Kino von Taiwan - Cinema of Taiwan

Kino von Taiwan
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Mingshen-Theater
Anzahl von Bildschirmen 784 (2017)
Bruttokasse (2017)
Gesamt 10,6 Milliarden US-Dollar
Nationale Filme 729 Millionen US-Dollar (6,90 %)

Das Kino von Taiwan ( Chinesisch :臺灣電影or台灣電影) ist tief in der einzigartigen Geschichte der Insel verwurzelt . Seit seiner Einführung in Taiwan im Jahr 1901 unter japanischer Herrschaft hat sich das Kino in Taiwan unter der Herrschaft der Republik China in mehreren Phasen entwickelt. Es hat sich auch außerhalb des Hongkong- Mainstreams und der Zensur der Volksrepublik China auf dem Festland entwickelt.

Eigenschaften

Taiwanesische Regisseure

In den letzten Jahren wurde Taiwans Filmindustrie von einer Reihe international angesehener Filmemacher wie Hou Hsiao-hsien , Edward Yang und der malaysisch-chinesischen Tsai Ming-liang anerkannt .

Wichtige taiwanesische Regisseure aus den 1990er Jahren sind Chen Kuo-fu , Tsui Siu Ming und der unabhängige Produzent Huang Ming-chuan Lai.

Einfluss der Regierung

Von der späten japanischen Kolonialzeit bis zum Kriegsrecht in Taiwan wurde die Entwicklung des taiwanesischen Films von der offiziellen Lagerstudioentwicklung dominiert. Der während dieser Phase produzierte Film bestand hauptsächlich aus Nachrichtenmaterial, das von den staatlich betriebenen Studios (taiwanische Filmgesellschaften, Central Motion Picture Corporation , China Film Studio) aufgenommen wurde, und politische Propaganda. Noch heute unterhält die taiwanesische Regierung einen "Filmfonds", um die Filmindustrie des Landes finanziell zu unterstützen. Der Fonds ist etwas umstritten, wird aber dennoch gut unterstützt.

Zuständig für die Filmförderung ist das Regierungsinformationsbüro. Die Zuschüsse sind in zwei Gruppen von 5 Millionen US-Dollar und 800 Millionen US-Dollar unterteilt. Die Produktionskosten für 15 Filme belaufen sich auf mindestens 120 Millionen US-Dollar. Der Antrag enthält bestimmte Vorgaben, damit einer bestimmten Filmproduktion der richtige Geldbetrag zugewiesen werden kann, beispielsweise soll der Zuschuss von 5 Millionen US-Dollar dazu dienen, neue Regisseure zu ermutigen, zum ersten Mal bei einem Spielfilm Regie zu führen.

Dokumentarfilme

In den letzten Jahren haben auch Dokumentarfilme aus Taiwan an Popularität gewonnen. Die Entwicklung taiwanesischer Dokumentarfilme begann nach der Aufhebung des Kriegsrechts im Jahr 1987 und der zunehmenden Popularität kleiner elektronischer Camcorder sowie der Unterstützung und Förderung durch den Taiwan Council for Cultural Affairs. Dokumentarfilme werden auch von anderen Regierungsbehörden und privaten Unternehmen unterstützt. Eine Vielzahl von Filmfestivals und Auszeichnungen wurde eingerichtet, um die Produktion von Dokumentarfilmen zu fördern.

Taiwanesische Dokumentarfilme befassen sich oft mit Themen, die den Filmemacher oder seine Familie betreffen, und befassen sich mit ernsten sozialen oder politischen Themen. Diese Dokumentarfilme haben allmählich internationale Aufmerksamkeit erlangt und viele wurden auf internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.

Frühes Kino, 1900–1945

Der erste Film wurde 1901 von Toyojirō Takamatsu (高松豊次郎; siehe高松豐次郎) in Taiwan eingeführt. Das taiwanesische Kino war das erste und von 1900 bis 1937 einer der wichtigsten japanischen Kolonialfilmmärkte während der Ära der japanischen Herrschaft . Im Jahr 1905 sammelte Takamatsu 10.000 japanische Yen an Spenden an das japanische Militär aus den Einnahmen von Filmen, die in Taiwan über den russisch-japanischen Krieg gezeigt wurden. Bis 1910 koordinierte die taiwanesische Kolonialregierung die Bemühungen unabhängiger Filmemacher wie Takamatsu und anderer, um einen organisierteren Ansatz für die Filmproduktion in der Kolonie Taiwan zu etablieren. Filme spielten eine entscheidende Rolle bei der Ermöglichung des größeren kolonialen Projekts der Imperialisierung oder kulturellen Assimilation taiwanesischer Untertanen in das japanische Reich. Der erste in Taiwan produzierte Stummfilm war An Introduction to the Actual Condition of Taiwan , eine Propagandadokumentation, bei der Takamatsu 1907 Regie führte. Takamatsu stellte fest, dass frühe Filme hauptsächlich für japanisches Publikum und nicht für lokale Taiwanesen produziert wurden. Daher waren frühe Filme eher lehrreich und lobten Japans modernisierende Präsenz auf der Insel. Andere Filme bedienten die exotischen Sehnsüchte des japanischen Publikums nach Taiwan als Ort des Abenteuers und der Gefahr, wie zum Beispiel Eroberung Taiwans eingeborener Rebellen (1910) und Heroes of the Taiwan Extermination Squad (1910).

Viele Konventionen in japanischen Filmen wurden von den taiwanesischen Filmemachern übernommen. Zum Beispiel wurde die Verwendung eines Benshi (Erzähler von Stummfilmen), die ein sehr wichtiger Bestandteil der Filmerfahrung in Japan war, von den Taiwanesen übernommen und in piān-sū umbenannt . Dieser Erzähler war ganz anders als sein Äquivalent in der westlichen Welt. Es entwickelte sich schnell zu einem Sternensystem, das jedoch auf dem japanischen System basierte. Tatsächlich gingen die Leute hin, um den gleichen Film zu sehen, der von verschiedenen Benshi erzählt wurde, um die Interpretation der anderen Benshi zu hören. Eine Romanze kann je nach Stil und Fähigkeiten des Erzählers zu einer Komödie oder einem Drama werden. Lu, ein berühmter Schauspieler und Benshi in Taiwan, hat das beste Nachschlagewerk über das taiwanesische Kino geschrieben. Der erste taiwanesische Benshi-Meister war ein Musiker und Komponist namens Wang Yung-feng, der regelmäßig für das Orchester des Fang Nai Ting Theaters in Taipeh gespielt hatte. Er war auch der Komponist der Musik für den chinesischen Film Tao hua qi xue ji (China, Pfirsichmädchen, 1921) in Shanghai . Andere berühmte taiwanesische Benshi-Meister waren Lu Su-Shang und Zhan Tian-Ma. Lu Su-shang ist nicht in erster Linie für seine Benshi-Auftritte bekannt, sondern hauptsächlich dafür, dass er die unschätzbare Geschichte des Kinos und des Dramas in Taiwan geschrieben hat. Der berühmteste Benshi von allen war möglicherweise Zhan Tian-ma, dessen Geschichte in einem kürzlich erschienenen taiwanesischen biografischen Film, March of Happiness (Taiwan, 1999, Regie: Lin Sheng-shing), erzählt wird. Benshi-Meister waren häufig Intellektuelle: Viele sprachen Japanisch, reisten oft nach Japan und/oder China und einige waren Dichter, die für jeden Film ihre eigenen Libretti schrieben. Ab 1910 wurden Filme mit einem Drehbuch vertrieben, aber die Benshi zogen es oft vor, mit ihren eigenen Interpretationen fortzufahren. Bemerkenswerte Filme aus dieser Zeit sind Song of Sadness (哀愁の歌, 1919), The Eyes of Buddha (仏陀の瞳, 1922) und Whose Mistake? (誰の過失, 1925).

Anders als in der von Japan besetzten Mandschurei wurde Taiwan nie zu einem wichtigen Produktionsmarkt für Japan, sondern zu einem wichtigen Ausstellungsmarkt. In Japan produzierte Wochenschauen, Kurzfilme, Bildungs- und Spielfilme wurden von Mitte der 1920er bis 1945 und sogar nach der Dekolonialisierung in ganz Taiwan verbreitet. Wie auf den anderen kolonialen Filmmärkten Japans markierte der Zweite Chinesisch-Japanische Krieg 1937 den Beginn einer Ära der verstärkten Mobilisierung für die japanischen Kriegsanstrengungen in ganz Asien, und als Folge davon wurden Taiwans Filmmärkte von amerikanischen und chinesischen Filmen gesäubert. Die Japaner bemühten sich, die Einheimischen in japanische Staatsbürger zu verwandeln, gaben ihnen japanische Namen, eine japanische Ausbildung, ermutigten sie, japanische Kleidung zu tragen, und die Männer, ihre langen Haare zu schneiden. Filme wie Japanese Police Supervise a Taiwanese Village (1935) veranschaulichten, wie sich "richtige" imperiale Untertanen kleiden und verhalten sollten und wie sie dank der japanischen Oberherren ihre überlegenen landwirtschaftlichen Fähigkeiten fördern sollten. Taiwanese Direktoren würden anschaulich das Erbe dieses Prozesses der kulturellen Einverleibung in Filmen wie denken Hou Hsiao-hsien 's City of Sadness (1989) und The Puppetmaster (1993), sowie Wu Nien-jen ' s A geborgten Leben (1994 ).

Nach 1949

Das taiwanesische Kino wuchs nach 1949 wieder, als das Ende des chinesischen Bürgerkriegs viele mit den Nationalisten sympathisierende Filmemacher nach Taiwan brachte. Schon damals wurde der Großteil der Filme im taiwanesischen Hokkien gedreht und das über viele Jahre. 1962 wurden von insgesamt 120 produzierten Filmen nur sieben in Mandarin gedreht ; der Rest wurde auf Taiwanesisch hergestellt. Die Produktion von Filmen auf Taiwanesisch begann jedoch aus einer Vielzahl von Gründen zu sinken, angefangen von begrenztem Umfang und abnehmendem Interesse an solchen Filmen bis hin zu der Förderung von Standardchinesisch durch die nationalistische Regierung in den Massenmedien und ihrer Einstufung des Taiwanesen als zu "grob". . Der letzte komplett auf Taiwanesisch gedrehte Film wurde 1981 gedreht.

Die 1960er Jahre markierten den Beginn der schnellen Modernisierung Taiwans. Die Regierung konzentrierte sich stark auf Wirtschaft, industrielle Entwicklung und Bildung, und 1963 führte die Central Motion Picture Corporation (CMPC; siehe中影公司) das Melodram "Health Realism" ein. Dieses Filmgenre wurde vorgeschlagen, um beim Aufbau traditioneller moralischer Werte zu helfen, die während der schnellen Transformation der sozioökonomischen Struktur des Landes als wichtig erachtet wurden. Zu dieser Zeit waren auch traditionelle Kung-Fu-Filme sowie romantische Melodramen sehr beliebt. Die Autorin Chiung Yao ist vor allem für die in dieser Zeit entstandenen Filme bekannt, die auf ihren vielgelesenen Liebesromanen basieren.

Das taiwanesische Kino dieser Zeit ist mit Zensur in der Republik China und Propaganda in der Republik China verbunden .

Neues taiwanesisches Kino, 1982–1990

In den frühen 1980er Jahren machte die Popularität von Heimvideos das Anschauen von Filmen zu einer weit verbreiteten Aktivität für die Taiwanesen. Die taiwanesische Filmindustrie stand jedoch vor ernsthaften Herausforderungen, einschließlich des Eintritts von Hongkong-Filmen in den taiwanesischen Markt. Um mit den Filmen aus Hongkong zu konkurrieren, startete das CMPC eine Initiative zur Unterstützung mehrerer junger, junger Regisseure. 1982 begann mit dem Film In Our Time (1982) mit vier jungen talentierten Regisseuren (Edward Yang, Te-Chen Tao, I-Chen Ko und Yi Chang) die Verjüngung des taiwanesischen Kinos: Neues taiwanesisches Kino.

Im Gegensatz zu den Melodram- oder Kung-Fu-Actionfilmen der früheren Jahrzehnte sind die Filme des New Taiwanese Cinema für ihre realistischen, bodenständigen und sympathischen Darstellungen des taiwanesischen Lebens bekannt. Diese Filme versuchten, echte Geschichten von Menschen darzustellen, die entweder in städtischen oder ländlichen Taiwans leben, und werden stilistisch oft mit den Filmen der italienischen Neorealismus- Bewegung verglichen . Diese Betonung des Realismus wurde durch innovative Erzähltechniken noch verstärkt. Zum Beispiel wurde die konventionelle Erzählstruktur, die das Drama zu einem Höhepunkt aufbaut, aufgegeben und die Geschichte schritt wie im wirklichen Leben voran.

Aufgrund ihrer ehrlichen Darstellung des Lebens untersuchten die Filme des Neuen Taiwanesischen Kinos viele der wichtigen Themen, mit denen die taiwanesische Gesellschaft damals konfrontiert war, wie die Urbanisierung, der Kampf gegen die Armut und Konflikte mit politischen Autoritäten. Zum Beispiel, Hou Hsiao-hsien sind eine Stadt der Traurigkeit porträtiert die Spannungen und die Konflikte zwischen den lokalen taiwanesischen und die neu eingetroffenen chinesischen nationalistischen Regierung nach dem Ende der japanischen Besatzung. Chen Kunhous Film Growing Up aus dem Jahr 1983 bietet eine differenzierte Perspektive auf die Erfahrung eines sehr kleinen Jungen aus einer gewöhnlichen Familie, der immer mehr in Schwierigkeiten gerät. Edward Yang ‚s Taipei Geschichte (1985) und A konfuzianischen Verwirrung (1994) sprechen über die Verwirrung von traditionellen Werten und modernen Materialismus unter jungen Großstädter in den 1980er und 1990er Jahren. Sein fast vierstündiger Film A Brighter Summer Day (1991), der von vielen als sein Meisterwerk und das prägende Werk des Neuen Taiwanesischen Kinos angesehen wird, handelt vom Kampf Taiwans in den 1960er Jahren, seine Identität zu finden, nachdem die Kuomintang die Kontrolle über Taiwan übernommen hatte und brachte zahlreiche chinesische Einwanderer in die neue Republik, die erwarteten, nach der Niederlage der Kommunisten nach China zurückzukehren. Die Filme des New Taiwanese Cinema schaffen daher eine faszinierende Chronik des sozioökonomischen und politischen Wandels Taiwans in der Neuzeit.

Zweite Neue Welle, 1990–2010

Einer der führenden Filmemacher Taiwans, Ang Lee , im Jahr 2009 bei den 66. Internationalen Filmfestspielen von Venedig .

Das Neue Taiwanesische Kino wich allmählich dem, was man informell die Zweite Neue Welle nennen könnte, die etwas weniger ernst und für die Bevölkerung zugänglicher sind, obwohl sie sich genauso der Darstellung der taiwanesischen Perspektive verpflichtet haben.

Zum Beispiel, Tsai Ming-liang ‚s Vive L'Amour , die mit dem Goldenen Löwen 1994 gewann Filmfestival in Venedig , schildert die Isolation, Verzweiflung und Liebe der jungen Erwachsenen in den gehobenen Wohnungen lebender Taipei . Stan Lai ‚s The Peach Blossom Land (1992) ist eine Tragikomödie , die zwei Gruppen von Akteuren verschiedene Spiele auf der gleichen Bühne zu proben; die meisterhafte Gegenüberstellung und die Tiefe der politischen und psychologischen Bedeutung des Stücks verhalfen ihm zu Anerkennung auf Festivals in Tokio und Berlin.

Ang Lee ist vielleicht der bekannteste Regisseur der Second New Wave. Seine frühen Filme Pushing Hands (1991), The Wedding Banquet (1993) und Eat Drink Man Woman (1994) konzentrieren sich auf die Generationen- und Kulturkonflikte, mit denen viele moderne Familien konfrontiert sind. Sein Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) hat das Wuxia- Genre erfolgreich wiederbelebt . Obwohl es nicht in der Tradition von New Wave oder Second New Wave steht, ist es ein kommerzieller Erfolg, der asiatische Filme fest in der internationalen Domäne platziert hat. Die jüngsten Filme Eternal Summer (2006), Prince of Tears (2009) und Winds of September (2009) haben die Grenzen des taiwanesischen Filmschaffens verschoben und die langjährigen Tabus der Insel in Bezug auf die Darstellung kontroverser Themen gebrochen .

Das taiwanesische Kino erlebte Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre schwierige Zeiten, in denen es mit Hollywood- Blockbustern konkurrieren konnte . Die Kinokassen für lokale Filme schrumpften auf weniger als 20 Filme pro Jahr und viele taiwanesische Zuschauer zogen es vor, Hongkong- oder Hollywood-Produktionen zu sehen, was dazu führte, dass die Filmindustrie des Landes von ausländischem Repertoire dominiert wurde. Taiwans Filmindustrie verfiel 1994 und brach 1997 aufgrund der wachsenden Popularität der Filmpiraterie zusammen. Die hohen Kasseneinnahmen von Cape No. 7 (2008) von Wei Te-sheng und taiwanesischen Filmen nach 2008 bewiesen , dass die lokale Filmindustrie von seinem Einbruch erholt hatte. Cape No. 7 war in Taiwan so beliebt, dass es am 1. November 2008 der umsatzstärkste heimische Film wurde, nach Titanic (1997) an zweiter Stelle in der Filmgeschichte des Landes . Er spielte im Inland 530 Millionen TWD (17,9 Millionen US-Dollar) ein, stellte einen Allzeit-Einspielrekord für einen taiwanesischen Film auf und ist derzeit der umsatzstärkste taiwanesische Inlandsfilm aller Zeiten . Er hat bisher 15 Auszeichnungen erhalten, darunter 2008 den 45. Golden Horse Award als herausragender taiwanesischer Film des Jahres .

Wiederaufnahme, 2010–heute

Siehe auch: Liste der umsatzstärksten Filme in Taiwan

Nach dem Erfolg von Cape No. 7 begann sich die taiwanesische Filmindustrie von einem Einbruch zu erholen, der etwa 10 Jahre andauerte. Einige bemerkenswerte Filme, die die Wiederbelebung des taiwanesischen Kinos anführten, sind Monga (2010), Seven Days in Heaven (2010), Night Market Hero (2011), Love (2012). Der Leiter des Regierungsinformationsbüros erklärte, dass "2011 ein brandneues Jahr und ein Neubeginn für taiwanesische Filme sein wird". Der Regisseur von Cape No. 7 , Wei Te-shengs Nachfolgefilm, Seediq Bale (bestehend aus Teil 1 und Teil 2), wurde im September 2011 veröffentlicht, wobei Teil 1 (The Sun Flag) der zweitbeste Taiwanese ist Inlandsfilm aller Zeiten und Teil 2 (The Rainbow Bridge) ist der siebtgrößte taiwanesische Inlandsfilm aller Zeiten . Es wurde im Wettbewerb der gezeigt 68th Venice Film Festival und wurde ausgewählt , um als Anwärter für die Nominierung für die 84. Academy Awards für den besten fremdsprachigen Film im Jahr 2011 und war einer von neun Filme für eine Nominierung in die nächste Runde der Abstimmung voran die engere Wahl .

Die Regisseurin, Produzentin und Schauspielerin Sylvia Chang hat zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten.

Andere bemerkenswerte Filme sind: The Killer Who Never Kills (2011), der auf einer Kurzgeschichte in der Killer- Serie von Giddens Ko basiert . Darüber hinaus führte die beliebte TV-Serie Black & White aus dem Jahr 2009 zu zwei Spielfilmen mit dem Titel: Black & White Episode I: The Dawn of Assault (2012) (ein Prequel der TV-Serie) und Black & White: The Dawn of Justice (2014). (ein weiteres Prequel der TV-Serie, aber eine Fortsetzung des Films von 2012). Im Jahr 2012 spielte Giddens Kos Roman You Are the Apple of My Eye (2012) rund 425 Millionen NTD ein und war damit der viertgrößte inländische taiwanesische Film aller Zeiten , gefolgt von Fung Kais Din Tao: Leader of the Parade (2012), der spielte 317 Millionen NTD ein und ist damit der achtgrößte inländische taiwanesische Film aller Zeiten . Im Jahr 2013 verdiente Chiu Li-kwans Film David Loman (2013) 428 Millionen NTD, was ihn zum drittgrößten inländischen taiwanesischen Film aller Zeiten macht .

Vivian Sung hat in mehreren der umsatzstärksten Filme Taiwans mitgespielt, darunter Our Times und Café. Warten. Liebe .

Im Jahr 2015 veröffentlichte die Regisseurin Yu Shan Chen (alias Frankie Chen) einen Film mit dem Titel Our Times (2015), der mit über 410 Millionen NT$ (17,1 Millionen US-Dollar) der umsatzstärkste inländische taiwanesische Film des Jahres war es ist der fünfthöchste inländische taiwanesische Film aller Zeiten . Der Film spielte auch Vivian Sung von einem anderen Kassenerfolg, Café. Warten. Love (2014), der elftbeste inländische taiwanesische Film aller Zeiten . Im Jahr 2014 führte Umin Boya bei einem Baseballfilm mit dem Titel Kano (2014) Regie , der über 330 Millionen NT$ einspielte und damit der sechsthöchste inländische taiwanesische Film aller Zeiten war .

Die 9. bis 15. höchsten taiwanischen Inlands Filme aller Zeiten kommerziell erfolgreichsten sind, in dieser Reihenfolge: Zone Pro - Site (2013) (# 9 mit NTD 305 Millionen), Ang Lee ‚s Lust, Caution (2007) (# 10 mit NTD 280 Millionen) , Café. Warten. Love (2014) (Platz 11 mit 260 Mio. NTD), Monga (2010) (Platz 12 mit 258 Mio. NTD), The Wonderful Wedding (2015) (Platz 13 mit 250 Mio. NTD), Beyond Beauty: Taiwan from Above (2013) (Platz 14 mit 220 Mio. NTD) und Twa-Tiu-Tiann (2014) (Platz 15 mit 210 Mio. NTD).

Taiwanesische Filmemacher haben versucht, den chinesischen Festlandmarkt zu bedienen, und alle auf dem Festland veröffentlichten Filme müssen der Zensur entsprechen , die oft beinhaltet, dass alle Anzeichen dafür, dass Taiwan ein von China getrenntes Land ist, heruntergespielt oder entfernt werden . Solche Filme sind Hou Hsiao-hsien ‚s The Assassin (2015), Yu Shan Chen unserer Zeit (2015), Gidden Ko ist sind Sie der Apfel meines Auges (2012) und The Wonderful Wedding (2015). All diese konzentrieren sich auf interkulturelle Themen, die auf dem Festland und in anderen Teilen Asiens vermarktet werden können, während die Verwendung des taiwanesischen Dialekts und üblicher Symbole der taiwanesischen Nationalität wie der Flagge absichtlich vermieden wird . Dies ist sogar in The Wonderful Wedding der Fall , das sich auf komödiantische Missverständnisse zwischen den Familien eines festlandchinesischen Bräutigams und einer taiwanesischen Braut stützt , sie jedoch auf kulturelle Unterschiede auf regionaler Ebene und nicht auf nationaler Ebene zurückführt, etwas, das als " politische Schönfärberei“. Trotzdem war der Film in Taiwan aufgrund der Vielfalt der komödiantischen Wortspiele im taiwanesischen Dialekt mit Mandarin-chinesischen Wörtern erfolgreicher. Erfolgreiche Filme , dass der Fokus auf Taiwan hat daher überwiegend unabhängig gewesen, Low-Budget, und auf dem lokalen Markt ausgerichtet, wie John Hsu ‚s Gefängnis , die an den fünf Auszeichnungen , darunter die besten Regie erhielten die 56. Golden Horse Awards .

Gewinnbeteiligung

Teng Sue-feng verwendete Kap Nr. 7 als Beispiel, um zu diskutieren, wie der Gewinn in Taiwan geteilt wird. Teng schätzte die Einnahmen auf 520 Millionen NTD und die Produktionskosten auf 50 Millionen NTD. Nach Abzug der Kosten gehen 60 % des Gewinns an die Kinos und 10 % an den Verleih. Der Regisseur bekommt etwa 140 Millionen NT$.

Bemerkenswerte Regisseure, Schauspieler und Schauspielerinnen

Auszeichnungen

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links