Chuck Jones -Chuck Jones

Chuck Jones
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Jones im Jahr 1978
Geboren
Karl Martin Jones

( 1912-09-21 )21. September 1912
Gestorben 22. Februar 2002 (2002-02-22)(89 Jahre)
Andere Namen Charles M. Jones
Der Vater der zeitgenössischen Animation
M. Charl Jones
Alma Mater Chouinard Kunstinstitut
Beruf(e) Animator, Synchronsprecher, Maler
aktive Jahre 1931–2001
Arbeitgeber Ub Iwerks Studio (1931–1933)
Walter Lantz Productions (1933)
Screen Gems (1933)
Warner Bros. Cartoons (1933–1962)
Sib Tower 12 Productions (1962–1970)
Warner Bros. Animation (1976–1997)
Bemerkenswerte Arbeit Looney Tunes
Merrie Melodies
Tom und Jerry
Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat!
Ehepartner
Dorothy Webster
( m.  1935; gestorben 1978 )

Marian Dern
( M.  1981 )
Kinder 1
Webseite chuckjones.com _

Charles Martin Jones (21. September 1912 – 22. Februar 2002) war ein amerikanischer Animator, Regisseur und Maler, der vor allem für seine Arbeit mit Warner Bros. Cartoons in den Kurzfilmserien Looney Tunes und Merrie Melodies bekannt war. Er schrieb, produzierte und/oder inszenierte viele klassische Zeichentrickfilme mit Bugs Bunny , Daffy Duck , Wile E. Coyote and the Road Runner , Pepé Le Pew , Marvin the Martian und Porky Pig .

Jones begann seine Karriere 1933 zusammen mit Tex Avery , Friz Freleng , Bob Clampett und Robert McKimson im Termite Terrace- Studio der Leon Schlesinger Production , dem Studio, das Warner Brothers- Cartoons produzierte, wo sie die Looney Tunes-Charaktere kreierten und entwickelten. Während des Zweiten Weltkriegs führte Jones Regie bei vielen der Kurzfilme von Private Snafu (1943–1946), die Angehörigen des US-Militärs gezeigt wurden . Nach dem Ende seiner Karriere bei Warner Bros. im Jahr 1962 gründete Jones Sib Tower 12 Productions und begann mit der Produktion von Zeichentrickfilmen für Metro-Goldwyn-Mayer , darunter eine neue Serie von Tom-und-Jerry- Kurzfilmen (1963–1967) sowie die Fernsehadaptionen von Dr Seuss : Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat! (1966) und Horton hört ein Hu! (1970). Später gründete er sein eigenes Studio, Chuck Jones Enterprises, wo er Regie führte und die Verfilmung von Norton Justers The Phantom Tollbooth (1970) produzierte.

Jones' Arbeit zusammen mit den anderen Animatoren wurde in dem Dokumentarfilm Bugs Bunny: Superstar (1975) gezeigt. Jones führte Regie beim ersten abendfüllenden animierten Looney Tunes -Kompilationsfilm The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979). 1990 schrieb er seine Memoiren „ Chuck Amuck: The Life and Times of an Animated Cartoonist“ , die zu einem Dokumentarfilm „ Chuck Amuck“ (1991) wurden. Er wurde auch in der American Masters- Dokumentation Chuck Jones: Extremes & Inbetweens – A Life in Animation (2000) vorgestellt, die auf PBS ausgestrahlt wurde .

Jones gewann drei Academy Awards . Die Zeichentrickfilme For Scent-imental Reasons , So Much for So Little und The Dot and the Line , bei denen er Regie führte , gewannen den Preis für den besten animierten Kurzfilm . Robin Williams verlieh Jones 1996 für seine Arbeit in der Animationsbranche einen Honorary Academy Award . Der Filmhistoriker Leonard Maltin hat Jones' Arbeit bei Warner Bros., MGM und Chuck Jones Enterprises gelobt. In Jerry Becks The 50 Greatest Cartoons hat eine Gruppe von Animationsprofis die Rangfolge What's Opera, Doc? (1957) als der größte Zeichentrickfilm aller Zeiten, wobei zehn der Beiträge von Jones inszeniert wurden, darunter Duck Amuck (1953), Duck Dodgers in the 24½th Century (1953), One Froggy Evening (1955), Rabbit of Seville (1950) und Rabbit Seasoning (1952).

Frühen Lebensjahren

Charles Martin Jones wurde am 21. September 1912 in Spokane, Washington , als Sohn von Mabel McQuiddy (geb. Martin) (1882-1971) und Charles Adams Jones (1883-?) geboren. Als er sechs Monate alt war, zog er mit seinen Eltern und drei Geschwistern nach Los Angeles, Kalifornien .

In seiner Autobiografie Chuck Amuck schreibt Jones seine künstlerische Neigung den Umständen seines Vaters zu, der in den 1920er Jahren ein erfolgloser Geschäftsmann in Kalifornien war. Er erzählte, dass sein Vater jedes neue Geschäftsvorhaben mit dem Kauf von neuem Briefpapier und neuen Bleistiften mit dem Firmennamen darauf begann. Wenn das Geschäft scheiterte, übergab sein Vater die riesigen Stapel nutzloser Schreibwaren und Stifte stillschweigend an seine Kinder und forderte sie auf, das gesamte Material so schnell wie möglich zu verbrauchen. Bewaffnet mit einem endlosen Vorrat an hochwertigem Papier und Stiften zeichneten die Kinder ununterbrochen. Später, in einer Kunstschulklasse, teilte der Professor den Schülern ernst mit, dass jeder von ihnen 100.000 schlechte Zeichnungen in sich habe, die sie erst einmal überwinden müssten, bevor sie möglicherweise etwas Wertvolles zeichnen könnten. Jones erzählte Jahre später, dass diese Ankündigung für ihn eine große Erleichterung war, da er die 200.000-Marke weit überschritten hatte, nachdem er all das Briefpapier aufgebraucht hatte. Jones und mehrere seiner Geschwister schlugen künstlerische Karrieren ein.

Während seiner künstlerischen Ausbildung arbeitete er nebenberuflich als Hausmeister. Nach seinem Abschluss am Chouinard Art Institute erhielt Jones einen Anruf von einem Freund namens Fred Kopietz, der vom Studio Ub Iwerks eingestellt worden war , und bot ihm einen Job an. Er arbeitete sich in der Animationsbranche hoch, angefangen als Cel Washer; „Dann stieg ich auf, um Schwarz-Weiß-Maler zu werden, etwas Farbe. Dann nahm ich die Zeichnungen eines Animators und übertrug sie auf das Zelluloid Zeichnen zwischen den Zeichnungen, die der Animator macht". Während seiner Zeit bei Iwerks lernte er eine Cel-Malerin namens Dorothy Webster kennen, die später seine erste Frau wurde.

Karriere

Warner Bros.

Jones kam 1933 als Animationsassistent zu Leon Schlesinger Productions , dem unabhängigen Studio, das Looney Tunes und Merrie Melodies für Warner Bros. produzierte. 1935 wurde er zum Animator befördert und mit einem neuen Schlesinger-Regisseur, Tex Avery , beauftragt . In Schlesingers kleinem Studio war kein Platz für die neue Avery-Einheit, also zogen Avery, Jones und die anderen Animatoren Bob Clampett , Virgil Ross und Sid Sutherland in ein kleines angrenzendes Gebäude, das sie "Termite Terrace" nannten. Als Clampett 1937 zum Direktor befördert wurde, wurde Jones seiner Einheit zugeteilt; Die Clampett-Einheit wurde kurzzeitig mit der Zusammenarbeit mit Jones 'altem Arbeitgeber Ub Iwerks beauftragt, als Iwerks 1937 vier Cartoons an Schlesinger untervergab. Jones wurde 1938 selbst Regisseur (oder "Supervisor", der ursprüngliche Titel für einen Animationsregisseur im Studio). als Frank Tashlin das Studio verließ. Im folgenden Jahr erschuf Jones seine erste Hauptfigur, Sniffles , eine niedliche Maus im Disney-Stil, die später in zwölf Zeichentrickfilmen von Warner Bros. mitspielte.

Jones hatte anfangs Probleme mit seinem Regiestil. Im Gegensatz zu den anderen Regisseuren im Studio wollte Jones Cartoons machen, die in Qualität und Design mit denen von Walt Disney Productions konkurrieren würden . Infolgedessen litten seine Cartoons unter einem trägen Tempo und einem Mangel an cleveren Gags, wobei Jones selbst später zugab, dass seine frühe Vorstellung von Timing und Dialog „durch das Beobachten der Action in den La Brea Tar Pits“ entstanden war . Schlesinger und die Studioleiter waren mit seiner Arbeit unzufrieden und forderten, dass er lustigere Zeichentrickfilme mache. Er reagierte, indem er 1942 den Kurzfilm The Draft Horse schuf . Der Zeichentrickfilm, der allgemein als sein Wendepunkt galt, war The Dover Boys . Es wurde im selben Jahr veröffentlicht und zeichnete sich durch schnell getimte Gags und eine umfangreiche Verwendung begrenzter Animationen aus . Trotzdem waren Schlesinger und die Studioleiter immer noch unzufrieden und begannen mit dem Prozess, ihn zu feuern, aber sie konnten aufgrund eines Arbeitskräftemangels aufgrund des Zweiten Weltkriegs keinen Ersatz finden, sodass Jones seine Position behielt.

Er war aktiv an den Bemühungen beteiligt, die Belegschaft der Leon Schlesinger Studios gewerkschaftlich zu organisieren . Er war verantwortlich für die Rekrutierung von Animatoren, Layoutern und Hintergrundleuten. Fast alle Animateure schlossen sich an, als Reaktion auf die von Leon Schlesinger verhängten Gehaltskürzungen . Das Cartoon-Studio Metro-Goldwyn-Mayer hatte bereits einen Gewerkschaftsvertrag unterzeichnet, der seine Kollegen unter Schlesinger ermutigte. Bei einem Treffen mit seinen Mitarbeitern sprach Schlesinger ein paar Minuten lang und übergab das Treffen dann seinem Anwalt. Seine beleidigende Art hatte eine einigende Wirkung auf die Belegschaft. Jones hielt in der Gewerkschaftszentrale eine aufmunternde Rede. Als die Verhandlungen scheiterten, beschloss die Belegschaft zu streiken. Schlesinger sperrte sie für einige Tage aus dem Studio aus, bevor er sich bereit erklärte, den Vertrag zu unterschreiben. Ein Labor-Management-Ausschuss wurde gebildet und Jones fungierte als Moderator. Wegen seiner Rolle als Betreuer im Atelier konnte er selbst nicht der Gewerkschaft beitreten. Jones schuf in dieser Zeit viele seiner weniger bekannten Charaktere, darunter Charlie Dog , Hubie und Bertie und The Three Bears .

„Outpost“, ein Private Snafu Cartoon von Chuck Jones aus dem Jahr 1944

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Jones eng mit Theodor Geisel, besser bekannt als Dr. Seuss , zusammen, um die Serie „ Private Snafu “ von Lehr-Cartoons für die Armee zu erstellen (die Figur wurde von Regisseur Frank Capra geschaffen ). Jones arbeitete später mit Seuss an animierten Adaptionen von Seuss-Büchern zusammen, darunter How the Grinch Stole Christmas! im Jahr 1966. Jones drehte Kurzfilme wie The Weakly Reporter , einen Kurzfilm von 1944, der sich auf Engpässe und Rationierung an der Heimatfront bezog. Im selben Jahr drehte er Hell-Bent for Election , einen Wahlkampffilm für Franklin D. Roosevelt .

Jones schuf Charaktere in den späten 1930er, späten 1940er und den 1950er Jahren, darunter seine Mitarbeit bei der Mitgestaltung von Bugs Bunny und auch die Erschaffung von Claude Cat , Marc Antony und Pussyfoot , Charlie Dog , Michigan J. Frog , Gossamer und seinen vier beliebtesten Kreationen, Marvin der Marsianer , Pepé Le Pew , Wile E. Coyote und der Road Runner . Jones und der Autor Michael Maltese arbeiteten an den Road-Runner-Cartoons, Duck Amuck , One Froggy Evening und What's Opera, Doc? . Andere Mitarbeiter von Unit A, mit denen Jones zusammengearbeitet hat, sind Layouter, Hintergrunddesigner und Co-Direktor Maurice Noble ; Animator und Co-Regisseur Abe Levitow ; und die Animateure Ken Harris und Ben Washam .

Jones blieb in den 1950er Jahren bei Warner Bros., mit Ausnahme einer kurzen Zeit im Jahr 1953, als Warner das Animationsstudio schloss. In dieser Zwischenzeit fand Jones eine Anstellung bei Walt Disney Productions , wo er vier Monate lang mit Ward Kimball zusammenarbeitete, um nicht im Abspann an Dornröschen (1959) zu arbeiten. Bei der Wiedereröffnung der Warner-Animationsabteilung wurde Jones wieder eingestellt und mit den meisten seiner Einheiten wiedervereinigt.

In den frühen 1960er Jahren schrieben Jones und seine Frau Dorothy das Drehbuch für den Zeichentrickfilm Gay Purr-ee . Der fertige Film zeigte die Stimmen von Judy Garland , Robert Goulet und Red Buttons als Katzen in Paris, Frankreich. Der Spielfilm wurde von UPA produziert und von seinem ehemaligen Warner Bros.-Mitarbeiter Abe Levitow inszeniert.

Jones arbeitete nebenbei an dem Film, da er einen Exklusivvertrag mit Warner Bros. hatte. UPA stellte den Film fertig und stellte ihn 1962 für den Vertrieb zur Verfügung. Es wurde von Warner Bros. abgeholt. Als Warner Bros. entdeckte, dass Jones seinen Exklusivvertrag mit ihnen verletzt hatte, kündigten sie ihn. Jones' frühere Zeichentrickabteilung wurde nach Fertigstellung des letzten Zeichentrickfilms in ihrer Pipeline, The Iceman Ducketh , entlassen , und der Rest des Zeichentrickstudios von Warner Bros. wurde Anfang 1963 geschlossen.

MGM Animation/Bildende Kunst

Mit seinem Geschäftspartner Les Goldman gründete Jones ein unabhängiges Animationsstudio, Sib Tower 12 Productions, und brachte den größten Teil seiner Einheit von Warner Bros. mit, darunter Maurice Noble und Michael Maltese. 1963 beauftragte Metro-Goldwyn-Mayer Sib Tower 12 damit, Jones und seine Mitarbeiter neue Tom-und-Jerry- Cartoons sowie eine Fernsehadaption aller bis dahin produzierten Tom-und-Jerry- Kinofilme produzieren zu lassen. Dazu gehörten umfangreiche Bearbeitungen, darunter das Schreiben der afroamerikanischen Magd Mammy Two-Shoes und deren Ersetzung durch eine irischer Abstammung, die von June Foray geäußert wurde . 1964 wurde Sib Tower 12 von MGM übernommen und in MGM Animation/Visual Arts umbenannt . Sein animierter Kurzfilm The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics gewann 1965 den Oscar für den besten animierten Kurzfilm . Jones führte Regie bei dem klassischen animierten Kurzfilm The Bear That Wasn’t .

Als die Tom and Jerry- Serie eingestellt wurde (sie wurde 1967 eingestellt), produzierte Jones mehr für das Fernsehen. 1966 produzierte und inszenierte er das TV-Special How the Grinch Stole Christmas ! , mit Stimm - und Gesichtsmodellen nach Lesungen von Boris Karloff .

Jones arbeitete weiterhin an anderen TV-Specials wie Horton Hears a Who! (1970), aber sein Hauptaugenmerk während dieser Zeit lag auf der Produktion des Spielfilms The Phantom Tollbooth , der laue Geschäfte machte, als MGM ihn 1970 herausbrachte . und sprach die Charaktere von Porky Pine und Bun Rab aus. An diesem Punkt beschloss er, ST Incorporated zu gründen.

Chuck Jones Unternehmen

MGM schloss die Animationsabteilung 1970 und Jones gründete erneut sein eigenes Studio, Chuck Jones Enterprises. Er produzierte 1971 eine Kinderfernsehserie für die American Broadcasting Company am Samstagmorgen mit dem Titel The Curiosity Shop. 1973 produzierte er eine animierte Version des George Selden -Buches The Cricket in Times Square und produzierte anschließend zwei Fortsetzungen.

Drei seiner Werke in dieser Zeit waren animierte TV-Adaptionen von Kurzgeschichten aus Rudyard Kiplings Mowgli's Brothers , The White Seal und Rikki-Tikki-Tavi . Während dieser Zeit begann Jones, mit realistischer gestalteten Charakteren zu experimentieren, von denen die meisten größere Augen, schlankere Körper und veränderte Proportionen hatten, wie die der Looney Tunes -Charaktere.

Jones im Jahr 1976

Rückkehr zu Warner Bros.

Jones nahm seine Zusammenarbeit mit Warner Bros. 1976 mit der animierten TV-Adaption von „ Der Karneval der Tiere“ mit Bugs Bunny und Daffy Duck wieder auf. Jones produzierte auch The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979), eine Zusammenstellung von Jones' besten Kurzfilmen, neuen Road Runner-Kurzfilmen für die Serie The Electric Company und Bugs Bunnys Looney Christmas Tales (1979). Für Bugs Bunnys Bustin' Out All Over (1980) wurden neue Kurzfilme gedreht .

Von 1977 bis 1978 schrieb und zeichnete Jones den Zeitungscomic Crawford (auch bekannt als Crawford & Morgan ) für das Chicago Tribune-NY News Syndicate . Im Jahr 2011 sammelte IDW Publishing Jones 'Streifen als Teil ihrer Bibliothek amerikanischer Comics.

1978 starb Jones' Frau Dorothy. Er heiratete 1981 Marian Dern, die Autorin des Comics Rick O'Shay .

Jones–Avery Brief

Am 11. Dezember 1975, kurz nach der Veröffentlichung von Bugs Bunny: Superstar , in dem Bob Clampett eine prominente Rolle spielte , schrieb Jones einen Brief an Tex Avery , in dem er Clampett beschuldigte, Ideen zu würdigen, die nicht von ihm stammten, und für Charaktere, die von anderen Regisseuren geschaffen wurden ( insbesondere Jones's Sniffles und Friz Frelengs Yosemite Sam ). Ihre Korrespondenz wurde nie in den Medien veröffentlicht. Es wurde an Michael Barrier weitergeleitet , der das Interview mit Clampett führte, und von Jones an mehrere Personen verteilt, die sich im Laufe der Jahre mit Animation befassten.

Spätere Jahre

In den 1980er und 1990er Jahren malte Jones Zeichentrick- und Parodiekunst, die von Linda Jones Enterprises, der Firma seiner Tochter, über Animationsgalerien verkauft wurde. Jones war der kreative Berater und Charakterdesigner für zwei Raggedy Ann- Animationsspecials und das erste Alvin und die Chipmunks- Weihnachtsspecial A Chipmunk Christmas . Er hatte einen Cameo-Auftritt in dem Film Gremlins (1984) und er schrieb und inszenierte die animierten Bugs Bunny/Daffy Duck-Sequenzen, die die Fortsetzung Gremlins 2: The New Batch (1990) unterstützen. Jones inszenierte animierte Sequenzen für verschiedene Spielfilme, darunter eine längere Sequenz in dem Film Stay Tuned (1992) und eine kürzere, die beim Start des Robin-Williams- Fahrzeugs Mrs. Doubtfire (1993) zu sehen war. Ebenfalls in den 1980er und 1990er Jahren war Jones Mitglied des Beirats des National Student Film Institute .

Jones' letzter Looney-Tunes-Cartoon war From Hare to Eternity (1997) mit Bugs Bunny und Yosemite Sam , während Greg Burson Bugs die Stimme gab. Der Cartoon war Friz Freleng gewidmet , der 1995 gestorben war. Jones letztes Animationsprojekt war eine Serie von 13 Kurzfilmen mit einer Timberwolf-Figur namens Thomas Timber Wolf, die er in den 1960er Jahren entworfen hatte. Die Serie wurde im Jahr 2000 von Warner Bros. online veröffentlicht. Von 2001 bis 2004 strahlte Cartoon Network The Chuck Jones Show aus , in der Kurzfilme von ihm inszeniert wurden. Die Show gewann den Annie Award für herausragende Leistungen in einem animierten Spezialprojekt.

1997 wurde Jones mit der Edward-MacDowell-Medaille ausgezeichnet .

1999 gründete er das gemeinnützige Chuck Jones Center for Creativity in Costa Mesa, Kalifornien, ein kunstpädagogisches "Gymnasium für das Gehirn", das sich der Vermittlung kreativer Fähigkeiten widmet, hauptsächlich Kindern und Senioren, das immer noch in Betrieb ist.

In seinen späteren Jahren erholte er sich von Hautkrebs und erhielt Hüft- und Knöchelersatz.

Tod

Jones starb am 22. Februar 2002 in seinem Haus in Corona del Mar, Newport Beach, im Alter von 89 Jahren an Herzinsuffizienz. Er wurde eingeäschert und seine Asche im Meer verstreut. Nach seinem Tod strahlte Cartoon Network ein 20-sekündiges Segment aus, in dem Jones' Porträt mit den Worten „Wir werden dich vermissen“ nachgezeichnet wurde. Auch der Looney-Tunes-Cartoon Daffy Duck for President , der auf dem Buch basiert, das Jones geschrieben hatte und dessen Stil für die Charaktere verwendet, ursprünglich für 2000 geplant, wurde 2004 als Teil der dritten CD der Looney Tunes Golden Collection veröffentlicht : Band 2 DVD-Set.

Vermächtnis

So Much for So Little aus dem Kurzfilm von 1949 unter der Regie von Jones, der einen Oscar gewann

Oscar-Verleihung

Jahr Vergeben Arbeiten Ergebnis Ref.
1962 Bester animierter Kurzfilm Signalton vorbereitet Nominiert
Nellys Torheit Nominiert
1966 Der Punkt und die Linie Gewonnen
1996 Ehrenpreis der Akademie Lebenswerk Gewonnen

Jones erhielt 1996 vom Board of Governors der Academy of Motion Picture Arts and Sciences einen Honorary Academy Award für „die Schaffung klassischer Zeichentrickfilme und Zeichentrickfiguren, deren animierte Leben unseren echten Menschen seit mehr als einem halben Jahrhundert Freude bereiten. " Bei der diesjährigen Preisverleihung überreichte Robin Williams , ein bekennender „Jones-aholic“, Jones den Ehrenpreis und nannte ihn „The Orson Welles of Cartoons“, und das Publikum gab Jones stehende Ovationen , als er die Bühne betrat . Für sich selbst bemerkte ein geschmeichelter Jones ironisch in seiner Dankesrede: „Nun, was soll ich angesichts solch demütigender Beweise sagen? Ich stehe vor der Welt schuldig, in den letzten fünfzig oder sechzig Jahren bei über dreihundert Cartoons Regie geführt zu haben. das bedeutet, dass du mir vergeben hast." 1988 erhielt er beim World Festival of Animated Film – Animafest Zagreb den Lifetime Achievement Award.

Ehrungen

Jones war eine historische Autorität und hat im 20. Jahrhundert maßgeblich zur Entwicklung der Animation beigetragen. 1990 erhielt Jones den Golden Plate Award der American Academy of Achievement . 1993 erhielt er einen Ehrentitel von der Oglethorpe University . Für seinen Beitrag zur Filmindustrie hat Jones einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 7011 Hollywood Blvd. Er wurde 1974 mit dem Inkpot Award ausgezeichnet . 1996 erhielt Jones bei den 68. Academy Awards einen Ehren-Oscar.

Kunstausstellung

Jones' Leben und Vermächtnis wurden am 12. Januar 2012 mit der offiziellen Eröffnung von The Chuck Jones Experience im Circus Circus Las Vegas gefeiert . Viele aus der Familie von Jones begrüßten Prominente, Animationsfans und Besucher der neuen Attraktion, als sie die Attraktion auf angemessene und unkonventionelle Weise eröffneten. Unter den Anwesenden waren Jones' Witwe Marian Jones; Tochter Linda Clough; und Enkel Craig, Todd und Valerie Kausen.

Veröffentlichungen

  • Chuck Jones; Steven Spielberg (19. Februar 1990). Chuck Amuck: Das Leben und die Zeiten eines animierten Cartoonisten . Simon & Schuster Ltd. ISBN 978-0671710248.
  • Jones, Chuck (1996). Chuck Reducks: Zeichnen von der lustigen Seite des Lebens . New York: Warner-Bücher. ISBN  0-446-51893-X .
  • Chuck Jones (Juli 1997). Daffy Duck für den Präsidenten . Warner Bros.- ISBN 978-1890371005.
  • Stefan Kanfer; Chuck Jones (1. Mai 2000). Serious Business: The Art and Commerce of Animation in America von Betty Boop bis Toy Story . DaCapo. ISBN 978-0306809187.
  • Chuck Jones (27. Dezember 2011). Chuck Jones: Der Traum, der nie war . IDW Publishing & The Library of American Comics . ISBN 978-1613770306.

Siehe auch

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links