Christus nimmt Abschied von seiner Mutter - Christ taking leave of his Mother

Christus nimmt Abschied von seiner Mutter , Deutschland, 1536

Christus nimmt Abschied von seiner Mutter ist ein Thema der christlichen Kunst , das am häufigsten in der nördlichen Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts zu finden ist. Christus verabschiedet sich von seiner Mutter Maria und segnet sie oft, bevor er zu seiner letzten Reise nach Jerusalem aufbricht , von der er weiß, dass sie zu seiner Passion und seinem Tod führen wird; tatsächlich markiert diese Szene den Beginn seiner Passion. In frühen Versionen werden normalerweise nur diese beiden Figuren in halber Länge oder weniger gezeigt.

Nach Dürer hat das Sujet meist eine Landschaftskulisse und umfasst Begleiter (meist die Drei Marien ) um Maria, die oft vor Bedrängnis ohnmächtig wird und von ihnen festgehalten wird. Es können die Heiligen Petrus , Johannes der Evangelist , Maria Magdalena und andere Apostel gezeigt werden. Es ist wahrscheinlich häufiger in Drucken als in Gemälden.

Betreff

Christus verabschiedet sich von seiner Mutter , von Albrecht Altdorfer c. 1520, eine der Behandlungen mit Landschaftshintergrund.

Das Thema illustriert keine biblische Passage, sondern entstammt einer der "Meditationen über das Leben Christi" (1308) des Pseudo-Bonaventura und dem "Marienleben" ( deutsch für '' Leben der Jungfrau ''; ca 1300) von Philipp von Seitz  [ de ] , auch bekannt als Bruder Philipp, der Kartäuser ( deutsch für ' Bruder Philipp, der Kartäuser ' ). Die Szene wurde in Passionsspielen und anderen religiösen Dramen verwendet. Es kann in Christus segnen mit der Jungfrau im Gebet dargestellt werden , einem Werk von Robert Campin aus dem frühen 15. Jahrhundert (Philadelphia), und wird von Gerard David am Ende des Jahrhunderts mehrmals gemalt (Dublin, Basel, München, Metropolit New York); viele kleinere Künstler malten das Thema bis dahin, vor allem in Deutschland.

Das Bewusstsein für das Thema wurde durch Druckgrafiken weiter verbreitet, von Albrecht Dürer in seiner sehr beliebten Holzschnittserie über das Leben der Jungfrau (um 1505) und wieder in seiner Holzschnitt- Passionsserie (1509) und auch von Lucas van Leyden . Wie schon so oft nutzten viele Provinzmaler die Kompositionen der Graphiken direkt als Grundlage für ihre Gemälde, zum Beispiel eine Version seines gleichnamigen Altars des Nürnberger Malers "Meister des Schwabacher Altars" (1506, Compton Verney House ), der seinen Mitbürger Dürer einsetzt.

Das erste Drittel des 16. Jahrhunderts war die Zeit der höchsten Popularität des Themas; Besonders für die Donauschule machten die Ausdrucksmöglichkeiten und ein landschaftlicher Hintergrund das Fach attraktiv. Versionen umfassen sehr intensive Versionen von Albrecht Altdorfer und Wolf Huber (beide um 1520 und in der National Gallery, London ). Der Huber ist ein geschnittenes Fragment mit nur der Gruppe um die Jungfrau und dem Arm Christi, der von rechts hereinkommt. Beide Werke haben einen üppigen Waldhintergrund , eine ohnmächtige Jungfrau , und zeigen die weiblichen Figuren in weitgehend zeitgenössischer Kleidung.

Eine der frühesten der wenigen italienischen Darstellungen, ein frühes Correggio von etwa 1514 ( National Gallery, London ) verwendete eindeutig (unter Röntgenbildern ) Dürers Komposition als Ausgangspunkt, bevor sie diese veränderte. Auch Lorenzo Lotto (1521, Gemäldegalerie, Berlin ) malte das Sujet, und es gibt einen Lucas Cranach d. Ä. (um 1520) in Wien. Nach 1550 wird das Thema seltener gesehen, obwohl der Pitti-Palast ein Werk enthält, das zumindest aus der Schule von Paolo Veronese stammt . Ein Gemälde von El Greco von 1595 ist so etwas wie ein Ausreißer.

Galerie

Siehe auch

Verweise