Christliche Kunst - Christian art

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Ein Mosaik aus dem Daphni-Kloster in Griechenland (ca. 1100), das die Hebammen zeigt, die den neugeborenen Christus baden.

Christliche Kunst ist Sakralkunst, die Themen und Bilder aus dem Christentum verwendet . Die meisten christlichen Gruppen verwenden oder haben Kunst in gewissem Umfang verwendet, obwohl einige starke Einwände gegen einige Formen des religiösen Bildes hatten und es innerhalb des Christentums große Perioden des Bildersturms gab .

Bilder von Jesus und Erzählszenen aus dem Leben Christi sind die häufigsten Themen, und Szenen aus dem Alten Testament spielen eine Rolle in der Kunst der meisten Konfessionen. Bilder der Jungfrau Maria und der Heiligen sind in der protestantischen Kunst viel seltener als die des römischen Katholizismus und der östlichen Orthodoxie .

Das Christentum verwendet Bilder weitaus häufiger als verwandte Religionen, in denen bildliche Darstellungen wie der Islam und das Judentum verboten sind . Es gibt jedoch auch eine beträchtliche Geschichte des Anikonismus im Christentum aus verschiedenen Epochen.

Geschichte

Anfänge

Jungfrau und Kind. Wandmalerei aus den frühen Katakomben , Rom, 4. Jahrhundert.

Die frühchristliche Kunst lebt von Daten nahe den Ursprüngen des Christentums. Die ältesten christlichen Skulpturen stammen aus Sarkophagen und stammen aus dem Anfang des 2. Jahrhunderts. Die größten Gruppen frühchristlicher Gemälde stammen aus den Gräbern in den Katakomben von Rom und zeigen die Entwicklung der Darstellung Jesu , ein Prozess, der erst im 6. Jahrhundert abgeschlossen wurde, seitdem die konventionelle Erscheinung Jesu in der Kunst bemerkenswert konsistent geblieben ist.

Bis zur Übernahme des Christentums durch die Konstantin leitete die christliche Kunst ihren Stil und einen Großteil ihrer Ikonographie von der populären römischen Kunst ab , aber von diesem Punkt an erforderten großartige christliche Gebäude, die unter kaiserlicher Schirmherrschaft errichtet wurden, christliche Versionen der römischen Elite und der offiziellen Kunst, von denen Mosaike in Kirchen in Rom sind die bekanntesten erhaltenen Beispiele. Die christliche Kunst war in den Stilwechsel von der klassischen Tradition der antiken griechischen Kunst zu einem weniger realistischen und jenseitigen hieratischen Stil, dem Beginn der gotischen Kunst, verwickelt , entstand aber nicht .

Mittelalter

Byzantinische Mosaike der Hagia Sophia aus dem späten 13. Jahrhundert, die das Bild des Pantokrators Christi zeigen .

Ein Großteil der Kunst, die nach dem Untergang des Weströmischen Reiches aus Europa erhalten geblieben ist, ist christliche Kunst, obwohl dies zum großen Teil darauf zurückzuführen ist, dass die Kontinuität des Kirchenbesitzes die Kirchenkunst besser bewahrt hat als weltliche Werke. Während die politische Struktur des Weströmischen Reiches nach dem Fall Roms , seiner religiösen Hierarchie, im Wesentlichen zusammenbrach, beauftragte und finanzierte die heutige römisch-katholische Kirche die Produktion religiöser Kunstbilder.

Die orthodoxe Kirche von Konstantinopel , die innerhalb des überlebenden Ostreichs eine größere Stabilität genoss, war der Schlüssel, um dort Bilder in Auftrag zu geben und das Christentum zu verherrlichen. Als im Mittelalter eine stabile westeuropäische Gesellschaft entstand , war die katholische Kirche in Bezug auf Kunst führend und nutzte ihre Ressourcen, um Gemälde und Skulpturen in Auftrag zu geben .

Während der Entwicklung der christlichen Kunst im Byzantinischen Reich (siehe Byzantinische Kunst ) ersetzte eine abstraktere Ästhetik den zuvor in der hellenistischen Kunst etablierten Naturalismus . Dieser neue Stil war hieratisch, was bedeutete, dass sein Hauptzweck darin bestand, religiöse Bedeutung zu vermitteln, anstatt Objekte und Menschen genau wiederzugeben. Realistische Perspektive, Proportionen, Licht und Farbe wurden zugunsten einer geometrischen Vereinfachung der Formen, einer umgekehrten Perspektive und standardisierter Konventionen zur Darstellung von Individuen und Ereignissen ignoriert. Die Kontroverse über die Verwendung von geschnitzten Bildern , die Auslegung des Zweiten Gebotes und die Krise des byzantinischen Bildersturms führte zu einer Standardisierung der religiösen Bilder innerhalb der östlichen Orthodoxie .

Renaissance und frühe Neuzeit

Der Fall von Konstantinopel im Jahr 1453 beendete die byzantinische Kunst von höchster Qualität, die in den dortigen kaiserlichen Werkstätten hergestellt wurde. Die orthodoxe Kunst, die unabhängig vom Medium als Ikonen bekannt ist , wurde ansonsten bis heute mit relativ geringen Änderungen in Thema und Stil fortgesetzt, wobei Russland allmählich zum führenden Produktionszentrum wurde.

Im Westen gab es in der Renaissance eine Zunahme monumentaler weltlicher Werke, obwohl die christliche Kunst weiterhin in großen Mengen von Kirchen, Geistlichen und der Aristokratie in Auftrag gegeben wurde. Die Reformation hatte einen großen Einfluss auf die christliche Kunst ; Martin Luther in Deutschland erlaubte und ermutigte die Darstellung eines begrenzten Spektrums religiöser Bilder in Kirchen und sah in der evangelisch-lutherischen Kirche eine Fortsetzung der "alten, apostolischen Kirche". Lutherische Altarbilder wie das Abendmahl von 1565 des jüngeren Cranach wurden in Deutschland hergestellt, insbesondere von Luthers Freund Lucas Cranach , um katholische zu ersetzen. Sie enthielten häufig Porträts führender Reformer als Apostel oder anderer Protagonisten, behielten jedoch die traditionelle Darstellung Jesu bei . Als solches "wurde der lutherische Gottesdienst zu einer komplexen rituellen Choreografie, die in einem reich möblierten Kircheninneren spielt." Die Lutheraner verwendeten stolz das Kruzifix , um ihre hohe Sicht auf die Theologie des Kreuzes hervorzuheben . Für die Lutheraner "erneuerte die Reformation das religiöse Bild, anstatt es zu entfernen". Auf der anderen Seite waren Christen mit reformiertem Hintergrund im Allgemeinen ikonoklastisch, zerstörten bestehende religiöse Bilder und schufen normalerweise nur mehr in Form von Buchillustrationen.

Die Künstler wurden beauftragt, weltlichere Genres wie Porträts , Landschaftsbilder und aufgrund der Wiederbelebung des Neuplatonismus Themen aus der klassischen Mythologie zu produzieren . In katholischen Ländern wurde die Produktion religiöser Kunst während der Gegenreformation fortgesetzt und gesteigert , aber die katholische Kunst wurde von der kirchlichen Hierarchie viel strenger kontrolliert als zuvor. Ab dem 18. Jahrhundert ging die Zahl der religiösen Werke führender Künstler stark zurück, obwohl noch wichtige Aufträge vergeben wurden, und einige Künstler produzierten weiterhin aus eigener Initiative große Werke religiöser Kunst.

Moderne Zeit

Als im Westeuropa des 19. Jahrhunderts ein säkularer, nicht-sektiererischer, universeller Kunstbegriff aufkam, wurde die christliche Kunst des Altertums und des Mittelalters eher zur Wertschätzung der Kunst als zur Anbetung gesammelt, während die zeitgenössische christliche Kunst als marginal angesehen wurde. Gelegentlich behandelten weltliche Künstler christliche Themen ( Bouguereau , Manet ) - aber nur selten wurde ein christlicher Künstler in den historischen Kanon aufgenommen (wie Rouault oder Stanley Spencer ). Viele moderne Künstler wie Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elizabeth Frink und Graham Sutherland haben jedoch bekannte Kunstwerke für Kirchen geschaffen. Salvador Dalí ist ein Künstler, der auch bemerkenswerte und beliebte Kunstwerke mit christlichen Themen geschaffen hat. Zeitgenössische Künstler wie Makoto Fujimura haben sowohl in der geistlichen als auch in der weltlichen Kunst einen bedeutenden Einfluss gehabt. Andere bemerkenswerte Künstler sind Larry D. Alexander und John August Swanson . Einige Schriftsteller wie Gregory Wolfe sehen dies als Teil einer Wiedergeburt des christlichen Humanismus.

Populäre Andachtskunst

Seit dem Aufkommen des Drucks ist der Verkauf von Reproduktionen frommer Werke ein wesentliches Element der christlichen Populärkultur . Im 19. Jahrhundert gehörten dazu Genremaler wie Mihály Munkácsy . Die Erfindung der Farblithographie führte zu einer breiten Verbreitung heiliger Karten . In der Neuzeit waren Unternehmen, die sich auf moderne kommerzielle christliche Künstler wie Thomas Blackshear und Thomas Kinkade spezialisiert haben, sehr erfolgreich , obwohl sie in der Kunstwelt weithin als Kitsch angesehen werden.

Fächer

Abendessen in Emmaus , 1601, von Caravaggio. Öl auf Leinwand, 139 x 195 cm. National Gallery, London

Zu den Themen, die in der christlichen Kunst häufig vorkommen, gehören die folgenden. Eine ausführlichere Liste der in Zyklen enthaltenen Erzählszenen finden Sie unter Leben Christi und Leben der Jungfrau :

Siehe auch

Eine seltene Probe mittelalterlicher orthodoxer Skulpturen aus Russland

Anmerkungen

Verweise

Weiterführende Literatur

Externe Links