Chinesische Keramik -Chinese ceramics

Bedeckter roter Krug mit Drachen- und Meeresdesign aus der Jiajing-Zeit (1521–1567) in der Ming-Dynastie

Chinesische Keramik zeigt eine kontinuierliche Entwicklung seit vordynastischen Zeiten und ist weltweit eine der bedeutendsten Formen chinesischer Kunst und Keramik . Die erste Keramik wurde während der Altsteinzeit hergestellt . Chinesische Keramik reicht von Baumaterialien wie Ziegeln und Fliesen über handgefertigte Töpfergefäße, die in Lagerfeuern oder Brennöfen gebrannt werden , bis hin zu anspruchsvollen chinesischen Porzellanwaren , die für den kaiserlichen Hof und für den Export hergestellt wurden. Porzellan war eine chinesische Erfindung und wird so mit China identifiziert, dass es im englischen Alltagsgebrauch immer noch "China" genannt wird.

Eine blau-weiße Porzellanschale aus der Ming-Dynastie mit einem Drachen

Die meisten späteren chinesischen Keramiken, selbst von feinster Qualität, wurden im industriellen Maßstab hergestellt, daher wurden nur wenige Namen einzelner Töpfer aufgezeichnet. Viele der wichtigsten Ofenwerkstätten waren im Besitz des Kaisers oder ihm vorbehalten, und große Mengen chinesischen Exportporzellans wurden schon früh als diplomatische Geschenke oder für den Handel exportiert, zunächst nach Ostasien und in die islamische Welt, dann aus der ganzen Welt 16. Jahrhundert nach Europa. Chinesische Keramik hatte einen enormen Einfluss auf andere Keramiktraditionen in diesen Bereichen.

Im Laufe ihrer langen Geschichte können chinesische Keramiken zunehmend in solche eingeteilt werden, die für den kaiserlichen Hof zur Verwendung oder Verteilung hergestellt wurden, solche, die für einen anspruchsvollen chinesischen Markt hergestellt wurden, und solche, die für beliebte chinesische Märkte oder für den Export bestimmt waren . Einige Arten von Waren wurden auch nur oder hauptsächlich für spezielle Zwecke wie die Bestattung in Gräbern oder für die Verwendung auf Altären hergestellt.

Terminologie und Kategorien

Vase , Schale und Modell eines Getreidespeichers aus Qingbai- Porzellan mit transparenter blauer Glasur aus der Zeit der Song-Dynastie (960–1279 n. Chr.)

Die früheste chinesische Keramik war Steingut , das während der gesamten chinesischen Geschichte für Gebrauchszwecke hergestellt wurde, aber immer weniger für feine Waren verwendet wurde. Steingut , bei höheren Temperaturen gebrannt und von Natur aus wasserundurchlässig, wurde sehr früh entwickelt und in vielen Gebieten zu den meisten Zeiten weiterhin für feine Töpferwaren verwendet; Beispiele sind die Teeschalen aus Jian-Ware und Jizhou-Ware, die während der Song-Dynastie hergestellt wurden .

Porzellan ist nach westlicher Definition "ein Sammelbegriff für alle Keramikwaren, die weiß und durchscheinend sind, unabhängig davon, welche Zutaten zu ihrer Herstellung verwendet werden oder wofür sie verwendet werden". Die chinesische Tradition kennt zwei Hauptkategorien von Keramik: hochgebrannte ( ) und niedriggebrannte ( táo ), also ohne Steingut, das in der chinesischen Tradition meist mit Porzellan gruppiert (und als) übersetzt wird. Für Steinzeug mit porzellanähnlichen Eigenschaften dürfen Begriffe wie „ porzellanartig “ oder „porzellanähnlich“ verwendet werden. Die Erya definierten Porzellan ( ) als „feine, kompakte Keramik ( táo )“.

Chinesische Keramik kann auch als Nord- oder Südkeramik klassifiziert werden . China besteht aus zwei getrennten und geologisch unterschiedlichen Landmassen, die durch Kontinentaldrift zusammengebracht wurden und einen Zusammenfluss zwischen dem Gelben und dem Jangtse bilden , der manchmal als Nanshan - Qinling -Kluft bekannt ist. Die gegensätzliche Geologie des Nordens und des Südens führte zu Unterschieden in den für die Keramikherstellung verfügbaren Rohstoffen; insbesondere im Norden fehlt Petunse oder "Porzellanstein", der für Porzellan nach der strengen Definition benötigt wird. Warentypen können von sehr weit verbreiteten Ofenstandorten in Nord- oder Südchina stammen, aber die beiden können fast immer unterschieden werden, und Einflüsse über diese Kluft hinweg können Form und Dekoration beeinflussen, basieren jedoch grundlegend auf sehr unterschiedlichen Tonkörpern Auswirkungen. Auch die Ofentypen waren unterschiedlich, und im Norden war der Brennstoff normalerweise Kohle, im Gegensatz zu Holz im Süden, das die Waren oft beeinträchtigte. Südliche Materialien haben einen hohen Anteil an Kieselerde , wenig Tonerde und viel Kaliumoxid , in jedem Fall das Gegenteil von nördlichen Materialien. Die nördlichen Materialien eignen sich oft sehr gut für Steingut, während es im Süden auch Gebiete gibt, die sich sehr gut für Porzellan eignen.

Materialien

Chinesisches Porzellan wird hauptsächlich aus einer Kombination der folgenden Materialien hergestellt:

Kochkessel aus schwarzer Keramik aus der Hemudu-Kultur (ca. 5000 – ca. 3000 v. Chr.)

Technische Entwicklungen

Im Zusammenhang mit chinesischer Keramik fehlt dem Begriff Porzellan eine allgemein akzeptierte Definition (siehe oben ). Dies wiederum hat zu Verwirrung darüber geführt, wann das erste chinesische Porzellan hergestellt wurde. Behauptungen wurden für die späte östliche Han-Dynastie (100–200 n. Chr.), Die Zeit der Drei Königreiche (220–280 n. Chr.), Die Zeit der Sechs Dynastien (220–589 n. Chr.) Und die Tang-Dynastie (618–906 n. Chr.) Gemacht.

Die Ofentechnologie war schon immer ein Schlüsselfaktor in der Entwicklung der chinesischen Keramik. Die Chinesen entwickelten effektive Öfen, die vor 2000 v. Chr. Bei etwa 1.000 ° C (1.830 ° F) brennen konnten. Dies waren Aufwindöfen, die oft unterirdisch gebaut wurden. Zwei Haupttypen von Brennöfen wurden um etwa 200 n. Chr. entwickelt und blieben bis in die Neuzeit in Gebrauch. Dies sind der Drachenofen im hügeligen Südchina, der normalerweise mit Holz befeuert wird, lang und dünn und einen Hang hinauf, und der hufeisenförmige Mantou-Ofen der nordchinesischen Ebene, kleiner und kompakter. Beide konnten zuverlässig die für Porzellan erforderlichen Temperaturen von bis zu 1.300 °C (2.370 °F) oder mehr erzeugen. In der späten Ming-Zeit wurde der eiförmige Brennofen ( zhenyao ) in Jingdezhen entwickelt , aber hauptsächlich dort verwendet. Dies war so etwas wie ein Kompromiss zwischen den anderen Typen und bot Positionen in der Brennkammer mit einer Reihe von Brennbedingungen.

Geschichte

Wichtige spezifische Arten von Keramik, von denen viele aus mehr als einer Epoche stammen, werden in den Abschnitten weiter unten einzeln behandelt.

Frühe Waren

Bemaltes Gefäß der Majiayao-Kultur , Spätneolithikum (3300–2200 v. Chr.)

Keramik aus der Zeit vor 20.000 Jahren wurde in der Xianrendong -Höhle in der Provinz Jiangxi gefunden und gehört damit zu den frühesten Keramiken, die bisher gefunden wurden. Ein weiterer gemeldeter Fund stammt aus der Zeit vor 17.000 bis 18.000 Jahren in der Yuchanyan-Höhle in Südchina.

Im mittleren und späten Neolithikum (etwa 5000 bis 1500 v. Chr.) waren die meisten größeren archäologischen Kulturen in China Bauern, die eine Vielzahl attraktiver und oft großer Gefäße herstellten, die oft kräftig bemalt oder durch Schneiden oder Prägen verziert waren. Die Dekoration ist abstrakt oder aus stilisierten Tieren – Fische sind eine Spezialität in der Flusssiedlung Banpo . Die unverwechselbare Majiayao- Keramik mit orangefarbenen Körpern und schwarzer Farbe zeichnet sich durch feine Pastentexturen, dünne Wände und polierte Oberflächen aus; Die fast vollständige Fehlerfreiheit bei ausgegrabenen Töpfen lässt auf ein hohes Maß an Qualitätskontrolle während der Produktion schließen. Die Majiayao und andere Phasen der Yangshao-Kultur sind in westlichen Museen gut vertreten; In der Banshan- Phase wurde Purpur neben Schwarz in der Slip-Malerei verwendet . Während des 4. Jahrtausends scheint die Töpferscheibe für Gelehrte der chinesischen Keramik eine chinesische Erfindung gewesen zu sein, obwohl auch mehrere Regionen im Westen die Ehre beanspruchen. Früher wurde für große Gefäße Coilforming eingesetzt.

Gefäßfunde finden sich meist in Bestattungen; manchmal halten sie die Überreste. Um 4100–2600 v. Chr. In der Dawenkou-Kultur tauchen Formen auf, die später aus chinesischen Ritualbronzen bekannt waren. Ein außergewöhnlicher Ritualort, Niuheliang im hohen Norden, brachte zahlreiche menschliche Figuren hervor, einige davon in halber Lebensgröße.

Bemalter Keramiktopf mit erhabenen Reliefs von Drachen und Phönixen , westliche Han-Dynastie (202 v. Chr. – 9 n. Chr.)

Han-Dynastie, 206 v. Chr. – 220 n. Chr

Nach einigen chinesischen Definitionen wurde das erste Porzellan während der östlichen Han-Dynastie in der Provinz Zhejiang hergestellt . Die geschätzte Brenntemperatur von Scherben , die aus archäologischen Brennöfen im Osten von Han geborgen wurden, lag zwischen 1.260 und 1.300 ° C (2.300 bis 2.370 ° F). Bereits 1000 v. Chr. wurden die sogenannten "Porzellanwaren" oder "Proto-Porzellanwaren" hergestellt, wobei zumindest etwas Kaolin bei hohen Temperaturen gebrannt wurde. Die Trennlinie zwischen den beiden und echten Porzellanwaren ist nicht klar. Archäologische Funde haben die Daten bis in die Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) verschoben.

Die späten Han-Jahre sahen die frühe Entwicklung der eigentümlichen Kunstform des Hunping oder „Seelenkrugs“: ein Grabkrug, dessen Oberseite mit einer skulpturalen Komposition verziert war. Dieser Schiffstyp verbreitete sich während der folgenden Jin-Dynastie (266–420) und der Sechs Dynastien .

Die Grabfiguren, die im Tang wiederkehren sollten, waren in der gesamten Gesellschaft beliebt, aber mehr als später auf Modellhäusern und Nutztieren. Für einige davon wurde grün glasierte Keramik verwendet, bei der in einem Teil der späteren Sancai- Formel bleiglasiertes Steingut verwendet wurde, jedoch nicht für Gebrauchsgegenstände, da das Rohblei die Glasur giftig machte.

Sui- und Tang-Dynastien, 581–907 n. Chr

Ein glasiertes Sancai- Opfertablett, spätes 7. oder frühes 8. Jahrhundert, Tang-Dynastie (618–907)

Während der Sui- und Tang- Dynastie (608 bis 907 n. Chr.) Wurde eine breite Palette von Keramiken, niedrig und hoch gebrannt, hergestellt. Dazu gehörten die letzten bedeutenden feinen Steingutwaren, die in China hergestellt wurden, hauptsächlich bleiglasierte Sancai- Waren (dreifarbig). Viele der bekannten lebhaften Grabfiguren der Tang-Dynastie , die nur für Elitegräber in der Nähe der Hauptstadt im Norden hergestellt wurden, befinden sich in Sancai , während andere unbemalt sind oder über einen Zettel gemalt wurden ; die Farbe ist jetzt oft abgefallen. Auch die Sancai- Gefäße könnten hauptsächlich für Gräber gewesen sein, wo sie alle gefunden werden; Die Glasur war weniger giftig als im Han, aber vielleicht immer noch für die Verwendung am Esstisch zu vermeiden.

Im Süden sind die Waren aus der Changsha Tongguan Kiln Site in Tongguan für ihre erste regelmäßige Verwendung von Unterglasurmalerei von Bedeutung ; Beispiele wurden an vielen Orten in der islamischen Welt gefunden. Ihre Produktion ließ jedoch nach, da die Unterglasurmalerei mehrere Jahrhunderte lang eine untergeordnete Technik blieb.

Yue-Ware war der führende hochgebrannte, kalkglasierte Seladon dieser Zeit und hatte ein sehr anspruchsvolles Design, das vom Hof ​​unterstützt wurde. Dies war auch bei den nördlichen Porzellanen der Öfen in den Provinzen Henan und Hebei der Fall , die zum ersten Mal die westliche und östliche Definition von Porzellan erfüllten, da sie sowohl reinweiß als auch durchscheinend waren. Die weiße Xing-Ware und die grüne Yue-Ware galten als die feinsten Keramiken Nord- bzw. Südchinas. Eine der ersten Erwähnungen von Porzellan durch einen Ausländer fand sich in der Chain of Chronicles , geschrieben von dem arabischen Reisenden und Kaufmann Suleiman im Jahr 851 n. Chr. während der Tang-Dynastie, der Folgendes aufzeichnete:

Sie haben in China einen sehr feinen Ton, aus dem sie Vasen machen, die so durchsichtig sind wie Glas; Wasser ist durch sie hindurch zu sehen. Die Vasen sind aus Ton.

Liao, Song, Westliche Xia- und Jin-Dynastien, 907–1276

Cizhou-Ware : wolkenförmiges Kissen mit eisenbraunem Tigermuster auf weißer Gleitbeschichtung .

Die Töpferwaren der Song-Dynastie haben in der chinesischen Tradition ein enormes Prestige bewahrt, insbesondere das, was später als die „ fünf großen Brennöfen “ bekannt wurde. Der künstlerische Schwerpunkt der Song-Keramik lag auf subtilen Glasureffekten und anmutigen Formen; andere Verzierungen, wo es welche gab, waren meist in flachem Relief . Ursprünglich wurde dies mit einem Messer geschnitzt, aber später wurden Formen verwendet, mit einem Verlust an künstlerischer Qualität. Die Malerei wurde hauptsächlich in der beliebten Cizhou-Ware verwendet . "Klar ist, dass in der Song-Dynastie, die dazu neigte, die Ästhetik des konventionellen Konfuzianismus aufrechtzuerhalten, Unterglasurblau überhaupt nicht beliebt war; die konfuzianische Ästhetik betonte die Einfachheit, und die unterglasurblauen Designs wurden als zu dekorativ beurteilt."

Grüne Ware oder Seladon waren sowohl in China als auch auf den Exportmärkten beliebt, die im Laufe der Zeit immer wichtiger wurden. Yue Ware wurde von Nördlichem Seladon und dann im Süden von Longquan Seladon abgelöst . Weiße und schwarze Waren waren ebenfalls wichtig, insbesondere in Cizhou-Waren , und es gab polychrome Arten, aber die feineren Keramikarten für den Hof und die Literaten blieben monochrom und stützten sich auf Glasureffekte und -formen. In verschiedenen Bereichen entwickelte sich eine Vielzahl von Stilen, und diejenigen, die erfolgreich waren, wurden in anderen Bereichen nachgeahmt. Wichtige Ofenstandorte und Steinzeugstile waren Ru , Jun , Southern Song Guan oder offizielle Ware, Jian und Jizhou . Weißliches Porzellan wurde weiter verbessert und beinhaltete die Fortsetzung der Ding-Ware und die Ankunft des Qingbai , das es ersetzen würde.

Ding-Ware -Schale mit Blumensprays

Die Liao, Xia und Jin wurden von nicht gebildeten, oft nomadischen Menschen gegründet, die Teile Chinas eroberten. Die Keramikproduktion wurde unter ihrer Herrschaft fortgesetzt, aber ihre eigenen künstlerischen Traditionen verschmolzen bis zu einem gewissen Grad mit den Chinesen und brachten charakteristische neue Stile hervor.

Die feine Keramik all dieser Regionen wurde hauptsächlich hochgebrannt, wobei einige Steingut wegen ihrer geringeren Kosten und farbenfroheren Glasuren hergestellt wurde. Ein Teil des verwendeten Tons war das, was im Westen Kaolinit genannt wird. In einigen Fällen wurde Steinzeug wegen seiner dunkleren Farbe oder seiner besseren Verarbeitungseigenschaften bevorzugt. Töpfer verwendeten den lokalen Ton, und wenn dieser dunkel oder grob war und sie einen feinen weißen Körper wollten, bedeckten sie den Ton mit weißem Schlicker, bevor sie Glasur auftrugen.

Yuan-Dynastie, 1271–1368

Frühes blaues und weißes Porzellan , c. 1335, die Form aus islamischer Metallarbeit

Die mongolische Yuan-Dynastie erzwang die Bewegung von Künstlern aller Art im mongolischen Reich, die in der Keramik einen großen stilistischen und technischen Einfluss aus der islamischen Welt in Form von blauem und weißem Porzellan mit Unterglasurmalerei in Kobalt brachte . Dies wurde als „letzte große Innovation in der Keramiktechnologie“ bezeichnet. Die Dekoration durch unterglasurgemalte Muster war lange Zeit ein Merkmal der chinesischen Keramik, insbesondere in der beliebten Cizhou-Ware (meistens mit schwarzem Überzug), wurde aber vom Hof ​​und der Literatenklasse vielleicht als ziemlich vulgär angesehen , und die feinsten Keramiken waren einfarbig. mit einer zurückhaltenden Ästhetik mit perfekten Formen und subtilen Glasureffekten, oft über flacher Dekoration, die in die Oberfläche geschnitzt oder geformt ist.

Dies war ein großer Kontrast zu den leuchtenden Farben und komplizierten Designs, die unter dem Yuan entwickelt wurden, dessen Organisation hauptsächlich auf islamischer Kunst basierte , insbesondere auf Metallarbeiten, obwohl die Tier- und Pflanzenmotive auf der chinesischen Tradition basierten. Diese wurden ursprünglich hauptsächlich für den Export hergestellt, wurden jedoch vor Gericht und für Käufer von Feinkeramik im Inland akzeptabel. Die Exportmärkte akzeptierten den Stil bereitwillig, der seitdem sowohl in China als auch auf der ganzen Welt produziert wird.

Aus diesem Grund, Verbesserungen im Wassertransport und der Wiedervereinigung unter mongolischer Herrschaft begann sich die Töpferproduktion in der Nähe von Kaolinvorkommen wie Jingdezhen zu konzentrieren, das allmählich zum herausragenden Zentrum für die Herstellung von Porzellan in einer Vielzahl von Stilen wurde seitdem hält es. Der Umfang der Produktion nahm stark zu, und der Umfang und die Organisation der Brennöfen wurden industrialisiert, mit Eigentum von kommerziellen Syndikaten, starker Arbeitsteilung und anderen typischen Merkmalen der Massenproduktion . Einige andere Arten von Töpferwaren, insbesondere Longquan-Seladon- und Cizhou-Waren, blühten weiter auf.

Ming-Dynastie, 1368–1644

Wucai- Goldfischvase aus der Jiajing-Zeit (1521–67) der Ming-Dynastie

Die Ming-Dynastie erlebte eine außergewöhnliche Periode der Innovation in der Keramikherstellung. Kilns untersuchte neue Techniken in Design und Form, zeigte eine Vorliebe für Farbe und bemaltes Design und eine Offenheit für fremde Formen. Der Yongle-Kaiser (1402–24) war besonders neugierig auf andere Länder (wie seine Unterstützung der ausgedehnten Erkundung des Indischen Ozeans durch den Eunuchen Zheng He belegt ) und genoss ungewöhnliche Formen, von denen viele von islamischen Metallarbeiten inspiriert waren. Während der Xuande-Zeit (1426–35) wurde eine technische Verfeinerung bei der Herstellung des Kobalts eingeführt , das für die unterglasurblaue Dekoration verwendet wurde.

Zuvor hatte das Kobalt eine brillante Farbe, aber mit einer Neigung zum Ausbluten beim Brennen; Durch die Zugabe von Mangan wurde die Farbe stumpfer, aber die Linie schärfer. Xuande-Porzellan gilt heute als eines der besten aller Ming-Produkte. Emaillierte Verzierungen ( wie die links abgebildete ) wurden unter dem Chenghua-Kaiser (1464–87) perfektioniert und von späteren Sammlern sehr geschätzt. Im späten 16. Jahrhundert waren Werke aus der Chenghua- und Xuande-Ära – insbesondere Weinbecher – so beliebt geworden, dass ihre Preise fast mit echten antiken Waren der Song-Dynastie oder sogar noch älter übereinstimmten. Diese Wertschätzung für relativ neue Keramik erregte viel Verachtung seitens der Literaten (wie Wen Zhenheng , Tu Long und Gao Lian , der unten zitiert wird); diese Männer fühlten sich als Schiedsrichter des Geschmacks und fanden die gemalte Ästhetik „vulgär“.

Zusätzlich zu diesen dekorativen Innovationen erlebte die späte Ming-Dynastie einen dramatischen Wandel hin zu einer Marktwirtschaft und exportierte Porzellan in beispiellosem Umfang in die ganze Welt. Abgesehen von der Lieferung von Porzellan für den Hausgebrauch wurden die Öfen in Jingdezhen ab der Regierungszeit des Wanli-Kaisers (1572–1620) zum Hauptproduktionszentrum für groß angelegte Porzellanexporte nach Europa . Zu dieser Zeit wurden Kaolin und Töpfersteine ​​in etwa gleichen Anteilen gemischt. Kaolin produzierte Waren von großer Stärke, wenn es der Paste hinzugefügt wurde; Es verbesserte auch die Weiße des Körpers – eine Eigenschaft, die zu einer begehrten Eigenschaft wurde, insbesondere als blau-weiße Waren immer beliebter wurden. Töpferstein konnte bei einer niedrigeren Temperatur (1.250 ° C; 2.280 ° F) gebrannt werden als mit Kaolin gemischte Paste, für die 1.350 ° C (2.460 ° F) erforderlich waren. Es war wichtig, diese Art von Variationen im Auge zu behalten, da die Temperatur des großen südlichen eiförmigen Ofens stark schwankte. In der Nähe des Feuerraums war es am heißesten; In der Nähe des Schornsteins, am anderen Ende des Ofens, war es kühler.

Qing-Dynastie, 1644–1911

Gelb glasierter Pinselhalter , Marke "Chen Guo Zhi"; Jingdezhen Daoguang-Periode (1821–50); Shanghai-Museum

Die langwierigen Bürgerkriege, die den Übergang von Ming zu Qing markierten, verursachten einen Zusammenbruch des kaiserlichen Ofensystems und zwangen die Manager, neue Märkte zu finden. Das Übergangsporzellan von etwa 1620 bis 1680 sah einen neuen Malstil, hauptsächlich in Blau und Weiß, mit neuen Motiven von Landschaften und Figuren, die sehr frei gemalt wurden und Anleihen bei anderen Medien machten. Im späteren Teil des Zeitraums trat Europa den bestehenden Exportmärkten bei.

Die Qing-Dynastie produzierte sehr unterschiedliche Porzellanstile und entwickelte viele der Innovationen der Ming. Der bemerkenswerteste Bereich der kontinuierlichen Innovation war die zunehmende Auswahl an verfügbaren Farben, hauptsächlich in Überglasurlacken . Es entwickelte sich ein sehr bedeutender Handel mit chinesischem Exportporzellan mit dem Westen. Der Hofgeschmack war sehr vielseitig und bevorzugte immer noch monochrome Waren, die jetzt eine breite Palette leuchtender Glasurfarben verwendeten. Spezielle Verglasungseffekte waren hoch angesehen; neue wurden entwickelt und klassische Song-Waren mit großem Geschick imitiert. Aber das Gericht akzeptierte jetzt Waren mit gemalten Szenen in Blau und Weiß und den neuen hellen polychromen Paletten. Die technischen Standards in Jingdezhen waren bemerkenswert hoch, obwohl sie Mitte des 19. Jahrhunderts etwas zurückgingen.

Die Dekoration und manchmal auch die Formen wurden zunehmend aufwändiger und pingelig, und im Allgemeinen wird die Ming-Zeit als die größere angesehen; tatsächlich war dies damals in China der Fall. Bis zum 18. Jahrhundert hatte die Tradition aufgehört, sich radikal zu erneuern, und die Vitalität der Malerei nahm ab.

Primärquellenmaterial über Porzellan aus der Qing-Dynastie ist sowohl von ausländischen Einwohnern als auch von einheimischen Autoren erhältlich. Zwei Briefe von Père François Xavier d'Entrecolles , einem jesuitischen Missionar und Industriespion, der im frühen 18. Jahrhundert in Jingdezhen lebte und arbeitete, beschrieben detailliert die Porzellanherstellung in der Stadt. In seinem ersten Brief aus dem Jahr 1712 beschrieb d'Entrecolles die Art und Weise, wie Keramiksteine ​​zerkleinert, veredelt und zu kleinen weißen Ziegeln geformt wurden, die auf Chinesisch als Petuntse bekannt sind . Anschließend beschrieb er die Raffination von Porzellanerde- Kaolin sowie die Entwicklungsstadien des Glasierens und Brennens. Er erklärte seine Beweggründe:

Nichts als meine Neugier hätte mich jemals zu solchen Forschungen veranlassen können, aber es scheint mir, dass eine genaue Beschreibung all dessen, was diese Art von Arbeit betrifft, in Europa nützlich sein könnte.

1743, während der Regierungszeit des Qianlong-Kaisers Tang Ying , produzierte der kaiserliche Aufseher der Stadt eine Abhandlung mit dem Titel Zwanzig Illustrationen der Porzellanherstellung . Die Originalillustrationen sind verloren gegangen, aber der Text ist noch zugänglich.

Arten chinesischer Keramik

Grabfigur eines Kamels aus der Tang-Dynastie, hergestellt mit Sancai- Blei- Flussmittelglasuren , hier einschließlich Kobaltblau , aber ohne Grün.

Grabbeigaben aus Tang

Sancai bedeutet „drei Farben“: Grün, Gelb und ein cremiges Weiß, alles in Glasuren auf Bleibasis. Tatsächlich könnten einige andere Farben verwendet werden, einschließlich Kobaltblau . Im Westen wurden Tang-Sancai-Waren manchmal als Ei-und-Spinat bezeichnet.

Sancai-Waren waren Waren aus dem Norden, die unter Verwendung von weißem und schwabbelfeuerndem sekundärem Kaolin und Feuerton hergestellt wurden . An den Brennöfen in Tongchuan , Landkreis Neiqiu in Hebei und Gongyi in Henan waren die Tone, die für Bestattungsgegenstände verwendet wurden, denen ähnlich, die von Tang- Töpfern verwendet wurden . Die Bestattungswaren wurden bei einer niedrigeren Temperatur gebrannt als zeitgenössische Weißwaren. Grabfiguren aus der Tang-Dynastie , wie die bekannten Darstellungen von Kamelen und Pferden, wurden abschnittsweise in Formen gegossen, wobei die Teile mit Tonschlicker zusammengeklebt wurden . Sie wurden entweder in Sancai bemalt oder lediglich mit weißem Schlicker überzogen, oft mit Farbe über der Glasur, die heute größtenteils verloren gegangen ist. In einigen Fällen wurde den zusammengesetzten Figuren durch Handschnitzen ein gewisses Maß an Individualität verliehen.

Grünwaren oder Seladonwaren

Die Hauptgruppe der Seladon- Waren ist nach ihrer Glasur benannt, die Eisenoxid verwendet , um ein breites Farbspektrum zu erzeugen, das auf Jade oder Olivgrün zentriert ist, aber Braun, Creme und Hellblau abdeckt. Dies ist ein ähnlicher Bereich wie der von Jade , immer das prestigeträchtigste Material in der chinesischen Kunst, und die große Ähnlichkeit macht einen Großteil der Attraktivität von Seladon für die Chinesen aus. Seladons sind schlicht oder mit Relief verziert , die geschnitzt, beschriftet oder geformt sein können. Manchmal vom kaiserlichen Hof genommen, hatten Seladone einen regelmäßigeren Markt bei den Gelehrten und der Mittelschicht und wurden auch in enormen Mengen exportiert. Wichtige Typen sind: Yue-Ware , Yaozhou-Ware und die breiteren nördlichen Seladon, Ru-Ware , Guan-Ware und schließlich Longquan-Seladon .

Jian-Ware

Jian Zhan- Schwarzwaren, hauptsächlich Teewaren, wurden in Brennöfen in Jianyang, Provinz Fujian, hergestellt. Sie erreichten den Höhepunkt ihrer Popularität während der Song-Dynastie. Die Waren wurden aus lokal gewonnenem, eisenreichem Ton hergestellt und in einer oxidierenden Atmosphäre bei Temperaturen im Bereich von 1.300 ° C (2.370 ° F) gebrannt. Die Glasur wurde aus Ton hergestellt, der dem ähnlich war, der für die Formung des Körpers verwendet wurde, außer dassmit Holzasche gefluxt wurde . Bei hohen Temperaturen trennt sich die geschmolzene Glasur, um ein Muster namens "Hasenfell" zu erzeugen. Wenn Jian-Waren zum Brennen gekippt wurden, liefen Tropfen an der Seite herunter und lieferten Hinweise auf eine Ansammlung von flüssiger Glasur.

Jian-Teewaren der Song-Dynastie wurden auch in Japan sehr geschätzt und kopiert, wo sie als Tenmoku- Waren bekannt waren.

Weiß glasierte Ding-Ware-Schale mit eingeschnittenem Design Nördliche Song-Dynastie (11.–12. Jahrhundert); Porzellan, Musée Guimet 2418

Jizhou-Ware

Jizhou-Ware war Steingut, das hauptsächlich zum Teetrinken verwendet wurde. Es war berühmt für Glasureffekte, einschließlich einer "Schildpatt" -Glasur, und die Verwendung echter Blätter als Glasurresists; Das Blatt brannte während des Brennens weg und hinterließ seine Umrisse in der Glasur.

Ding-Ware

Ding- Ware( Wade-Giles : Ting ) wurde im Landkreis Ding in der Provinz Hebei hergestellt . Als die Song-Kaiser 940 an die Macht kamen, war Ding- Ware bereits in Produktion und war das feinste Porzellan, das zu dieser Zeit in Nordchina hergestellt wurde, und war das erste, das den Palast für den offiziellen kaiserlichen Gebrauch betrat. Seine Paste ist weiß und im Allgemeinen mit einer fast transparenten Glasur bedeckt, die tropfte und sich in "Tränen" sammelte (obwohl einige Ding- Waren einfarbig schwarz oder braun glasiert waren, war Weiß die weitaus häufigere Art). Insgesamt stützte sich die Ding- Ästhetik mehr auf ihre elegante Form als auf prunkvolle Dekoration; Die Designs waren zurückhaltend, entweder eingeschnitten oder vor dem Glasieren in den Ton gestempelt. Bedingt durch die Stapelung der Schalen im Brennofen blieben die Ränder unglasiert und mussten bei Verwendung als Geschirr mit Metall wie Gold oder Silber umrandet werden. Einige hundert Jahre später kommentierte ein Schriftsteller aus der südlichen Song-Dynastie, dass es dieser Mangel war, der zu seinem Untergang als bevorzugte imperiale Ware führte. Da die Song-Regierung den Zugang zu diesen nördlichen Öfen verlor, als sie nach Süden flohen, wurde argumentiert, dass Qingbai-Waren ( siehe unten ) als Ersatz für Ding angesehen wurden .

Obwohl nicht so hochrangig wie Ru- Ware, verleiht der Kenner der späten Ming-Dynastie, Gao Lian , Ding-Ware eine kurze Erwähnung in seinem Band Eight Discourses on the Art of Living . Eingeordnet in seine sechste Lehrrede, den Abschnitt über „den reinen Genuss kultivierten Müßiggangs“, sagte Meister Gao: „Die beste Sorte hat Spuren wie Tränenflecken … Bei der Auswahl der Formen der Gefäße zeigt sich großes Geschick und Einfallsreichtum.“

Ru Ware Schalenständer , chinesisch, frühes 12. Jahrhundert; Buff-Steinzeug mit knisternder hellblaugrüner Glasur und einem Kupferrand; London, Victoria and Albert Museum , FE.1–1970

Ru-Ware

Wie Ding-Ware wurde Ru-Ware ( Wade-Giles : ju ) in Nordchina für den imperialen Gebrauch hergestellt. Die Ru-Öfen befanden sich in der Nähe der nördlichen Song-Hauptstadt Kaifeng . Ähnlich wie Longquan-Seladon haben Ru-Stücke geringe Mengen an Eisenoxid in ihrer Glasur, die oxidieren und grünlich werden, wenn sie in einer reduzierenden Atmosphäre gebrannt werden. Ru-Waren haben unterschiedliche Farben – von fast weiß bis hin zu einem tiefen Rotkehlchenei – und sind oft mit rötlich-braunen Krakeleen bedeckt. Die Krakeleen oder " Risse " entstehen, wenn die Glasur abkühlt und sich schneller zusammenzieht als der Körper, sich also dehnen und schließlich spalten muss ( wie im Detail rechts zu sehen ist; siehe auch [1] ). Der Kunsthistoriker James Watt kommentiert, dass die Song-Dynastie die erste Periode war, die Haarrisse eher als Verdienst denn als Mangel ansah. Darüber hinaus wurden die Körper mit der Zeit dünner und dünner, während die Glasuren dicker wurden, bis am Ende des Southern Song die „grüne Glasur“ dicker als der Körper war, was ihn eher extrem „fleischig“ als „knochig“ machte. “, um die traditionelle Analogie zu verwenden ( siehe Abschnitt über Guan- Ware unten ). Außerdem neigt die Glasur dazu, leicht zu tropfen und sich zu sammeln, wodurch sie oben dünner bleibt, wo der Ton durchschaut.

Ru Ware Bowl Stand , Detail der Haarrisse; V&A FE.1–1970

Wie bei der Ding-Ware verlor der Song-Kaiserhof den Zugang zu den Ru-Öfen, nachdem er aus Kaifeng geflohen war, als die von Jurchen geführte Jin-Dynastie Nordchina eroberte, und sich in Lin'an (dem heutigen Hangzhou ) im Süden niederließ. Dort gründete Kaiser Gaozong direkt außerhalb der neuen Hauptstadt die Guan Yao („offizielle Brennöfen“), um Nachahmungen von Ru-Ware herzustellen. Die Nachwelt hat sich jedoch an Ru-Ware als etwas erinnert, das von späteren Versuchen nicht erreicht wurde. Meister Gao sagt: „Im Vergleich zu Guan yao waren die Obigen von feinerer Substanz und brillanterem Glanz.“

Zwiebelschale mit gezacktem Rand , Nördliche Song-Dynastie (960–1127); Steingut; Museum für asiatische Kunst , San Francisco, B60P93

Jun-Ware

Jun- Ware (Wade-Giles: chün ) war ein dritter Porzellanstil, der am Hof ​​der Nordlieder verwendet wurde. Jun zeichnet sich durch einen dickeren Körper als Ding- oder Ru-Ware aus und ist mit einer türkisfarbenen und violetten Glasur bedeckt, die so dick und viskos aussieht, dass der goldbraune Körper zu schmelzen scheint. Jun-Gefäße sind nicht nur dicker getopft, ihre Form ist viel robuster als die feinen Jun-Stücke, und doch wurden beide Arten am Hof ​​von Kaiser Huizong geschätzt . Die Jun-Produktion konzentrierte sich auf Jun-tai in Yuzhou , Provinz Henan .

Guan-Ware

Guan (Wade-Giles: kuan ) Ware bedeutet wörtlich "offizielle" Ware; so sicher sind Ru, Jun und sogar Ding Guan im weitesten Sinne, dass sie für den Hof produziert werden. Normalerweise bezieht sich der Begriff im Englischen nur auf das, was von einem offiziellen, kaiserlich geführten Brennofen hergestellt wurde, der nicht begann, bis die Südliche Song-Dynastie vor der vorrückenden Jin-Dynastie floh und sich in Lin'an niederließ . Während dieser Zeit werden die Wände sehr dünn, wobei die Glasur dicker als die Wand ist. Der Ton in den Ausläufern um Lin'an war bräunlich und die Glasur sehr zähflüssig.

Ge war

Ge-Typ -Vase mit doppeltem Knistern "Goldfaden und Eisendraht".

Ge (Wade-Giles: ko ), wörtlich "Big-Brother" -Ware, stellte aufgrund einer Legende von zwei Brüdern, die in Longquan arbeiteten, einer die typischeKeramik im Seladon- Stil her, der ältere stellte Ge- Ware her, die in seinem privaten Ofen hergestellt wurde. Der Kommentator der Ming-Dynastie, Gao Lian, schreibt, dass der Ge -Ofen seinen Ton von derselben Stelle wie die Guan- Ware nahm, was die Schwierigkeit erklärt, sie voneinander zu unterscheiden (obwohl Gao glaubt, dass „ Ge Guan deutlich unterlegen ist“). Insgesamt bleibt Ge etwas schwer fassbar, umfasst aber im Wesentlichen zwei Arten – eine mit einer „warmen reisgelben Glasur und zwei Sätzen von Krakeleen, eine auffälligere Reihe dunklerer Farbe, die mit einer feineren Reihe rötlicher Linien durchsetzt ist“ (Chin-ssu t genannt 'ieh-hsien oder 'goldene Zahnseide und Eisenfäden', die auf dieser Schale nur schwach zu erkennen sind). Die andere Ge-Ware ist der Guan-Ware sehr ähnlich, mit gräulicher Glasur und einem Satz Krakelee. Einst dachte man, es sei nur zusammen mit Longquan Seladon hergestellt worden , so wird geglaubt, dass Ge aufgrund seiner legendären Gründung auch in Jingdezhen hergestellt wurde.

Obwohl Ge ähnlich wie Guan-Ware ist, hat es normalerweise eine grau-blaue Glasur, die vollständig undurchsichtig mit einem fast matten Finish ist. Sein Krakeleemuster ist übertrieben und sticht oft in kräftigem Schwarz hervor. Obwohl immer noch geheimnisumwoben, glauben viele Spezialisten, dass sich Ge-Ware erst in der sehr späten südlichen Song-Dynastie oder sogar in der Yuan-Dynastie entwickelt hat. Auf jeden Fall hielt die Begeisterung dafür während der gesamten Ming-Dynastie an; Wen Zhenheng zog es allen anderen Porzellanarten vor, insbesondere für Pinselwascher und Wassertropfer (obwohl er Jade-Pinselwascher dem Porzellan vorzog, waren Guan und Ge die besten Keramiken, besonders wenn sie gezackte Ränder hatten). Zu den Unterschieden zwischen späteren Ming-Imitationen von Song / Yuan Ge gehören: Ming-Versionen ersetzen einen weißen Porzellankörper; Sie werden in der Regel in einer Reihe neuer Formen hergestellt, zum Beispiel für das Atelier des Gelehrten; Glasuren sind tendenziell dünner und glänzender; und auf den Rand und die Basis wird ein Schlupf aufgetragen, um den "braunen Mund und den eisernen Fuß" von Guan-Ware zu simulieren.

Qingbai-Waren

Pflaumenvase mit Deckel ( Meiping ) mit Lotussprays, Qingbai-Ware , Southern Song . Die Glasur hat sich in den geschnitzten Vertiefungen gesammelt, wo die Farbe stärker ist.

Qingbai-Waren (auch „Yingqing“ genannt) wurden in Jingdezhen und in vielen anderen südlichen Brennöfen aus der Zeit der Nördlichen Song-Dynastie hergestellt , bis sie im 14. Jahrhundert von unterglasurverzierten blauen und weißen Waren in den Schatten gestellt wurden. Qingbai bedeutet auf Chinesisch wörtlich „klares Blau-Weiß“. Die Qingbai-Glasur ist eine Porzellanglasur , die so genannt wird, weil sie aus Töpferstein hergestellt wurde. Die Qingbai-Glasur ist klar, enthält aber Eisen in geringen Mengen. Beim Auftragen auf einen weißen Porzellanscherben erzeugt die Glasur eine grünlich-blaue Farbe, die der Glasur ihren Namen gibt. Einige haben eingeschnittene oder geformte Dekorationen.

Die abgebildete Qingbai-Schale aus der Song-Dynastie wurde wahrscheinlich im Jingdezhen-Dorf Hutian hergestellt, wo sich auch die 1004 errichteten kaiserlichen Brennöfen befanden. Die Schale hat eine eingeritzte Verzierung, die möglicherweise Wolken oder die Reflexion von Wolken im Wasser darstellt. Der Körper ist weiß, durchscheinend und hat die Textur von sehr feinem Zucker , was darauf hindeutet, dass er aus zerkleinertem und raffiniertem Töpferstein anstelle von Töpferstein und Kaolin hergestellt wurde . Die Glasur und der Körper der Schale wären zusammen in einem Brennofen in einem großen holzbefeuerten Drachenofen gebrannt worden , wie er in dieser Zeit typisch für südliche Brennöfen war.

Obwohl viele Qingbai-Schalen der Song- und Yuan-Dynastie verkehrt herum in speziellen segmentierten Brennöfen gebrannt wurden, wurde eine Technik zuerst in den Ding- Brennöfen in der Provinz Hebei entwickelt . Die Ränder solcher Waren blieben unglasiert, wurden aber oft mit Bändern aus Silber , Kupfer oder Blei gebunden .

Ein bemerkenswertes Beispiel für Qingbai- Porzellan ist die sogenannte Fonthill-Vase , die in einem 1823 veröffentlichten Leitfaden für die Abtei von Fonthill als „eine orientalische Porzellanflasche, hervorragend montiert, angeblich das früheste bekannte Exemplar von Porzellan, das in Europa eingeführt wurde“ beschrieben wird.

Die Vase wurde wahrscheinlich um 1300 in Jingdezhen hergestellt und wahrscheinlich 1338 von einem der letzten Yuan-Kaiser Chinas als Geschenk an Papst Benedikt XII geschickt 1381 zur Vase in Europa hinzugefügt. Ein Aquarell der Vase aus dem 18. Jahrhundert mit ihren Halterungen existiert, aber die Halterungen selbst wurden im 19. Jahrhundert entfernt und gingen verloren. Die Vase befindet sich jetzt im National Museum of Ireland . Es wird oft behauptet, dass Qingbai- Waren nicht den höheren Standards und Vorschriften der anderen Porzellanwaren unterworfen waren, da sie für den täglichen Gebrauch hergestellt wurden. Sie wurden in Massenproduktion hergestellt und erhielten wenig Aufmerksamkeit von Gelehrten und Antiquaren . Die Fonthill-Vase, die ein chinesischer Kaiser einem Papst schenkte, scheint diese Ansicht zumindest etwas in Zweifel zu ziehen.

Blaue und weiße Ware

In Anlehnung an die Tradition früherer Qingbai- Porzellane werden blaue und weiße Waren mit einer transparenten Porzellanglasur glasiert . Das blaue Dekor wird vor dem Glasieren mit sehr fein gemahlenem, mit Wasser vermischtem Kobaltoxid auf den Scherben gemalt . Nach dem Auftragen der Dekoration werden die Stücke glasiert und gebrannt.

Es wird angenommen, dass unterglasurblaues und weißes Porzellan erstmals in der Tang-Dynastie hergestellt wurde . Es sind nur drei vollständige Teile von blauem und weißem Tang-Porzellan bekannt (in Singapur aus dem indonesischen Schiffswrack Belitung), aber in Yangzhou in der Provinz Jiangsu wurden Scherben aus dem 8. oder 9. Jahrhundert ausgegraben . Es wurde vermutet, dass die Scherben aus einem Brennofen in der Provinz Henan stammten . 1957 wurde bei Ausgrabungen an der Stelle einer Pagode in der Provinz Zhejiang eine mit Unterglasurblau verzierte Nördliche Song-Schale freigelegt, und weitere Fragmente wurden seitdem an derselben Stelle entdeckt. 1970 wurde in der Provinz Zhejiang auch ein kleines Fragment einer blau-weißen Schale ausgegraben, die ebenfalls auf das 11. Jahrhundert datiert ist.

1975 wurden mit Unterglasurblau verzierte Scherben an einem Brennofenstandort in Jiangxi ausgegraben , und im selben Jahr wurde eine unterglasurblau-weiße Urne aus einem Grab aus dem Jahr 1319 in der Provinz Jiangsu ausgegraben . Es ist interessant festzustellen, dass eine Yuan- Graburne , die mit Unterglasurblau und Unterglasurrot verziert und 1338 datiert ist, immer noch im chinesischen Geschmack ist, obwohl zu dieser Zeit die groß angelegte Produktion von blauem und weißem Porzellan in der Yuan-Dynastie mongolischer Geschmack war hatte seinen Einfluss in Jingdezhen begonnen.

Ab dem frühen 14. Jahrhundert wurde blaues und weißes Porzellan schnell zum Hauptprodukt von Jingdezhen, das in den späteren Jahren der Herrschaft des Kangxi-Kaisers (1661–1722) den Höhepunkt seiner technischen Exzellenz erreichte und bis heute anhält wichtiges Produkt der Stadt.

Die abgebildete Teedose zeigt viele der Merkmale des blauen und weißen Porzellans, das während der Kangxi-Zeit hergestellt wurde. Der durch die klare Glasur durchscheinende durchscheinende Scherben ist von großer Weiße und das in vielen Schichten aufgetragene kobaltfarbene Dekor hat einen feinen Blaustich . Die Dekoration, ein Weiser in einer Landschaft aus Seen und Bergen mit schimmernden Felsen, ist typisch für die Zeit. Das Stück wäre in einem Brennofen (einer Keramikbox mit Deckel, die das Stück während des Brennens vor Ofenabfällen, Rauch und Asche schützen soll) in einer reduzierenden Atmosphäre in einem holzbefeuerten eiförmigen Ofen bei einer Temperatur von annähernd 1.350 ° C gebrannt worden (2.460 ° F).

Das unverwechselbare blau-weiße Porzellan wurde nach Japan exportiert, wo es als Tenkei-Blau-Weiß-Ware oder ko sometsukei bekannt ist . Es wird angenommen, dass diese Ware von Teemeistern speziell für japanische Zeremonien bestellt wurde .

Statue von Guanyin , Ming-Dynastie ( Shanghai Museum )

Blanc de Chine

Blanc de Chine ist eine Art weißes Porzellan, das in Dehua in der Provinz Fujian hergestellt wird . Es wird seit der Ming-Dynastie (1368–1644) bis heute hergestellt. Große Mengen kamen im frühen 18. Jahrhundert als chinesisches Exportporzellan nach Europa und wurden in Meißen und anderswo kopiert.

Das Gebiet entlang der Küste von Fujian war traditionell eines der wichtigsten Exportzentren für Keramik. Über 180 Ofenstandorte wurden identifiziert, die sich historisch von der Song-Dynastie bis zur Gegenwart erstrecken.

Aus der Ming-Dynastie wurden Porzellanobjekte hergestellt, die eine Verschmelzung von Glasur und Scherben erreichten, die traditionell als „Elfenbeinweiß“ und „Milchweiß“ bezeichnet wird. Das Besondere an Dehua-Porzellan ist der sehr geringe Gehalt an Eisenoxid, der es ermöglicht, es in einer oxidierenden Atmosphäre warmweiß oder blass elfenbeinfarben zu brennen. (Holz, 2007)

Der Porzellankörper ist nicht sehr plastisch, aber es wurden Gefäßformen daraus hergestellt. Donnelly, (1969, S.xi-xii) listet die folgenden Arten von Produkten auf: Figuren, Schachteln, Vasen und Krüge, Tassen und Schalen, Fische, Lampen, Tassenständer, Räuchergefäße und Blumentöpfe, Tiere, Bürstenhalter, Wein und Teekannen , buddhistische und taoistische Figuren, weltliche Figuren und Marionetten. Es gab eine große Produktion von Figuren, insbesondere von religiösen Figuren, zB Guanyin- , Maitreya- , Lohan- und Ta-mo-Figuren.

Spät-Ming- Dehua -Becher mit Drachen

Die zahlreichen Dehua-Porzellanfabriken stellen heute Figuren und Geschirr in modernen Stilen her. Während der Kulturrevolution „ wandten die Handwerker von Dehua ihre besten Fähigkeiten ein, um makellose Statuetten von Mao Zedong und den kommunistischen Führern herzustellen. Porträts der Stars der neuen proletarischen Oper in ihren berühmtesten Rollen wurden in wirklich großem Umfang produziert.“ Mao Zedong-Figuren gerieten später in Ungnade, wurden aber für ausländische Sammler wiederbelebt.

Bemerkenswerte Künstler des Blanc de Chine , wie He Chaozong aus der späten Ming-Zeit , signierten ihre Kreationen mit ihren Siegeln. Zu den Waren gehören scharf modellierte Figuren, Tassen , Schalen und Räucherstäbchenhalter.

Viele der besten Beispiele für Blanc de Chine sind in Japan zu finden, wo die weiße Sorte als Hakugorai oder „koreanisches Weiß“ bezeichnet wurde , ein Begriff, der häufig in Teezeremoniekreisen vorkommt . Das British Museum in London besitzt eine große Anzahl von Blanc de Chine- Stücken, nachdem es 1980 die gesamte Sammlung von PJ Donnelly als Geschenk erhalten hatte.

Gemalte Farben

Wucai- Krug mit den acht Unsterblichen , Ming, Wanli- Regierung, 1573–1620

Der chinesische Hofgeschmack bevorzugte lange monochrome Waren, und obwohl die Yuan-Dynastie sah, dass blaues und weißes Porzellan vom Hof ​​akzeptiert wurde, dauerte es viel länger, bis vollständig polychrome Stile akzeptiert wurden. Ursprünglich war Blau aus Kobalt fast das einzige Pigment, das der hohen Temperatur eines Porzellanbrandes ohne Verfärbung standhalten konnte, aber nach und nach (meistens während der Ming-Zeit) wurden andere gefunden, oder die zusätzlichen Kosten eines zweiten Brennens bei einer niedrigeren Temperatur, um die Überglasur zu fixieren E-Mails wurden akzeptiert. Kupferrote könnten hocheffektive Ergebnisse unter Glasur erzielen, aber auf Kosten eines extrem hohen Anteils an gräulichem Ausschuss, von dem einige im Umlauf bleiben und von denen Tausende mehr gefunden wurden, als Ofenabfälle ausgegraben wurden. Schließlich wurden Unterglasurblau und Überglasurrot zur üblichen Methode, um dasselbe Ergebnis zu erzielen.

Die Überglasurmalerei, die normalerweise als "Emaille" bezeichnet wird, war in den beliebten Steinzeugwaren von Cizhou weit verbreitet und wurde manchmal von Öfen experimentiert, die für den Hof produzierten, aber erst im 15. Jahrhundert, unter der Ming, wurde die Doucai -Technik für kaiserliche Waren verwendet . Dabei wurden unterglasurblaue Konturen mit Aufglasur-Emails in weiteren Farben kombiniert. Die Wucai- Technik war eine ähnliche Kombination, wobei Unterglasurblau häufiger für Glanzlichter verwendet wurde.

Zweifarbige Waren mit Unterglasurblau und einer Aufglasurfarbe, normalerweise Rot, führten ebenfalls zu sehr guten Ergebnissen. Eine Reihe verschiedener anderer Methoden mit farbigen Glasuren wurden ausprobiert, oft mit leicht in den Körper eingeschnittenen Bildern. Die Fahua -Technik umrandete Bereiche mit farbiger Dekoration mit erhabenen Schlupfspuren, und die subtile "geheime" ( an hua ) Technik verzierte mit sehr leichten Einschnitten, die kaum sichtbar waren. Als die Palette der Glasurfarben erweitert wurde, kehrte der Geschmack für monochrome Waren zurück, jetzt in den neuen starken Farben, und damit wurden eine Reihe spezieller Glasureffekte entwickelt, einschließlich der Rückkehr von Krakelee- und Fleckeneffekten, die durch Aufblasen von Pigmentpulver erzeugt wurden Stück.

Klassifizierung nach Farbe, die Familiengruppen

Die nächste Entwicklung sah eine Gruppe von "Familien" oder Paletten von Emailfarben, die auf chinesischem Porzellan verwendet wurden. Diese sind allgemein unter ihren französischen Namen famille jaune, noire, rose, verte bekannt , basierend auf dem dominierenden Element in jeder Farbpalette sind Begriffe, die zur Klassifizierung verwendet werden. Ein großer Teil davon waren Exportwaren , einige wurden jedoch für den kaiserlichen Hof hergestellt.

  • Famille verte (康熙五彩, Kangxi wucai , auch素三彩, susancai , lit. 'drei Farben auf einem einfachen [unglasierten oder dünn glasierten] Körper'), übernommen in der Kangxi-Periode (1661–1722), verwendet Grün und Eisenrot mit anderen Aufglasurfarben. Es entwickelte sich aus dem Wucai- Stil (五彩, „fünf Farben“).
    • 'Famille jaune' ist eine Variante, bei der famille verte -Emails auf gelbem Grund (黃地) verwendet werden, die oft auf den Keks gemalt werden .
    • Famille noire (墨地素三彩, modi susancai ) ist ein weiterer Untertyp von famille verte , verwendet aber einen schwarzen Grund. Viele Stücke der Famille Jaune und Famille Noir wurden im 19. Jahrhundert mit dem hinzugefügten Gelb oder Schwarz "übersät".
  • Famille Rose (auf Chinesisch bekannt als Fencai (粉彩oder Ruancai (軟彩/软彩), lit. „weiche Farben“ oder „blasse Farben“), Yangcai (洋彩), lit. „Fremdfarben“) und Falangcai (珐琅彩, wörtlich „Emaillefarben“) wurde spät in der Regierungszeit des Kangxi-Kaisers (1661–1722), möglicherweise um 1720, eingeführt. Es verwendete hauptsächlich Rosa oder Lila und blieb auch im 18. und 19. Jahrhundert beliebt von europäischen Fabriken weit verbreitet. Famille-Rose- Emailwaren ermöglichen eine größere Auswahl an Farben und Tönen als bisher möglich, wodurch komplexere Bilder dargestellt werden können.

Steingut

Beschriftete Yixing-Teekanne , Qing-Dynastie, c. 1800–1835, Steingut

Keramik, die im Westen als Steinzeug klassifiziert wird, wird in chinesischer Sprache normalerweise als Porzellan angesehen, wo eine Steinzeuggruppe nicht anerkannt wird, und daher ist die Definition von Porzellan ziemlich unterschiedlich und umfasst alle verglasten hochgebrannten Waren. Begriffe wie „ Porzellan “ und „porzellanähnlich“ werden oft verwendet, um dies widerzuspiegeln, und decken Waren ab, die nach westlichen Begriffen an der Grenze von Steinzeug und Porzellan liegen. Hochgebranntes Steinzeug war schon sehr früh zahlreich und umfasste viele hoch angesehene Waren, einschließlich solcher für den kaiserlichen Gebrauch, sowie große Mengen an alltäglichen Gebrauchstöpfen. Ihren Ruf erlangten sie meist durch ihre Glasuren. Der größte Teil der Seladon- Gruppe, einschließlich Longquan-Seladon , insbesondere frühere, kann als Steinzeug klassifiziert werden, sowie alle klassischen Jian-Waren und Jizhou-Waren .

Im Gegensatz dazu bleiben die Teekannen und Tassen aus Yixing-Ton aus Yixing-Ton aus der Provinz Jiangsu normalerweise unglasiert und werden nach Gebrauch nicht gewaschen, da angenommen wird, dass der Ton den Geschmack des Tees verbessert, insbesondere nachdem er durch langen Gebrauch eine Patina angenommen hat. Es gibt tatsächlich eine Reihe verschiedener Tone, die eine Reihe von Farben ergeben. Die Töpfe sind insofern ungewöhnlich, als sie oft von ihren Töpfern signiert sind, was in China sehr selten ist, vielleicht weil sie mit der Literatenkultur in Verbindung gebracht wurden , von der Jiangsu eine Hochburg war. Das früheste datierbare Beispiel stammt von einer Beerdigung von 1533 in Nanjing . Aufwändig verzierte Exemplare, oft mit rechteckigem Körper, wurden ab dem 18. Jahrhundert nach Europa exportiert, und auf diesen und Töpfen für den lokalen Gebrauch waren oft Gedichte eingraviert. Neben Teegeschirr und Schreibtischobjekten wie Pinselablagen wurden Früchte und andere Naturformen als Ornamente modelliert. Die Produktion wird heute fortgesetzt, wobei im Allgemeinen einfachere Formen verwendet werden.

Die Keramikindustrie unter der Ming

Ming-Dynastie Xuande- Marke und -Periode (1426–35) kaiserliche blau-weiße Vase.

Kaiserliche und private Öfen

Der allererste kaiserliche Ofen wurde im fünfunddreißigsten Jahr von Hongwu errichtet. Davor gab es keine systematischen Regelungen zur staatlich geforderten Porzellanherstellung. Das Gesetz besagte, dass Töpfer eingezogen und in den kaiserlichen Brennöfen in Nanjing gearbeitet würden, wenn die nachgefragte Menge an Keramik groß war ; Wenn die Menge klein war, konnte die Keramik in privaten Öfen in Raozhou hergestellt werden . In beiden Fällen wurden Beamte aus dem kaiserlichen Zentrum entsandt, um die Produktion zu überwachen. Die Beamten waren für die Erstellung von Budgets, die Gewährleistung der Qualität und die Rücksendung der Produkte an den kaiserlichen Hof verantwortlich. Vom kaiserlichen Hof wurden verschiedene Regeln für Stil und Größe der Keramik erlassen, die in den Brennöfen strikt eingehalten werden müssen. Nach 1403 wurden kaiserliche Brennöfen gebaut, die in großem Umfang die kaiserliche Porzellanherstellung betrieben.

Während der mittleren Ming-Zeit stieg die Nachfrage nach Porzellan, die zeitweilig abgestellten Beamten waren nicht in der Lage, das Projekt zu bewältigen. In der Xuande-Zeit wurde die kaiserliche Fabrik in Jingdezhen gegründet. Die Fabrik war im Norden in Schlafsäle und Pavillons, im Osten in offizielle Büros und Gefängnisse und im Westen in Werkstätten unterteilt. Es gab Brunnen, Holzschuppen, Tempel und Aufenthaltsräume für Töpfer. Die kaiserliche Fabrik in Jingdezhen war nicht nur eine Produktionsstätte, sondern umfasste auch staatliche Verwaltungsbüros.

Die kaiserliche Manufaktur war in 23 Abteilungen unterteilt, die jeweils unterschiedliche Aspekte der Keramikproduktion übernahmen. Die Arbeit wurde nach Art unterteilt und verschiedenen Abteilungen wie Abteilung für große Gefäße, kleine Gefäße, Malerei, Schnitzerei, Kalligraphie, Seilerei und allgemeine Zimmerei zugeordnet. Diese Unterteilung der Arbeit, so dass ein einzelnes Stück eines Gefäßes durch mehrere Hände gehen konnte, führte dazu, dass Töpfer Stücke nicht signierten, wie sie es in den privaten Öfen taten. Die Arbeitsteilung sorgte auch bei der Keramik für einen einheitlichen Stil und eine einheitliche Größe.

Die Anzahl der kaiserlichen Brennöfen variiert während der Ming-Zeit. Im fünfzehnten Jahrhundert gab es weniger als zehn kaiserliche Fabriken, dann stieg die Zahl auf 58, später wieder auf 62 und ging dann auf 18 zurück.

Porzellanschale mit farbigen Glasuren und einer eingeschnittenen Szene von zwei Jungen, die in einem Hof ​​spielen, Regierungszeit Yongzheng (1722–1735)

Kaiserliche Aufträge forderten sowohl Individualität in der Gestaltung des Porzellans als auch große Stückzahlen. Verständlicherweise kamen diese Forderungen aus verschiedenen Sektoren des Hofes, die bestimmte Designs erwarteten. So wurden beispielsweise gelbe und grüne Produkte, die mit fliegenden Fabelwesen verziert sind, von der Direktion für Schlossdelikatessen gezielt nachgefragt. Die Notwendigkeit sowohl individueller Gestaltung als auch Massenproduktion war ein Rezept für erschöpfende Anforderungen an Porzellanöfen. Viele waren gezwungen, ihre Produktion an private Öfen auszulagern, um die gerichtlichen Quoten zu erfüllen. Diejenigen, die die Produktion in imperialen Fabriken leiteten, verstanden die Notwendigkeit des Outsourcing als Antwort auf die Skalierbarkeit. Das Outsourcing muss ein feines Gespür bei der Auswahl privater Brennöfen erfordert haben, die Qualität und Quantität liefern würden. Ohne Kooperation und Transparenz zwischen den Kollegen verschiedener Öfen war die Zufriedenheit des kaiserlichen Hofes gefährdet.

In der späten Ming-Zeit reformierte sich das Corvée- System in der Keramik unter dem starken Einfluss der Kommerzialisierung. Unter dem neuen System würde eine Person nicht zur Arbeit eingezogen werden, wenn sie einen bestimmten Geldbetrag bezahlt. Viele gute Töpfer verließen daher die kaiserlichen Öfen und arbeiteten in den besser bezahlten Privatöfen. Die späte Ming-Zeit war Zeuge eines drastischen Rückgangs der Qualität der Stücke aus den kaiserlichen Öfen und eines Aufstiegs privater Öfen.

Die privaten Brennöfen existierten in der frühen Ming-Dynastie und ihre Produktion machte einen Teil der Steuereinnahmen der Regierung aus. Neben der Herstellung von Gebrauchskeramik nahmen private Brennöfen auch Aufträge des kaiserlichen Hofes entgegen. Die Herstellung und der Verkauf von Keramik im imperialen Stil in privaten Öfen war jedoch strengstens verboten.

Während der späten Ming-Zeit stiegen private Brennöfen, während kaiserliche Brennöfen zurückgingen. Viele berühmte Arbeiter flohen aus dem überarbeiteten und unterbezahlten Umfeld in den kaiserlichen Brennöfen in private. Private Brennöfen waren stärker an der Werbung beteiligt als die kaiserlichen Brennöfen. In der späten Ming-Zeit erlangten mehrere private Brennöfen große Popularität unter den Literaten, die sich für das Porzellan im antiken Stil begeisterten. Beispiele waren der Cui-Ofen (崔公窑), der Zhou-Ofen (周窑) und der Hu-Ofen (壶公窑). Keramik wurde in der späten Ming-Dynastie in hoher Qualität und Menge hergestellt, was Jingdezhen zu einem der frühesten Handelszentren der Welt machte.

Der Wettbewerb in der Porzellanindustrie brach nach dem Scheitern des Corvée-Systems aus. Angesichts der geringen staatlichen Kontrolle könnten Investoren in viele Produktionsmittel investieren, insbesondere in das Handwerk. In Jingdezhen waren über 70 Prozent der 100.000 Familien, die die 6,5 Quadratkilometer große Stadt bewohnten, in der Porzellanindustrie tätig.

Der wirtschaftliche Aufschwung der Porzellanindustrie hatte seine eigenen Folgen. Es gab zwei Seiten der Porzellanindustrie, die als Jiating Shougongye (家庭手工业, „Familienbetrieb“) und Zuofang Shougongye (作坊手工业, „Unternehmensindustrie“) beschrieben werden. Familiengeführte Industrien zeigen die rücksichtslose und unmenschliche Seite der Porzellanindustrie, wie in der Geschichte von Yang Shi in „Eine Ungerechtigkeit, die durch einen leichten Streit um einen Cent verursacht wird“ zu sehen ist. Die Geschichte beschreibt lebhaft eine Szene häuslicher Gewalt, die darauf zurückzuführen ist, dass die Frau Yang Shi ein Getränk im Wert von einem Cent kauft, um ihren schmerzenden Magen zu lindern. Diese Geschichte fasst das Drama in familiengeführten Industrien als Ergebnis der halsabschneiderischen Herangehensweise an Gewinne zusammen. Vor allem in der Arbeit mit Verwandten oder der unmittelbaren Familie wird der eigene Selbstwert und das eigene Selbstverständnis angesichts des geschäftlichen Erfolgs gemindert.

Die Halsabschneidermentalität diente dazu, die Familienhierarchie innerhalb der familiengeführten Industrien bis zu einem gewissen Grad zu verwischen. Die Porzellanherstellung erforderte sowohl den Bau von Töpfen als auch die anschließenden Dekorationen. Innerhalb einer familiengeführten Töpferindustrie übernahmen die Frauen diese dekorative Rolle, die dazu beitrug, ihren Wert für die Familie zu steigern. Männer und Frauen mussten harmonisch zusammenarbeiten, um qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten, und dies verbreitete sich schließlich in der gesamten Porzellanindustrie.

Leben als Töpfer

In der frühen Ming-Dynastie konnte die Bevölkerung in drei Kategorien eingeteilt werden: Militär, Handwerker und Bauern. Innerhalb des Handwerkersystems stammten die meisten Handwerker aus der vorherigen Dynastie, der Yuan-Dynastie; andere waren Gefangene oder Arbeitslose. Die Mitglieder eines Handwerkerhaushaltes mussten ihr ganzes Leben lang arbeiten, und ihr Status war erblich. Innerhalb des Handwerkersystems gab es zwei Unterkategorien: Militärhandwerker, die auf die Herstellung von Waffen spezialisiert waren; die gewöhnlichen Handwerker, die in verschiedenen anderen Industrien arbeiteten. Töpfer gehörten zur letzteren Unterkategorie.

Wann immer der Hof in der frühen Ming-Zeit Keramik verlangte, wurden Arbeitskräfte vom Hof ​​auf unterschiedliche Weise eingezogen. Normalerweise gab es in den kaiserlichen Öfen verschiedene Arten von Arbeitern. Die meisten Töpfer wurden von der örtlichen Regierung aus den Handwerkerhaushalten ausgewählt und dienten alle vier Jahre für drei Monate kostenlos in den kaiserlichen Öfen; in anderen Fällen wurden Arbeiter aus Grafschaften in der Nähe der kaiserlichen Brennöfen angeworben und regelmäßig bezahlt. Üblicherweise wurden die angeworbenen Arbeiter verschiedenen Abteilungen zugeteilt.

Die kaiserliche Fabrik war in dreiundzwanzig Abteilungen unterteilt, wobei jede Abteilung Manager und Arbeiter hatte. Die Anzahl der Manager war normalerweise weniger als fünf, und die Anzahl der Arbeiter war normalerweise etwa zehn bis zwanzig.

Porzellan dekorieren heute in Jingdezhen

Porzellan herzustellen war nicht einfach. Mehr als die Hälfte der Brennvorgänge jedes Ofens führten zu verdorbenen Stücken und wurden in der Nachbarschaft von Jingdezhen weggeworfen, was zu einer riesigen Müllhalde von Porzellanfragmenten führte, die noch heute existiert. Wenn der Ofen in Betrieb war, war es wichtig, das Feuer zu kontrollieren, das idealerweise eine konstante Temperatur erzeugen sollte. Die richtige Auswahl, Vorbereitung, Färbung, das Brennen und der Schlicker sollten in jeder Phase der Produktion getroffen werden. Die Vorschriften für die im kaiserlichen Brennofen arbeitenden Töpfer waren streng. Töpfer wurden für Verzögerungen, Schmuggel, Herstellung minderwertiger Waren und andere Fehlverhalten bestraft.

Überarbeitet und unterbezahlt weigerten sich viele Töpfer oder flohen vor der Einberufung in die kaiserlichen Brennöfen. Zur Zeit der Xuande-Zeit betrug die Zahl der Töpfer, die aus der Fron flohen, etwa fünftausend; im ersten Jahr von Jingtai erreichte die Zahl ungefähr dreißigtausend. Es gab auch eine große Diskrepanz in der Anzahl der Mitarbeiter in den verschiedenen Abteilungen. Manchmal dienten private Ofenarbeiter der entsprechenden Abteilungen als Aushilfen in den kaiserlichen Brennöfen. Um die Töpfer zu regulieren, reformierte die Regierung die Politik, sodass die Töpfer nicht in den kaiserlichen Öfen arbeiten mussten, wenn sie einen bestimmten Geldbetrag pro Monat zahlten. Das neue Gesetz implizierte, dass die Töpfer nicht mehr an die Landesregierung gebunden waren. Unfähig, das harte Gesetz und die schwere Arbeit zu ertragen, fanden viele talentierte Arbeiter ihre neue Position in den privaten Brennöfen. Die kaiserlichen Öfen litten unter dem Verlust talentierter Töpfer und Arbeiter, und die Qualität des Porzellans nahm dramatisch ab.

Ab dem neunten Jahr von Jiajing wurde eine neue Politik durchgeführt. Die Regierung bereitete ihre eigenen Materialien vor, nutzte die privaten Öfen zur Herstellung von Porzellan und bezahlte die privaten Öfen basierend auf der Anzahl des produzierten Porzellans. Der Staat war jedoch meist nicht in der Lage, die geforderte Summe zu zahlen.

Nach Produktion

Porzellankrug mit Kobaltblau unter einer transparenten Glasur, Jingdezhen-Porzellan , Mitte des 15. Jahrhunderts.

Die Industrialisierung des chinesischen Porzellans während der Ming-Dynastie war nicht möglich ohne ein Postproduktionssystem, das sowohl Skalierbarkeit als auch Knappheit berücksichtigte. Einzelne Einzelhandelsverkäufe waren für Brennöfen wichtig, aber Großhandelsbestellungen waren von noch größerer Bedeutung. In Wirklichkeit waren Großhandelsaufträge das Rückgrat der Porzellanwirtschaft. Ohne diese Aufträge, die Monate bis zu einem Jahr Arbeit erforderten, hätte die Nachfrage definitiv gefehlt.

Kaufleute betraten die Provinzen mit wenig Wissen darüber, wie der Porzellanhandel abgewickelt wurde. Sie verließen sich auf Makler, um sie zuverlässigen Brennöfen vorzustellen und schließlich Preise auszuhandeln. Einmal gegründet, übernahmen die Kaufleute die Verhandlungsfragen. Insbesondere halfen Makler, das Risiko für viele Brennöfen zu mindern, indem sie die Integrität der Käufer analysierten. Aufgrund der zunftartigen Natur zwischen Maklern und Brennofenbesitzern war die schuldige Kenntnis der Geheimnisse des Käufers weit verbreitet. Wenn ein Käufer als unzuverlässig galt, verbreitete sich die Nachricht in der ganzen Provinz. Potters beanspruchte die Lizenz, um zu wissen, wer die schlechten Käufer waren. Dieses gefährliche Wissen konnte den Ruf eines Käufers ruinieren, trug aber im Gegenteil zum Erfolg der Brennöfen bei.

Bei der Einhaltung von Gerichtsbeschlüssen wurde Porzellan für kulinarische, religiöse und Ausstellungszwecke benötigt. Da Porzellan oft nur einmal verwendet und dann vom Hof ​​weggeworfen wurde, waren kaiserliche Bestellungen in den Porzellanmanufakturen in ständigem Fluss. Die Nachfrage war oft zu hoch, als dass die Brennöfen sie erfüllen könnten, was auf die Notwendigkeit der Skalierbarkeit hinweist.

Aus ihren jeweiligen Öfen wurde feines Porzellan über Meer und Land nach Südostasien, Japan und in den Nahen Osten vertrieben. Das Ausmaß des Außenhandels lässt sich anhand einer Aufzeichnung nachvollziehen, die über sechzehn Millionen Stück zeigt, die von einer Niederländischen Ostindien-Kompanie im Umlauf sind. Der Landtransport zeigte die Intensität der Arbeit in der Porzellanindustrie. Dutzende Karren aus der Mongolei, der Mandschurei, Persien und arabischen Ländern wurden in der Ming-Hauptstadt mit Porzellan und anderen chinesischen Waren beladen. Einige Karren erreichten eine Höhe von 30 Fuß, was äußerste Aufmerksamkeit erfordert haben muss, um zerbrochenes Porzellan zu vermeiden. Aufgrund der Hohlheit von Porzellanvasen wurden sie mit Erde und Bohnen gefüllt. Das Wachstum der Bohnenwurzeln half dem Porzellan, dem weiteren Druck während des Transports standzuhalten. Um große Porzellanmengen effektiv zu transportieren, muss so viel Platz in Karren verwendet worden sein, wie durch die 30 Fuß hohen Karren angezeigt wird. Da sie das Risiko kannten, zerbrechliches Porzellan neben- und übereinander zu platzieren, verringerten die Verarbeiter des Porzellans dieses Risiko durch die Erde-und-Bohnen-Methode.

Pinselhalter mit arabischer Inschrift; wahrscheinlich für den Export in die islamische Welt .

Wie die Seidenindustrie beanspruchte die Porzellanindustrie Verdienste für ihre Massenproduktionsfähigkeiten. Töpfer aus niedrigeren wirtschaftlichen Verhältnissen blieben ihren sich wiederholenden Methoden treu, hauptsächlich wegen des hohen Risikos, neue und nicht getestete Methoden auszuprobieren. Das Ausprobieren neuer Techniken konnte dazu führen, dass die Arbeit eines ganzen Monats verloren ging, daher war es für diese Töpfer kein Luxus, ihre Methode zu ändern, den sie sich leisten konnten. Diese Töpfer wurden in bäuerlichen Gesellschaften außerhalb von Jingdezhen gefunden und heben den besonderen Code hervor, der ihr einfallsreiches Potenzial einschränkte. Für die Töpfer in Jingdezhen wurde der Kodex, der die Herstellung ihrer Produkte regelte, stark von den internationalen Märkten beeinflusst. Diese Märkte inspirierten Kreativität und Innovation, wie man daran sieht, wie „Jingdezhen und andere Töpferzentren Keramikversionen von Reliquien, Almosenschalen, Öllampen und Stielbechern herstellten“. die Persönlichkeit hinter chinesischem Porzellan.

Der Außenhandel war für Töpfer nicht immer vorteilhaft, denn je weiter die Produkte von der Quelle (z. B. Jingdezhen) entfernt sein mussten, desto anfälliger wurde die Fracht. Bei der Untersuchung eines Berichts über eine spanische Reise wurde etwa ein Fünftel einer chinesischen Schiffsbesatzung getötet, als sie von einem spanischen Reisenden namens Juan de Salcedo getroffen wurde. Die beiden Schiffe, die überfallen wurden, enthielten viele chinesische Wertgegenstände, darunter Porzellan, und wurden höchstwahrscheinlich zum Handel vor der Küste von Midoro verwendet. Insgesamt boten die internationalen Märkte ein großes Potenzial für Töpfer, die nach größerem Reichtum strebten, waren aber leider auch anfällig für Kriminalität.

Der Handel auf internationaler Ebene erforderte eine Organisation zwischen Häuptlingen und Töpfern. In allen südostasiatischen Handelshäfen hatten Häuptlinge die Macht, Hafengebühren festzulegen und die Interaktionen zwischen Elite-Kaufleuten und ausländischen Händlern zu kontrollieren. Durch den Besitz der Lizenz zur Erhebung von Gebühren konnten die Chefs von fast jeder Transaktion in ihren jeweiligen Märkten profitieren, und dies dient dazu, ihre Brillanz beim Aufbau eines so vielfältigen Marktes zu steigern. Töpfer von Luxusporzellan müssten nach den von den Häuptlingen festgelegten Regeln arbeiten, und so baute ihre Beziehung eine Hierarchie auf.

Fälschungen und Reproduktionen

Markierung aus der Kangxi-Zeit auf einem Stück blau-weißem Porzellan aus dem späten 19. Jahrhundert.

Chinesische Töpfer haben eine lange Tradition darin, Design und dekorative Merkmale früherer Waren zu übernehmen. Während Keramiken mit derart entlehnten Merkmalen manchmal Provenienzprobleme aufwerfen könnten , würden sie im Allgemeinen weder als Reproduktionen noch als Fälschungen angesehen. Aber auch Fälschungen und Reproduktionen wurden in der langen Geschichte der chinesischen Keramik immer wieder hergestellt und werden auch heute noch in immer größerer Zahl hergestellt.

Darüber hinaus wurden die Regierungszeichen früherer Kaiser (typischerweise aus der Ming) oft auf Qing-Waren angebracht, die Gelehrte oft eher als Zeichen des Respekts oder Strebens als als Versuch der Täuschung betrachten, obwohl sie die Zeitgenossen eindeutig oft irreführten , und verwirren das Verständnis.

  • Im frühen 18. Jahrhundert wurden in Jingdezhen Nachahmungen und Reproduktionen von Seladon-Waren aus Longquan aus der Song-Dynastie hergestellt, aber auch echte Fälschungen wurden aus speziellem Ton hergestellt, der durch Kochen in Fleischbrühe , erneutes Brennen und Lagerung in Abwasserkanälen künstlich gealtert wurde . Père d'Entrecolles berichtet, dass die Waren auf diese Weise als Hunderte von Jahren alt ausgegeben werden konnten.
  • Im späten 19. Jahrhundert wurden Fälschungen von famille noire- Waren aus der Kangxi-Zeit hergestellt, die überzeugend genug waren, um die damaligen Experten zu täuschen. Viele dieser Stücke sind heute noch in Museen zu sehen, da viele Stücke aus echtem Kangxi-Porzellan im späten 19. Jahrhundert mit Famille-noire- Emails zusätzlich überglasiert wurden (ein Prozess, der als "Clobbering" bekannt ist). Eine Reihe moderner Expertenmeinungen ist der Ansicht, dass mit Famille Noire- Emails verziertes Porzellan während der Kangxi-Zeit überhaupt nicht hergestellt wurde, obwohl diese Ansicht umstritten ist.
  • Eine Mode für die Kangxi-Zeit (1661 bis 1722) Blau-Weiß-Waren nahmen in den späteren Jahren des 19. Jahrhunderts in Europa große Ausmaße an und lösten in Jingdezhen die Produktion großer Mengen von Porzellanwaren aus, die eine Ähnlichkeit mit Keramik früherer Perioden aufweisen. Solche blau-weißen Waren waren weder Fälschungen noch überzeugende Reproduktionen, obwohl einige Stücke vierstellige Kangxi-Herrschaftsmarken trugen, die bis heute Verwirrung stiften. Kangxi-Regierungszeichen in der in der Abbildung gezeigten Form kommen ausnahmslos nur auf Waren vor, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts oder später hergestellt wurden.

Authentifizierung

Der bekannteste Test ist der Thermolumineszenz- Test oder TL-Test, der bei manchen Keramiken verwendet wird, um ungefähr das Datum des letzten Brandes abzuschätzen. Die Thermolumineszenz-Datierung wird an kleinen Keramikproben durchgeführt, die aus dem Körper eines Stücks gebohrt oder geschnitten wurden, was riskant und entstellend sein kann. Aus diesem Grund wird der Test selten zur Datierung von fein gegossener, hochgebrannter Keramik verwendet. Bei einigen Keramikarten, insbesondere bei hochgebranntem Porzellan, kann die TL-Prüfung überhaupt nicht angewendet werden.

Galerie

Frühe Waren

Han (202 v. Chr. bis 220 n. Chr.)

Drei Königreiche, Jin, Südliche und Nördliche Dynastien, Sui (220 bis 618)

Tang (618 bis 906 n. Chr.)

Lied (960 bis 1279 n. Chr.)

Yuan (1279 bis 1368 n. Chr.)

Ming (1368 bis 1644 n. Chr.)

Qing (1644 bis 1912 n. Chr.)

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Ayers, J. und Bingling, Y., (2002) Blanc de Chine: Divine Images in Porcelain , China Institute, New York
  • Clunas, Craig . Überflüssige Dinge: Materielle Kultur und sozialer Status im frühneuzeitlichen China . Urbana: University of Illinois Press, 1991 und Honolulu: University of Hawaii Press, 2004.
  • Harrison-Hall, J. (2001), Ming-Keramik im British Museum , British Museum, London
  • Jenyns, Soame, Ming-Keramik und Porzellan , Faber und Faber, 1953
  • Kerr, Rose , Needham, Joseph , Wood, Nigel (2004). Wissenschaft und Zivilisation in China , Band 5, Teil XII: Keramische Technologie. Cambridge University Press. ISBN  0-521-83833-9
  • Lion-Goldschmidt, Daisy. Ming-Porzellan . Übersetzt von Katherine Watson. New York: Rizzoli, 1978
  • Medley, Margaret, The Chinese Potter: A Practical History of Chinese Ceramics , 3. Auflage, 1989, Phaidon, ISBN  071482593X
  • Pierson, Stacey, (1996). Erde, Feuer und Wasser: Chinesische Keramiktechnologie. Percival David Foundation of Chinese Art, University of London. ISBN  0-7286-0265-2 .
  • Rawson, Jessica (Hg.). The British Museum Book of Chinese Art , 2007 (2. Auflage), British Museum Press, ISBN  9780714124469
  • Vainker, SJ, Chinesische Keramik und Porzellan , 1991, British Museum Press, 9780714114705
  • Valenstein, S. (1998). Ein Handbuch der chinesischen Keramik , Metropolitan Museum of Art, New York. ISBN  9780870995149
  • Holz, Nigel. (2007), Chinese Glazes: Their Chemistry, Origins and Re-creation , A & C Black, London, und University of Pennsylvania Press, USA

Weiterlesen

  • Ayers, J. und Kerr, R., (2000), Blanc de Chine Porcelain von Dehua , Art Media Resources Ltd.
  • Bach, Timothy. Die Verwirrungen des Vergnügens: Handel und Kultur in Ming China . Berkeley und Los Angeles: University of California Press, 1998. ISBN  0-520-22154-0 .
  • Donnelly, PJ (1969), Blanc de Chine , Faber und Faber, London
  • Fong, Wen C und James CY Watt. Die Vergangenheit besitzen: Schätze aus dem National Palace Museum Taipeh . New York: Das Metropolitan Museum of Art, 1996.
  • Gao, Lian. "Der Tsun Sheng Pa Chien , AD 1591, von Kao Lien." Übersetzt von Arthur Waley. Jahrbuch orientalischer Kunst und Kultur , 1, (1924–25).
  • Kotz, Suzanne (Hrsg.) (1989) Imperial Taste. Chinesische Keramik von der Percival David Foundation. Chronicle Books, San Francisco. ISBN  0-87701-612-7 .
  • Li, Chu-tsing und James CY Watt, Hrsg. Das Atelier des chinesischen Gelehrten: Künstlerisches Leben in der späten Ming-Zeit . New York: Themse und Hudson, 1987.
  • Li, He, (1996). Chinesische Keramik. Der neue Standardführer . Themse und Hudson, London. ISBN  0-500-23727-1 .
  • Li, He und Michael Knight. Macht und Ruhm: Hofkunst der chinesischen Ming-Dynastie . San Francisco: Museum für asiatische Kunst, 2008.
  • Moujian, S., (1986) An Encyclopedia of Chinese Art , p. 292.
  • Watt, James CY; et al. (2004). China: Beginn eines goldenen Zeitalters, 200–750 n. Chr . . New York: Das Metropolitan Museum of Art. ISBN 1-58839-126-4.