Chicago-Blues -Chicago blues

Chicago Blues ist eine Form der Bluesmusik , die in Chicago , Illinois, entwickelt wurde. Es basiert auf früheren Blues-Idiomen wie Delta Blues , wird aber in einem urbanen Stil aufgeführt . Sie entwickelte sich parallel zur Völkerwanderung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Schlüsselmerkmale, die den Chicago-Blues von früheren Traditionen wie dem Delta-Blues unterscheiden , sind die prominente Verwendung elektrifizierter Instrumente, insbesondere der E-Gitarre , und insbesondere die Verwendung elektronischer Effekte wie Verzerrung und Overdrive.

Muddy Waters , ein Kollege der Delta-Bluesmusiker Son House und Robert Johnson , wanderte 1943 nach Chicago aus und schloss sich dem etablierten Big Bill Broonzy an , wo sie einen unverwechselbaren Stil der Bluesmusik entwickelten. Zusammen mit Künstlern wie Willie Dixon , Howlin' Wolf und John Lee Hooker erreichte der Chicago Blues in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren ein internationales Publikum und beeinflusste nicht nur die Entwicklung früher Rock'n'Roll- Musiker wie Chuck Berry und Bo Diddley direkt , sondern auch über den Atlantik , um sowohl den britischen Blues als auch frühe Hardrock - Acts wie Eric Clapton , die Rolling Stones und Led Zeppelin zu beeinflussen . Prominente Plattenlabels wie Vee-Jay Records und Chess Records halfen dabei, den Stil zu fördern und zu verbreiten. Das Chicago Blues Festival findet seit 1984 jährlich am Todestag von Muddy Waters statt, um den Chicago Blues zu erhalten und zu fördern.

Geschichte

Der urbane Blues entwickelte sich aus dem klassischen Blues nach der Great Migration oder dem Great Northern Drive, der zeitweise sowohl erzwungen als auch freiwillig war, von Afroamerikanern aus dem Süden der USA in die Industriestädte des Nordens wie Chicago. Big Bill Broonzy und Muddy Waters schlossen sich dieser Migration direkt an, wie viele andere, um den strengeren südlichen Jim-Crow-Gesetzen zu entkommen . Bruce Iglauer , Gründer von Alligator Records , erklärte: "Chicago Blues ist die Musik der Industriestadt und hat einen industriellen Sinn dafür." Darüber hinaus drückte der Chicagoer Blues-Sänger und -Gitarrist Kevin Moore, der den Wandel im Blues erkannte, den Übergang zum Blues aus und sagte: „Man muss ihm neues Leben einhauchen, neues Blut, neue Perspektiven der Deich." Der Chicago-Blues wurde stark von Mississippi-Bluesmen beeinflusst, die Anfang der 1940er Jahre nach Chicago reisten. Chicago Blues basiert auf dem Klang der E-Gitarre und der Mundharmonika, wobei die Mundharmonika über ein PA-System oder einen Gitarrenverstärker gespielt wird, beide stark verstärkt und oft bis zur Verzerrung, und eine Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und Bass (Kontrabass at zuerst und später elektrische Bassgitarre) mit Klavier, je nach Lied oder Interpret.

Urban Blues begann in Chicago und St. Louis , als Musik, die von Teilzeitmusikern geschaffen wurde, die als Straßenmusiker auf Mietpartys und anderen Veranstaltungen in der schwarzen Gemeinde spielten. Engpass-Gitarrist Kokomo Arnold zum Beispiel war Stahlarbeiter und hatte ein Schwarzbrennereigeschäft , das weitaus profitabler war als seine Musik.

Maxwell Street Blues-Künstler und Zuschauer um 1950

Ein früher Inkubator für Chicago Blues war der Open-Air-Markt in der Maxwell Street , einer der größten Open-Air-Märkte der Nation. Einwohner der schwarzen Gemeinde besuchten es, um so ziemlich alles zu kaufen und zu verkaufen. Es war ein natürlicher Ort für Bluesmusiker, um aufzutreten, Trinkgeld zu verdienen und mit anderen Musikern zu jammen. Der Standardweg für Bluesmusiker war, als Straßenmusiker und auf Hauspartys anzufangen und schließlich den Weg in Bluesclubs zu finden. Die ersten Bluesclubs in Chicago befanden sich hauptsächlich in überwiegend schwarzen Vierteln auf der South Side , einige wenige in den kleineren schwarzen Vierteln auf der West Side . Neue Technologietrends, chaotische Straßen und Bars, die einem elektrischen Mix Trommeln hinzufügten, ließen eine neue Clubkultur entstehen. Eine der berühmtesten war Ruby Lee Gatewood's Tavern, die von den Gästen als "The Gates" bekannt ist. In den 1930er Jahren spielte praktisch jeder große Künstler dort.

Was den Blues zu internationalem Einfluss trieb, war die Förderung von Plattenfirmen wie Paramount Records , RCA Victor und Columbia Records . Durch solche Plattenfirmen wurde der Chicago Blues zu einem kommerziellen Unternehmen. Der neue Musikstil erreichte schließlich Europa und das Vereinigte Königreich. In den 1960er Jahren wurden junge britische Musiker stark vom Chicago Blues beeinflusst, was zur britischen Bluesbewegung führte .

Laut Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) erlebte der Chicago Blues seine beste Dokumentation in den 1970er Jahren, teilweise dank Alligator Records und seinem Besitzer Bruce Iglauer , der von Robert Christgau als „Folkie Leonard Chess “ beschrieben wurde .

Einfluss des Chicago-Blues

Chicago Blues war einer der bedeutendsten Einflüsse auf die frühe Rockmusik. Chuck Berry unterschrieb ursprünglich bei Chess Records – einem der bedeutendsten Chicagoer Blues-Plattenlabels. Berry lernte Muddy Waters in Chicago kennen und wurde von ihm beeinflusst, und Waters schlug vor, für Chess vorzuspielen. Willie Dixon und andere Bluesmusiker spielten auf einigen von Berrys frühen Platten. Im Vereinigten Königreich wurden Anfang der 1960er Jahre Beat-Gruppen wie die Rolling Stones , die Yardbirds und die Animals (als britische Invasion in den USA bezeichnet) stark von Blueskünstlern aus Chicago beeinflusst. Die beiden letzteren dienten als Begleitmusiker für Sonny Boy Williamson II und machten ihre ersten Aufnahmen mit ihm , als er 1963 und 1964 durch England tourte ' Wolf 's Band), John P. Hammond und Charlie Musselwhite traten im Stil des Chicago Blues auf. Später verfolgten Cream , Rory Gallagher und die Allman Brothers Band auch ihre eigenen Interpretationen von Chicago-Blues-Songs und trugen dazu bei, den Blues-Rock bekannt zu machen .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Keil, Charles (1991) [1966]. Urbaner Blues . Chicago, IL: University of Chicago Press. S. 255 + ix + 8 Seiten Tafeln. ISBN 0-226-42960-1.
  • Oakley, Giles (1976). Die Musik des Teufels: eine Geschichte des Blues . London: BBC. P. 287. ISBN 0-563-16012-8.

Externe Links