Chicagoer Imagisten - Chicago Imagists

Die Chicago Imagists sind eine Gruppe von gegenständlichen Künstlern, die mit der School of the Art Institute of Chicago verbunden sind und Ende der 1960er Jahre im Hyde Park Art Center ausstellten .

Ihre Arbeit war bekannt für Groteske, Surrealismus und völlige Gleichgültigkeit gegenüber den Trends der New Yorker Kunstwelt. Der Kritiker Ken Johnson bezeichnete den Chicago Imagism als "die Nachkriegstradition der auf Fantasy basierenden Kunst". Senior Chicago Redakteurin Christine Newman sagte : „Auch die mit Beatles und den Vietnam - Krieg in den Vordergrund rücken, die Künstler ihre eigene Art und Weise gemacht, die Absteckung ihrer Zeit, ihren Platz und ihre Arbeit als unvergessliches Ereignis in der Kunstgeschichte.“

Die Imagisten hatten einen ungewöhnlich hohen Anteil an Künstlerinnen. Es gibt drei verschiedene Gruppen, die außerhalb von Chicago wahllos als Imagists gebündelt werden: The Monster Roster , The Hairy Who und The Chicago Imagists.

Die Monsterliste

Das Monster Roster war eine Gruppe von Chicagoer Künstlern, von denen einige im Zweiten Weltkrieg dienten und dank des GI Bill eine Kunstschule besuchen konnten . Ihren Namen erhielten sie 1959 von dem Kritiker und Monster Roster-Mitglied Franz Schulze. Der Name basierte auf ihrem existenziellen, manchmal grausamen, halbmystischen figurativen Werk. Viele von ihnen wurden von Vera Berdich betreut , einer einflussreichen surrealistischen Druckgrafikerin, die an der School of the Art Institute of Chicago lehrte . Die Gruppe wurde in einer großen Ausstellung im Smart Museum of Art der University of Chicago ausgezeichnet , die ihre Geschichte und ihren Einfluss auf die Entwicklung der amerikanischen Kunst untersuchte. Die Monsterliste beinhaltete:

Das behaarte Who

"Weder eine Bewegung noch ein Stil, Hairy Who war einfach der Name, den sechs Chicagoer Künstler wählten, als sie Mitte der 1960er Jahre beschlossen, ihre Kräfte zu bündeln und gemeinsam auszustellen."

The Hairy Who war eine "Gruppe" aus sechs Absolventen des School of the Art Institute , die von Ray Yoshida und Whitney Halstead betreut wurden : Jim Falconer, Art Green , Gladys Nilsson , Jim Nutt , Karl Wirsum und Suellen Rocca . Sie entwickelten eine lebendige und vulgäre Herangehensweise an das Kunstschaffen – und das nach nur sechs gemeinsamen Ausstellungen: drei im Hyde Park Art Center (66, '67 und '68) und drei außerhalb der Stadt im San Francisco Art Institute ('68), der School of Visual Art in New York ('69) und der Corcoran Gallery of Art in DC ('69), beschlossen sie, sich aufzulösen und arbeiteten weiter an ihren eigenen individuellen Praktiken und/oder schlossen sich an andere Gruppen.

1964 wandten sich Jim Nutt , Gladys Nilsson und Jim Falconer an den Ausstellungsdirektor des Hyde Park Art Center , Don Baum (eine Schlüsselfigur des Erfolgs von Hairy Who), mit der Idee einer Gruppenausstellung, bestehend aus den dreien, und Art Green und Suellen Rocca . Baum stimmte zu und schlug auch vor, Karl Wirsum einzubeziehen . Die sechs Künstler veranstalteten 1966, 1967 und 1968 Ausstellungen im Hyde Park Art Center . Sie nannten die Ausstellungen "Hairy Who?" aber nie beabsichtigte, sich als einheitliche Gruppe zu organisieren.

Die Gemälde von The Hairy Who wurden nicht nur von der kommerziellen Kultur (Werbung, Comics, Poster und Verkaufskataloge) inspiriert, die auf den Straßen Chicagos zu finden sind, sondern wie viele Amerikaner ihrer Zeit entstanden ihre Arbeiten in einem Moment radikaler Konflikte, des Krieges in Vietnam , von Studenten geführte Proteste, Gegenkultur, turbulente Geschlechter- und Rassenbeziehungen und die rasante Ausbreitung einer kapitalistischen Konsumwirtschaft. Extrem säuerliche Farbwahlen mit dicken schwarzen Konturen, jazzige und psychedelische Muster mit einem jugendlichen Sinn für Humor durchziehen die Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen von Hairy Who. Über das Spektrum der einzelnen Stilrichtungen hinweg war es unmöglich, jeden einzelnen Künstler voneinander zu unterscheiden, obwohl sie sich gegenseitig ergänzen, was sie zusammenbringt, ist die Prävalenz der Figuration und eine Behandlung des menschlichen Gesichts und der Form, die oft an die Groteske oder grenzt der Karikaturist.

Ihr Sinn für Humor umarmte Eigenart und Spontaneität mit Wortspielen, Wortspielen und Insiderwitzen, die oft die Transgressivität ihres Themas widerlegten. Mehrdeutig, provokant, aber auch strategisch, vermittelten ihre Arbeiten progressive Ideen, die vorherrschende Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität, gesellschaftlichen Sitten und Schönheitsstandards sowie Nostalgie und Obsoleszenz in Frage stellten. Der New Yorker Galerist Derek Eller, der Wirsum seit 2010 vertritt, sagt, dass Wirsum vor dieser Zeit so gut wie nicht in der Stadt präsent war: Seiner Meinung nach waren „die Imagisten immer nicht synchron mit New Yorker Geschmack und Stil“. In den 1960er und 1970er Jahren waren dies die streng reduktivistischen Formen des Minimalismus oder Konzeptualismus; als die Figuration durch den Pop in den New Yorker Mainstream eindrang, geschah dies über den vermittelnden Filter der zeitgenössischen Massenmedien.

The Hairy Who hingegen betrachteten eine Reihe von Erzählformen und volkstümlichen Formen wie Cartoons, Tätowierungen, Outsider Art (einschließlich der Zeichnungen des Autodidakten Joseph Yoakum, der in Chicago arbeitete) sowie die Gemälde und Manuskripte von das Quattrocento, die Malerei der nördlichen Renaissance und die traditionellen Künste Afrikas, Ozeaniens und des präkolumbianischen Amerikas. In ihrem weiten geografischen und historischen Geltungsbereich distanzierten sie sich von der künstlerischen Avantgarde (und ihren Unterstützern), die tendenziell auf ihre zeitgenössische gesellschaftliche und künstlerische Zeit fixiert war.

Für die erste Ausstellung arbeiteten sie an einem beeindruckenden Poster, das den stark tätowierten Rücken eines Mannes zeigt, wobei jedes Tattoo von einem anderen Mitglied der Gruppe entworfen wurde. Ein kollaborativer Comic, The Portable Hairy Who! Sie wurde anstelle eines Katalogs angefertigt und auf der Messe für 50 Cent pro Exemplar verkauft. Daraus entstand sofort eine zweite Ausstellung im folgenden Jahr und eine weitere im Jahr 1968. Die erste Ausstellung wurde im Artforum von Professor Whitney Halstead von der School of the Art Institute of Chicago (SAIC) begeistert rezensiert (mit Illustrationen!) Der Ehrgeiz der Künstler, ihre Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Infolgedessen bot ihnen Philip Linhares, der Kurator des San Francisco Art Institute, 1968 ihre erste Ausstellung außerhalb von Chicago an. Im nächsten Jahr lud Walter Hopps, der die Ferus Gallery in Los Angeles gegründet hatte und damals Kurator der Corcoran Gallery of Art in Washington DC war, zu einer Ausstellung ein.

Die Benennung der Ausstellung wurde in einem Interview von Dan Nadel mit dem Künstler Jim Nutt erklärt :

„Zu der Zeit waren die Namen von Kunstausstellungen sehr cool, je weniger sie über die Arbeit sagten, desto cooler (besser). Es gab eine Reihe von Shows im MoMA … mit dem Titel „Sixteen Americans“ oder „Thirteen Americans“ … Wir alle waren fest entschlossen, nicht so anmutige Coolness nachzuahmen, hatten aber keine Ahnung, was funktionieren würde. Bei unserem ersten Treffen, um die Show zu diskutieren, kamen wir mit diesem Problem nicht weiter. Dies war auch unsere erste Begegnung mit Karl im Fleisch für Wir fünf. Als die Frustration darüber zunahm, das Dilemma nicht zu lösen, zerfiel die Gruppendiskussion in kleinere Einheiten, als Karl klagend sagen hörte: „Harry wer? Wer ist dieser Typ?" An diesem Punkt waren einige von uns hysterisch ungläubig, dass er nichts von Harry Bouras wusste, dem außergewöhnlich selbstgefälligen Künstler, der Kunstkritiker für WFMT , den kulturellen FM-Sender in Chicago, war. Wir alle fanden das war sehr lustig, auch Karl, und als wir über Variationen der Situation scherzten, erkannten wir das Potenzial für den Namen, besonders wenn wir Harry in Hairy änderten."

„Dennoch gibt es einen wichtigen Unterschied zwischen The Chicago Imagist und Hairy Who“, sagt Thea Liberty Nichols, die Researcher of Prints and Drawings am AIC , die gemeinsam mit Mark Pascale „Hairy Who? 1966-1969“ organisierte. die Kuratorin der Graphischen und Ann Goldstein, der stellvertretende Direktor und Vorsitzender und Kurator für moderne und zeitgenössische Kunst . „The Hairy Wer eine Künstler gestaltete, Künstler-Namen Ausstellungsgruppe war während Chicago Imagismus ein Label auf einen ganz aufgebracht war Künstlerschar von einem externen Kritiker“, sagt Nichols.

The Hairy Who enthalten:

Die Chicagoer Imagisten

Die Imagists waren keine formale Gruppe, sondern eine Beschreibung von Künstlern, die Mitte der 1960er und Anfang der 1970er Jahre an von Baum kuratierten Ausstellungen beteiligt waren. Mehrere andere Künstler, darunter Roger Brown , Ed Paschke , Barbara Rossi und Philip Hanson, werden oft fälschlicherweise mit den Hairy Who-Ausstellungen in Verbindung gebracht, obwohl sie zwischen 1968 und 1971 im Hyde Park Art Center in mehreren anderen Ausstellungen gezeigt wurden, wie z. Non-Plussed Some", "False Image", "Chicago Antigua" und "Marriage Chicago Style". Neben dem Hairy Who gehörten dazu:

1969 stellte das Museum of Contemporary Art, Chicago , viele Imagisten, darunter Yoshida, in einer Ausstellung mit dem Titel "Don Baum Says 'Chicago Needs Famous Artists'" aus. Die Galeristin Phyllis Kind gab Jim Nutt und Gladys Nilsson 1970 ihre ersten Einzelausstellungen und Roger Brown 1971 seine erste Ausstellung.

Unterscheidung zwischen Chicago Imagism und New York Pop Art

Die private Kunsthändlerin Karen Lennox aus Chicago sagte: „The Hairy Who bezog Surrealismus, Art Brut und die Comics. Pop-Art bezog die Welt der kommerziellen Werbung und populären Illustration.

Andere Künstler

Außerhalb von Chicago wird jeder Chicagoer Künstler, dessen Werk figurativ und skurril ist, oft als Imagist bezeichnet. Zu den Chicagoer Künstlern, die seltsame und figurative Werke malen, aber keine Imagisten sind, gehören:

Tatsächlich ist der Imagismus als Stil oder Schule so elastisch, dass abstrakte Künstler aus Chicago, die während der Blütezeit des Imagismus in einem organischen oder surrealistisch beeinflussten Stil arbeiteten, wie David Sharpe , Steven Urry und Jordan Davies, als "Abstrakte Imagisten" beschrieben wurden. "

Erbe

Das Vermächtnis von The Chicago Imagists wird insbesondere in Pentimenti Productions Film Hairy Who and the Chicago Imagists unter der Regie der Chicagoer Filmemacherin Leslie Buchbinder erforscht .

Siehe auch

Verweise

Externe Links