Kinder des Paradieses -Children of Paradise

Für andere Verwendungen siehe Children of Paradise (Begriffsklärung) .
Kinder des Paradieses
Childrenofparadise.png
Unter der Regie von Marcel Carne
Geschrieben von Jacques Prevert
Produziert von Raymond Borderie
Fred Orain
Mit Arletty
Jean-Louis Barrault
Pierre Brasseur
Marcel Herrand
Pierre Renoir
Kinematographie Roger Hubert
Bearbeitet von Henri Rust
Madeleine Bonin
Musik von Maurice Thiriet
Roger Rogar (Pantomime)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 190 Minuten
Land Frankreich
Sprache Französisch
Theaterkasse 4.768.505 Eintritte (Frankreich)

Children of Paradise (französischer Originaltitel: Les Enfants du Paradis ) ist ein zweiteiliges 190-minütiges romantisches Drama von Marcel Carné, das 1943, 1944 und Anfang 1945 sowohl in Vichy-Frankreich als auch im besetzten Frankreich unter Kriegsbedingungen gedreht wurde. Es spielt in der Theaterwelt des Paris der 1830er Jahreund erzählt die Geschichte einer Kurtisane und vier Männern – einem Pantomimen , einem Schauspieler, einem Kriminellen und einem Aristokraten – die sie auf ganz unterschiedliche Weise lieben.

Es wird viel gelobt. "Ich würde alle meine Filme aufgeben, um bei Les Enfants du Paradis Regie zu führen ", sagte der Nouvelle-Vague- Regisseur François Truffaut . In Truman Capotes The Duke in His Domain (1957) nannte ihn der Schauspieler Marlon Brando "vielleicht den besten Film aller Zeiten". Sein ursprünglicher amerikanischer Trailer positionierte ihn als französische Antwort auf Vom Winde verweht (1939), eine Meinung, die der Kritiker David Shipman teilte . Und eine Stimme von 600 französischen Kritikern und Fachleuten im Jahr 1995 verlieh ihm das schlichte Etikett "Bester Film aller Zeiten".

Titel

Wie ein Kritiker bemerkte, "ist 'Paradis' auf Französisch der umgangssprachliche Name für die Galerie oder den zweiten Balkon in einem Theater, wo gewöhnliche Leute saßen und ein Theaterstück sahen und ehrlich und ausgelassen darauf reagierten. Die Schauspieler spielten vor diesen Galeriegöttern." , in der Hoffnung, ihre Gunst zu gewinnen, der Schauspieler selbst wird so in einen olympischen Status erhoben." Der Film enthält viele Einstellungen des Publikums, das über den Rand dieser Balkone hängt (die im britischen Theater auch als " die Götter " bekannt sind), und Drehbuchautor Jacques Prévert erklärte, der Titel "beziehe sich auf die Schauspieler [...] und auch das Publikum, das gutmütige Arbeiterpublikum." Im britischen Englisch lässt sich Les Enfants du Paradis im Kontext besser mit The Children of the Gods als mit The Children of Paradise übersetzen .

Geschichte

Präzise

Children of Paradise spielt in der Theaterwelt von Paris während der Julimonarchie (1830–1848), zentriert auf dem Gebiet um das Funambules- Theater, gelegen am Boulevard du Temple – abwertend als " Boulevard du Crime " bezeichnet. Der Film dreht sich um eine schöne und charismatische Kurtisane, Garance ( Arletty ). Vier Männer – der Pantomime Baptiste Deburau ( Jean-Louis Barrault ), der Schauspieler Frédérick Lemaître ( Pierre Brasseur ), der Dieb Pierre François Lacenaire ( Marcel Herrand ) und der Aristokrat Édouard de Montray ( Louis Salou ) – sind in Garance verliebt. und ihre Intrigen treiben die Geschichte voran. Garance ist kurz von ihnen allen fasziniert / involviert, verlässt sie aber, als sie versuchen, sie zu zwingen, zu ihren Bedingungen zu lieben, anstatt zu ihren eigenen. Der Pantomime Baptiste leidet am meisten unter der Verfolgung der unerreichbaren Garance.

Story-Quellen

Die vier Männer, die Garance umwerben, basieren alle auf echten französischen Persönlichkeiten der 1820er und 1830er Jahre. Baptiste Deburau war ein berühmter Pantomime und Frédérick Lemaître war ein gefeierter Schauspieler auf dem im Film dargestellten „ Boulevard of Crime “. Pierre Lacenaire war ein berüchtigter französischer Krimineller, und die fiktive Figur des Comte Édouard de Montray wurde vom Duc de Morny inspiriert .

Die Idee, einen Film basierend auf diesen Charakteren zu drehen, entstand bei einem zufälligen Treffen zwischen Carné und Jean-Louis Barrault in Nizza , bei dem Barrault die Idee vorschlug, einen Film basierend auf Deburau und Lemaître zu drehen. Carné, der zu dieser Zeit zögerte, welchen Film er als nächstes drehen sollte, schlug diese Idee seinem Freund Jacques Prévert vor . Prévert zögerte zunächst, einen Film über einen Pantomimen zu schreiben, "Jacques hasste Pantomime", sagte sein Bruder einmal, aber Barrault versicherte Prévert, dass er und sein Lehrer Étienne Decroux , der im Film Baptistes Vater spielt, die Verantwortung für die Entwicklung des Pantomimen übernehmen würden Sequenzen. Laut Trauner sah Prévert dann eine Gelegenheit, die Figur des Lacenaire, des „ Dandy du Crime “, der ihn faszinierte, aufzunehmen. Die Deutschen besetzten damals ganz Frankreich, und Prévert soll angeblich gesagt haben: "Sie werden mich keinen Film über Lacenaire machen lassen, aber ich kann Lacenaire in einen Film über Deburau einbauen".

Zusammenfassung der Handlung

Children of Paradise gliedert sich in zwei Teile, Boulevard du Crime ("Boulevard of Crime") und L'Homme Blanc ("Der Mann in Weiß"). Die erste beginnt um 1827, die zweite etwa sieben Jahre später. Die Handlung spielt hauptsächlich in der Nachbarschaft des Boulevard du Temple in Paris , der wegen all der Melodramen und blutigen Szenarien, die dem überwiegend plebejischen Publikum jeden Abend geboten werden, den Spitznamen "Boulevard of Crime" hat. Es gibt zwei Haupttheater: Das Théâtre des Funambules ("Theater der Seiltänzer ") ist auf Pantomime spezialisiert, da die Behörden den gesprochenen Dialog nicht zulassen, der dem "offiziellen" Veranstaltungsort, dem Grand Theatre, vorbehalten ist.

Teil I: Boulevard des Verbrechens Der
junge Schauspieler und Frauenheld Frédérick Lemaître träumt davon, ein Star zu werden. Er trifft und flirtet mit Garance, einer schönen Frau, die ihren Lebensunterhalt damit verdient, ihre körperlichen Reize in einer Karnevalsshow bescheiden zur Schau zu stellen. Garance wehrt Frédéricks Annäherungsversuche ab und besucht einen ihrer Bekannten, Pierre-François Lacenaire, einen Rebell, der sich gegen die Gesellschaft auflehnt. Lacenaire ist ein stolzer, gefährlicher Mensch, der als Schreiber arbeitet , um seine organisierten kriminellen Unternehmungen zu vertuschen. Kurz darauf wird Garance beschuldigt, die goldene Uhr eines Mannes gestohlen zu haben, während sie sich vor dem Funambules Theater eine Pantomime mit Baptiste Deburau und einem Marktschreier (Baptistes Vater) ansieht. Lacenaire ist in der Tat der Schuldige. Baptiste, verkleidet als die Serienfigur Pierrot , rettet sie vor der Polizei, indem er den Diebstahl, den er gerade miterlebt hat, stumm vorspielt. Er offenbart ein großes Talent, eine wahre Berufung zur Pantomime, verliebt sich aber sofort und unwiederbringlich in Garance und rettet eine Blume, mit der sie sich bei ihm bedankt hat. Im Hintergrund gibt es eine Preisliste für verschiedene Sitzplätze, darunter Paradise , die über der Schulter des Pantomimen sichtbar ist.

Baptistes Vater ist einer der Stars der Funambules. Die Tochter des Theaterdirektors, Nathalie, die ebenfalls eine Pantomime ist, ist tief in Baptiste verliebt. Vor der Aufführung an diesem Abend liest ein Altkleiderhändler namens Jéricho in ihrer Handfläche, dass sie den Mann heiraten wird, den sie liebt, da er wusste, dass ihr Vater besorgt war, dass ihre Stimmung ihre Aufführungen beeinflusst. Als an diesem Abend ein Kampf zwischen zwei rivalisierenden Schauspielerclans ausbricht, gelingt es Baptiste und Frédérick, die Menge mit einer improvisierten Pantomime zu beruhigen und so die Einnahmen des Tages zu retten. Die begeistertsten Zuschauer sind diejenigen, die im " Paradies " ( paradis ) sitzen , ein Begriff, der in französischer Theatersprache die oberste Etage des Balkons bezeichnet, wo sich die billigsten Plätze befinden.

Später in der Nacht erblickt Baptiste Garance mit Lacenaire und seinen Komplizen in einem heruntergekommenen Restaurant/Dancehall, "Le Rouge Gorge" (ein Wortspiel: das bedeutet "The Robin" oder "The Red Breast", aber wörtlich übersetzt "The Red". Kehle", ein Hinweis darauf, dass dem Vorbesitzer die Kehle durchgeschnitten wurde). Als er Garance zum Tanzen einlädt, wird er von Avril, einem von Lacenaires Schlägern, aus dem Restaurant geworfen. Er dreht die Situation um und geht mit Garance, für die er ein Zimmer in derselben Pension findet, in der er und Frédérick leben. Nachdem sie seine Liebe erklärt hat, flieht Baptiste aus Garances Zimmer, als sie sagt, dass sie trotz ihrer klaren Einladung zum Bleiben nicht dasselbe empfindet. Als Frédérick Garance in ihrem Zimmer neben seinem singen hört, gesellt er sich schnell zu ihr.

Baptiste wird zum Star der Funambules; Angetrieben von seiner Leidenschaft schreibt er mehrere sehr beliebte Pantomimen und tritt mit Garance und Frédérick auf, die zu Liebhabern geworden sind. Baptiste wird von ihrer Affäre gequält, während Nathalie, die überzeugt ist, dass sie und Baptiste "füreinander geschaffen" sind, unter seiner mangelnden Liebe zu ihr leidet.

Garance wird in ihrer Garderobe vom Grafen Édouard de Montray besucht, einem wohlhabenden und zynischen Dandy, der ihr sein Vermögen anbietet, wenn sie sich bereit erklärt, seine Geliebte zu werden. Garance ist von ihm abgestoßen und weist seinen Vorschlag spöttisch zurück. Der Graf bietet ihr dennoch seinen Schutz an, wenn es nötig sein sollte. Später wird sie zu Unrecht der Beteiligung an einem fehlgeschlagenen Raub- und Mordversuch von Lacenaire und Avril verdächtigt. Um einer Verhaftung zu entgehen, ist sie gezwungen, den Grafen Édouard um Schutz zu bitten. Der erste Teil des Films endet mit dieser Entwicklung.

Teil II: Der Mann in Weiß
Einige Jahre später wurde Frédérick als Star des Grand Theatre berühmt. Als Stadtmensch und Verschwender ist er mit Schulden übersät – was ihn nicht daran hindert, das mittelmäßige Stück, in dem er derzeit die Hauptrolle spielt, zu vernichten, indem er es in der Probe dem Spott aussetzt und es dann eher zum Lachen als zum Lachen spielt Melodram, am Eröffnungsabend. Trotz des überwältigenden Erfolgs sind die drei wählerischen Autoren des Stücks immer noch empört und fordern ihn zum Duell heraus. Er akzeptiert und als er in seine Garderobe zurückkehrt, wird Frédérick von Lacenaire konfrontiert, der anscheinend beabsichtigt, ihn auszurauben und zu töten. Der Kriminelle ist jedoch Amateur-Dramatiker und freundet sich stattdessen mit dem Schauspieler an. Er und Avril dienen am nächsten Morgen als Frédéricks Sekundanten, als der Schauspieler tot betrunken zum Duell kommt.

Baptiste ist als Pantomime bei den Funambules noch erfolgreicher. Als Frédérick am Tag nach dem überstandenen Duell zu einer Vorstellung geht, ist er überrascht, sich in derselben Loge wie Garance wiederzufinden. Seine alte Flamme ist nach Paris zurückgekehrt, nachdem sie mit dem Grafen de Montray, der sie mehrere Jahre lang gehalten hat, durch die ganze Welt gereist ist. Sie besuchte jeden Abend inkognito die Funambules, um Baptiste bei der Aufführung zuzusehen. Sie weiß, dass sie ihn schon immer aufrichtig liebt. Frédérick wird zum ersten Mal in seinem Leben plötzlich eifersüchtig. Obwohl das Gefühl sehr unangenehm ist, bemerkt er, dass seine Eifersucht ihm als Schauspieler helfen wird. Er wird endlich die Rolle des Othello spielen können , nachdem er nun die Emotionen erlebt hat, die den Charakter motivieren. Garance bittet Frédérick, Baptiste von ihrer Anwesenheit zu erzählen, aber Nathalie, jetzt Baptistes Frau, wird zuerst von dem boshaften Lumpenmann Jéricho informiert. Sie schickt ihren kleinen Sohn zu Garances Loge, um sie mit dem Glück ihrer Familie zu demütigen. Als Frédérick Baptiste alarmiert und er beeilt, sie zu finden, ist die Kiste leer.

Als Garance in die luxuriöse Villa des Grafen zurückkehrt, findet sie Lacenaire vor, die auf sie wartet. Lacenaire vergewissert sich, dass Garance ihn nicht liebt, und trifft auf seinem Weg nach draußen auf den Grafen, der irritiert ist, einen solchen Menschen in seinem Haus zu sehen. Lacenaire reagiert auf die Herausforderung des Grafen mit Drohungen und enthüllt das Messer an seinem Gürtel. Später erklärt Garance dem Grafen, dass sie ihn nie lieben wird, da sie bereits in einen anderen Mann verliebt ist, erklärt jedoch, dass sie weiterhin versuchen wird, ihm zu gefallen, und bietet an, auf den Straßen zu verbreiten, dass sie "verrückt" ist ihn, wenn er möchte.

Frédérick hat sich endlich seinen Traum erfüllt, die Rolle des Othello zu spielen . Der Graf, der darauf besteht, mit Garance an der Vorstellung teilzunehmen, ist überzeugt, dass der Schauspieler der Mann ist, den sie liebt. In einer Spielpause verspottet der Graf Frédérick kühl und versucht, ihn zu einem Duell zu provozieren. An anderer Stelle trifft Baptiste, der ebenfalls im Publikum ist, endlich auf Garance. Als sich Lacenaire im verbalen Turnier auf Frédéricks Seite stellt, versucht der Graf auch ihn zu demütigen. Lacenaire rächt sich, indem er ihn einen Hahnrei nennt und einen Vorhang dramatisch zurückzieht, um Garance in Baptistes Umarmung auf dem Balkon zu enthüllen. Die beiden Liebenden entfliehen, um die Nacht zusammen in Garances ehemaligem Zimmer im The Great Post House zu verbringen.

Am nächsten Morgen ermordet Lacenaire in einem türkischen Bad den Grafen, weil er ihn aus dem Theater werfen ließ. Dann setzt er sich ruhig hin, um auf die Polizei zu warten und seinem „Schicksal“ zu begegnen, nämlich auf dem Schafott zu sterben. Im Wohnhaus findet Nathalie Baptiste mit Garance. Während Nathalie verzweifelt ist und auf ihre Rechte als Ehefrau einlädt, erklärt Garance, dass sie in den letzten sechs Jahren genauso viel bei Baptiste gewesen sei wie Nathalie, seine Frau. Sie flieht, verfolgt von dem ebenso verzweifelten Baptiste, der sich bald in der wilden Karnevalsmenge inmitten eines Meers von wackelnden Masken und unachtsamen weißen Pierrots verliert . Der Film endet, als Baptiste weggefegt wird und Garance in ihrer Kutsche flieht, ohne zu wissen, dass ihr Beschützer, der Graf, tot ist.

Werfen

Produktion

Der Film wurde unter extrem schwierigen Bedingungen gedreht. Externe Sets in Nizza wurden durch natürliche Ursachen schwer beschädigt, verschlimmert und durch die theatralischen Einschränkungen während der deutschen Besetzung Frankreichs während des Zweiten Weltkriegs verschlimmert . Der Film wurde in zwei Teile geteilt, weil die Vichy-Regierung eine maximale Zeitbegrenzung von 90 Minuten für Spielfilme festgelegt hatte. Barrault wurde für die Premierenproduktion von The Satin Slipper ( Le Soulier de satin ) engagiert, die ein Hit war, und hätte seine Rolle beinahe einem damals noch wenig bekannten Music Hall-Entertainer, Jacques Tati , angeboten, bevor ein Zeitplan ausgehandelt wurde, der es ihm erlaubte, erfüllen beide Rollen.

Die Filmkritikerin Pauline Kael schrieb, dass angeblich "die hungernden Komparsen einige der Bankette weggemacht haben, bevor sie fotografiert werden konnten". Viele der 1.800 Statisten waren Widerstandskämpfer, die den Film tagsüber als Tarnung nutzten und sich bis zur Befreiung mit einigen Kollaborateuren oder Vichy-Sympathisanten mischen mussten, die von den Behörden der Produktion aufgezwungen wurden. Alexandre Trauner , der die Sets entworfen hat, und Joseph Kosma , der die Musik komponiert, waren Juden und mussten während der gesamten Produktion im Geheimen arbeiten. Für die Musik sorgte das Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire unter der Leitung des renommierten Dirigenten Charles Münch , der persönlich einen Teil seines Einkommens zum französischen Widerstand beisteuerte . Trauner lebte (unter falschem Namen) mit Carné und Prévert während der sechs Monate, die sie brauchten, um das Drehbuch vorzubereiten. Maurice Thiriet , der Orchestrator von Kosma, fungierte als seine Front.

Den Setbauern fehlte es an Vorräten und der Filmbestand des Kamerateams war rationiert. Die Finanzierung, ursprünglich eine französisch-italienische Produktion, brach wenige Wochen nach Produktionsbeginn in Nizza durch die alliierte Eroberung Siziliens im August 1943 zusammen. Etwa zu dieser Zeit untersagten die Nazis dem Produzenten André Paulvé die Mitarbeit an dem Film, weil seiner entfernten jüdischen Abstammung, und die Produktion musste für drei Monate eingestellt werden. Die französische Filmgesellschaft Pathé übernahm die Produktion, deren Kosten in die Höhe schossen. Die vier Kilometer lange Hauptkulisse, der „ Boulevard du Temple “, wurde durch einen Sturm schwer beschädigt und musste neu aufgebaut werden. Als die Dreharbeiten im Frühjahr 1944 in Paris wieder aufgenommen wurden, war der Kameramann Roger Hubert mit einer anderen Produktion beauftragt worden, und Philippe Agostini , der ihn ersetzte, musste alle Rollen analysieren, um die Beleuchtung der nicht -sequentielle Schussliste; die ganze Zeit über war der Strom in den Pariser Studios unterbrochen.

Der Film markiert auch die erste künstlerische Zusammenarbeit zwischen Carné und dem französischen Maler und Kostümbildner Mayo , die sich über mehrere Filme erstrecken sollte ( Les Portes de la Nuit (1946), La Fleur de l'Age (1947), Juliette ou la Clef des Songes , Thérèse Raquin (1953), Les Tricheurs (1958)). Dieser Freund von Prévert begann sehr früh mit der Arbeit an dem Projekt, um ganz in das Drehbuch und die Charaktere einzutauchen. Die von Jeanne Lanvin zur Verfügung gestellten Materialien ermöglichten angesichts der schwierigen Zeit der französischen Besatzung eine Arbeit an den Kostümen unter sehr günstigen Bedingungen.

Kostüm von Pierrot für Baptiste von Mayo

Die Produktion wurde nach der Landung der Alliierten in der Normandie erneut verzögert, möglicherweise absichtlich ins Stocken geraten, damit sie erst nach der französischen Befreiung fertiggestellt werden konnte. Bei der Befreiung von Paris im August 1944 wurde der Schauspieler Robert Le Vigan in der Rolle des Informanten-Diebes Jéricho von der Résistance wegen Kollaboration mit den Nazis zum Tode verurteilt und musste zusammen mit der Autorin Céline nach Sigmaringen fliehen . Er wurde kurzfristig durch Pierre Renoir ersetzt , den älteren Bruder des französischen Filmemachers Jean Renoir und Sohn des berühmten Malers, und die meisten Szenen mussten neu gemacht werden. Le Vigan wurde 1946 als Nazi- Kollaborateur vor Gericht gestellt und verurteilt . Eine Szene mit Le Vigan überlebt mitten im zweiten Teil, als Jericho Nathalie verpfeift. Carné und Prévert hatten einige der wichtigsten Filmrollen vor der Besatzungsmacht versteckt, in der Hoffnung, dass die Befreiung von Paris stattgefunden hätte, wenn der Film zur Veröffentlichung bereit war.

Rezeption

Der Film war 1945 der drittbeliebteste Film an den französischen Kinokassen. Rotten Tomatoes , ein Rezensionsaggregator , berichtet, dass 97% von 38 befragten Kritikern den Film positiv bewerteten; mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9,2/10. Der Konsens der Site lautet: "Es gibt starke Leistungen im Überfluss, und Carnes Witz und Anmut sind in diesem meisterhaften (wenn auch langen) französischen Epos offensichtlich." Der Filmkritiker Roger Ebert fügte ihn 2002 in seine "Great Movie"-Sammlung ein. Children of Paradise wurde 2005 in die All- TIME 100-Liste des Time- Magazins der größten Filme seit 1923 aufgenommen. Jacques Préverts Drehbuch wurde für den Oscar für das beste Original nominiert Drehbuch bei den 19. Academy Awards . Es ist nicht klar, welche Version des Films geehrt wurde; die US-Veröffentlichung des Films wurde als "ein 144-minütiger Film mit unzureichenden Untertiteln, der 1947 in New York veröffentlicht wurde" beschrieben.

Release-Versionen

Der Film hatte in seiner Gesamtheit am 9. März 1945 im Palais Chaillot seine Premiere in Paris. Carné musste dann mit den Produzenten kämpfen, um den Film ausschließlich in zwei Kinos (Madeleine und Colisée) statt in einem, komplett und ohne Pause zeigen zu lassen. Er war auch Vorreiter bei der Idee, dass die Öffentlichkeit ihre Plätze im Voraus reservieren kann. Die Produzenten nahmen die Forderungen von Carné unter der Bedingung an, den doppelten Eintrittspreis verlangen zu können. Children of Paradise wurde ein sofortiger und monumentaler Erfolg und blieb 54 Wochen lang auf der Leinwand des Madeleine-Theaters.

Wiederherstellung

Im März 2012 veröffentlichte Pathé eine neue Restaurierung des Films. Dies beinhaltete das Scannen des stark beschädigten Original-Kameranegativs und anderer früherer Quellen mit einem hochauflösenden digitalen 4K-Verfahren, um einen neuen Master-Print zu erstellen. Diese Restaurierung wurde im September 2012 auf Blu-ray Disc veröffentlicht .

Verweise

Zitate

Andere Quellen

Externe Links