Kino von Japan - Cinema of Japan

Kino von Japan
Japan film clapperboard.svg
Anzahl von Bildschirmen 3.583 (2019)
 • Pro Kopf 2,8 pro 100.000 (2017)
Hauptverteiler Toho (33,7%)
Walt Disney (13,6%)
Toei Company (10,5%)
Produzierte Spielfilme (2019)
Gesamt 689
Anzahl der Zulassungen (2019)
Gesamt 194.910.000
Bruttokasse (2019)
Gesamt 261,180 Milliarden ( 2,39 Milliarden US-Dollar )
Nationale Filme 142,192 Mrd. (54,4%)

Das Kino Japans (日本映画, Nihon eiga , im Inland auch als 邦画hōga , „heimisches Kino“ bekannt) hat eine über 100-jährige Geschichte. Japan hat eine der ältesten und größten Filmindustrien der Welt; ab 2021 war es der viertgrößte nach Anzahl der produzierten Spielfilme. Im Jahr 2011 produzierte Japan 411 Spielfilme, die 54,9% der Kinokassen von insgesamt 2,338 Milliarden US-Dollar einbrachten. Filme werden in Japan seit 1897 produziert, als die ersten ausländischen Kameraleute eintrafen.

Tokyo Geschichte (1953)Platz drei in Sight & Sound ‚s Liste der 100 größten Filme aller Zeiten. Tokyo Geschichte gekrönt auch die 2012 Sight & Sound Directors' Umfrage von The Top 50 Greatest Filme aller Zeiten , entthronen Citizen Kane , während Akira Kurosawa 's sieben Samurai (1954) war stimmte den größten fremdsprachigen Film aller Zeiten in BBC ' s 2018 Umfrage unter 209 Kritikern in 43 Ländern. Japan hat den Oscar für den besten internationalen Spielfilm viermal gewonnen, mehr als jedes andere asiatische Land.

Japans Big Four Filmstudios sind Toho , Toei , Shochiku und Kadokawa , die Mitglieder der Motion Picture Producers Association of Japan (MPPAJ). Der jährliche Japan Academy Film Prize, der von der Nippon Academy-shō Association ausgerichtet wird, gilt als japanisches Äquivalent zu den Academy Awards .

Geschichte

Frühe Stille Ära

Der kinetoscope , ersten kommerziell von gezeigt Thomas Edison im Jahr 1894 in den Vereinigten Staaten, wurde zum ersten Mal im November 1896. Der in Japan gezeigt Vitascope und die Brüdern Lumière " Cinematograph wurden zuerst von Unternehmern wie Anfang 1897 in Japan vorgestellt Inabata Katsutaro . Die Kameramänner von Lumière waren die ersten, die in Japan Filme drehten. Bewegte Bilder waren für die Japaner jedoch aufgrund ihrer reichen Tradition an vorkinematischen Geräten wie gentō ( utsushi-e ) oder der magischen Laterne keine völlig neue Erfahrung . Der erste erfolgreiche japanische Film zeigte Ende 1897 Sehenswürdigkeiten in Tokio.

Im Jahr 1898 wurden einige Geisterfilme gedreht, die Shirō Asano Shorts Bake Jizo (Jizo the Spook / 化け地蔵) und Shinin no sosei (Die Auferstehung einer Leiche). Der erste Dokumentarfilm, der Kurzfilm Geisha no teodori (芸者の手踊り), wurde im Juni 1899 gedreht. Tsunekichi Shibata drehte eine Reihe früher Filme, darunter Momijigari , eine 1899 aufgenommene Aufzeichnung zweier berühmter Schauspieler, die eine Szene aus einem bekannten Kabuki . aufführen abspielen. Frühe Filme wurden vom traditionellen Theater beeinflusst – zum Beispiel Kabuki und Bunraku .

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts engagierten japanische Theater Benshi , Geschichtenerzähler, die neben der Leinwand saßen und Stummfilme erzählten. Sie waren Nachkommen von Kabuki Jōruri, Kōdan- Geschichtenerzählern, Theaterschreiern und anderen Formen des mündlichen Geschichtenerzählens. Benshi könnte von Musik wie Stummfilmen aus dem Kino des Westens begleitet werden . Mit dem Aufkommen des Klangs in den frühen 1930er Jahren ging das Benshi allmählich zurück.

1908 begann Shōzō Makino , der als wegweisender Regisseur des japanischen Films gilt, seine einflussreiche Karriere mit Honnōji Gassen (本能寺合戦), produziert für Yokota Shōkai . Shōzō rekrutierte Matsunosuke Onoe , einen ehemaligen Kabuki- Schauspieler, um in seinen Produktionen mitzuspielen . Onoe wurde Japans erster Filmstar und trat zwischen 1909 und 1926 in über 1.000 Filmen, hauptsächlich Kurzfilmen , auf. Das Paar war Vorreiter im Jidaigeki- Genre. Tokihiko Okada war eine beliebte romantische Hauptrolle der gleichen Ära.

Das erste japanische Filmproduktionsstudio wurde 1909 von der Firma Yoshizawa Shōten in Tokio gebaut .

Die erste japanische Darstellerin, die professionell in einem Film auftrat, war die Tänzerin/Schauspielerin Tokuko Nagai Takagi , die zwischen 1911 und 1914 in vier Kurzfilmen für die in den USA ansässige Thanhouser Company auftrat .

Kintaro Hayakawa , einer der größten Stars Hollywoods während der Stummfilmzeit der 1910er und 1920er Jahre.

Unter Intellektuellen wuchs die Kritik am japanischen Kino in den 1910er Jahren und entwickelte sich schließlich zu einer Bewegung, die den japanischen Film veränderte. Die Filmkritik begann mit frühen Filmmagazinen wie Katsudō shashinkai (begonnen im Jahr 1909) und einem abendfüllenden Buch von Yasunosuke Gonda im Jahr 1914, aber viele frühe Filmkritiker konzentrierten sich oft darauf, die Arbeit von Studios wie Nikkatsu und Tenkatsu als zu theatralisch zu tadeln (z. B. Elemente aus Kabuki und Shinpa wie Onnagata verwenden ) und dafür, dass man keine filmischen Techniken verwendet , um Geschichten zu erzählen, sondern sich auf Benshi verlässt. In dem, was später als Pure Film Movement bezeichnet wurde, forderten Autoren in Zeitschriften wie Kinema Record einen breiteren Einsatz solcher filmischen Techniken. Einige dieser Kritiker, wie Norimasa Kaeriyama , setzten ihre Ideen in die Praxis um, indem sie Filme wie The Glow of Life (1918) inszenierten , der einer der ersten Filme war, in denen Schauspielerinnen (in diesem Fall Harumi Hanayagi ) eingesetzt wurden. Parallel dazu gab es auch anderswo in der Filmindustrie. In seinem Film The Captain's Daughter aus dem Jahr 1917 begann Masao Inoue , Techniken zu verwenden, die für die Stummfilmära neu waren, wie die Nahaufnahme und den Schnitt. Die Pure Film Bewegung war von zentraler Bedeutung für die Entwicklung des Gendaigeki und des Drehbuchschreibens .

1920er Jahre

Neue Studios, die um 1920 gegründet wurden, wie Shochiku und Taikatsu , unterstützten die Reform. Bei Taikatsu führte Thomas Kurihara bei Filmen Regie, die von dem Schriftsteller Junichiro Tanizaki geschrieben wurden , der ein starker Verfechter der Filmreform war . Sogar Nikkatsu produzierte reformistische Filme unter der Regie von Eizō Tanaka . Mitte der 1920er Jahre hatten Schauspielerinnen Onnagata ersetzt und Filme verwendeten mehr der Geräte, die von Inoue entwickelt wurden. Einige der meistdiskutierten Stummfilme aus Japan sind die von Kenji Mizoguchi , dessen spätere Werke (ua Ugetsu / Ugetsu Monogatari ) ein sehr hohes Ansehen genießen.

Japanische Filme gewannen Mitte der 1920er Jahre gegenüber ausländischen Filmen an Popularität, was zum Teil durch die Popularität von Filmstars und einem neuen Jidaigeki- Stil angeheizt wurde . Regisseure wie Daisuke Itō und Masahiro Makino gemacht Samurai - Filme wie ein Tagebuch von Chuji Reisen und Roningai mit rebellischen Anti - Helden in schnell geschnittenen Kampfszenen , die beide hoch gelobte und kommerzielle Erfolge waren. Einige Stars wie Tsumasaburo Bando , Kanjūrō ​​Arashi , Chiezō Kataoka , Takako Irie und Utaemon Ichikawa ließen sich von Makino Film Productions inspirieren und gründeten ihre eigenen unabhängigen Produktionsfirmen, in denen Regisseure wie Hiroshi Inagaki , Mansaku Itami und Sadao Yamanaka ihre Fähigkeiten verfeinerten. Direktor Kinugasa Teinosuke erstellt eine Produktionsfirma die experimentelle Meisterwerk produzieren Eine Seite des Wahnsinns , mit Masao Inoue, im Jahr 1926. Viele dieser Unternehmen, während während der stillen Ära gegen die großen Studios wie überlebenden Nikkatsu , Shochiku , Teikine und Toa Studios , konnte die Kosten für die Konvertierung in Ton nicht überleben.

Mit dem Aufkommen linker politischer Bewegungen und Gewerkschaften Ende der 1920er Jahre entstanden sogenannte Tendenzfilme mit linksgerichteten Tendenzen. Die Regisseure Kenji Mizoguchi , Daisuke Itō , Shigeyoshi Suzuki und Tomu Uchida waren prominente Beispiele. Im Gegensatz zu diesen kommerziell produzierten 35-mm-Filmen produzierte die marxistische Proletarische Filmliga Japans (Prokino) unabhängig Werke in kleineren Formaten (wie 9,5 mm und 16 mm ), mit radikaleren Absichten. Tendenzfilme litten bis in die 1930er Jahre unter einer strengen Zensur, und Prokino-Mitglieder wurden festgenommen und die Bewegung effektiv niedergeschlagen. Solche Schritte der Regierung hatten tiefgreifende Auswirkungen auf den Ausdruck politischer Meinungsverschiedenheiten im Kino der 1930er Jahre. Filme aus dieser Zeit sind: Sakanaya Honda , Jitsuroku Chushingura , Horaijima, Orochi , Maboroshi, Kurutta Ippeji , Jujiro , Kurama Tengu: Kyōfu Jidai und Kurama Tengu .

Eine spätere Version von The Captain Tochter war eine der ersten Tonfilm Filme. Es verwendet das Mina Talkie System . Die japanische Filmindustrie teilte sich später in zwei Gruppen auf; einer behielt das Mina-Talkie-System bei, während der andere das Eastphone-Talkie-System verwendete, mit dem Tojo Masakis Filme gedreht wurden.

Das Erdbeben von 1923 , die Bombardierung Tokios während des Zweiten Weltkriegs und die natürlichen Auswirkungen der Zeit und der japanischen Feuchtigkeit auf brennbare und instabile Nitratfilme haben zu einem großen Mangel an überlebenden Filmen aus dieser Zeit geführt.

1930er Jahre

Anders als im Westen wurden in Japan noch bis in die 1930er Jahre Stummfilme produziert; noch 1938 war ein Drittel der japanischen Filme stumm. Zum Beispiel Ozu Yasujirō ‚s An Inn in Tokio (1935), einen Vorläufer des als Neorealismus Genre, war ein Stummfilm. In den 1920er und 1930er Jahren wurden einige japanische Tonfilme hergestellt, aber Japans erster Tonfilm in Spielfilmlänge war Fujiwara Yoshie no furusato (1930), der das Mina Talkie System verwendete . Bemerkenswerte Talkies dieser Zeit sind Mikio Naruse ‚s Ehefrau, Be Like A Rose! ( Tsuma Yo Bara No Yoni , 1935), der als einer der ersten japanischen Filme in den USA in die Kinos kam ; Kenji Mizoguchi ‚s Schwestern des Gion ( Gion kein Shimai , 1936); Osaka Elegie (1936); und Die Geschichte der letzten Chrysanthemen (1939); und Sadao Yamanaka ‚s Menschheit und Papier Balloons (1937).

Die Filmkritik teilte diese Vitalität, so dass viele Filmzeitschriften wie Kinema Junpo und Zeitungen detaillierte Diskussionen über das Kino der Zeit im In- und Ausland abdrucken. Eine kultivierte "impressionistische" Kritik, die von Kritikern wie Tadashi Iijima , Fuyuhiko Kitagawa und Matsuo Kishi verfolgt wurde, war dominant, wurde jedoch von linken Kritikern wie Akira Iwasaki und Genjū Sasa abgelehnt , die eine ideologische Kritik an Filmen suchten.

Die japanische Schauspielerin Takiko Mizunoe besucht Nordchina, 1938

Die 1930er Jahre sahen auch die staatliche Beteiligung in Kino erhöht, die durch die Verabschiedung des versinnbildlicht Filmrecht , das der Staat mehr Macht über die Filmindustrie gab, im Jahr 1939. Die Regierung ermutigt , einige Formen des Kinos, die Herstellung von Propagandafilmen und Förderung Dokumentarfilme (auch bunka eiga oder "Kulturfilme" genannt), wobei wichtige Dokumentarfilme von Regisseuren wie Fumio Kamei gedreht wurden . Realismus war beliebt; Filmtheoretiker wie Taihei Imamura und Heiichi Sugiyama plädierten für dokumentarisches oder realistisches Drama, während Regisseure wie Hiroshi Shimizu und Tomotaka Tasaka Spielfilme mit stark realistischem Stil produzierten.

1940er Jahre

Kriegsfilme

Wegen des Zweiten Weltkriegs und der schwachen Wirtschaft verbreitete sich die Arbeitslosigkeit in Japan, und die Kinoindustrie litt.

Während dieser Zeit, als Japan sein Reich ausdehnte, das japanische Regierung Säge Kino als Propagandawerkzeug den Ruhm und die Unbesiegbarkeit des zeigen Empire of Japan . So zeigen viele Filme aus dieser Zeit patriotische und militaristische Themen. 1942 porträtierte Kajiro Yamamotos Film Hawai Mare oki kaisen oder "Der Seekrieg von Hawaii bis Malaya" den Angriff auf Pearl Harbor; Der Film verwendete Spezialeffekte unter der Regie von Eiji Tsuburaya , darunter ein Miniaturmodell von Pearl Harbor selbst.

Yoshiko Yamaguchi war eine sehr beliebte Schauspielerin. Mit 22 Kriegsfilmen wurde sie zum internationalen Star. Die Mandschukuo Film Association ließ sie den chinesischen Namen Li Xianglan verwenden, damit sie chinesische Rollen in japanischen Propagandafilmen darstellen konnte. Nach dem Krieg benutzte sie ihren offiziellen japanischen Namen und spielte in weiteren 29 Filmen mit. Sie wurde in den 1970er Jahren als Mitglied des japanischen Parlaments gewählt und war 18 Jahre lang im Amt.

Sein Spielfilmdebüt gab Akira Kurosawa 1943 mit Sugata Sanshiro .

Amerikanische Besatzung

1945 wurde Japan im Zweiten Weltkrieg besiegt, die Herrschaft Japans durch die SCAP ( Oberster Befehlshaber der Alliierten Mächte ) begann. In Japan produzierte Filme wurden von der dem GHQ untergeordneten Organisation CIE (Civil Information Educational Section, 民間情報教育局) verwaltet. Dieses Managementsystem dauerte bis 1952, und es war das erste Mal in der japanischen Filmwelt, dass Management und Kontrolle durch eine ausländische Institution implementiert wurden. Während der Planungs- und Drehbuchphase wurde es ins Englische übersetzt, es wurden nur die von der CIE genehmigten Filme produziert. Zum Beispiel, Akira Kurosawa ‚s‚ Akatsuki no Dasso ‘(1950) war ursprünglich ein Werk eine koreanische Militär Komfort Frau mit der Darstellung Yoshiko Yamaguchi , aber mit Dutzenden von CIE Zensur, wurde es ein originelles Werk. Der fertige Film wurde ein zweites Mal von einem CCD ( Civil Censorship Detachment ) zensiert . Die Zensur wurde auch rückwirkend auf vergangene Filmarbeiten durchgeführt. Japan war über ein Jahrzehnt lang amerikanischer Animation ausgesetzt , die unter der Kriegsregierung verboten war.

Darüber hinaus breitete sich im Rahmen der Besatzungspolitik die Frage der Verantwortung für den Krieg auf die Filmindustrie aus, und als Stimmen zum Verbot von Kriegskooperatoren in der Filmproduktion während des Krieges laut wurden, berichteten Nagamasa Kawakita , Kanichi Negishi , Shiro Kido 1947, die Person, die an solchen High-Motion-Filmen beteiligt war, wurde verbannt. Wie in anderen Genre-Aktivitäten wurde die Position der Kriegsverantwortung in der Filmindustrie jedoch vage behandelt, und die oben genannten Maßnahmen wurden 1950 aufgehoben.

Der erste Film, der nach dem Krieg veröffentlicht wurde, war „Soyokaze“ (そよかぜ) 1945 von Yasushi Sasaki , und der Titelsong „ Ringo no Uta “ von Michiko Namiki war ein großer Hit.

In der 1945 von David Conde von CIE verkündeten Produktionsverbotsliste wurden Nationalismus, Patriotismus, Selbstmord und Gemetzel, brutale Gewaltfilme usw. zu verbotenen Gegenständen, was die Produktion von historischen Dramen praktisch unmöglich machte. Infolgedessen traten Schauspieler im zeitgenössischen Drama auf, die historisches Drama zu ihrem Geschäft machten. Dazu gehören Chiezō KataokasBannai Tarao “ (1946), Tsumasaburō BandōsTorn Drum (破れ太鼓)“ (1949), Hiroshi Inagakis „The Child Holding Hands (手をつなぐ子等)“ und Daisuke Es ist „König (王将)“.

Darüber hinaus wurden viele Propagandafilme als demokratische Höflichkeitsarbeiten produziert, die von SCAP empfohlen wurden. Bedeutende Filme darunter sind, Setsuko Hara spielte in Akira KurosawasNo Regrets for Our Youth “ (1946), Kōzaburō YoshimurasA Ball at the Anjo House “ (1947), Tadashi ImaisAoi sanmyaku “ ( 1949) usw. Als Stern, der den Beginn einer neuen Ära symbolisiert, erlangte er nationale Popularität. In Yasushi SasakisHatachi no Seishun (はたちの青春)“ (1946) wurde die erste Kussszene eines japanischen Films gedreht.

Die ersten Kooperationen zwischen Akira Kurosawa und dem Schauspieler Toshiro Mifune waren Drunken Angel im Jahr 1948 und Stray Dog im Jahr 1949. Yasujirō Ozu führte 1949 Regie bei dem kritisch und kommerziell erfolgreichen Late Spring .

Der Mainichi-Filmpreis wurde 1946 ins Leben gerufen.

1950er Jahre

Die 1950er Jahre gelten weithin als das goldene Zeitalter des japanischen Kinos. Drei japanische Filme aus diesem Jahrzehnt ( Rashomon , Seven Samurai und Tokyo Geschichte ) erschien in den Top Ten der Sight & Sound Kritiker‘ und Directors' Umfragen für die besten Filme aller Zeiten im Jahr 2002. Sie auch in den 2012 Urnen erschienen, mit Tokyo Story (1953) entthront Citizen Kane an der Spitze der Direktorenumfrage 2012 .

Es wurden Kriegsfilme produziert, die von SCAP eingeschränkt wurden , Hideo Sekigawas " Listen to the Voices of the Sea " (1950), Tadashi Imais "Himeyuri no Tô - Turm der Lilien" (1953), Keisuke Kinoshitas " Twenty- Four Eyes ” (1954), “ Kon Ichikawas ” “ The Burmese Harp ” (1956) und andere Werke, die auf die tragische und sentimentale Retrospektive der Kriegserfahrung abzielten, eine nach der anderen, wurde zu einem sozialen Einfluss. Andere Nostalgiefilme wie Battleship Yamato (1953) und Eagle of the Pacific (1953) wurden ebenfalls in Massenproduktion produziert. Unter diesen Umständen erschienen auch Filme wie "Kaiser Meiji und der Russisch-Japanische Krieg (明治天皇と日露大戦争)" (1957), in denen Kanjūrō ​​Arashi den Kaiser Meiji spielte. Es war eine Situation, die vor dem Krieg undenkbar war, der Kommerzialisierung des Kaisers, der heilig und unantastbar sein sollte.

Teizô Toshimitsu modelliert das endgültige Godzilla- Design.

Die Zeit nach der amerikanischen Besatzung führte dank der gesteigerten Produktion und Popularität der Filmstudios von Toho , Daiei , Shochiku , Nikkatsu und Toei zu einer Zunahme der Vielfalt im Filmvertrieb . Aus dieser Zeit entstanden die vier großen Künstler des japanischen Kinos: Masaki Kobayashi , Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi und Yasujirō Ozu . Jeder Regisseur hat sich auf einzigartige und innovative Weise mit den Auswirkungen des Krieges und der anschließenden Besetzung durch Amerika auseinandergesetzt.

Das Jahrzehnt begann mit Akira Kurosawa ‚s Rashomon (1950), die den gewonnenen Goldenen Löwen beim Filmfestival in Venedig 1951 und die Akademie Ehrenpreis für die besten fremdsprachigen Film 1952 und den Eingang des japanischen Kinos auf die Weltbühne gekennzeichnet. Es war auch die Breakout-Rolle für den legendären Star Toshiro Mifune . 1953 stand das Entotsu no mieru basho von Heinosuke Gosho im Wettbewerb der 3. Internationalen Filmfestspiele Berlin .

Rentarō Mikuni , ein japanischer Filmschauspieler. Seit seinem Leinwanddebüt im Jahr 1951 spielte er in über 150 Filmen mit und gewann drei japanische Oscars als bester Schauspieler sowie weitere sieben Nominierungen.
Fujita Yasuko, eine aktive japanische Schauspielerin der 50er Jahre.

Der erste japanische Farbfilm war Carmen Comes Home unter der Regie von Keisuke Kinoshita und wurde 1951 veröffentlicht. Es gab auch eine Schwarz-Weiß-Version dieses Films. Tokyo File 212 (1951) war der erste amerikanische Spielfilm, der vollständig in Japan gedreht wurde. Die Hauptrollen wurden von Florence Marly und Robert Peyton gespielt. Es zeigte die Geisha Ichimaru in einem kurzen Cameo-Auftritt. Koproduziert wurde der Film von Suzuki Ikuzos Tonichi Enterprises Company. Gate of Hell , ein Film von 1953 von Teinosuke Kinugasa , war der erste Film, der mit Eastmancolor- Film gedreht wurde. Gate of Hell war sowohl Daieis erster Farbfilm als auch der erste japanische Farbfilm, der außerhalb Japans veröffentlicht wurde und einen Oscar erhielt in 1954 für das beste Kostümdesign von Sanzo Wada und einen Ehrenpreis für den besten fremdsprachigen Film. Er gewann auch die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes , der erste japanische Film, dem diese Ehre zuteil wurde.

Im Jahr 1954 wurden zwei der einflussreichsten Filme Japans veröffentlicht. Das erste war das Kurosawa- Epos Sieben Samurai , über eine Bande angeheuerter Samurai, die ein hilfloses Dorf vor einer räuberischen Diebesbande beschützen. Im selben Jahr leitete Ishirō Honda das Anti-Atom-Monster-Drama Godzilla , das in Amerika als Godzilla, King of the Monsters veröffentlicht wurde . Obwohl Godzilla für seine westliche Veröffentlichung bearbeitet wurde, wurde er zu einer internationalen Ikone Japans und brachte ein ganzes Subgenre von Kaiju- Filmen sowie das am längsten laufende Film-Franchise in der Geschichte hervor. Ebenfalls 1954 war ein weiterer Kurosawa-Film, Ikiru, im Wettbewerb der 4. Internationalen Filmfestspiele Berlin .

1955 gewann Hiroshi Inagaki einen Oscar für den besten fremdsprachigen Film für den ersten Teil seiner Samurai- Trilogie und 1958 den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig für Rickshaw Man . Kon Ichikawa führte Regie bei zwei Antikriegsdramen: The Burmese Harp (1956), der bei den Academy Awards als bester fremdsprachiger Film nominiert wurde, und Fires On The Plain (1959) zusammen mit Enjo (1958), das von Yukio . adaptiert wurde Mishimas Roman Tempel des Goldenen Pavillons . Masaki Kobayashi drehte drei Filme, die zusammen als The Human Condition Trilogy bekannt wurden : No Greater Love (1959) und The Road To Eternity (1959). Die Trilogie wurde 1961 mit A Soldier's Prayer abgeschlossen .

Kenji Mizoguchi, der 1956 starb, beendete seine Karriere mit einer Reihe von Meisterwerken, darunter The Life of Oharu (1952), Ugetsu (1953) und Sansho the Bailiff (1954). Für Ugetsu gewann er den Silbernen Bären bei den Filmfestspielen von Venedig . Mizoguchis Filme handeln oft von den Tragödien, die die japanische Gesellschaft den Frauen zufügt. Mikio Naruse machte Repast (1950), Late Chrysanthemums (1954), The Sound of the Mountain (1954) und Floating Clouds (1955). Yasujirō Ozu begann mit der Regie von Farbfilmen, beginnend mit Equinox Flower (1958), später Good Morning (1959) und Floating Weeds (1958), die von seiner früheren Stummfilmgeschichte A Story of Floating Weeds (1934) adaptiert und von Rashomon und gedreht wurde Sansho der Gerichtsvollzieher Kameramann Kazuo Miyagawa .

Die Blue Ribbon Awards wurden 1950 ins Leben gerufen. Der erste Gewinner für den besten Film war " Bis wir uns wiedersehen" von Tadashi Imai .

1960er Jahre

Toshiro Mifune stand im Mittelpunkt vieler Filme von Kurosawa.

Die Zahl der produzierten Filme und das Kinopublikum erreichten in den 1960er Jahren einen Höhepunkt. Die meisten Filme wurden in Doppelrechnungen gezeigt, wobei eine Hälfte der Rechnung ein "Programmbild" oder B-Film war. Ein typisches Programmbild entstand in vier Wochen. Die Nachfrage nach diesen Programmbildern in der Menge bedeutete das Wachstum von Filmreihen wie The Hoodlum Soldier oder Akumyo .

Die enorme Aktivität des japanischen Kinos der 1960er Jahre führte auch zu vielen Klassikern. Akira Kurosawa führte Regie beim Klassiker Yojimbo von 1961 . Zu Yasujirō machte seinen letzten Film, Einen Herbst - Nachmittag , im Jahr 1962 Mikio Naruse das Breitbild - Melodram gerichtet , wenn eine Frau steigt die Treppen im Jahr 1960; sein letzter Film war 1967 Scattered Clouds .

Kon Ichikawa hielt in seinem dreistündigen Dokumentarfilm Tokyo Olympiad (1965) die Wende der Olympischen Spiele 1964 fest . Seijun Suzuki wurde von Nikkatsu gefeuert , weil er nach seinem surrealistischen Yakuza-Streifen Branded to Kill (1967) "Filme gemacht hat, die keinen Sinn machen und kein Geld verdienen" .

Die 1960er Jahre waren die Spitzenjahre der japanischen New-Wave- Bewegung, die in den 1950er Jahren begann und bis in die frühen 1970er Jahre andauerte. Nagisa Oshima , Kaneto Shindo , Masahiro Shinoda , Susumu Hani und Shohei Imamura traten während des Jahrzehnts als bedeutende Filmemacher hervor. Oshimas Cruel Story of Youth , Night and Fog in Japan und Death By Hanging wurden zusammen mit Shindos Onibaba , Hanis Kanojo to kare und Imamuras The Insect Woman zu einigen der bekannteren Beispiele des japanischen New-Wave-Filmemachens. Der Dokumentarfilm spielte eine entscheidende Rolle in der New Wave, da Regisseure wie Hani, Kazuo Kuroki , Toshio Matsumoto und Hiroshi Teshigahara vom Dokumentarfilm zum Spielfilm wechselten, während auch Spielfilmer wie Oshima und Imamura Dokumentarfilme drehten. Shinsuke Ogawa und Noriaki Tsuchimoto wurden zu den wichtigsten Dokumentaristen: "zwei Figuren [die] überragen die Landschaft des japanischen Dokumentarfilms."

Teshigaharas Frau in den Dünen (1964) gewann den Sonderpreis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes und wurde für die Oscars für die beste Regie und den besten fremdsprachigen Film nominiert . Masaki Kobayashis Kwaidan (1965) erhielt auch den Sonderpreis der Jury in Cannes und eine Nominierung für den besten fremdsprachigen Film bei den Academy Awards. Bushido, Samurai Saga von Tadashi Imai wurde bei den 13. Internationalen Filmfestspielen Berlin mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet . Immortal Love von Keisuke Kinoshita und Twin Sisters of Kyoto und Portrait of Chieko , beide von Noboru Nakamura , erhielten auch Nominierungen für den besten fremdsprachigen Film bei den Academy Awards. Lost Spring , ebenfalls von Nakamura, war bei den 17. Internationalen Filmfestspielen Berlin im Wettbewerb um den Goldenen Bären .

1970er

In den 1970er Jahren ging das Kinopublikum durch die Verbreitung des Fernsehens zurück. Das Gesamtpublikum ging von 1,2 Milliarden im Jahr 1960 auf 0,2 Milliarden im Jahr 1980 zurück. Filmfirmen wehrten sich auf verschiedene Weise, wie zum Beispiel die Filme mit größerem Budget von Kadokawa Pictures oder mit zunehmend sexuellen oder gewalttätigen Inhalten und Sprache, die nicht im Fernsehen gezeigt werden konnten. Die daraus resultierende rosafarbene Filmindustrie wurde zum Sprungbrett für viele junge unabhängige Filmemacher. In den siebziger Jahren begannen auch die " Idol-Eiga ", Filme mit jungen "Idolen" , die aufgrund ihres Ruhms und ihrer Popularität das Publikum anlockten.

Toshiya Fujita drehte 1973 den Rachefilm Lady Snowblood . Im selben Jahr drehte Yoshishige Yoshida den Film Coup d'État , ein Porträt von Ikki Kita , dem Anführer des japanischen Staatsstreichs vom Februar 1936. Seine experimentelle Kinematographie und Inszenierung scène, sowie ihre avantgardistische Partitur von Toshi Ichiyanagi , brachten ihr in Japan große Anerkennung bei der Kritik ein.

1976 wurde der Hochi-Filmpreis ins Leben gerufen. Der erste Gewinner für den besten Film war The Inugamis von Kon Ichikawa . Nagisa Oshima führte Regie bei In the Realm of the Senses (1976), einem Film, der ein Verbrechen der Leidenschaft mit Sada Abe in den 1930er Jahren beschreibt. Es ist umstritten wegen seines expliziten sexuellen Inhalts und wurde in Japan nie unzensiert gesehen.

Kinji Fukasaku vervollständigte die epische Serie Battles Without Honor and Humanity von Yakuza-Filmen. Yoji Yamada führte die kommerziell erfolgreiche Tora-San- Serie ein , während er auch andere Filme inszenierte, insbesondere den beliebten The Yellow Handkerchief , der 1978 den ersten Japan Academy Prize für den besten Film gewann. Die New-Wave-Filmemacher Susumu Hani und Shōhei Imamura zogen sich auf Dokumentarfilme zurück . obwohl Imamura mit Vengeance Is Mine (1979) eine dramatische Rückkehr zum Spielfilm machte .

Dodes'ka-den von Akira Kurosawa und Sandakan No. 8 von Kei Kumai wurden für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert.

1980er Jahre

Die 1980er Jahre erlebten den Niedergang der großen japanischen Filmstudios und der dazugehörigen Kinoketten, wobei die großen Studios Toho und Toei kaum im Geschäft blieben, Shochiku fast ausschließlich von den Otoko wa tsurai yo- Filmen unterstützt wurde und Nikkatsu noch weiter zurückging.

Von der älteren Generation von Regisseuren inszenierte Akira Kurosawa Kagemusha (1980), das 1980 die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes gewann , und Ran (1985). Seijun Suzuki feierte 1980 mit Zigeunerweisen ein Comeback . Shohei Imamura gewann bei den Filmfestspielen von Cannes die Palme d'Or für The Ballad of Narayama (1983). Yoshishige Yoshida gemacht A Promise (1986), seinem ersten Film seit 1973 der Coup d'État .

Zu den neuen Regisseuren, die in den 1980er Jahren auftraten , gehörte der Schauspieler Juzo Itami , der 1984 seinen ersten Film The Funeral inszenierte und 1985 mit Tampopo Kritiker- und Kinoerfolg erzielte . Shinji Sōmai , ein künstlerisch veranlagter populistischer Regisseur, der Filme wie die Jugend drehte -fokussierten Typhoon Club und unter anderem das von der Kritik gefeierte römische Porno- Love Hotel . Kiyoshi Kurosawa , der ab Mitte der 1990er Jahre internationale Aufmerksamkeit erregen sollte, debütierte zunächst mit Pink-Filmen und Genre-Horror.

In den 1980er Jahren wurde Anime immer beliebter, wobei jeden Sommer und Winter neue Animationsfilme veröffentlicht wurden, die oft auf beliebten Anime-Fernsehserien basierten. Mamoru Oshii veröffentlichte sein Wahrzeichen Angel Egg 1985 Hayao Miyazaki angepasst seine Manga Serie Nausicaä aus dem Tal des Windes in einen Spielfilm mit dem gleichen Namen im Jahr 1984 Katsuhiro Otomo folgte von seiner eigenen Manga - Adaption Akira in einen Spielfilm aus dem gleichen Namen im Jahr 1988.

Heimvideo ermöglichte die Schaffung einer Direct-to-Video -Filmindustrie.

Minitheater , eine Art unabhängiges Kino, das sich im Vergleich zu größeren Kinos durch eine geringere Größe und Sitzplatzkapazität auszeichnet, gewann in den 1980er Jahren an Popularität. Mini-Theater trugen dazu bei, Independent- und Arthouse-Filme aus anderen Ländern sowie in Japan produzierte Filme unbekannter japanischer Filmemacher dem japanischen Publikum näher zu bringen.

1990er Jahre

Aufgrund der wirtschaftlichen Rezession war die Zahl der Kinos in Japan seit den 1960er Jahren stetig zurückgegangen. In den 1990er Jahren kam es zur Umkehr dieses Trends und zur Einführung des Multiplex in Japan. Gleichzeitig setzte sich die Popularität der Mini-Theater fort.

Takeshi Kitano wurde mit Werken wie Sonatine (1993), Kids Return (1996) und Hana-bi (1997), die bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, zu einem bedeutenden Filmemacher . Shōhei Imamura gewann erneut die Goldene Palme (geteilt mit dem iranischen Regisseur Abbas Kiarostami ), diesmal für The Eel (1997). Er wurde der fünfte zweimalige Preisträger, neben Alf Sjöberg , Francis Ford Coppola , Emir Kusturica und Bille August .

Kiyoshi Kurosawa erlangte nach der Veröffentlichung von Cure (1997) internationale Anerkennung . Takashi Miike startete eine erfolgreiche Karriere mit Titeln wie Audition (1999), Dead or Alive (1999) und The Bird People in China (1998). Der ehemalige Dokumentarfilmer Hirokazu Koreeda startete mit Maborosi (1996) und After Life (1999) eine gefeierte Spielfilmkarriere .

Hayao Miyazaki führte Regie bei zwei Mammut-Einspiel- und Kritikererfolgen, Porco Rosso (1992) – der ET the Extra-Terrestrial (1982) als den umsatzstärksten Film in Japan besiegte  – und Princess Mononoke (1997), der auch die Spitzenreiter an den Kinokassen eroberte bis Titanic (1997).

Mehrere neue Anime-Regisseure erlangten große Anerkennung und brachten Animes nicht nur als Unterhaltung, sondern auch als moderne Kunst mit. Mamoru Oshii veröffentlichte 1996 den international gefeierten philosophischen Science-Fiction-Actionfilm Ghost in the Shell . Satoshi Kon führte bei dem preisgekrönten Psychothriller Perfect Blue Regie . Auch Hideaki Anno erlangte 1997 mit The End of Evangelion beachtliche Anerkennung .

2000er

Die Zahl der Filme, die in Japan gezeigt wurden, stieg stetig an, mit etwa 821 Filmen, die im Jahr 2006 veröffentlicht wurden. Filme, die auf japanischen Fernsehserien basieren, waren in dieser Zeit besonders beliebt. Anime-Filme machten mittlerweile 60 Prozent der japanischen Filmproduktion aus. Die 1990er und 2000er Jahre gelten aufgrund der immensen Popularität von Anime sowohl in Japan als auch in Übersee als "zweites goldenes Zeitalter des japanischen Kinos".

Obwohl es kein kommerzieller Erfolg war, wurde All About Lily Chou-Chou unter der Regie von Shunji Iwai 2001 auf dem Berlin, dem Yokohama und dem Shanghai Film Festival geehrt. Takeshi Kitano trat in Battle Royale auf und führte Regie und spielte in Dolls und Zatoichi . Mehrere Horrorfilme, Kairo , Dark Water , Yogen , die Grudge- Serie und One Missed Call fanden kommerziellen Erfolg. Im Jahr 2004 wurde Godzilla: Final Wars unter der Regie von Ryuhei Kitamura veröffentlicht, um den 50. Geburtstag von Godzilla zu feiern. 2005 drehte Regisseur Seijun Suzuki seinen 56. Film Princess Raccoon . Hirokazu Koreeda hat mit zwei seiner Filme Distance und Nobody Knows weltweit Filmfestivalpreise gewonnen . Der Film The Mourning Forest der Regisseurin Naomi Kawase gewann den Grand Prix bei den Filmfestspielen von Cannes 2007. Yoji Yamada , Regisseur der Otoko wa Tsurai yo- Serie, drehte eine Trilogie gefeierter revisionistischer Samurai-Filme, 2002 Twilight Samurai , gefolgt von The Hidden Blade im Jahr 2004 und Love and Honor im Jahr 2006. 2008 gewann Departures den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Im Anime führte Hayao Miyazaki 2001 bei Spirited Away Regie , brach japanische Kassenrekorde und gewann mehrere Auszeichnungen – darunter 2003 den Oscar für den besten Animationsfilm – gefolgt von Howl’s Moving Castle und Ponyo in den Jahren 2004 bzw. 2008. Im Jahr 2004 veröffentlichte Mamoru Oshii den Anime-Film Ghost in the Shell 2: Innocence , der weltweit von Kritikern gelobt wurde. Sein Film The Sky Crawlers aus dem Jahr 2008 wurde international ähnlich positiv aufgenommen. Satoshi Kon veröffentlichte auch drei ruhigere, aber dennoch sehr erfolgreiche Filme: Millennium Actress , Tokyo Godfathers und Paprika . Katsuhiro Otomo veröffentlichte 2004 Steamboy , sein erstes animiertes Projekt seit der Kurzfilm-Compilation Memories von 1995. In Zusammenarbeit mit Studio 4C veröffentlichte der amerikanische Regisseur Michael Arias 2008 Tekkon Kinkreet mit internationalem Beifall. Nachdem Hideaki Anno mehrere Jahre lang hauptsächlich bei Live-Action-Filmen Regie geführt hatte, gründete er sein eigenes Produktionsstudio und besuchte sein immer noch beliebtes Evangelion- Franchise mit der Rebuild of Evangelion- Tetralogie, einer neuen Filmreihe, die eine alternative Nacherzählung der Originalgeschichte bietet.

Im Februar 2000 wurde der Förderrat der Japan Film Commission gegründet. Am 16. November 2001 wurden dem Repräsentantenhaus die Gesetze der japanischen Stiftung zur Förderung der Künste vorgestellt . Diese Gesetze sollten die Produktion von Medienkunst, einschließlich Filmszenerien, fördern und schreiben vor, dass die Regierung – sowohl auf nationaler als auch auf lokaler Ebene – Hilfen zum Erhalt von Filmmedien leisten muss. Die Gesetze wurden am 30. November verabschiedet und traten am 7. Dezember in Kraft. Im Jahr 2003 wurden bei einer Sitzung des Amtes für Kulturelle Angelegenheiten in einem schriftlichen Bericht zwölf Richtlinien vorgeschlagen, die es ermöglichen, öffentlich gedrehte Filme zu bewerben und im Film zu zeigen Zentrum des Nationalmuseums für Moderne Kunst.

2010er Jahre

Vier Filme haben bisher internationale Anerkennung von in den großen Filmfestivals konkurrieren ausgewählt werden: Caterpillar von Kōji Wakamatsu im Wettbewerb war für den Goldenen Bären der 60. Berlinale und gewann den Silbernen Bären für die beste Schauspielerin , Outrage von Takeshi Kitano war Im Wettbewerb um die Palme d'Or der Filmfestspiele von Cannes 2010 stand Himizu von Sion Sono im Wettbewerb um den Goldenen Löwen der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig .

Im Jahr 2011 Takashi Miike ‚s Hara-Kiri: Tod eines Samurai war im Wettbewerb um die Goldene Palme auf dem 2012 Cannes Film Festival , der erste Film 3D jemals Bildschirm im Wettbewerb in Cannes. Der Film wurde von dem britischen unabhängiger Produzent koproduziert Jeremy Thomas , die erfolgreich japanische Titel wie gebrochen hatte Nagisa Oshima ‚s Merry Christmas, Mr. Lawrence und Taboo , Takeshi Kitano ‘ s Bruder , und Miikes 13 Assassins auf der internationalen Bühne als Produzent.

Im Jahr 2018, Hirokazu Kore-eda gewann die Goldene Palme für seinen Film Shoplifters am 71. Cannes Film Festival , ein Festival , das auch gekennzeichnet Ryusuke Hamaguchi s Asako I & II in Wettbewerb.

2020er

Im Jahr 2020 wurde die Filmindustrie Japans wie in allen Ländern von der COVID-19-Pandemie heimgesucht . Mehrere Filmstarts wurden verschoben und die Kinos wurden monatelang geschlossen und erst nach der Annahme mehrerer Sicherheitsprotokolle wiedereröffnet. Einige Zeit nach der Wiedereröffnung der Kinos brach der Anime-Film Demon Slayer: Mugen Train basierend auf der Manga-Serie Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba alle Kassenrekorde des Landes und wurde nicht nur zum umsatzstärksten Film aller Zeiten in Japan, der umsatzstärkste japanische Film aller Zeiten und der umsatzstärkste Film des Jahres 2020.

Genres

Genres des japanischen Films umfassen:

Theaterkasse

Jahr Brutto
(in Milliarden
Yen)

Inlandsanteil
Eintritte
(in Millionen)
Quelle(n)
2009 206 57% 169
2010 221 54 % 174
2011 181 55% 144,73
2012 195.2 65,7% 155,16
2013 194 60,6% 156
2014 207 58% 161
2015 217.119 55,4% 166,63

Filmtheoretiker

Zu den Experten für Filmwissenschaftler im japanischen Kino gehören:

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links