Helldunkel - Chiaroscuro

Giovanni Baglione . Heilige und profane Liebe . 1602-1603, mit dramatischem kompositorischem Hell-Dunkel

Hell - Dunkel ( Englisch: / k i ˌ ɑːr ə s k ( j ) ʊər / kee- AR -ə- SKOOR -OH-, -⁠ SKEWR - , Italienisch:  [ˌkjaroskuːro] ; Italian für 'Hell-Dunkel'), in art , ist die Verwendung starker Hell-Dunkel-Kontraste, normalerweise starke Kontraste , die eine ganze Komposition beeinflussen. Es ist auch ein Fachbegriff, der von Künstlern und Kunsthistorikern verwendet wirdfür den Einsatz von Lichtkontrasten zur Erzielung eines Volumengefühls bei der Modellierung dreidimensionaler Objekte und Figuren. Ähnliche Effekte im Kino und in der Schwarzweiß- und Low-Key-Fotografie werden auch als Hell-Dunkel bezeichnet.

Weitere spezielle Verwendungen des Begriffs umfassen Hell-Dunkel-Holzschnitt für farbige Holzschnitte, die mit verschiedenen Blöcken gedruckt wurden, wobei jeder eine andere farbige Tinte verwendet; und Hell-Dunkel-Zeichnung für Zeichnungen auf farbigem Papier in dunklem Medium mit weißer Hervorhebung.

Chiaroscuro ist eine der kanonischen Malweisen der Renaissance (neben Cangiante , Sfumato und Unione ) (siehe auch Renaissance-Kunst ). Zu den Künstlern, die für die Anwendung dieser Technik bekannt sind, gehören Leonardo da Vinci , Caravaggio Rembrandt , Vermeer und Goya .

Geschichte

Ursprung in der Hell-Dunkel-Zeichnung

Christus in Ruhe , von Hans Holbein dem Jüngeren , 1519, eine Hell-Dunkel-Zeichnung mit Feder, Tusche und Pinsel, laviert, weiß gehöht, auf ockerfarbenem Papier

Der Begriff Hell-Dunkel entstand in der Renaissance als Zeichnung auf farbigem Papier, wobei der Künstler mit weißer Gouache vom Grundton des Papiers nach hell und mit Tusche, Deckfarbe oder Aquarell nach dunkel arbeitete . Diese wiederum griffen auf Traditionen in illuminierten Handschriften zurück, die auf spätrömische kaiserliche Handschriften auf purpurgefärbtem Pergament zurückgehen . Solche Arbeiten werden „ Hell-Dunkel-Zeichnungen “ genannt, dürfen aber in der modernen Museumsterminologie nur mit Formeln wie „Stift auf präpariertem Papier, gehöht mit weißer Deckfarbe“ beschrieben werden. Chiaroscuro-Holzschnitte begannen als Imitationen dieser Technik. Wenn man über italienische Kunst spricht, wird der Begriff manchmal verwendet, um gemalte Bilder in Monochrom oder zwei Farben zu bezeichnen, die im Englischen allgemeiner durch das französische Äquivalent Grisaille bekannt sind . Der Begriff weitete sich früh auf alle starken Kontraste in der Beleuchtung zwischen hellen und dunklen Bereichen in der Kunst aus, die heute die primäre Bedeutung haben.

Chiaroscuro-Modellierung

Detail aus La Fornarina (1518-19) von Raphael , zeigt zartes modellierendes Hell-Dunkel im Körper des Modells, zum Beispiel in Schulter, Brust und Arm rechts

Die eher technische Verwendung des Begriffs Hell-Dunkel ist die Wirkung der Lichtmodellierung in Malerei , Zeichnung oder Druckgrafik , bei der dreidimensionales Volumen durch die Wertabstufung der Farbe und die analytische Aufteilung von Licht- und Schattenformen – oft als „ Schattierung “ bezeichnet – suggeriert wird. . Die Erfindung dieser Effekte im Westen, " skiagraphia " oder "Schattenmalerei" bei den alten Griechen, wurde traditionell dem berühmten athenischen Maler des 5. Jahrhunderts v . Chr. Apollodoros zugeschrieben . Obwohl nur wenige Altgriechisch Gemälde überleben, das Verständnis ihres von der Wirkung von Licht Modellierung noch in den späten vierten Jahrhundert vor Christus Mosaiken sind zu sehen, Pella , Mazedonien, insbesondere das Hirsch - Jagd - Mosaik im Hause des Raubes der Helena, beschriften gnosis epoesen oder 'Wissen hat es getan'.

Die Technik auch in eher grober standardisierter Form in überlebt byzantinischer Kunst und wurde wieder im Mittelalter raffiniert am Anfang der fünfzehnten Jahrhunderts zum Standard wird in der Malerei und Buchmalerei in Italien und Flandern, und dann an all westliche Kunst zu verbreiten.

Nach der Theorie des Kunsthistorikers Marcia B. Hall , die erhebliche Akzeptanz gewonnen hat, ist Chiaroscuro einen von vier Modi von Farben der italienischen Malerei Renaissance Maler, zusammen mit cangiante , sfumato und unione .

Das abgebildete Raffael-Gemälde mit Licht von links zeigt sowohl zartes modellierendes Helldunkel, um dem Körper des Modells Volumen zu verleihen, als auch starkes Hell-Dunkel im allgemeineren Sinne, im Kontrast zwischen dem gut beleuchteten Modell und dem sehr dunklen Hintergrund von Laub. Erschwerend kommt jedoch hinzu, dass das kompositorische Hell-Dunkel des Kontrasts zwischen Modell und Hintergrund wahrscheinlich nicht mit diesem Begriff beschrieben werden würde, da die beiden Elemente fast vollständig getrennt sind. Der Begriff wird hauptsächlich verwendet, um Kompositionen zu beschreiben, bei denen zumindest einige Hauptelemente der Hauptkomposition den Übergang zwischen Hell und Dunkel zeigen, wie in den oben und unten abgebildeten Gemälden von Baglioni und Geertgen tot Sint Jans.

Chiaroscuro-Modellierung wird heute als selbstverständlich angesehen, hat aber einige Gegner gehabt; nämlich: der englische Porträtminiaturist Nicholas Hilliard warnte in seiner Abhandlung über die gegen alle Malerei , aber die minimale Verwendung wir in seinen Werken zu sehen, was die Ansichten seines Gönners Königin Elisabeth I. von England : „Sehen , dass am besten zu zeigen , ihnen Dürftigen keinen Schatten von Platz sondern das offene Licht... Ihre Majestät... wählte zu diesem Zweck ihren Sitzplatz in der offenen Allee eines schönen Gartens, wo kein Baum in der Nähe war und überhaupt kein Schatten..."

In Zeichnungen und Drucken wird die Modellierung von Hell-Dunkel oft durch Schraffur oder Schattierung durch parallele Linien erreicht. Abziehmittel, stipple oder Punktierung Effekte und „ Oberflächen tone “ in Druckgrafik sind andere Techniken.

Hell-Dunkel-Holzschnitte

Chiaroscuro-Holzschnitt der Jungfrau und des Kindes von Bartolommeo Coriolano , erstellt zwischen 1630 und 1655 (digital restauriert)

Chiaroscuro-Holzschnitte sind alte Meisterdrucke im Holzschnitt mit zwei oder mehr Blöcken, die in verschiedenen Farben gedruckt sind; sie weisen nicht unbedingt starke Hell-Dunkel-Kontraste auf. Sie wurden zuerst hergestellt, um ähnliche Effekte wie Hell-Dunkel-Zeichnungen zu erzielen. Nach einigen frühen Experimenten im Buchdruck wurde der echte Hell-Dunkel-Holzschnitt, der für zwei Blöcke konzipiert war, wahrscheinlich erstmals 1508 oder 1509 in Deutschland von Lucas Cranach d für Schwarzweißdruck, kurz darauf Hans Burgkmair d . Ä . . Der Formschneider oder Blockschneider, der in der Presse von Johannes Schott in Straßburg arbeitete, soll der erste gewesen sein, der Hell-Dunkel-Holzschnitte mit drei Blöcken erreichte. Trotz Vasari des Anspruchs für italienischen Vorrang in Ugo da Carpi , ist es klar , dass sein, die ersten italienischen Beispiele, bisher um 1516 Aber auch andere Quellen deuten darauf hin, der erste Hell - Dunkel Holzschnitt das seinen Triumph von Julius Caesar , der erstellt wurde Andrea Mantegna , ein italienischer Maler, zwischen 1470 und 1500. Eine andere Ansicht besagt: "Lucas Cranach hat zwei seiner Werke rückdatiert, um den Ruhm zu erobern" und dass die Technik "mit hoher Wahrscheinlichkeit" von Burgkmair erfunden wurde, der von . in Auftrag gegeben wurde Kaiser Maximilian, einen billigen und effektiven Weg zu finden, um das kaiserliche Bild weit zu verbreiten, da er Geld und Unterstützung für einen Kreuzzug auftreiben musste".

Andere Druckgrafiker , die diese Technik verwendet haben, sind Hans Wechtlin , Hans Baldung Grien und Parmigianino . In Deutschland erreichte die Technik um 1520 ihre größte Popularität, aber in Italien wurde sie während des gesamten 16. Jahrhunderts verwendet. Spätere Künstler wie Goltzius machten manchmal davon Gebrauch. In den meisten deutschen Zweiblockdrucken wurde der Tastenblock (oder "Linienblock") in Schwarz gedruckt und der Tonblock oder die Tonblöcke hatten flache Farbbereiche. In Italien wurden Hell-Dunkel-Holzschnitte ohne Tastenblöcke hergestellt, um eine ganz andere Wirkung zu erzielen.

Kompositionelles Hell-Dunkel zu Caravaggio

Krippe in der Nacht von Geertgen tot Sint Jans , c. 1490, nach einer Komposition von Hugo van der Goes von c. 1470; Lichtquellen sind das Jesuskind, das Hirtenfeuer auf dem Hügel dahinter und der Engel, der ihnen erscheint.

Die Manuskriptbeleuchtung war, wie in vielen Bereichen, besonders experimentell, um ambitionierte Lichteffekte zu versuchen, da die Ergebnisse nicht für die Öffentlichkeit bestimmt waren. Die Entwicklung des kompositorischen Hell-Dunkels erhielt in Nordeuropa einen erheblichen Impuls von der Vision der Geburt Jesu der Heiligen Brigitte von Schweden , einer sehr beliebten Mystikerin. Sie beschrieb das Jesuskind als Licht ausstrahlend; Darstellungen reduzierten zunehmend andere Lichtquellen in der Szene, um diesen Effekt zu unterstreichen, und die Krippe blieb bis ins Barock sehr häufig mit Hell-Dunkel-Licht behandelt. Hugo van der Goes und seine Anhänger malten viele Szenen, die nur von Kerzen oder dem göttlichen Licht des Christuskindes beleuchtet wurden. Wie bei einigen späteren Malern war die Wirkung in ihren Händen eher Stille und Ruhe als die Dramatik, mit der sie im Barock verwendet wurde.

Starkes Hell-Dunkel wurde im 16. Jahrhundert im Manierismus und in der Barockkunst zu einem beliebten Effekt . Göttliches Licht beleuchtete weiterhin, oft nur unzureichend, die Kompositionen von Tintoretto , Veronese und ihren vielen Anhängern. Die Verwendung dunkler Motive, die von einem Lichtstrahl aus einer einzigen eingeschränkten und oft unsichtbaren Quelle dramatisch beleuchtet werden, war ein kompositorisches Mittel, das von Ugo da Carpi (ca. 1455 – ca. 1523), Giovanni Baglione (1566–1643) und Caravaggio . entwickelt wurde (1571-1610), von denen letzterer entscheidend für die Entwicklung des Tenebrismus- Stils war , bei dem dramatisches Hell-Dunkel zu einem dominierenden Stilmittel wird.

17. und 18. Jahrhundert

Peter Paul Rubens ‚s Die Höhe des Kreuzes (1610-1611) ist mit dynamischem Chiaroscuro modelliert.

Tenebrismus wurde vor allem in Spanien und im spanisch regierten Königreich Neapel von Jusepe de Ribera und seinen Anhängern praktiziert . Adam Elsheimer (1578–1610), ein in Rom lebender deutscher Künstler, schuf mehrere Nachtszenen, die hauptsächlich von Feuer und manchmal Mondlicht beleuchtet wurden. Im Gegensatz zu Caravaggios enthalten seine dunklen Bereiche sehr subtile Details und Interesse. Die Einflüsse von Caravaggio und Elsheimer waren auf Peter Paul Rubens stark , der ihre jeweiligen Ansätze zur Finsternis für dramatische Effekte in Gemälden wie Die Kreuzerhöhung (1610-1611) nutzte . Artemisia Gentileschi (1593-1656), eine Barockkünstlerin, die Caravaggio nachfolgte, war auch eine herausragende Vertreterin des Tenebrismus und des Hell-Dunkels.

Ein besonderes Genre, das sich entwickelte, war die nächtliche Szene bei Kerzenlicht, die auf frühere nordische Künstler wie Geertgen tot Sint Jans und unmittelbar auf die Innovationen von Caravaggio und Elsheimer zurückblickte. Dieses Thema mit vielen Künstlern aus den gespielt Niederlanden in den ersten Jahrzehnten des siebzehnten Jahrhunderts, wo es mit dem zugehörigen wurde Utrecht Caravaggisti wie Gerrit van Honthorst und Dirck van Baburen und mit flämischen Barockmaler wie Jacob Jordaens . Auch Rembrandt van Rijns (1606–1669) Frühwerke aus den 1620er Jahren übernahmen die Einzelkerzenlichtquelle. Die nächtliche Kerzenlicht - Szene in der tauchte wieder holländischen Republik in der Mitte des siebzehnten Jahrhundert in kleinerem Maßstab in den Werken von fijnschilders wie Gerrit Dou und Gottfried Schalken .

Der Kuppler von Gerrit van Honthorst , 1625

Rembrandts eigenes Interesse an der Wirkung der Dunkelheit verlagerte sich in seinen reifen Werken. Er verließ sich weniger auf die scharfen Hell-Dunkel-Kontraste, die die italienischen Einflüsse der früheren Generation kennzeichneten, ein Faktor, der sich in seinen Radierungen aus der Mitte des 17. Jahrhunderts wiederfindet. In diesem Medium teilte er viele Ähnlichkeiten mit seinem Zeitgenossen in Italien, Giovanni Benedetto Castiglione , dessen Arbeit in der Druckgrafik ihn zur Erfindung der Monotypie führte .

Außerhalb der Niederlande führten Künstler wie Georges de La Tour und Trophime Bigot in Frankreich und Joseph Wright aus Derby in England mit so starkem, aber abgestuftem Hell-Dunkel bei Kerzenlicht weiter. Watteau verwendete ein sanftes Hell-Dunkel in den grünen Hintergründen seiner Feste galantes , und dies wurde in Gemälden vieler französischer Künstler, insbesondere Fragonard, fortgesetzt . Am Ende des Jahrhunderts verwendeten Fuseli und andere ein schwereres Hell-Dunkel für romantische Effekte, ebenso wie Delacroix und andere im 19. Jahrhundert.

Verwendung des Begriffs

Joseph Wright of Derby malte mehrere große Gruppen mit starkem Hell-Dunkel, wie zum Beispiel A Philosopher Lecture on the Orrery , 1766

Die Französisch Verwendung des Begriffs, clair-obscur , wurde von dem siebzehnten Jahrhundert Kunstkritiker eingeführt Roger de Piles im Laufe eines berühmten Argument ( Débat sur le coloris ), über die relativen Vorteile von Zeichnung und Farbe in der Malerei (sein Dialogues sur le coloris , 1673, war ein Schlüsselbeitrag zur Débat ).

Im Englischen wird der italienische Begriff mindestens seit dem späten 17. Jahrhundert verwendet. Der Begriff wird in der Kunst nach dem späten 19. Jahrhundert weniger häufig verwendet, obwohl der Expressionismus und andere moderne Bewegungen die Wirkung stark nutzen.

Vor allem seit dem starken Anstieg des Rufs von Caravaggio im 20. Jahrhundert wird der Begriff im Laiengebrauch hauptsächlich für starke Hell-Dunkel-Effekte wie seine oder Rembrandts verwendet. Wie die Tate es ausdrückt: "Chiaroscuro wird im Allgemeinen nur dann erwähnt, wenn es ein besonders hervorstechendes Merkmal der Arbeit ist, normalerweise wenn der Künstler extreme Licht- und Schattenkontraste verwendet". Auch Fotografie und Kino haben den Begriff übernommen. Zur Geschichte des Begriffs siehe René Verbraeken, Clair-obscur, histoire d'un mot (Nogent-le-Roi, 1979).

Kino und Fotografie

Chiaroscuro wird auch in der Kinematografie verwendet, um extrem niedrige und kontrastreiche Beleuchtung anzuzeigen , um in Filmen, insbesondere in Schwarzweißfilmen, unterschiedliche Bereiche von Licht und Dunkelheit zu erzeugen. Klassische Beispiele sind Das Kabinett des Dr. Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927), Der Glöckner von Notre Dame (1939), Der Teufel und Daniel Webster (1941) und die Schwarz-Weiß-Szenen in Andrei Tarkovsky ' s Stalker (1979).

In Metropolis zum Beispiel wird Hell-Dunkel-Beleuchtung verwendet, um einen Kontrast zwischen heller und dunkler Inszenierung und Figuren zu schaffen. Der Effekt davon besteht in erster Linie darin, die Unterschiede zwischen der kapitalistischen Elite und den Arbeitern hervorzuheben.

In der Fotografie kann Hell-Dunkel durch den Einsatz von „ Rembrandt-Beleuchtung “ erreicht werden. In höher entwickelten fotografischen Verfahren kann diese Technik auch als "Umgebungslicht/natürliches Licht" bezeichnet werden, obwohl das Aussehen aufgrund des Effekts künstlich und im Allgemeinen nicht dokumentarischer Natur ist. Insbesondere Bill Henson kann zusammen mit anderen wie W. Eugene Smith , Josef Koudelka , Garry Winogrand , Lothar Wolleh , Annie Leibovitz , Floria Sigismondi und Ralph Gibson als einige der modernen Meister des Hell-Dunkels in der Dokumentarfotografie angesehen werden.

Standbild aus Stanley Kubricks Film Barry Lyndon aus dem Jahr 1975 , von dem einige nur bei Kerzenlicht gedreht wurden

Die vielleicht direkteste beabsichtigte Verwendung von Hell-Dunkel beim Filmemachen wäre Stanley Kubricks Film Barry Lyndon aus dem Jahr 1975 . Als Kubrick erfuhr, dass derzeit kein Objektiv eine ausreichend große Blende hatte, um ein Kostümdrama in großen Palästen nur bei Kerzenlicht zu drehen, kaufte und rüstete Kubrick ein spezielles Objektiv für diese Zwecke nach: eine modifizierte Mitchell BNC-Kamera und ein Zeiss-Objektiv, das für die Strapazen des Weltraums hergestellt wurde Fotografie, mit einer maximalen Blende von f/.7. Die natürlich nicht erweiterten Lichtsituationen im Film veranschaulichten eine zurückhaltende, natürliche Beleuchtung in der Filmarbeit am extremsten außerhalb der osteuropäisch/sowjetischen Filmtradition (selbst beispielhaft durch den harten, zurückhaltenden Beleuchtungsstil des sowjetischen Filmemachers Sergei Eisenstein ).

Sven Nykvist , der langjährige Mitarbeiter von Ingmar Bergman , hat auch einen Großteil seiner Fotografie mit Hell-Dunkel-Realismus beeinflusst, ebenso wie Gregg Toland , der Kameras wie László Kovács , Vilmos Zsigmond und Vittorio Storaro mit seinem tiefen und selektiven Fokus beeinflusste, der mit starken Schlüsselbeleuchtung auf Horizontebene, die durch Fenster und Türen dringt. Ein Großteil der gefeierten Film-Noir- Tradition beruht auf Techniken, die Toland in den frühen dreißiger Jahren perfektioniert hat und die mit Hell-Dunkel zu tun haben (obwohl High-Key-Beleuchtung , Bühnenbeleuchtung, Frontalbeleuchtung und andere Effekte auf eine Weise durchsetzt werden, die den Hell-Dunkel-Anspruch mindert).

Siehe auch

Galerie

Helldunkel beim Modellieren; Gemälde

Helldunkel beim Modellieren; Drucke und Zeichnungen

Helldunkel als Hauptelement der Komposition: Malerei

Helldunkel als Hauptelement der Komposition: Fotografie

Helle Gesichter

Hell-Dunkel-Zeichnungen und Holzschnitte

Anmerkungen


Verweise

  • David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print , S. 179–202; 273-81 & passim; Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2

Externe Links