Christus (Liszt) - Christus (Liszt)

Christus ( S.3 , komponiert 1862-1866) ist ein Oratorium des ungarischen Komponisten und Pianisten Franz Liszt . Das Oratorium nimmt die traditionelle Handlung des Lebens Jesu Christi von seiner Geburt bis zu seiner Leidenschaft und Auferstehung unter Verwendung von Bibeltexten auf und erinnert damit ein wenig an ein anderes berühmtes religiöses Werk, den Messias von Georg Friedrich Händel .

Komponieren

Als Liszt nach seinen produktiven Weimarer Jahren 1861 nach Rom zog , war der Großteil seiner Werke für die nächsten zehn Jahre religiöse Musik für den Chor. Die Komposition seines berühmtesten Oratoriums, Christus , beschäftigte Liszt von 1862 bis 1866 mit kürzeren oder längeren Pausen. Er beendete die Partitur bis Ende September 1866, wollte jedoch einige Überarbeitungen und Korrekturen vornehmen, weshalb die Arbeiten erst im Dezember dieses Jahres abgeschlossen wurden. "Christus" wurde 1872 veröffentlicht und am 29. Mai 1873 in der evangelischen Kirche in Weimar uraufgeführt .

Struktur der Arbeit

Das Oratorium hat eine Dauer von etwa drei Stunden und erfordert erhebliche Orchester- und Stimmkräfte, was es in den heutigen Konzertsälen eher zu einer Seltenheit macht. Trotzdem hat der Großteil der Werke fast kammerartige Ausmaße und ist recht persönlich in der Stimmung. Für den Text verwendet Liszt die Bibel, die katholische Liturgie und einige alte lateinische Hymnen; in diesem Sinne wollte er nicht experimentieren. Es ist anzumerken, dass die Rolle des Orchesters im Oratorium wirklich bedeutender ist als die des Chors, wobei das Orchester die treibende Kraft für Wachstum und Entwicklung ist (wie in Wagners Opern). Dies ist anders als in früheren barocken und klassischen Oratorien, in denen der Chor vorherrscht und das Orchester lediglich als Kommentar fungiert und eine harmonische Textur liefert. Dem Oratorium fehlen Rezitativabschnitte, obwohl die Partitur regelmäßig mit lateinischen Passagen kommentiert wird, als würde erklärt, was die Musik darstellt oder welche emotionale oder religiöse Relevanz zugrunde liegt. Es ist unklar, ob diese Passagen während der Musik von einem Erzähler gesprochen werden sollen oder nicht. Einige Aufführungen haben dies mit großer Wirkung getan, obwohl die Mehrheit sie weglässt.

Die Arbeit besteht aus drei Teilen:

  • Erster Teil: Weihnachtsoratorium (aus fünf Sätzen)
  • Zweiter Teil: Nach dem Dreikönigstag (mit fünf Sätzen)
  • Dritter Teil: Leidenschaft und Auferstehung (aus vier Sätzen)

Die Bewegungen sind aufgrund ihrer Länge und strukturellen Spannweite so gering (im Gegensatz zu "Messias"), dass die einzige Ausnahme die "O filii et filiae" aus dem dritten Teil ist, die nur zwei Minuten dauert. In seinen früheren Werken hatte Liszt oft die Idee von musikalischen Motiven und Themen verwendet, die Transformationen und Modifikationen unterzogen wurden, um eine größere Kohärenz und Verbindung zu erreichen: In dieser Hinsicht ist „Christus“ keine Ausnahme. Es wurden auch viele Motive aus gregorianischen Gesängen erkannt, die wesentlich zur Einheit des Werkes beitragen. Das offensichtlichste Motiv, das dem gesamten Oratorium zugrunde liegt, ist das des einfachen perfekten fünften Intervalls, das als Eröffnung des Plainchants für den Advent des Rorate Coeli zu Beginn des Oratoriums zu hören ist und in den meisten Sätzen auf irgendeine Weise auftritt, manchmal auch als eine melodische Geste, manchmal mit harmonischen Implikationen, die als Hauptthema für die große Fuge endet, die das gesamte Oratorium schließt.

Erster Teil: Weihnachtsoratorium

I. Motivum - Einführung
II. Pastorale und Verkündigung
III. Stabat Mater speciosa ('Stand der schönen Mutter')
IV. Lied der Hirten bei der Krippe
V. Die drei Könige

Der Erzähler (siehe oben) bringt das „Motiv“ des Werks gleich zu Beginn in lateinischer Sprache und folgt dann der Einleitung des Orchesters, die noch einmal von der Stimme des Erzählers unterbrochen wird und die Worte aus Jesaja , 45 , bringt : 8. Die Einführung ist größtenteils von leichter, pastoraler Atmosphäre und dauert etwa 18 Minuten. Es ist eine Art freie polyphone Fantasie auf dem Plainchant für Advent 'Rorate coeli', die sich nahtlos von einem ruhigen Start zu einem Höhepunkt entwickelt.
In 'Pastorale and Annunciation' hören wir zum ersten Mal die Sopran- und Tenorsolisten und den Chor. Unterstützt und gefärbt vom Orchester singen sie von den Engeln, die unter einigen Hirten kommen und die Geburt Jesu Christi ankündigen ( Lukas 2: 10-14). Die Angelus- Musik basiert auf dem perfekten Fünftel, das vom 'Rorate coeli' abgeleitet ist.
'Stabat Mater speciosa' ist ein langer, fast a capella-Satz für Chor und einige Orgelpassagen. Die lateinische Hymne, die gesungen wird, ist eine 'Schwesterhymne' zu 'Stabat Mater dolorosa' und soll zu einer ziemlich ähnlichen Melodie gesungen werden, ist jedoch in einer helleren, ruhigeren Stimmung und die Worte sind anders und beschreiben Maria, wie sie den kleinen Jesus beobachtet seine Wiege und beim Spielen.
In 'Song of the Shepherds at the Manger' erreicht die pastorale Atmosphäre ihren Höhepunkt in sanften und fröhlichen Melodien der Oboen, Klarinetten und Fagotte, wiederum basierend auf dem perfekten fünften Intervall. Die Musik baut sich ständig auf und erreicht am Ende der Bewegung ihren freudigen und tanzartigen Höhepunkt. Es ist wichtig hinzuzufügen, dass diese Bewegung völlig instrumental ist.
Der Schlusssatz dieses Teils, "Die drei Könige", ist in der Tat ein Marsch im großen Stil, der mit einem ruhigen, aber stetigen und federnden Schritt beginnt und unaufhaltsam fortschreitet, um Fortissimo mit dem vollen Orchester zu schließen. Der Satz enthält den Erzähler (siehe oben) mit Worten von der Reise der Drei Könige ( Matthäus 2: 9,11). Es gibt drei Hauptthemen dieser Bewegung. Während alle Themen unabhängig sind, beginnen alle mit der gleichen Keimidee. Der erste beginnt mit einem aufsteigenden perfekten fünften, der den Marsch darstellt. Ein anderes, das den Stern darstellt, auf einem absteigenden Arpeggio der Triade, das das fünfte umreißt (dies ist also das fünfte in Inversion und Transformation). Und die dritte ist gewundener, wobei ihre erste ansteigende Phrase den periodischen Anstieg zur fünften umreißt und dann die fünfte als Arpeggio zurück zum Tonic absteigt (und somit auch eine motivische Kombination der beiden anderen ist). Alle drei Themen werden entwickelt und Teil 1 endet großartig und optimistisch.

Zweiter Teil: Nach dem Dreikönigstag

VI. Die Seligpreisungen
VII. Pater Noster: Das Vaterunser
VIII. Die Gründung der Kirche
IX. Das Wunder
X. Der Einzug in Jerusalem

Teil zwei beginnt mit 'The Beatitudes', komponiert für Bariton, Chor und Orgel. Es ist nachdenklich, ruhig und meditativ, der Klang ist nicht so reich wie in Teil 1, da diese Bewegung ein Modell für Zurückhaltung und Sparsamkeit der Mittel darstellt. Es wurde tatsächlich früher geschrieben, 1855, und Liszt beschloss einfach, es als Teil des Oratoriums zu verwenden.
Der nächste Satz ist eine Vertonung des Vaterunsers für Chor und Orgel. Das Murmeln des lateinischen Textes und die Nachdenklichkeit der Stimmung sind dem ersten Satz sehr ähnlich.
"Die Gründung der Kirche" weckt jedoch den Chor und die Worte Christi "Tu es Petrus et super hanc petram ..." (Matthäus 16,18) klingen fest und entschlossen. Dem wird der andere Teil der Bewegung, sanfter, mit Worten aus Johannes 21: 15-17 gegenübergestellt.
"Das Wunder" beschreibt die Szene, in der Christus auf dem Wasser des Sees von Galliläa wandelt . Es wird für Erzähler Bariton, Chor und Orchester eingespielt, aber die Verwendung von Vokalressourcen ist begrenzt, und das Orchester spielt die Hauptrolle der Darstellung. Die Musik ist zunächst dramatisch, als der Sturm riesige Wellen aufwirbelt und die Apostel Jesus ihre Bitten um 'Domine, salva nos, perimus!' ('Rette uns, Herr, denn wir werden umkommen!'). Dann stoppt Jesus den Sturm und die Winde und der Rest der Bewegung vergeht in großer Ruhe.
'The Entry in Jerusalem ' beschäftigt Solisten, Chor und Orchester, um die Ankunft des Sohnes Davids und des Königs von Israel zu feiern, und bringt den zweiten Teil von 'Christus' inmitten der Schreie von ' Hosanna !' Zu einem herrlichen Abschluss .

Dritter Teil: Leidenschaft und Auferstehung

XI. Tristis est anima mea ('Traurig ist meine Seele')
XII. Stabat Mater dolorosa ('Stand der schweren Mutter')
XIII. O filii et filiae ('O Söhne und Töchter')
XIV. Resurrexit! ('Er ist auferstanden!')

Der letzte Teil des Oratoriums beginnt mit einem düsteren und schmerzhaften Satz 'Tristis est anima mea'. Hier spricht Jesus mit seinem Vater, meditiert über all die Schrecken, die ihn erwarten, jedoch "sed non quod ego volo, sed quod tu". Der sparsame Einsatz des Baritonsolisten macht die Worte noch effektiver und aussagekräftiger. Das Orchester spielt wieder die bedeutende Rolle.
Danach folgt 'Stabat Mater dolorosa', eine alte lateinische Hymne, traurig und düster. Dies ist der längste einzelne Satz des gesamten Werks (ca. 30 Minuten) und setzt alle Orchester- und Stimmkräfte ein, jedoch in einer Stimmung, die vielen üblichen Oratorien entgegengesetzt ist, in denen die Verwendung aller Vocals Ruhm und Freude ankündigt. Die Bewegung ist in der Tat eine lange, schmerzhafte Klage über Marys Schicksal - den Tod ihres Sohnes zu sehen. Doch gegen Ende sammelt die Musik Kraft, wird an einigen Stellen wütend, leidenschaftlich und siegreich im Ton. Dies nimmt natürlich die Auferstehung Christi vorweg, den Sieg des Lebens über den Tod.
Die kurze Osterhymne 'O filii et filiae' ist ein Kontrast zu 'Stabat Mater', denn sie ist sehr kurz (2 Minuten), verwendet nur den Frauenchor mit nur dem Harmonium und hat eine viel hellere, erwartungsvollere Stimmung. Die Worte erzählen uns von Maria Magdalena, die das Grab Christi geöffnet und die Kammer leer gefunden hat.
Der letzte Satz des Oratoriums ist "Resurrexit!", Ein freudiger, jubelnder Chor, der vom gesamten Orchester unterstützt wird und die Auferstehung Christi feiert. Es ist in der Tat eine Parallele zu Händels berühmtem "Halleluja!" Und in der allgemeinen Stimmung ziemlich ähnlich. So schließt Liszts größtes Oratorium mit der vollen Stimme und den orchestralen Kräften mit der Proklamation, dass „Christus auferstanden ist!“. Das motivisch aufsteigende Fünftel wird verwendet, um das "Auferstehen Christi" als ein schmuckloses, schmuckloses Subjekt zu symbolisieren, und dies ist das Hauptthema. Der fünfte wird einmal angegeben, dann ein Ton höher und dann wieder ein Ton höher wiederholt. Nur sechs Noten, die alle vom selben Ort stammen wie der Anfang des Oratoriums. Auf diese Weise verwendet Liszt wie Bach seine Behandlung von Musik, um theologische Botschaften zu erklären.

Komplette Aufnahmen

Verweise

  • Reich, Truda: Muzička čitanka za mlade prijatelje muzike (Ausgabe Nr. 10), Školska knjiga, 1970 in Zagreb veröffentlicht
  • Raymond McGill, im Vorwort zu Warner Classics 'Apex Titles' Edition von 'Christus', CD-Nummer 2564 61167-2, Serienkonzept Matthew Cosgrove

Externe Links