee als Solokünstler (auch als Take Me Home Tour bezeichnet), mit weiteren Terminen in Nordamerika, Europa und Südafrika , und Australien. Es brachte zwei TV-Specials hervor: Standing Room Only: Cher in Concert (1981) und Cher... A Celebration at Caesars (1983), von denen Cher den CableACE Award als beste Schauspielerin in einem Varieté-Programm gewann.

1981 veröffentlichte Cher ein Duett mit dem Musiker Meat Loaf namens " Dead Ringer for Love ", das Platz fünf der britischen Single-Charts erreichte und später von AllMusics Donald A. Guarisco als "eines der inspirierteren Rockduette der 1980er Jahre" beschrieben wurde ". 1982 veröffentlichte Columbia Records das Album I Paralyze , das später von Bego als Chers "stärkstes und beständigstes Soloalbum seit Jahren" bezeichnet wurde, trotz seiner geringen Verkaufszahlen.

1982–1986: Durchbruch bei der Filmkarriere, musikalische Pause

Mit sinkenden Albumverkäufen und einem Mangel an kommerziell erfolgreichen Singles beschloss Cher, ihre Schauspielkarriere weiterzuentwickeln. Während sie zuvor den Versuch unternommen hatte, sich in den Film zu wagen, hatte sie nur die kritisch und kommerziell erfolglosen Filme Good Times und Chastity zu verdanken, und das Hollywood-Establishment nahm sie als Schauspielerin nicht ernst. Cher erinnerte sich später: "Ich habe auf der Straße ein Vermögen gemacht, aber ich war innerlich gestorben. Jeder sagte immer: 'Cher, es gibt Leute, die alles dafür geben würden, nur im Caesars Palace Stehplätze zu haben. Es wäre der Höhepunkt ihrer Karriere.' Und ich dachte immer: 'Ja, ich sollte zufrieden sein' ... Aber ich war nicht zufrieden." 1982 zog sie nach New York, um bei Lee Strasberg , dem Gründer des Actors Studio , Schauspielunterricht zu nehmen , schrieb sich jedoch nie ein, nachdem sich ihre Pläne geändert hatten. Sie sprach für und wurde von Regisseur unterzeichnet Robert Altman für die Broadway - Bühne Produktion kommt zurück in die 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean , spielt ein Mitglied eines James Dean Fanclub hält eine 20-jährige Wiedervereinigung. In diesem Jahr besetzte Altman sie erneut in der gleichnamigen Verfilmung . Cher schreibt Altman den Start ihrer Schauspielkarriere zu: „Ohne Bob [Robert Altman] hätte ich nie eine Filmkarriere gehabt. Alle sagten ihm, er solle mich nicht besetzen … es."

Cher bei einer Autogrammstunde in New York, 1985

Regisseur Mike Nichols , der Cher in Jimmy Dean auf der Bühne gesehen hatte , bot ihr die Rolle der Dolly Pelliker an , einer Werksmitarbeiterin und lesbischen Mitbewohnerin von Meryl Streep im Film Silkwood . Als es 1983 uraufgeführt wurde, stellte das Publikum Chers Fähigkeiten als Schauspielerin in Frage. Sie erinnert sich, an einer Filmvorschau teilgenommen zu haben, bei der das Publikum lachte, als sie ihren Namen im Abspann sahen. Für ihre Leistung erhielt Cher eine Nominierung für den Oscar als beste Nebendarstellerin und gewann den Golden Globe Award als beste Nebendarstellerin – Spielfilm .

1985 gründete Cher die Filmproduktionsfirma Isis. Ihr nächster Film, Mask (1985), erreichte Platz zwei an den Kinokassen und war Chers erster kritischer und kommerzieller Erfolg als Hauptdarstellerin. Für ihre Rolle als drogensüchtige Bikerin mit einem schwer fehlgebildeten Teenager-Sohn gewann sie den Cannes Film Festival Award als beste Darstellerin . Während der Dreharbeiten geriet sie jedoch mit dem Regisseur Peter Bogdanovich in Konflikt . Sie nahm an den 58. Academy Awards in einem tarantelähnlichen Kostüm teil, "um ihre Verachtung für das 'System' zu zeigen", so die Autoren James Parish und Michael Pitts. Der Vorfall brachte ihr viel Aufmerksamkeit ein.

Chers Gastauftritt im Mai 1986 in der Talkshow Late Night with David Letterman , in der sie Letterman "ein Arschloch" nannte, zog viel Medienecho an; Letterman erinnerte sich später: "Es hat meine Gefühle verletzt. Cher war einer der wenigen Menschen, die ich wirklich in der Show haben wollte ... Ich fühlte mich wie ein totaler Narr, zumal ich den Leuten alle möglichen Dinge sage." Sie kehrte 1987 zur Show zurück und traf sich zum letzten Mal vor seinem Tod mit Sonny, um eine improvisierte Version von "I Got You Babe" zu singen. Laut Andy Greene vom Rolling Stone „waren sie zu diesem Zeitpunkt nicht gerade die besten Freunde, aber beide wussten, dass es zu einem unvergesslichen Fernsehen werden würde. Hätte es YouTube damals gegeben, wäre es am nächsten Morgen wahnsinnig viral geworden.“ ." Der Rolling Stone listete die Aufführung 2015 unter den "David Lettermans Top 10 Musical Moments" auf.

1987–1992: Filmstar, drittes Musical-Comeback

Cher bei einem Benefizkonzert für die Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation im Jahr 1989

Cher spielte 1987 in drei Filmen mit. In Suspect spielte sie eine Pflichtverteidigerin, die von einem der Geschworenen in dem Mordfall, den sie bearbeitet, sowohl unterstützt als auch romantisiert wird. Neben Susan Sarandon und Michelle Pfeiffer spielte sie in der Horrorkomödie The Witches of Eastwick eine von drei Geschiedenen, die mit einem mysteriösen und wohlhabenden Besucher aus der Hölle zu tun hatten, der in eine kleine Stadt in Neuengland kommt . In Norman Jewisons romantischer Komödie Moonstruck spielte sie eine italienische Witwe, die sich in den jüngeren Bruder ihres Verlobten verliebt. Die beiden letzten Filme rangierten auf Platz zehn bzw. fünf unter den zehn umsatzstärksten Filmen des Jahres 1987.

Die New York Times ' Janet Maslin schrieb, Moonstruck "bietet einen weiteren Beweis dafür, dass Cher sich zu einer überlebensgroßen Filmstar entwickelt hat, die es wert ist, gesehen zu werden, was immer sie tut." Für diesen Film gewann Cher den Oscar als beste Hauptdarstellerin und den Golden Globe Award als beste Hauptdarstellerin – Filmkomödie oder Musical . Bis 1988 war Cher eine der bankfähigsten Schauspielerinnen des Jahrzehnts und kommandierte 1 Million US-Dollar pro Film. In diesem Jahr veröffentlichte sie den Duft Uninhibited, der im ersten Jahr etwa 15 Millionen US-Dollar einbrachte.

1987 unterschrieb Cher einen Vertrag bei Geffen Records und belebte ihre musikalische Karriere mit dem, was die Musikkritiker Johnny Danza und Dean Ferguson als "ihre bisher beeindruckendste Hitserie" beschreiben, und etablierte sie als "ernsthaften Rock and Roller ... eine Krone, die" sie hatte lange und hart gearbeitet, um sie einzufangen". Michael Bolton , Jon Bon Jovi , Desmond Child und Richie Sambora produzierten ihr erstes Geffen-Album Cher . Obwohl das Album bei seiner Veröffentlichung starkem Einzelhandels- und Radio-Airplay-Widerstand ausgesetzt war, erwies es sich als kommerzieller Erfolg, das von der RIAA mit Platin ausgezeichnet wurde. Cher enthält die Rockballade " I Found Someone ", Chers erste US-Top-Ten-Single seit mehr als acht Jahren.

Ende der 1980er Jahre erregte Cher auch Aufmerksamkeit für ihren kontroversen Lebensstil, einschließlich ihrer Tätowierungen, plastischen Operationen, ihres Exhibitionismus-Gefühls für Mode und Affären mit jüngeren Männern. Sie hatte romantische Beziehungen zu den Schauspielern Val Kilmer , Eric Stoltz und Tom Cruise , dem Hockeyspieler Ron Duguay , dem Filmproduzenten Josh Donen, dem Bon Jovi- Gitarristen Richie Sambora und Rob Camilletti, einem 18 Jahre jüngeren Bagelbäcker, mit dem sie von 1986 bis 1989.

Chers 19. Studioalbum Heart of Stone (1989) wurde von der RIAA mit dreifachem Platin ausgezeichnet. Das Musikvideo zu seiner zweiten Single " If I Could Turn Back Time " sorgte für Kontroversen, da Cher auf dem Schlachtschiff USS  Missouri rittlings auf einer Kanone saß und einen Ledertanga trug, der ihr tätowiertes Gesäß enthüllte. Der Song stand sieben Wochen lang an der Spitze der australischen Charts, erreichte Platz drei der Billboard Hot 100-Charts und wurde zu einer von Chers erfolgreichsten Singles. Andere Songs von Heart of Stone , die es in die US-Top Ten schafften, waren „ After All “, ein Duett mit Peter Cetera , und „ Just Like Jesse James “. Bei den People's Choice Awards 1989 gewann Cher den Favourite All-Around Female Star Award. 1989 nahm sie an der Heart of Stone Tour teil. Die meisten Kritiker mochten die nostalgische Natur der Tour und bewunderten Chers Showmanship. Sein Elternfernseh-Special Cher at the Mirage (1991) wurde während eines Konzerts in Las Vegas gefilmt.

In ihrem ersten Film seit drei Jahren, Mermaids (1990), zollte Cher ihrer eigenen Mutter Tribut in dieser Geschichte über eine Frau, die am Ende einer Liebesbeziehung ihre beiden Töchter von Stadt zu Stadt zieht. Sie kollidierte mit den ersten beiden Regisseuren des Films, Lasse Hallström und Frank Oz , die durch Richard Benjamin ersetzt wurden . Im Glauben, dass Cher die Hauptattraktion sein würde, erlaubten die Produzenten ihr die kreative Kontrolle für den Film. Mermaids war ein Kassenerfolg und erhielt allgemein positive Kritiken. Einer der beiden Songs, die Cher für den Soundtrack des Films aufnahm , eine Coverversion von Betty Everetts " The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss) ", stand fünf Wochen lang an der Spitze der britischen Single-Charts .

Chers letztes Studioalbum für Geffen Records, Love Hurts (1991), blieb sechs Wochen lang auf Platz eins in Großbritannien und produzierte die britische Top-Ten-Single „ Love and Understanding “. Das Album wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. In späteren Jahren kommentierte Cher, dass ihr Geffen-Label „Hitjahre“ besonders wichtig für sie gewesen sei, „weil ich Songs machen konnte, die ich wirklich liebte … Songs, die mich wirklich repräsentierten und sie waren beliebt!“ 1991 veröffentlichte sie das Übungsbuch Forever Fit , gefolgt von den Fitnessvideos CherFitness: A New Attitude und CherFitness: Body Confidence von 1992 . Sie begann 1992 die Love Hurts Tour . In diesem Jahr erreichte das nur in Großbritannien veröffentlichte Compilation-Album Greatest Hits: 1965-1992 den Höhepunkt der Nummer eins des Landes für sieben Wochen. Es enthält drei neue Songs: „ Oh No Not My Baby “, „ Whenever You’re Near “ und „ Many Rivers to Cross “.

1992–1997: Gesundheitliche und berufliche Kämpfe, Regiedebüt

Cher tritt in New York auf, 1996

Teilweise aufgrund ihrer Erfahrungen beim Filmen von Meerjungfrauen lehnte Cher Hauptrollen in Filmen wie The War of the Roses und Thelma & Louise ab . Laut Berman: "Nach dem Erfolg von Moonstruck war sie so besorgt über ihren nächsten Karriereschritt, dass sie zu vorsichtig war." In den frühen 1990er Jahren infizierte sie sich mit dem Epstein-Barr-Virus und entwickelte ein chronisches Müdigkeitssyndrom , das sie zu erschöpft zurückließ, um ihre Musik- und Filmkarrieren aufrechtzuerhalten. Weil sie Geld verdienen musste und nicht gesund genug war, um an anderen Projekten zu arbeiten, spielte sie in Infomercials mit, die Gesundheits-, Schönheits- und Diätprodukte auf den Markt brachten, was ihr fast 10 Millionen Dollar an Gebühren einbrachte. Die Sketche wurden bei Saturday Night Live parodiert und Kritiker hielten sie für ausverkauft, viele deuteten darauf hin, dass ihre Filmkarriere vorbei war. Sie sagte gegenüber Ladies' Home Journal : "Plötzlich wurde ich die Infomercial-Königin und es kam mir nicht in den Sinn, dass sich die Leute darauf konzentrieren und mich von all meinen anderen Dingen befreien würden."

Cher hatte Cameo-Auftritte in den Robert Altman-Filmen The Player (1992) und Prêt-à-Porter (1994). 1994 gründete sie ein Versandhaus für Kataloge, Sanctuary , verkaufte Gothic-Produkte und steuerte eine Rockversion von "I Got You Babe" zu MTVs Zeichentrickserie Beavis and Butt-head bei . Zusammen mit Chrissie Hynde , Neneh Cherry und Eric Clapton führte sie 1995 mit der Charity-Single „ Love Can Build a Bridge “ die britischen Single-Charts an . Später in diesem Jahr unterschrieb sie bei Warner Music UKs Label WEA und veröffentlichte das Album It's a Man's World (1995), das aus ihrer Idee entstand, Männerlieder aus der Sicht einer Frau zu covern. Im Allgemeinen favorisierten Kritiker das Album und seine R&B- Einflüsse, einige sagten, ihre Stimme habe sich verbessert. Stephen Holden von der New York Times schrieb: "Aus künstlerischer Sicht ist diese gefühlvolle Sammlung erwachsener Popsongs ... der Höhepunkt ihrer Aufnahmekarriere." It's a Man's World erreichte Platz 10 der britischen Albumcharts und brachte die britische Top-Ten-Single " One by One " hervor. Die Tracks wurden für die amerikanische Veröffentlichung des Albums neu abgemischt, wobei der ursprüngliche Rocksound zugunsten eines Stils aufgegeben wurde, der für das US-Radio besser zugänglich ist. Die US-Veröffentlichung scheiterte kommerziell und erreichte Platz 64 der Billboard 200.

1996 spielte Cher in der von Chazz Palminteri geschriebenen dunklen Komödie Faithful die Frau eines Geschäftsmannes, der einen Auftragskiller anheuert, um sie zu ermorden . Obwohl der Film von Kritikern negative Kritiken erhielt, wurde Cher für ihre Rolle gelobt; Die New York Times ' Janet Maslin schrieb, dass sie "ihr Bestes tut, um in der Rolle eines Opfers komisches Potenzial zu finden". Cher weigerte sich, für den Film zu werben und behauptete, er sei "schrecklich". Ihr Regiedebüt gab sie mit einem Abschnitt in der Abtreibungs-Anthologie If These Walls Could Talk (1996), in der sie die von einem Anti-Abtreibungsfanatiker ermordete Ärztin spielte. Mit einer Bewertung von 18,7 bei einem Anteil von 25 an HBO-Häusern und 6,9 Millionen Zuschauern erhielt er die bisher höchsten Einschaltquoten für einen HBO- Originalfilm . Ihre Musik spielte eine große Rolle in der amerikanischen TV-Serie Akte X Episode " The Post-Modern Prometheus ", die im November 1997 ausgestrahlt wurde. Sie wurde für sie geschrieben und erzählt die Geschichte einer grotesken Kreatur eines Wissenschaftlers, die Cher wegen ihrer Rolle verehrt in Mask , in dem sich ihre Figur um ihren entstellten Sohn kümmert.

1998–1999: Tod von Sonny Bono, viertes musikalisches Comeback

Nach Sonny Bonos Tod bei einem Skiunfall im Jahr 1998 hielt Cher bei seiner Beerdigung eine tränenreiche Trauerrede und nannte ihn "den unvergesslichsten Charakter", den sie je kennengelernt hatte. Sie zollte ihm Tribut, indem sie das CBS-Special Sonny & Me: Cher Remembers moderierte , das am 20. Mai 1998 ausgestrahlt wurde. In diesem Monat erhielten Sonny und Cher einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für das Fernsehen. Später in diesem Jahr veröffentlichte Cher The First Time , eine Sammlung autobiografischer Essays über "erste" Ereignisse in ihrem Leben, die von Kritikern als bodenständig und echt gelobt wurden. Obwohl das Manuskript fast fertig war, als Sonny starb, konnte sie sich nicht entscheiden, ob sie seinen Tod in das Buch aufnehmen sollte; sie fürchtete, dafür kritisiert zu werden, dass sie aus dem Ereignis Kapital schlug. Sie sagte Rolling Stone : "Ich konnte es nicht ignorieren, oder? Ich hätte mich vielleicht mehr darum gekümmert, was die Leute denken, als was ich weiß, ist richtig für mich."

Cher performt "Believe" während WKTUs Miracle on 34th Street Konzert im Jahr 1998

Chers 22. Studioalbum Believe (1998) markierte einen musikalischen Aufbruch für sie, da es Dance-Pop- Songs umfasst, von denen viele die "Disco-Ära-Essenz" einfangen; Cher sagte : „Es ist nicht , dass ich denke , das ist ein‚70er Album ... aber es gibt einen Faden, eine Konsistenz durchzogen ist , die ich liebe.‘“ Glauben Sie wurde von der RIAA vervierfachen Platin ausgezeichnet und ging auf Gold zertifiziert oder Platin in 39 Ländern, weltweit 10 Millionen Mal verkauft. Der Titelsong des Albums erreichte in mehr als 23 Ländern Platz eins und wurde weltweit über 10 Millionen Mal verkauft. Es wurde die meistverkaufte Aufnahme der Jahre 1998 bzw. 1999 in Großbritannien und den USA und Chers bisher erfolgreichste Single. „Believe“ stand sieben Wochen lang an der Spitze der britischen Single-Charts und wurde die meistverkaufte Single einer Künstlerin in Großbritannien, die sich bis Oktober 2018 im Land über 1,84 Millionen Mal verkaufte. Sie führte auch die Billboard Hot 100-Charts an für vier Wochen und verkaufte sich bis Dezember 1999 über 1,8 Millionen Einheiten in den USA. Der Song brachte Cher den Grammy Award für die beste Tanzaufnahme und 1999 den Billboard Music Award für die Hot 100 Single of the Year ein .

Am 31. Januar 1999 führte Cher " The Star-Spangled Banner " beim Super Bowl XXXIII auf . Zwei Monate später sang sie im TV-Special VH1 Divas Live 2 , das 19,4 Millionen Zuschauer anzog. Laut VH1 war es das beliebteste und meistgesehene Programm in der Geschichte des Fernsehsenders, da Chers Anwesenheit "einen großen Teil davon ausmachte, genau das zu machen". Die Do You Believe? Tour lief von 1999 bis 2000 und war in allen amerikanischen Städten, in denen sie gebucht wurde, ausverkauft und erreichte ein weltweites Publikum von mehr als 1,5 Millionen. Das begleitende TV-Special Cher: Live in Concert – From the MGM Grand in Las Vegas (1999) war 1998-99 das am höchsten bewertete Original-HBO-Programm mit einer Bewertung von 9,0 bei Erwachsenen zwischen 18 und 49 und einer Bewertung von 13,0 in der HBO Universum von etwa 33 Millionen Haushalten. Basierend auf dem Erfolg von "Believe" veröffentlichte Chers ehemalige Plattenfirma Geffen Records im April 1999 das einzige US-Compilation-Album If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits , das den bisher unveröffentlichten Song "Don't Come Cryin' to ." enthält Mir". Es wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Sieben Monate später veröffentlichte Cher das Compilation-Album The Greatest Hits , das sich bis Januar 2000 außerhalb der USA drei Millionen Mal verkaufte.

Cher wurde von Billboard zur Nummer-eins-Tanzkünstlerin des Jahres 1999 ernannt . Bei den World Music Awards 1999 erhielt sie den Legend Award für ihren „lebenslangen Beitrag zur Musikindustrie“. Ihr nächster Film, Franco Zeffirelli ‚s Tee mit Mussolini (1999) erhielt allgemein positive Bewertungen, und sie verdiente Kritikerlob für ihre Leistung als reich, extravagant Amerikanerin , dessen Besuchs in Italien ist nicht unter den Engländerinnen begrüßen; Ein Rezensent von Film Comment schrieb: „Erst nachdem sie auftaucht, merkt man, wie sehr sie auf den Kinoleinwänden vermisst wurde! Denn Cher ist ein Star Gleichzeitig darfst du nie vergessen: das ist Cher."

2000–2009: Tourneeerfolg, Ruhestand, Vegas-Residenz

Not.com.mercial (2000) wurde größtenteils von Cher geschrieben, nachdem sie 1994 an einer Songwriter-Konferenz teilgenommen hatte; es war ihr erster Versuch, die meisten Tracks für ein Album zu schreiben. Da das Album von ihrem Plattenlabel als unkommerziell abgelehnt wurde, entschied sie sich, es nur auf ihrer Website zu verkaufen. In dem Lied "Sisters of Mercy" kritisierte sie als "grausam, herzlos und böse" die Nonnen, die ihre Mutter daran hinderten, sie aus einem katholischen Waisenhaus zu holen. Die katholische Kirche verurteilte das Lied.

Cher trat während der Living Proof: The Farewell Tour 2004 auf

Chers mit Spannung erwarteter tanzorientierter Nachfolger von Believe , Living Proof (2001), erreichte Platz neun der Billboard 200 und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Das Album enthält die britische Top-Ten-Single " The Music's No Good Without You " und " Song for the Lonely ", letzteres Lied, das "den mutigen Leuten von New York" nach den Anschlägen vom 11. September gewidmet ist . Im Mai 2002 trat sie beim Benefizkonzert VH1 Divas Las Vegas auf . Bei den Billboard Music Awards 2002 gewann sie den Dance/Club Play Artist of the Year Award und wurde von Steven Tyler mit dem Artist Achievement Award ausgezeichnet, weil sie "mit massivem Erfolg in den Billboard- Charts dazu beigetragen hat, populäre Musik neu zu definieren ". In diesem Jahr wurde ihr Vermögen auf 600 Millionen Dollar geschätzt.

Im Juni 2002 begann Cher mit der Living Proof: The Farewell Tour , die als letzte Live-Konzerttour ihrer Karriere angekündigt wurde, obwohl sie sich geschworen hat, weiterhin Platten und Filme zu machen. Die Show unterstrich ihre Erfolge in Musik, Fernsehen und Film mit Videoclips ab den 1960er Jahren und einer aufwendigen Kulisse und Bühnenausstattung.

Ursprünglich für 49 Shows geplant, wurde die weltweite Tour mehrmals verlängert. Im Oktober 2003 war es die erfolgreichste Tour einer Frau, die 145 Millionen Dollar aus 200 Shows einspielte und vor 2,2 Millionen Fans spielte. Eine Sammlung von Live-Tracks aus der Tour wurde 2003 als Album Live! Die Abschiedstour . Das NBC- Special Cher – The Farewell Tour (2003) zog 17 Millionen Zuschauer an. Es war das am höchsten bewertete Netzwerk-TV-Konzert-Special des Jahres 2003 und brachte Cher den Primetime Emmy Award für herausragende Vielfalt, Musik oder Comedy-Special ein .

Warner UK im Jahr 2002 unterzeichnet Cher einen weltweiten Deal mit der US - Sparte von Nach dem Verlassen Warner Bros. Records im September 2003. The Very Best of Cher (2003), eine größte-Hits - Sammlung , dass Umfragen ihre gesamte Karriere auf Platz vier erreichte auf das Billboard 200 und wurde von der RIAA mit Doppelplatin ausgezeichnet. Sie spielte sich selbst in der Komödie der Farrelly-Brüder Stuck on You (2003) und verspottete ihr öffentliches Image, als sie mit einem viel jüngeren Freund im Bett erscheint.

Chers Farewell Tour mit 326 Terminen endete 2005 als eine der umsatzstärksten Konzertreisen aller Zeiten, die von über 3,5 Millionen Fans gesehen wurde und 250 Millionen US-Dollar einbrachte. Nach drei Jahren im Ruhestand begann sie 2008 eine dreijährige Residenz mit 200 Aufführungen im Kolosseum des Caesars Palace in Las Vegas, für die sie angeblich 60 Millionen US-Dollar verdiente. Die Produktion mit dem Titel Cher zeigte hochmoderne Video- und Spezialeffekte, aufwendige Bühnenbilder, 14 Tänzer, vier Luftakrobaten und mehr als 20 Kostümwechsel.

2010–2017: Burlesque , Rückkehr zur Musik und Tournee

Cher performt "Welcome to Burlesque" während ihrer Dressed to Kill Tour im Jahr 2014

In Burlesque (2010), Chers erstem Musikfilm seit Good Times von 1967 , spielt die Schauspielerin einen Nachtclub-Impresario, den eine junge Hollywood-Hoffnung beeindrucken will. Einer der beiden Songs, die sie für den Soundtrack des Films aufgenommen hat , die Power-Ballade " You Haven't Seen the Last of Me ", erreichte im Januar 2011 Platz eins der Billboard Dance Club Songs- Charts, was Cher zur bisher einzigen Künstlerin machte eine Nummer-eins-Single in den Billboard- Charts in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten, von den 1960er bis zu den 2010er Jahren. Im November 2010 wurde ihr die Ehre zuteil, ihre Hand- und Fußabdrücke im Innenhof vor Graumans Chinese Theatre in Hollywood in Zement zu platzieren . Im nächsten Jahr lieh sie Janet der Löwin in der Komödie Zookeeper ihre Stimme . Dear Mom, Love Cher , ein von ihr produzierter Dokumentarfilm über ihre Mutter Georgia Holt, der im Mai 2013 auf Lifetime ausgestrahlt wurde.

Closer to the Truth , Chers 25. Studioalbum und das erste seit 2001's Living Proof , stiegim Oktober 2013 auf Platz dreider Billboard 200 ein, ihre bisher höchste Position in diesen Charts. Michael Andor Brodeur von The Boston Globe kommentierte, dass "Chers 'Goddess of Pop'-Schärpe nach wie vor kaum in Gefahr ist, ihnen zu entreißen; mit 67 klingt sie überzeugender als J-Lo oder Madonna, die aus 'the Club' berichten". Cher hat die Lead-Single „ Woman's World “ imFinale der vierten Staffel der Talentshow The Voice uraufgeführt , ihrem ersten Live-TV-Auftritt seit über einem Jahrzehnt. Später trat sie der fünften Staffel der Serieals Teamberaterin von Richter Blake Shelton bei .

Am 30. Juni 2013 war Cher Headliner des jährlichen Dance on the Pier-Vorteils, der den Gay Pride-Tag feierte. Es war der erste Ausverkauf der Veranstaltung seit fünf Jahren. Im November 2013 trat sie als Gastdarstellerin und Jurorin in der siebzehnten Staffel von ABCs Dancing with the Stars in der achten Woche auf, die ihr gewidmet war. Sie begann im März 2014 die Dressed to Kill Tour , fast ein Jahrzehnt nachdem sie ihre "Abschiedstour" angekündigt hatte. Sie scherzte während der Shows über diese Tatsache und sagte, dass dies ihre letzte Abschiedstour sein würde, während sie die Daumen drückte . Die erste Etappe der Tour, die 49 ausverkaufte Shows in Nordamerika umfasste, spielte 54,9 Millionen US-Dollar ein. Im November 2014 sagte sie alle verbleibenden Termine wegen einer Infektion mit Nierenfunktionsstörung ab.

Am 7. Mai 2014 bestätigte Cher eine Zusammenarbeit mit der amerikanischen Hip-Hop- Gruppe Wu-Tang Clan auf ihrem Album Once Upon a Time in Shaolin . Als Bonnie Jo Mason bezeichnet, verwendet sie einen Alias ​​von ihr aus dem Jahr 1964. Nur eine Kopie des Albums wurde produziert und es wurde im November 2015 online versteigert. Es ist das teuerste Single-Album, das jemals verkauft wurde. Nachdem Cher als Gast von Marc Jacobs bei der Met Gala 2015 aufgetreten war , posierte Cher für die Herbst-/Winter-Werbekampagne seiner Marke. Der Modedesigner sagte: "Das war schon sehr, sehr lange ein Traum von mir."

Classic Cher , eine dreijährige Konzertresidenz sowohl im Park Theatre im Monte Carlo Resort and Casino , Las Vegas, als auch im The Theatre im MGM National Harbor , Washington, wurde im Februar 2017 eröffnet. Bei den Billboard Music Awards 2017 spielte Cher "Believe" " und "If I Could Turn Back Time", ihre erste Preisverleihung seit mehr als 15 Jahren, und wurde mit dem Billboard Icon Award von Gwen Stefani ausgezeichnet , die sie "ein Vorbild dafür nannte, uns zu zeigen, wie man stark und wahrhaftig ist". für uns [und] die Definition des Wortes Icon."

2018–heute: Rückkehr zum Film, Dancing Queen , kommende Projekte

Cher tritt während ihrer Here We Go Again Tour im Oktober 2019 in London auf

2018 kehrte Cher für die romantische Musikkomödie Mamma Mia! Hier gehen wir wieder . Viviana Olen und Matt Harkins vom New Yorker Magazin kommentierten: „Erst auf dem Höhepunkt des Films wird sein wahres Versprechen erfüllt: Cher kommt an … Es wird klar, dass jeder einzelne Film – egal wie makellos – unendlich besser wäre, wenn er inklusive Cher." Sie spielt Ruby Sheridan, die Großmutter von Sophie, gespielt von Amanda Seyfried , und die Mutter von Donna, dargestellt von Meryl Streep . Cher nahm zwei ABBA- Songs für den Soundtrack des Films auf: „ Fernando “ und „ Super Trouper “. Björn Ulvaeus von ABBA kommentierte: "Sie macht Fernando zu ihrem eigenen. Es ist jetzt ihr Lied."

Am 4. März 2018 war Cher Headliner des 40. Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras . Die Tickets waren innerhalb von drei Stunden ausverkauft, nachdem sie ihren Auftritt auf ihrem Twitter-Account angedeutet hatte. Im September 2018 startete Cher mit der Here We Go Again Tour .

Bei der Förderung von Mamma Mia! Here We Go Again bestätigte Cher, dass sie an einem Album arbeitete, das Coverversionen von Songs von ABBA enthalten würde. Das Album Dancing Queen wurde am 28. September 2018 veröffentlicht. Brittany Spanos vom Rolling Stone kommentierte: "Die 72-Jährige lässt ABBA-Songs nicht nur so klingen, als hätten sie ursprünglich für sie geschrieben werden sollen, sondern so, als ob sie sie hätten 2018 fest dazugehören". Marc Snetiker von Entertainment Weekly nannte es Chers "bedeutendste Veröffentlichung seit Believe von 1998 " und stellte fest, dass "der Albumende, ' One of Us ', ehrlich gesagt eine von Chers besten Aufnahmen seit Jahren ist". Dancing Queen debütierte auf Platz drei der Billboard 200 und knüpfte 2013 mit Closer to the Truth für Chers Soloalbum mit den höchsten Charts in den USA an. Mit der ersten Woche einen Umsatz von 153.000 Einheiten, verdient es die größte Verkaufswoche in diesem Jahr für ein Pop - Album einer Künstlerin, sowie Cher größter Absatz- Woche seit 1991 Dancing Queen auch gekrönt Billboard ' s Top Album Verkaufsdiagramm, es Chers machen erstes Nummer-eins-Album in diesen Charts.

Die Cher - Show , ein Jukebox-Musical basierte auf Chers Leben und Musik, offiziell auf der Premiere Oriental Theater in Chicago, am 28. Juni 2018 und spielte bis Juli 15. Es begann Broadway Vorschauen 1. November mit der offiziellen Eröffnung am 3. Dezember 2018. Geschrieben von Rick Elice , zeigt es drei Schauspielerinnen, die Cher in verschiedenen Phasen ihres Lebens spielen. Die Cher Show soll 2021 eine US-Tour starten, nachdem sie aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben wurde.

Am 2. Dezember 2018 erhielt Cher den Kennedy Center Honors Prize, die jährliche Auszeichnung in Washington für Künstler, die außergewöhnliche Beiträge zur Kultur geleistet haben. Die Zeremonie umfasste Tribute-Performances von Cyndi Lauper , Little Big Town und Adam Lambert . Im Jahr 2018 kündigte Cher über Twitter an, dass sie in den nächsten zwei Jahren an vier neuen Projekten arbeite: ein Weihnachtsalbum ; ein zweites Album mit ABBA-Covern; eine Autobiografie; und ein biografischer Film über ihr Leben.

Im Oktober 2019 brachte Cher ein neues Parfüm auf den Markt, Cher Eau de Couture, das vier Jahre lang hergestellt wurde. Als "geschlechtslos" bezeichnet, ist es Chers zweiter Duft nach Uninhibited aus dem Jahr 1987. Am 4. Februar 2020 wurde Cher als neues Gesicht der Modemarke Dsquared2 bekannt gegeben . Sie spielte in der Frühjahr/Sommer-Werbekampagne der Marke mit, die von den Fotografen Mert und Marcus geleitet wurde . Im Mai veröffentlichte Cher ihr erstes spanischsprachiges Lied, ein Cover von ABBAs „ Chiquitita “. Der Erlös der Single wurde nach der COVID-19-Pandemie an UNICEF gespendet . Im November brachte Cher eine britische Top-Ten-Single als Teil der Wohltätigkeits-Supergroup BBC Radio 2 Allstars mit „ Stop Crying Your Heart Out “ hervor, einem Oasis- Cover, das zur Unterstützung der BBC - Wohltätigkeitsorganisation Children in Need aufgenommen wurde .

Cher trat in einer Voice-Over- Rolle als Wackelkopf- Version ihrer selbst im Animationsfilm Bobbleheads: The Movie (2020) auf. Im selben Jahr wurde sie auf vorgestellten The New York Times Magazine ' s Liste ‚Die besten Schauspieler des Jahres 2020‘, das erste Mal ein Schauspieler nicht in einem laufenden Jahres Kinostart auf der jährlichen Liste gemacht; Die Filmkritiker Wesley Morris und AO Scott kommentierten: "Chers strahlende Leistung in Moonstruck wärmte uns in der Quarantäne ."

Kunst

Musik und Stimme

Cher hat verschiedene Musikstile verwendet, darunter Folk-Rock , Pop-Rock , Power-Balladen, Disco, New-Wave-Musik , Rockmusik, Punkrock , Arena-Rock und Hip-Hop; Sie sagte, sie habe dies getan, um "relevant zu bleiben und Arbeit zu leisten, die einen Nerv trifft". Ihre Musik hat sich hauptsächlich mit Themen wie Herzschmerz, Unabhängigkeit und Selbstermächtigung für Frauen beschäftigt; Auf diese Weise wurde sie "ein Symbol mit gebrochenem Herzen für eine starke, aber entschieden alleinstehende Frau", so Judy Wieder vom Out- Magazin. Phill Marder vom Goldmine- Magazin schrieb Chers "fast fehlerfreie" Songauswahl als das zu, was sie zu einer berüchtigten Rocksängerin machte; während einige ihrer frühen Lieder von Sonny Bono geschrieben oder mit ihnen gesungen wurden, wurden die meisten ihrer Soloerfolge, die die Erfolge von Sonny und Cher übertrafen, von unabhängigen Songwritern komponiert, die von Cher ausgewählt wurden. Not.com.mercial (2000), Chers erstes Album, das größtenteils von ihr selbst geschrieben wurde, präsentiert ein "Singer-Songwriter-Feeling der 1970er Jahre", das laut Jose F. Promis von AllMusic "Cher in der Rolle des Geschichtenerzählers versiert" beweist.

Robert Hilburn von der Los Angeles Times schreibt: „In den frühen Tagen des Rocks gab es viele großartige Platten von Sängerinnen … Keines jedoch spiegelte die Autorität und den Befehl wider, die wir heute so sehr mit Rock 'n' Roll verbinden als [Cher's] Schlüsselfrühtreffer". Einige von Chers frühen Liedern behandeln Themen, die in der amerikanischen Popmusik selten angesprochen werden, wie Scheidung, Prostitution, ungeplante und minderjährige Schwangerschaften und Rassismus. Laut Joe Viglione von AllMusic handelt die Single " The Way of Love " von 1972 "entweder von einer Frau, die ihre Liebe zu einer anderen Frau ausdrückt, oder von einer Frau, die einem schwulen Mann, den sie liebte, au revoir sagt" ("Was wirst du tun / Wann er? macht dich frei/So wie du/sich von mir verabschiedet hast"). Ihre Fähigkeit, sowohl männliche als auch weibliche Bereiche zu tragen, ermöglichte es ihr, in androgynen und geschlechtsneutralen Liedern solo zu singen .

Cher hat eine Altstimme Singstimme, beschrieben von Autor Nicholas E. Tawa als „bold, tief und mit einem geräumigen Vibrato “. Ann Powers von der New York Times nannte sie "eine Quintessenz der Rockstimme: unrein, schrullig, ein feines Vehikel, um Persönlichkeit zu projizieren." Bruce Eder von AllMusic schrieb, dass die "enorme Intensität und Leidenschaft" von Chers Gesang, gepaart mit ihrer "Fähigkeit, diese Projektion mit ihren schauspielerischen Fähigkeiten zu verbinden", "ein unglaublich kraftvolles Erlebnis für den Hörer" bieten kann. The Guardian ‚s Laura Snapes beschrieb ihre Stimme als‚Wunder ... für die Übermittlung aller Verwundbarkeit, Rache und Schmerz auf einmal‘. Paul Simpson postuliert in seinem Buch The Rough Guide to Cult Pop (2003), dass "Cher [ist] der Besitzer einer der heisersten, markantesten Stimmen im Pop ... richtiger Hersteller". Er spricht auch die Glaubwürdigkeit ihrer Gesangsleistungen an: "Sie spuckt die Worte aus ... mit einer solchen Überzeugung, dass man meinen könnte, sie würde eine ewige Wahrheit über das menschliche Dasein liefern".

Über Chers musikalisches Schaffen in den 1960er Jahren schrieb Robert Hilburn von der Los Angeles Times , dass "Rock später mit den atemberaubenden Blues-Ausrufen von Janis Joplin in den späten 60ern und der rohen poetischen Kraft von Patti Smith Mitte der 70er Jahre gesegnet wurde". . Doch niemand konnte mit dem reinen, verführerischen Geschwafel von Cher mithalten. Im Gegensatz dazu wurden ihre Gesangsdarbietungen in den 1970er Jahren von Eder als "dramatisch, hochintensiv ... [und] fast so viel 'gespielt' wie gesungen" beschrieben. Zum ersten Mal auf dem Album Black Rose von 1980 zu hören , verwendete Cher auf ihren Hardrock-orientierten Alben schärfere, aggressivere Vocals und etablierte damit ihr sexuell selbstbewusstes Image. Für das 1995er Album It's a Man's World hielt sie ihren Gesang zurück, sang in höheren Lagen und ohne Vibrato.

Der 1998er Song „Believe“ hat eine elektronische Wirkung vocal von Cher vorgeschlagen und war die erste kommerzielle Aufnahme - Funktion Auto-Tune -an Audioprozessor ursprünglich beabsichtigt zu verschleiern oder zu korrigieren off-keys Ungenauigkeiten in der Vokalmusik - Aufnahmen-als bewusste kreative Wirkung . Laut Rolling Stone ‚s Christopher R. Weingarten, die‚... Produzenten der Tonhöhenkorrektur - Software nicht als eine Möglichkeit zu beheben Fehler in Cher ikonischer Stimme, sondern als ästhetisches Werkzeug.‘ Nach dem Erfolg des Liedes wurde die Technik als "Cher-Effekt" bekannt und ist seitdem in der populären Musik weit verbreitet. Cher verwendete Auto-Tune weiterhin auf den Alben Living Proof (2001), Closer to the Truth (2013) und Dancing Queen (2018).

In einem Interview mit der Toronto Sun im Jahr 2013 reflektierte Cher darüber, wie sich ihre Stimme im Laufe ihrer Karriere entwickelt hat und im Laufe der Jahre stärker und geschmeidiger wurde. Sie sagte, die Arbeit mit Gesangstrainern habe einen signifikanten Unterschied gemacht: "Es ist so abgefahren, weil Leute in meinem Alter Noten verlieren müssen und ich Noten gewinne, also ist das ziemlich schockierend."

Filme, Videos und Bühne

Cher tritt während der Dressed to Kill Tour im April 2014 auf

Barbara Wickens von Macleans Magazin schrieb: "Cher hat sich als wahrscheinlich der faszinierendste Filmstar ihrer Generation herausgestellt ... [weil] sie es geschafft hat, gleichzeitig kühn schockierend und letztendlich rätselhaft zu sein." Der Filmkritiker der New York Post, David Edelstein, schreibt Chers "hochrangige Starqualität" ihrer Fähigkeit zu, "Ehrlichkeit, Rohheit und Emotionalität zu projizieren. Sie trägt ihre Verletzlichkeit auf dem Ärmel". Jeff Yarbrough von The Advocate schrieb, dass Cher "einer der ersten Superstars war, der mit Mitgefühl und ohne einen Hauch von Stereotyp 'schwul' spielte", wie sie 1983 im Film Silkwood eine Lesbe porträtiert.

Die Autorin Yvonne Tasker stellt in ihrem Buch Working Girls: Gender and Sexuality in Popular Cinema (2002) fest, dass Chers Filmrollen oft ihr öffentliches Image als rebellische, sexuell autonome und selbstgemachte Frau widerspiegeln. In ihren Filmen fungiert sie immer wieder als soziale Vermittlerin für entrechtete männliche Charaktere, wie Eric Stoltz ' Opfer der Craniodiaphysären Dysplasie in Mask (1985), Liam Neesons stummer obdachloser Veteran in Suspect (1987) und Nicolas Cage 's socially isolierter Bäcker mit Holzhand in Moonstruck (1987). Die Filmkritikerin Kathleen Rowe schrieb über Moonstruck, dass die Darstellung von Chers Charakter als "eine 'Frau an der Spitze' [wird] durch die widerspenstige Star-Persönlichkeit, die Cher in die Rolle bringt'" verbessert wird".

Für Moonstruck wurde Cher auf Platz 1 der Billboard - Liste der "100 besten Schauspielleistungen von Musikern in Filmen" eingestuft und ihre Leistung wurde als "der Standard beschrieben, nach dem Sie alle anderen mental überprüfen". Moonstruck wurde vom American Film Institute als achtbester romantischer Komödienfilm aller Zeiten ausgezeichnet.

Das öffentliche Image von Cher spiegele sich auch in ihren Musikvideos und Live-Performances wider, in denen sie "wiederholt ihre eigene Konstruktion, ihre Suche nach Perfektion und die Performance des weiblichen Körpers kommentiert", schrieb Tasker. Im Gegensatz zu anderen Acts dieser Zeit, bei denen oft weibliche Unterstützer die Leistung der Sängerin nachahmen, verwendet Cher im Konzertvideo Cher at the Mirage von 1992 einen als sie verkleideten Tänzer ; Autorin Diane Negra kommentierte: "Indem sie ihr eigenes Zitat autorisiert, erkennt Cher sich selbst als fiktionalisierte Produktion an und bietet ihrem Publikum eine angenehme Pluralität." James Sullivan vom San Francisco Chronicle schrieb: „Cher ist sich bewusst, dass ihr Chamäleon-Glanz die Bühne für die aktuelle Ära des stadiongroßen Rauschens bereitet. Die amerikanische Sängerin Pink , die durch ihre akrobatische Bühnenpräsenz bekannt ist, begann 2004 mit dem Studium von Aerial Silks, nachdem sie Chers Living Proof: The Farewell Tour gesehen hatte.

Cher wurde auf der VH1-Liste der "50 größten Frauen der Video-Ära" auf Platz 17 geführt. Das Video zu " Hell on Wheels " von 1980 beinhaltet filmische Techniken und war eines der ersten Musikvideos überhaupt. Das Musikvideo zu " If I Could Turn Back Time " von 1989 galt als "kontrovers" für ihre Leistung auf dem Schlachtschiff USS  Missouri , die sich auf eine Kanone ritt und einen Ledertanga trug, der ihr tätowiertes Gesäß enthüllte .

Öffentliches Bild

Mode

Cher entblößt ihren Nabel für eine Szene aus einer ägyptischen Seifenoper in der Sonny and Cher Show , 1977

Cady Lang vom Time Magazine beschrieb Cher als „kulturelles Phänomen, das die Art und Weise, wie wir Promi-Mode sehen, für immer verändert hat“. Cher trat in den 1960er Jahren als Modetrendsetter auf und machte "Hippie-Mode mit Schlaghosen , Bandanas und Cherokee-inspirierten Tuniken"populär. Sie begann 1967 als Model für den Fotografen Richard Avedon zu arbeiten, nachdem die damalige Vogue- Redakteurin Diana Vreeland sie indiesem Jahrauf einer Party für Jacqueline Kennedy entdeckt hatte. Avedon nahm das umstrittene Foto von Cher in einem von Bob Mackie entworfenen nackten Kleid mit Perlen und Federnfür das Cover des Time- Magazins im Jahr 1975 auf; Brooke Mazurek vom Billboard- Magazin beschrieb es als "einen der am meisten nachgebildeten und monumentalsten Looks aller Zeiten". Cher trug das Kleid zum ersten Mal bei der Met Gala 1974. Laut André Leon Talley vom Vogue- Magazin"war es wirklich das erste Mal, dass ein Hollywood-Star dabei war, und es hat alles verändert. Wir sehen 40 Jahre später immer noch Versionen dieses Looks auf dem roten Teppich der Met." Billboard schrieb, dass Cher "die Mode verändert und zu einer der einflussreichsten Stilikonen in der Geschichte des roten Teppichs geworden ist".

Durch ihre Fernsehshows der 1970er Jahre wurde Cher mit ihren erfinderischen und freizügigen Outfits von Mackie zu einem Sexsymbol und kämpfte gegen die Netzwerkzensur, um ihren Nabel zu entblößen . Obwohl Cher fälschlicherweise als die erste Frau zugeschrieben wurde, die ihren Nabel im Fernsehen entblößte (zB Nichelle Nichols , BarBara Luna und Diana Ewing in der Fernsehserie Star Trek der 1960er Jahre ), war sie die prominenteste Frau , die dies seit der Gründung der amerikanischen Verhaltenskodex für Fernsehsender aus dem Jahr 1951, der die Netzwerkzensur dazu veranlasste, die Nabelexposition im US-Fernsehen zu verbieten. Die Leute nannten Cher die "Pionierin der Bauchschönheit". 1972, nachdem sie in die Liste der "Best Dressed Women" aufgenommen wurde, erklärte Mackie: "Seit Dietrich und Garbo gab es kein Mädchen wie Cher mehr . Sie ist ein High-Fashion-Star, der Menschen jeden Alters anspricht."

Im Mai 1999, nachdem der Council of Fashion Designers of America Cher mit einem Preis für ihren Einfluss auf die Mode ausgezeichnet hatte, nannte Robin Givhan von der Los Angeles Times sie eine " Modevisionärin ", weil sie "genau die richtige Note zeitgenössischen elenden Exzesses treffe". Givhan bezeichnete Tom Ford , Anna Sui und Dolce & Gabbana als „einflussreiche Designer, die ihren Namen als Quelle der Inspiration und Orientierung genannt haben“. Sie kam zu dem Schluss, dass "Chers indianisches Showgirl-Sexpot-Prinzip jetzt die Eile der Modeindustrie zu verkörpern scheint, Ethnizität, Schmuck und Sexappeal zu feiern." Vogue proklamierte Cher "[ihr] Lieblingsmode-Trendsetter" und schrieb, dass "[sie] heute den Grundstein für Popstars und Prominente legte" und beschrieb sie als "[e]intern relevant [und] die Herrscherin der Outré-Neuerfindung". Alexander Fury von The Independent lobte Cher als "die ultimative Modeikone" und verfolgte ihren Einfluss bei weiblichen Prominenten wie Beyoncé , Jennifer Lopez und Kim Kardashian und erklärte, dass "[t]hey alle die Cher-Schule absolviert haben, die niemals die Bühne teilte". , mit jedem oder allem ... Sie versuchen, das Rampenlicht zu teilen, um Chers Erfolg zu haben."

Aussehen

Cher mit schwarzen lockigen Haaren, trägt ein weißes Kleid
1970er Jahre Werbefoto von Cher

Cher hat die Aufmerksamkeit der Medien für ihre körperliche Erscheinung auf sich gezogen – insbesondere ihr jugendliches Aussehen und ihre Tätowierungen. Journalisten haben sie oft als "Aushängeschild" der plastischen Chirurgie bezeichnet. Autor Grant McCracken zieht in seinem Buch Transformations: Identity Construction in Contemporary Culture (2008) eine Parallele zwischen Chers plastischen Operationen und den Transformationen in ihrer Karriere: "Ihre plastische Chirurgie ist nicht nur kosmetisch. Sie ist hyperbolisch, extrem, übertrieben" ... Cher hat sich mit einer transformativen Technologie beschäftigt, die dramatisch und unumkehrbar ist." Caroline Ramazanoglu, Autorin von Up Against Foucault: Explorations of Some Tensions Between Foucault and Feminism (1993), schrieb: „Chers Operationen haben allmählich einen starken, entschieden ‚ethnischen‘ Look durch einen symmetrischeren, zarteren ‚konventionellen‘ ersetzt ... und immer jugendliche Version weiblicher Schönheit ... Ihr normalisiertes Image ... dient jetzt als Maßstab, an dem andere Frauen sich messen, beurteilen, disziplinieren und 'korrigieren'."

Cher hat sechs Tattoos. Die Baltimore Sun nannte sie das "Ms. Original Rose Tattoo". Ihr erstes Tattoo bekam sie 1972. Laut Sonny Bono: „Ihre Schmetterlings-Tattoos zu nennen, war nichts, als würde man einen Sandsturm in der Mojave ignorieren. Das war genau der Effekt, den Cher erzeugen wollte. Sie liebte es, Dinge für den Schock zu tun, den sie verursachten tut es immer noch. Sie wird einige Kontroversen auslösen und dann ihren Kritikern sagen, sie sollen es bleiben." In den späten 1990er Jahren begann sie mit Laserbehandlungen, um ihre Tätowierungen zu entfernen. Der Prozess war in den 2000er Jahren noch im Gange. Sie kommentierte: "Als ich tätowiert wurde, haben es nur böse Mädchen getan: ich und Janis Joplin und Biker- Girls . Jetzt bedeutet es nichts mehr. Niemand ist überrascht."

1992 ehrte das Wachsfigurenkabinett von Madame Tussaud Cher mit einer lebensgroßen Statue als eine der fünf "schönsten Frauen der Geschichte". Auf der VH1-Liste der „100 Sexiest Artists“, die 2002 veröffentlicht wurde, belegte sie Platz 26.

Cher war die Inspiration für Mother Gothel , eine fiktive Figur, die in Walt Disney Pictures ' animiertem Spielfilm Tangled (2010) vorkommt. Regisseur Byron Howard erklärte, dass Gothels exotisches Aussehen, dessen Schönheit, dunkles lockiges Haar und üppige Figur absichtlich als Folie zu Rapunzels dienen sollten , auf Chers "exotisch und gotisch aussehendem" Aussehen basierte und fuhr fort, dass die Sängerin "definitiv" war einer der Menschen, die wir visuell betrachtet haben, was einem einen markanten Charakter verleiht."

Sozialen Medien

Chers Social-Media-Präsenz wurde von Journalisten analysiert. Time nannte sie "Twitters freimütigste (und beliebteste) Kommentatorin". Die New York Times- Autorin Jenna Wortham lobte Cher für ihre Social-Media-Nutzung und erklärte: „Die Social-Media-Feeds der meisten Prominenten fühlen sich schmerzlich selbstbewusst und durstig … -Profil Twitter-Nutzer, an ihrer digitalen Kanzel zu stehen und (etwas) unverständlich zu schreien und dafür belohnt zu werden. Authentizität und Originalität sind online oft sorgfältig kuratierte Mythen. Cher lebt von einer Version von Nacktheit und Ehrlichkeit, die in der Öffentlichkeit selten gefeiert wird Auge." Monica Heisey von The Guardian beschrieb Chers Twitter-Account als "ein Juwel in der bizarren Krone des Internets" und bemerkte: "Während viele Prominente Twitter für sorgfältig gestaltete Eigenwerbung nutzen, lässt Cher einfach alles hängen."

Als schwules Symbol

Die Ehrfurcht, die Mitglieder der LGBT-Community für Cher empfinden , wird auf ihre beruflichen Leistungen, ihr Stilempfinden und ihre Langlebigkeit zurückgeführt. Cher gilt als schwule Ikone und wurde oft von Drag Queens nachgeahmt . Laut Thomas Rogers vom Salon- Magazin "ahmen [d]rag Queens Frauen wie Judy Garland , Dolly Parton und Cher nach, weil sie auf ihrem Weg zum Erfolg Beleidigungen und Nöte überwunden haben und weil ihre Erzählungen den Schmerz widerspiegeln, den viele schwule Männer auf ihrem Weg erleiden." aus dem Schrank." Laut Elio Iannacci von Macleans Magazin war Cher "eine der ersten, die Drag in die Massen brachte", als sie 1979 zwei Dragqueens engagierte, um mit ihr in ihrer Residenz in Las Vegas aufzutreten . Chers Rolle als Lesbe in dem Film Silkwood . sowie ihr Übergang zu Tanzmusik und sozialem Aktivismus haben weiter dazu beigetragen, dass sie eine schwule Ikone wurde. Die NBC-Sitcom Will & Grace würdigte Chers Status, indem sie sie zum Idol des schwulen Charakters Jack McFarland machte . Cher Gastrolle als sie zweimal in der Show im Jahr 2000 Herstellung der Episode " Gypsies, Tramps und Weed " (benannt nach ihrem 1971 Song "Gypsys, Tramps & Thieves") Will & Grace ' s zweithöchste Bewertung und ich ständig 2002.

Andere Interessen

Philanthropie

Zu Chers primären philanthropischen Bemühungen gehörten die Unterstützung der Gesundheitsforschung und der Lebensqualität der Patienten, Initiativen zur Armutsbekämpfung, Veteranenrechte und schutzbedürftige Kinder. Die Cher Charitable Foundation unterstützt internationale Projekte wie den Intrepid Fallen Heroes Fund , Operation Helmet und die Children's Craniofacial Association .

Cher bei einer amfAR- Veranstaltung, 2015

Kinder

Ab 1990 diente Cher als Spenderin und als nationale Vorsitzende und Ehrensprecherin der Children's Craniofacial Association, deren Mission es ist, "gesichtsentstellten Kindern und ihren Familien Hoffnung zu geben und sie zu stärken". Das jährliche Cher's Family Retreat findet jedes Jahr im Juni statt, um kraniofazialen Patienten, ihren Geschwistern und Eltern die Möglichkeit zu geben, mit anderen zu interagieren, die ähnliche Erfahrungen gemacht haben. Sie unterstützt und fördert den Get A-Head Charitable Trust, der darauf abzielt, die Lebensqualität von Menschen mit Kopf-Hals-Erkrankungen zu verbessern.

Cher ist Spenderin, Geldbeschafferin und internationale Sprecherin von Keep a Child Alive , einer Organisation, die sich bemüht, die Maßnahmen zur Bekämpfung der AIDS- Pandemie zu beschleunigen , einschließlich der Bereitstellung antiretroviraler Medikamente für Kinder und ihre Familien mit HIV/AIDS. 1996 war sie zusammen mit Elizabeth Taylor Gastgeberin der American Foundation for AIDS Research (amfAR) Benefit bei den Filmfestspielen von Cannes. 2015 erhielt sie den amfAR Award of Inspiration für „ihre Bereitschaft und Fähigkeit, ihren Ruhm für das Gemeinwohl einzusetzen“ und „eine der großen Champions im Kampf gegen AIDS“ zu sein.

Im Jahr 2007 wurde Cher der Hauptunterstützer der Peace Village School (PVS) in Ukunda , Kenia, die "mehr als 300 Waisen und gefährdeten Kindern im Alter von 2 bis 13 Jahren nahrhafte Nahrung, medizinische Versorgung, Bildung und außerschulische Aktivitäten bietet". Ihre Unterstützung ermöglichte es der Schule, Land zu erwerben und dauerhafte Wohn- und Schuleinrichtungen zu bauen, und in Zusammenarbeit mit Malaria No More und anderen Organisationen führte sie ein Pilotprojekt durch, um die Malariasterblichkeit und -morbidität für die Kinder, ihre Betreuer und die umliegende Gemeinde zu beseitigen .

Soldaten und Veteranen

Cher war ein lautstarker Unterstützer amerikanischer Soldaten und zurückkehrender Veteranen. Sie hat Ressourcen zur Operation Helmet beigesteuert, einer Organisation, die Truppen im Irak und in Afghanistan kostenlose Helm-Upgrade-Kits zur Verfügung stellt . Sie hat zum Intrepid Fallen Heroes Fund beigetragen, der Militärangehörigen hilft, die bei Operationen im Irak und in Afghanistan behindert und bei anderen Operationen schwer verletzt wurden. 1993 beteiligte sie sich an einer humanitären Aktion in Armenien und brachte Lebensmittel und medizinische Versorgung in die vom Krieg zerrüttete Region.

Armut

Cher hat sich mit Habitat for Humanity am Bau von Häusern beteiligt und war Ehrenvorsitzender der Wohnungsinitiative zur Beseitigung der Armut von Habitat "Raise the Roof", um Künstler während ihrer Tour in die Arbeit der Organisation einzubeziehen.

Umfeld

Im Jahr 2016, nach der Entdeckung einer Bleiverunreinigung im Trinkwasser von Flint, Michigan , spendete Cher im Rahmen einer Partnerschaft mit Icelandic Glacial mehr als 180.000 Flaschen Wasser an die Stadt . Im nächsten Jahr sprach Cher die Notwendigkeit, die Rechte älterer Menschen zu schützen , als Ausführende Produzentin von Edith+Eddie , einem Dokumentarfilm über ein nicht altersgemischtes Paar aus verschiedenen Rassen. Es erhielt eine Nominierung für den Oscar für den besten Dokumentarfilm (Kurzthema) .

COVID-19

Nach dem COVID-19- Ausbruch im Jahr 2020 startete Cher zusammen mit Dr. Irwin Redlener , dem Leiter des Pandemic Resource and Response Center der Columbia University , die CherCares Pandemic Resource and Response Initiative (CCPRRI) . Der ursprüngliche Plan der Wohltätigkeitsorganisation besteht darin, während der Pandemie über die Entertainment Industry Foundation (EIF) 1 Million US-Dollar an „chronisch vernachlässigte und vergessene Menschen“ zu verteilen . Cher sagte gegenüber Billboard : „Es gibt ländliche Gebiete, in denen Farbige und Latinos und amerikanische Ureinwohner keine Dienstleistungen erhielten. Es ist nicht viel Geld – 1 Million Dollar gehen im Handumdrehen! – also versuche ich jetzt, meine Freunde, um es viel mehr zu machen, damit wir etwas tun können, das wirklich den Bedürfnissen der Menschen entspricht. Ein Freund sagte mir einmal: 'Wenn dir Leute in den Weg gehen, dann weißt du, was du zu tun hast.'"

Tierrechte

Im November 2020 schloss sich Cher Four Paws International an und reiste nach Pakistan, um für die Regierung des Landes einzutreten und mit ihr zusammenzuarbeiten, um Kaavan , einen Elefanten, der 35 Jahre lang in einem Zoo eingesperrt war, in ein Heiligtum in Kambodscha zu überführen .

LGBT-Rechte

Chers älteres Kind, Chaz Bono, outete sich im Alter von 17 Jahren zum ersten Mal als Lesbe, was Berichten zufolge dazu führte, dass Cher "Schuld, Angst und Schmerz" fühlte. Sie akzeptierte jedoch bald die sexuelle Orientierung von Chaz und kam zu dem Schluss, dass LGBT- Menschen "nicht die gleichen Rechte wie alle anderen hatten, [und sie] fand das unfair". 1997 war sie Hauptrednerin der nationalen Convention Parents, Families, & Friends of Lesbians and Gays ( PFLAG ) und hat sich seitdem zu einer der lautstärksten Befürworterinnen der LGBT-Gemeinschaft entwickelt . Im Mai 1998 erhielt sie den GLAAD Vanguard Award, weil sie "einen wesentlichen Beitrag zur Förderung der Gleichberechtigung von Lesben und Schwulen geleistet hat". Am 11. Juni 2009 trat Chaz als Transgender- Mann auf und sein Übergang von einer Frau zu einem Mann wurde am 6. Mai 2010 rechtlich abgeschlossen.

Politik

Cher während ihres Besuchs am 12. Juli 2006 im Landstuhl Regional Medical Center , Deutschland, das verletzte US-Militärangehörige behandelt, die in Afghanistan und im Irak dienen

Cher hat gesagt, dass sie keine registrierte Demokratin ist, aber an vielen Kongressen und Veranstaltungen der Demokraten teilgenommen hat. Im Laufe der Jahre haben Chers politische Ansichten die Aufmerksamkeit der Medien auf sich gezogen und sie war eine ausgesprochene Kritikerin der konservativen Bewegung . In einem Interview mit Vanity Fair kritisierte sie eine Vielzahl politischer Themen, darunter republikanische Politiker wie Sarah Palin und Jan Brewer . Sie hat kommentiert, dass sie nicht verstehe, warum jemand Republikaner sein sollte, weil acht Jahre unter der Regierung von George W. Bush "sie fast getötet haben".

Während der 2000 United States Präsidentschaftswahl , ABC News schrieb , dass sie zu tun war entschlossen , „was auch immer möglich , ihn zu halten [Bush] aus dem Amt“. Sie sagte der Website: „Wenn Sie in diesem Land schwarz sind, wenn Sie eine Frau in diesem Land sind, wenn Sie in diesem Land überhaupt eine Minderheit sind, was könnte Sie dann dazu bringen, Republikaner zu wählen? … Ich habe kein verdammtes Rechts-Links." Sie fügte hinzu: "Ich mag Bush nicht. Ich vertraue ihm nicht. Ich mag seine Bilanz nicht. Er ist dumm. Er ist faul."

Am 27. Oktober 2003 rief Cher anonym ein C-SPAN-Telefonprogramm an, um von ihrem Besuch bei verstümmelten Soldaten im Walter Reed Army Medical Center zu berichten und kritisierte die mangelnde Medienberichterstattung und die mangelnde Aufmerksamkeit der Regierung für verletzte Soldaten. Sie bemerkte, dass sie jeden Tag C-SPAN anschaue. Obwohl sie sich als namenlose Entertainerin ausgab, wurde sie vom C-SPAN-Moderator anerkannt, der sie anschließend zu ihrer Unterstützung für den unabhängigen Präsidentschaftskandidaten Ross Perot von 1992 befragte . Sie sagte: „Als ich ihn gleich am Anfang reden hörte, dachte ich, dass er eine Art vernünftigen Geschäftsansatz und auch weniger Parteilichkeit mitbringen würde, aber dann … Cut and Run und niemand wusste genau warum ... Vielleicht hätte er den ganzen Ermittlungen, die jetzt laufen, nicht standhalten können".

Am Memorial Day- Wochenende im Jahr 2006 rief Cher im Washington Journal von C-SPAN an, um die Operation Helmet zu unterstützen, eine Gruppe, die Helme bereitstellt, um Soldaten zu helfen, Kopfverletzungen im Kriegsgebiet zu vermeiden. Am 14. Juni 2006 hatte sie einen Gastauftritt bei C-SPAN mit Dr. Bob Meaders, dem Gründer von Operation Helmet. In diesem Jahr erklärte sie in einem Interview mit Stars and Stripes ihre Position „gegen den Krieg im Irak, aber für die Truppen“: „Ich muss nicht für diesen Krieg sein, um die Truppen zu unterstützen, weil diese Männer und Frauen tun, was sie tun denken, dass es richtig ist. Sie tun, was ihnen gesagt wird. Sie tun es mit einem wirklich guten Herzen. Sie tun ihr Bestes. Sie verlangen nichts."

Cher spricht mit den Medien in einem Frühwahlzentrum im Fowler Elementary School District im Oktober 2020

Cher unterstützte Hillary Clinton in ihrem Präsidentschaftswahlkampf 2008. Nachdem Obama die Nominierung der Demokraten gewonnen hatte, unterstützte sie seine Kandidatur in Radio- und Fernsehprogrammen. In einem Interview mit Vanity Fair 2010 kommentierte sie jedoch, dass sie "immer noch der Meinung ist, Hillary hätte einen besseren Job gemacht", obwohl sie "die Tatsache akzeptiert, dass Barack Obama unüberwindbare Probleme geerbt hat". Während der Präsidentschaftswahlen in den Vereinigten Staaten 2012 veröffentlichten Cher und die Komikerin Kathy Griffin eine öffentliche Bekanntmachung mit dem Titel "Don't Let Mitt Turn Back Time on Women's Rights". In der PSA kritisierten die beiden den republikanischen Präsidentschaftskandidaten Mitt Romney für seine Unterstützung von Richard Mourdock , dem Kandidaten für den US-Senat, der vorschlug, dass Schwangerschaften aufgrund von Vergewaltigungen "Teil von Gottes Plan" seien.

Im September 2013 lehnte Cher eine Einladung zu einem Auftritt bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Winterspiele 2014 in Russland aufgrund der umstrittenen Anti-Schwulen-Gesetzgebung des Landes ab , die die Vorbereitungen für die Veranstaltung überschattete. Im Juni 2015, nachdem Donald Trump seine Kandidatur für das Präsidentenamt bekannt gegeben hatte, gab sie auf Twitter eine Reihe kritischer Kommentare ab: "Donald Trumps Strafe ist Donald Trump". Im Oktober 2018, nach dem Sieg des Rechtspopulisten Jair Bolsonaro bei der brasilianischen Präsidentschaftswahl , nannte ihn Cher ein "Schwein" und "einen Politiker aus der Hölle", bevor er erklärte, Bolsonaro solle "für den Rest seines Lebens ins Gefängnis gesperrt" werden ".

Im September 2020 sammelte Cher bei einer virtuellen Spendenaktion zum Thema LGBTQ fast 2 Millionen US-Dollar für die Präsidentschaftskampagne von Joe Biden . Im Oktober reiste sie nach Nevada und Arizona, um im Namen von Biden zu werben, und veröffentlichte eine Coverversion von „ Happiness is Just a Thing Called Joe “, einem Lied, das für den Musikfilm Cabin in the Sky von 1943 konzipiert wurde , mit aktualisierten Texten über Biden. Im selben Monat veröffentlichte Cher auf Twitter Botschaften zur Unterstützung Armeniens und Arzachs in Bezug auf den Berg-Karabach-Krieg . Sie erklärte: "Wir stehen an der Seite des armenischen Volkes [und] fordern unsere Führer in Washington auf, die nachhaltige und rigorose Diplomatie zu betreiben, die notwendig ist, um Frieden in die Region Arzach zu bringen."

Erbe und Wirkung

Rolling Stone ‚s Rob Sheffield erklärtwie‚es gibt keine andere KarrierenFerne wie sie, [besonders] in der Geschichte der Popmusik‘und Cher bezeichnet als‚Ein-FrauAusführungsform der ganzen knallig Geschichte der Popmusik.‘ LautPhill Marder des Magazins Goldmine war und ist Cher "eine der dominantesten Figuren der Rock-Ära". Er beschrieb sie als die Anführerin einer Anstrengung in den 1960er Jahren, „die weibliche Rebellion in der Rockwelt [und] den Prototyp des weiblichen Rockstars voranzutreiben, der den Maßstab für das Aussehen setzte, von ihren frühen Hippie-Tagen bis zu ihren späteren ausgefallenen Outfits, und ihre Einstellung – der perfekte weibliche Punk, lange bevor Punk überhaupt ein Rockbegriff war." Billboard ‚s Joe Lynch beschrieben Cher als„eine Fraudie eine androgyne musikalische Identität in der Mitte Pionierarbeit geleistet‘60s“, und dieindem Sie so ‚teed Dinge für Leute wie Bowie und Patti Smith ‘.

Billboard ‚s Keith Caulfield schrieb , dass‚es gibt Diven, und dann gibt es Cher.‘ Die New York Times ' Matthew Schneier erklärte : ‚[Cher] sie verdient hat mononym . Ihre Star - Power so ist , dass sie eine ganze Industrie von Nachahmern spored hat, sowohl bildlich und wörtlich zu nehmen .‘ Shon Faye vom Dazed- Magazin erklärt : "Wenn Madonna und Lady Gaga und Kylie und Cyndi Lauper Fußball spielen würden, wäre Cher das Stadion, in dem sie spielten, und die Sonne, die auf sie schien." Laut Jeff Miers von The Buffalo News „hat sich ihre Musik im Laufe der Jahrzehnte mit der Zeit verändert, anstatt diese Zeiten durch bahnbrechende Arbeit zu verändern“; Er war jedoch der Meinung, dass nachfolgende Popsängerinnen stark von Chers Fähigkeiten inspiriert waren, "Showmanship mit tiefer Musikalität zu kombinieren ... um gültige Aussagen in einer Vielzahl von trendorientierten Idiomen zu machen ... zu schockieren, ohne ihre Fans zu verschrecken", sowie durch ihre charismatische Bühnenpräsenz und die starke LGBT-Unterstützung ihrer Fangemeinde.

Cher wird von den Medien gemeinhin als „ Göttin des Pop “ bezeichnet. Ihre Arbeit in Musik, Film, Fernsehen und Mode hat Künstler wie Benjamin Francis Leftwich , Betsy , Beyoncé , Bonnie McKee , Britney Spears , Bruno Mars , Christina Aguilera , Cleo , Cyndi Lauper, Drew Barrymore , Dua Lipa , Gwen Stefani , Helena . beeinflusst Vondráčková , Jennifer Lopez , Kacey Musgraves , Kanye West , Katy Perry , Lady Gaga , Lil' Kim , Lizzo , Miley Cyrus , Paulina Rubio , Pink , Madonna, Marc Jacobs , Ralph , Rihanna , Rita Ora , Rob Halford von Judas Priest , Ru , Sarah Paulson , Saweetie , Shirley Manson von Garbage , Taylor Swift , Tina Turner , Tracy Chapman , Troye Sivan und Zendaya .

Wachsfigur von Cher in einer Nachbildung des Outfits, das sie 1988 bei den 60. Academy Awards trug

Cher hat sich durch verschiedene Personas immer wieder neu erfunden, für die Professor Richard Aquila von der Ball State University sie "das ultimative Pop-Chamäleon" nannte. Laut Entertainment Weekly ‚s Marc Snetiker‚Cher durch Generation für Generation schwebte, neue Fans raffte, alte spannend, ihren eigenen Mythos neu zu erfinden und glitzernde vortrefflich durch sie alle.‘ Brooke Mazurek vom Billboard- Magazin schreibt Cher zu, sie habe "die Idee revolutioniert, was ein Popstar visuell erreichen kann, die Art und Weise, wie sie mehrere Persönlichkeiten schaffen können, die auf und hinter der Bühne leben". James Reed von The Boston Globe führt aus : „Zusammen mit David Bowie ist sie eines der ursprünglichen Chamäleons der Popmusik, ständig in Bewegung und fordert unsere Wahrnehmung von ihr heraus[.]“ Die New York Times erklärte Cher zur „Königin der Komm zurück". Laut der Autorin Lucy O'Brien "hängt Cher an dem amerikanischen Traum der Neuerfindung des Selbst: 'Alter werden muss nicht bedeuten, obsolet zu werden.'"

Autor Craig Crawford beschreibt Cher in seinem Buch The Politics of Life: 25 Rules for Survival in a Brutal and Manipulative World (2007) als "ein Modell für flexibles Karrieremanagement" und verbindet ihre Karriereerfolge mit einer ständigen Neugestaltung ihres Images nach den sich entwickelnden Trends der Populärkultur. Er erklärt weiter, dass sie "jede dramatische Stilwende als ein weiteres Beispiel für Rebellion bezeichnete - ein Bild, das es ihr ermöglichte, kalkulierte Änderungen vorzunehmen und gleichzeitig konsistent zu sein." Autor Grant McCracken sagte: „Der Begriff ‚Neuerfindung‘ wird jetzt oft verwendet, um über die Karrieren amerikanischer Prominenter zu sprechen. wird gewaltsam durch den Verbreitungsstrom geschwemmt und ist aus der Mode gekommen. Nur eine substantielle Neuschöpfung ermöglicht es ihr, zum Ruhm zurückzukehren." Ihre "Integrität" und "Ausdauer" werden in der Buchreihe " Reaching Your Goals " mit illustrierten inspirierenden Geschichten für Kinder hervorgehoben, in denen ihr Leben detailliert beschrieben wird und die Bedeutung der Selbstverwirklichung betont : "Jahrelang arbeitete Cher hart daran, eine erfolgreiche Sängerin zu werden . Dann hat sie hart gearbeitet, um Schauspielerin zu werden. Selbst wenn sie Geld brauchte, lehnte sie Filmrollen ab, die nicht zu ihr passten. Ihr Ziel war es immer, eine gute Schauspielerin zu werden, nicht nur eine reiche und berühmte.

Chers "Fähigkeit, eine immens erfolgreiche und lange Karriere als Frau in einer von Männern dominierten Unterhaltungswelt zu schmieden" hat die Aufmerksamkeit feministischer Kritiker auf sich gezogen. Laut Autorin Diane Negra wurde Cher zu Beginn ihrer Karriere als Produkt männlicher Kreativität dargestellt; Cher erinnert sich: "Es war eine Zeit, in der Sängerinnen auf den Kopf geklopft wurden, weil sie gut waren, und sagten, sie sollten nicht denken". Ihr Image änderte sich jedoch schließlich aufgrund ihrer "Weigerung der Abhängigkeit von einem Mann und der Entschlossenheit, nicht nur eine Karriere (als Schauspielerin) zu ihren eigenen Bedingungen zu schmieden, sondern auch die konventionelle Rolle von Frauen über vierzig Jahren in einer Branche abzulehnen". das die Jugend fetischisiert", schrieb die Autorin Yvonne Tasker. Sie wurde in der 16. Jubiläumsausgabe an Frau Magazin als „authentischen feministische Held“ und ein 1980er Jahre Vorbild für Frauen: „Cher, die einfachen, tätowierte, Legastheniker alleinerziehende Mutter, der erste Oscar - Preisträger hat in der Ehe trat mit ein bekannter Heroinsüchtiger und zugegeben, ein Fashion Victim zu sein, ist endlich in einer Ära gelandet, die sich nicht scheut, echten Frauen zu applaudieren."

Stephanie Brush von der New York Times schrieb nach der Übertragung von Chers Oscar-Gewinn im Jahr 1988, dass sie „die Funktion für weibliche Kinobesucher erfüllt , die Jack Nicholson immer für Männer erfüllt hat Diejenige, die uns [Frauen] in unseren Rachefantasien vertritt und allen Dickköpfen sagt ... genau, wohin sie gehen können. Du musst mehr als schön sein, um damit durchzukommen. Du musst seit 40 Jahren Cher sein." Chers 1996 Interview für Dateline NBC ' s Jane Pauley wurde ein virales Video im Jahr 2016; Darin erzählt Cher die Geschichte ihrer Mutter, die sie bittet, "sich niederzulassen und einen reichen Mann zu heiraten", worauf Cher antwortet: "Mama, ich bin ein reicher Mann." Chers Zitat "Mom, I am a rich man" wurde in Taylor Swifts Musikvideo " You Need to Calm Down " von 2019 aufgenommen . Erica Kam vom Bustle- Magazin kommentierte: "[Chers Zitat] greift typische Geschlechternormen auf ... Es wäre also sinnvoll, dass Swift Chers Beispiel folgen möchte."

Alec Mapa von The Advocate führt aus : „Während der Rest von uns schliefen, hat Cher in den letzten vier Jahrzehnten jede einzelne unserer Kindheitsfantasien gelebt … Cher verkörpert eine kompromisslose Freiheit und Furchtlosigkeit, die nur einige von uns können erstreben." Rolling Stone ‚s Jancee Dunn schrieb : „Cher die coolste Frau, die jemals in den Schuhen stand. Warum? Weil ihr Motto lautet : ‚Ich weiß nicht scheißegal , was Sie denken, ich werde diese bunte Perücke tragen.‘ Es gibt Leute in ganz Amerika, die in ihrem Herzen gerne Leute treffen würden, die halb so alt sind, wie sie sind, sich mehrere Tätowierungen machen lassen und Federschmuck tragen würden. Cher macht das für uns." Alexander Fury von The Independent schrieb, dass Cher „ein scheinbar unsterbliches, allmächtiges, uni-monikeriertes Maß an Ruhm repräsentiert“. Bego sagte: „Niemand in der Geschichte des Showbusiness hatte eine Karriere von der Größe und dem Umfang von Chers. Sie war ein Teenager-Popstar, eine Fernsehmoderatorin, ein Modemagazin-Model, ein Rockstar, eine Popsängerin und Broadway-Schauspielerin, ein Oscar-prämierter Filmstar, eine Disco-Sensation und das Thema eines Berges an Berichterstattung in der Presse." Lynch schrieb, dass "die Welt sicherlich anders wäre, wenn sie nicht von Anfang an so unwiderruflich Cher geblieben wäre."

Erfolge

Sonny und Chers Stern auf dem Hollywood Walk of Fame

Als Solokünstlerin hat Cher weltweit 100 Millionen Platten verkauft (zusätzlich zu 40 Millionen als Teil des Duos Sonny & Cher), was sie zu einer der meistverkauften Musikkünstlerinnen aller Zeiten macht. Sie ist eine der wenigen Künstler, die drei der vier großen amerikanischen Unterhaltungspreise ( EGOT – Emmy, Grammy, Oscar und Tony ) gewonnen hat, und eine von fünf Schauspieler-Sängern, die eine US-Nummer-Eins-Single hatten und eine Schauspielerei gewonnen haben Oscar. Ihre bahnbrechende Single "I Got You Babe" von Sonny & Cher wurde in die Grammy Hall of Fame aufgenommen und wurde 2003 auf der Rolling Stone - Liste " 500 Greatest Songs of All Time " aufgeführt. Ihre 1971er Single "Gypsys, Tramps & Thieves" wurde vom Billboard- Magazin als "einer der besten Songs des 20. Jahrhunderts" bezeichnet . Ihr Song "Believe" aus dem Jahr 1998 ist die meistverkaufte Single einer britischen Künstlerin aller Zeiten. Es wurde 2003 in einer von der BBC durchgeführten Umfrage zum achten Lieblingslied der Welt gewählt - das einzige amerikanische Lied, das auf der Liste genannt wurde. 1988 erhielt sie als erste Darstellerin einen Oscar für Schauspiel und ein RIAA-zertifiziertes Goldalbum im selben Jahr seit der Einführung der Goldpreise im Jahr 1958.

Cher ist die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten, von den 1960er bis 2010er Jahren, eine Nummer-eins-Single in den Billboard- Charts hatte. Sie hat die Nummer-eins-Singles der US Billboard Hot 100 über den längsten Zeitraum in der Geschichte gehalten: 33 Jahre, sieben Monate und drei Wochen zwischen "I Got You Babe", das am 14. August 1965 zum ersten Mal die Charts anführte, und „glauben“, deren letzte Woche auf Platz eins war am 3. April 1999 Mit „Believe“, sie ist die älteste weibliche Künstlerin wurde eine US - Nummer-eins - Song in der Rock - Ära zu haben, im Alter von 52 Billboard Platz ihr auf Platz 43 ihrer Liste der "Greatest Hot 100 Artists of All Time". Im Jahr 2014 listete das Magazin sie auf Platz 23 der umsatzstärksten Tournee-Acts seit 1990 mit einem Gesamtumsatz von 351,6 Millionen US-Dollar und 4,5 Millionen Besuchern bei ihren Shows.

Cher hat zahlreiche Ehrenpreise erhalten, darunter 1985 den Woman of the Year Award der Hasty Pudding Theatricals Society der Harvard University , den Vanguard Award bei den GLAAD Media Awards 1998 , den Legend Award bei den World Music Awards 1999 , eine Sonderauszeichnung für Einfluss über Mode bei den CFDA Fashion Awards 1999 , den Lucy Award for Innovation in Television bei den Women in Film Awards 2000 , den Artist Achievement Award bei den Billboard Music Awards 2002 , den Lifetime Achievement Award bei den Glamour Awards 2010 , den Legend Award bei den 2013 Attitude Awards , den Award of Inspiration bei der amfAR Gala 2015 , den Icon Award bei den Billboard Music Awards 2017 , den Kennedy Center Honor 2018 , den Ambassador for the Arts Award bei den Chita Rivera Awards for Dance and Choreography 2019 und 2020 Spirit of Katharine Hepburn-Preis . Im Jahr 2010 erhielt Cher die Ehre, ihre Hand- und Fußabdrücke im Innenhof vor Graumans Chinese Theatre in Hollywood in Zement zu platzieren . Als Teil des Duos Sonny & Cher steht ihr Name auf einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame . Sie war 1983 auch als Solokünstlerin für die Ehre ausgewählt worden, verwirkte jedoch ihre Chance, indem sie den obligatorischen persönlichen Auftritt ablehnte.

Im Jahr 2003 erschien Cher auf Platz 41 der VH1-Liste der "200 größten Popkultur-Ikonen", die "die Leute anerkennt, die die amerikanische Gesellschaft maßgeblich inspiriert und beeinflusst haben". Von 1992 bis 2012 belegte sie den 31. Das Magazin Esquire platzierte sie auf Platz 44 ihrer Liste der "75 größten Frauen aller Zeiten". Sie wurde auf der von People zusammengestellten Liste der „100 größten Filmstars unserer Zeit“ aufgeführt . In einer Umfrage von 2001 stufte das Magazin Biography sie nach Audrey Hepburn und Katharine Hepburn als ihre drittliebste Hauptdarstellerin aller Zeiten ein .

Diskographie

Studioalben

Kollaborationsalben

Touren und Residenzen

Headliner-Konzerte

Gemeinschaftskonzerte

Konzertresidenzen

Filmografie

Filme

Schlagzeilen in Fernsehsendungen und Specials

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links