Kino - Cinerama

Szene aus Das ist Kino

Eine Cinerama-Leinwand im Bellevue, Amsterdam

John Harvey und Willem Bouwmeester installierten 1993 Cinerama-Ausrüstung und -Leinwand in Pictureville in Bradford , England.

Cinerama ist ein Widescreen- Verfahren, bei dem ursprünglich Bilder von drei synchronisierten 35-mm- Projektoren gleichzeitig auf eine riesige, stark gekrümmte Leinwand projiziert wurden, die einen Bogen von 146° umfasst. Das markenrechtlich geschützte Verfahren wurde von der Cinerama Corporation vermarktet. Es war das erste von mehreren neuartigen Verfahren, die in den 1950er Jahren eingeführt wurden, als die Filmindustrie auf die Konkurrenz durch das Fernsehen reagierte. Cinerama wurde der Öffentlichkeit als Theaterveranstaltung präsentiert, mit reservierten Sitzplätzen und gedruckten Programmen, und die Zuschauer trugen für den Abend oft ihre beste Kleidung.

Die Cinerama-Projektionsleinwand ist nicht wie die meisten Leinwände eine durchgehende Fläche, sondern besteht aus Hunderten von einzelnen vertikalen Streifen aus perforiertem Standard-Leinwandmaterial, jeder etwa 7 ⁄ 8  Zoll (~22 mm) breit, wobei jeder Streifen so angewinkelt ist, dass er dem Publikum zugewandt ist , um zu verhindern, dass von einem Ende des stark gekrümmten Schirms gestreutes Licht über den Schirm reflektiert und das Bild am gegenüberliegenden Ende ausgewaschen wird. Das Display wird von einem hochwertigen, diskreten, direktionalen Surround-Sound-System mit sieben Spuren begleitet.

Das ursprüngliche System umfasste Aufnahmen mit drei synchronisierten Kameras, die sich einen einzigen Verschluss teilen. Dieser Prozess wurde später zugunsten eines Systems mit einer einzigen Kamera und 70-mm- Abzügen aufgegeben . Letzteres System verlor das Sichtfeld von 146° des ursprünglichen Dreistreifensystems und seine Auflösung war deutlich geringer. Drei-Streifen Cinerama nicht genutzt anamorphe Linsen , obwohl zwei der Systeme verwendet , um die 70mm - Kopien zu produzieren ( Ultra Panavision 70 und Super Technirama 70) taten beschäftigen anamorphics. Später wurden anamorphotische 35-mm-Verkleinerungsdrucke für die Ausstellung in Theatern mit anamorphotischen CinemaScope- kompatiblen Projektionsobjektiven hergestellt.

Geschichte

Prozess und Produktion

Cinerama wurde von Fred Waller (1886–1954) erfunden und schmachtete mehrere Jahre im Labor, bevor Waller zusammen mit Hazard „Buzz“ Reeves Lowell Thomas darauf aufmerksam machte, der zuerst mit Mike Todd und später mit Merian C. Cooper produzierte eine kommerziell tragfähige Demonstration von Cinerama, die am 30. September 1952 am Broadway eröffnet wurde. Der Film mit dem Titel This is Cinerama wurde mit Begeisterung aufgenommen. Es war das Ergebnis einer langjährigen Entwicklung. Ein Vorläufer war die Dreifachbildschirm-Schlusssequenz in dem stummen Napoléon (1927) unter der Regie von Abel Gance ; Gances Klassiker galt in den 1950er Jahren als verschollen, war jedoch nur vom Hörensagen bekannt, und Waller konnte ihn nicht wirklich gesehen haben. Waller hatte zuvor auf der Ausstellung der Petroleum Industry auf der New Yorker Weltausstellung 1939 ein 11-Projektor-System namens "Vitarama" entwickelt . Eine Fünf-Kamera-Version, der Waller Gunnery Trainer, wurde während des Zweiten Weltkriegs verwendet.

Das Wort „Cinerama“ kombiniert Kino mit Panorama , der Ursprung aller „-orama“ Neologismen (das Wort „Panorama“ stammt aus den griechischen Wörtern „pan“, was bedeutet , alle , und „orama“, was übersetzt in das, was gesehen wird , , ein Anblick oder ein Schauspiel ). Es wurde vorgeschlagen, dass Cinerama ein absichtliches Anagramm des Wortes American sein könnte; aber ein Online-Posting von Dick Babish, das das Treffen beschreibt, bei dem es genannt wurde, sagt, dass dies "rein zufällig, aber entzückend" ist.

Wie Cinerama mit drei Projektoren projiziert wird

Das fotografische System verwendet drei verriegelte 35-mm-Kameras mit 27-mm-Objektiven, die ungefähr der Brennweite des menschlichen Auges entsprechen. Jede Kamera fotografierte ein Drittel des Bildes kreuzweise, die rechte Kamera den linken Teil des Bildes, die linke Kamera den rechten Teil des Bildes und die mittlere Kamera geradeaus. Die drei Kameras wurden als eine Einheit montiert, in einem Winkel von 48 Grad zueinander. Ein einzelner Drehverschluss vor den drei Objektiven sorgte für die gleichzeitige Belichtung auf jedem der Filme. Die drei abgewinkelten Kameras fotografierten ein Bild, das nicht nur dreimal so breit wie ein Standardfilm war, sondern einen 146-Bogen-Bogen abdeckte, nahe dem menschlichen Sichtfeld, einschließlich des peripheren Sichtfelds. Das Bild wurde mit sechs Perforationslöchern hoch fotografiert, anstelle der üblichen vier, die bei herkömmlichen 35-mm-Prozessen verwendet werden. Das Bild wurde mit 26 Bildern pro Sekunde statt der üblichen 24 fotografiert und projiziert.

Laut dem Filmhistoriker Martin Hart war im ursprünglichen Cinerama-System „das Kamera-Seitenverhältnis [war] 2,59:1“ mit einem „optimalen Bildschirmbild, ohne architektonische Einschränkungen, [von] etwa 2,65:1, mit der extremen Ober- und Unterseite“ leicht beschnitten, um Anomalien zu verbergen". Er kommentiert weiter die Unzuverlässigkeit von "zahlreichen Websites und anderen Ressourcen, die Ihnen sagen, dass Cinerama ein Seitenverhältnis von bis zu 3:1 hatte".

In den Kinos wurde der Cinerama-Film von drei Projektionskabinen aus projiziert, die im gleichen Kreuzmuster wie die Kameras angeordnet waren. Sie projizierten auf eine tief gewölbte Leinwand, deren äußeres Drittel aus über 1100 Materialstreifen bestand, die wie eine vertikale Jalousie auf "Lamellen" montiert waren, um zu verhindern, dass das auf die beiden Enden der Leinwand projizierte Licht auf das gegenüberliegende Ende reflektiert und gewaschen wird das Bild aus. Dies war ein großes Spektakel mit reservierten Plätzen, und die Cinerama-Projektoren wurden sorgfältig eingestellt und geschickt bedient. Um zu verhindern, dass benachbarte Bilder ein überbelichtetes vertikales Band erzeugen, wo sie sich auf der Leinwand überlappen, blockierten vibrierende Kämme in den Projektoren, "Jiggolos" genannt, abwechselnd das Bild von einem Projektor und dann dem anderen; der überlappende Bereich erhielt somit nicht mehr Gesamtbeleuchtung als der Rest des Bildschirms, und die schnell wechselnden Bilder innerhalb der Überlappung glätteten den visuellen Übergang zwischen benachbarten Bild-"Panels". Bei der Herstellung der Drucke wurde sehr darauf geachtet, dass Farbe und Helligkeit aufeinander abgestimmt sind. Trotzdem waren die Nähte zwischen den Panels meist auffällig. Optische Einschränkungen beim Design der Kamera selbst führten dazu, dass entfernte Szenen perfekt zusammengefügt wurden, nähere Objekte nicht ( Parallaxenfehler ). Ein in der Nähe befindliches Objekt kann sich beim Überqueren der Nähte in zwei Teile teilen. Um nicht auf die Nähte aufmerksam zu machen, wurden Szenen oft mit unwichtigen Objekten wie Bäumen oder Pfosten an den Nähten komponiert und Aktionen blockiert, um Schauspieler innerhalb von Panels zu zentrieren. Dies gab der Komposition ein deutlich " triptychonartiges " Aussehen, selbst wenn die Nähte selbst nicht offensichtlich waren. Es war oft notwendig, dass Schauspieler in verschiedenen Abschnitten dort "schummeln", wo sie hinsahen, um im endgültigen projizierten Bild den Anschein zu erwecken, als würden sie sich gegenseitig ansehen. Enthusiasten sagen, dass die Nähte nicht aufdringlich waren; Kritiker sind anderer Meinung. Lowell Thomas , zusammen mit Mike Todd Investor des Unternehmens , schwärmte dreißig Jahre später noch in seinen Memoiren von dem Prozess.

Soundsystem

Neben der visuellen Wirkung des Bildes war Cinerama eines der ersten Verfahren, das Mehrspur-Magnetton einsetzte. Das von Hazard E. Reeves , einem der Cinerama-Investoren , entwickelte System wurde von einem vollbeschichteten 35-mm-Magnetfilm mit sieben Tonspuren wiedergegeben, die auf eine Lautsprecheranordnung ähnlich dem moderneren SDDS abzielten . Hinter dem Bildschirm befanden sich fünf Lautsprecher, zwei an der Seite und der Rückseite des Zuschauerraums, wobei ein Toningenieur den Ton nach einem Drehbuch zwischen den Surround-Lautsprechern leitete. Die Projektoren und das Soundsystem wurden durch ein System mit Selsyn- Motoren synchronisiert .

Nachteile

Radiocentro CMQ-Gebäude . Havanna, Kuba.

Das Cinerama-System hatte einige offensichtliche Nachteile. Sollte einer der Filme kaputt gehen, musste er mit einer schwarzen Schnecke genau gleich dem fehlenden Filmmaterial repariert werden. Ansonsten hätten aus den anderen drei Filmen (den anderen beiden Bildfilmen plus dem Tonfilm) die entsprechenden Frames ausgeschnitten werden müssen, um die Synchronisation zu erhalten. Die Verwendung von Zoomobjektiven war unmöglich, da die drei Bilder nicht mehr zusammenpassten. Die vielleicht größte Einschränkung des Prozesses besteht darin, dass das Bild nur aus einem ziemlich begrenzten "Sweet Spot" heraus natürlich aussieht. Von außerhalb des Sweetspots betrachtet kann das Bild verzerrt aussehen.

Das System erforderte auch ein wenig Improvisation seitens der Filmproduzenten. Es war nicht möglich, eine Szene zu filmen, bei der sich ein Teil der Szene in der Nähe der Kamera befand, da die Sichtfelder nicht mehr genau übereinstimmten. Darüber hinaus wies jedes Nahematerial an den Verbindungsstellen eine merkliche Biegung auf. Es war auch schwierig, Schauspieler zu filmen, die miteinander sprachen, wenn beide gedreht wurden, denn wenn sie sich beim Filmen ansahen, zeigte das resultierende Bild, wie die Schauspieler aneinander vorbeischauten, insbesondere wenn sie in verschiedenen Filmen auftraten. Frühe Regisseure umgingen dieses letztere Problem, indem sie jeweils nur einen Schauspieler drehten und zwischen ihnen schnitten. Später arbeiteten die Regisseure aus, wo die Schauspieler eine natürliche Aufnahme machen sollten. Jeder Schauspieler musste seinen Mitschauspieler nicht ansehen, sondern stattdessen an einer vorbestimmten Stelle.

Schließlich würden die drei einzelnen Filme zittern und leicht verweben, wenn sich die Filme durch die Projektoren bewegten. Diese normale Bewegung von Bild zu Bild ist für das Kinopublikum, in dem nur ein einzelner Projektor verwendet wird, normalerweise nicht wahrnehmbar. In Cinerama führte dies jedoch dazu, dass sich das mittlere Bild relativ zu jedem der seitlichen Bilder ständig leicht bewegte. Die Verschiebungen waren an den beiden Punkten wahrnehmbar, an denen das mittlere Bild auf die seitlichen Bilder traf, was dazu führte, dass für viele Betrachter vertikale Linien auf einem Drittel und zwei Dritteln des Bildschirms wackeln, da sich die beiden Bilder ständig berühren relativ zueinander verschoben. Cinerama-Projektoren verwendeten ein Gerät, um die Verbindungslinien leicht zu verwischen, um das Zittern weniger auffällig zu machen. Zukünftige Systeme wie Circle-Vision 360° würden dies durch maskierte Bereiche zwischen den Bildschirmen korrigieren. Das Zittern hielt an, aber die Zuschauer waren sich dessen weniger bewusst, da die angrenzenden Bilder nicht mehr so ​​nah beieinander waren.

Die Wirkung dieser Filme auf die große Leinwand lässt sich weder anhand von Fernsehen oder Video noch anhand von Scope-Prints beurteilen, die die drei Bilder mit deutlich sichtbaren Nähten verbinden. Da sie auf einem gewölbten Bildschirm zu sehen sind, sieht die Geometrie im Fernsehen verzerrt aus; Jemand, der von links nach rechts geht, scheint sich der Kamera schräg zu nähern, sich schräg zu entfernen und dann den Vorgang auf der anderen Seite des Bildschirms zu wiederholen.

Premiere

die Cinerama-Kuppel in Los Angeles

Der erste Cinerama-Film, This Is Cinerama , wurde am 30. September 1952 im Broadway Theatre in New York uraufgeführt . Die New York Times wertete es als Schlagzeilen. Zu den anwesenden Persönlichkeiten gehörten: der Gouverneur von New York, Thomas E. Dewey ; Geiger Fritz Kreisler ; James A. Farley ; Direktor der Metropolitan Opera Rudolf Bing ; NBC-Vorsitzender David Sarnoff ; CBS-Vorsitzender William S. Paley ; Broadway-Komponist Richard Rodgers ; und Hollywood-Mogul Louis B. Mayer .

Ein paar Tage nach der Premiere des Systems schrieb der Filmkritiker Bosley Crowther in der New York Times :

Etwas die gleichen Empfindungen, die das Publikum in Koster und Bials Music Hall in jener Nacht vor Jahren gefühlt haben muss, als Filme zum ersten Mal öffentlich auf einer großen Leinwand gezeigt wurden, wurden wahrscheinlich von den Menschen empfunden, die Zeuge der ersten öffentlichen Aufführung von Cinerama the other waren Nacht... die schrillen Schreie der Damen und das vergnügte Staunen der Männer, als die riesige Leinwand zu ihrer vollen Größe geöffnet wurde und eine aufregend realistische Fahrt auf einer Achterbahn darauf abgebildet war, zeugen vom Schock der Überraschung. Die Leute lehnten sich gebannt zurück, während das szenische Programm über den Bildschirm lief. Es war wirklich so, als würden die meisten von ihnen zum ersten Mal Filme sehen... die Wirkung von Cinerama in seiner ersten Präsentation ist ehrlich gesagt und ausschließlich "sensationell" im wörtlichen Sinne des Wortes.

Während Crowther feststellte, dass das System „als neues und gültiges Unterhaltungserlebnis gefeiert werden kann“, drückte Crowther eine gewisse skeptische Zurückhaltung aus und sagte: „Schon die Größe und der Schwung der Cinerama-Leinwand scheinen sie für die heute verwendeten Erzähltechniken unpraktisch zu machen im Film... Es ist schwer vorstellbar, wie Cinerama für Intimität eingesetzt werden kann. Aber Künstler haben Wege gefunden, den Film zu nutzen. Sie könnten uns hier etwas ganz Neues geben."

Eine technische Rezension von Waldemar Kaempffert, die am selben Tag in der New York Times veröffentlicht wurde, begrüßte das System. Er lobte das stereophone Soundsystem und stellte fest, dass "die Klangtreue tadellos war. Applaus in der Mailänder Scala klang wie Händeklatschen und nicht wie zusammengeschlagene Holzstücke". Er stellte jedoch fest, dass "diese stereophonen Klangeffekte nichts Neues sind. Die Bell Telephone Laboratories und Prof. Harold Burris-Meyer vom Stevens Institute of Technology haben die zugrunde liegenden Prinzipien vor Jahren demonstriert." Kaempffert bemerkte auch:

Es steht außer Frage, dass Waller einen bemerkenswerten Fortschritt in der Kinematographie gemacht hat. Aber es muss gesagt werden, dass an den Seiten seines riesigen Bildschirms in einigen Teilen des Hauses einige Verzerrungen auffälliger sind als in anderen. Die drei Projektionen waren bewundernswert vermischt, aber es gab sichtbare Abgrenzungsstreifen auf der Leinwand.

Veranstaltungsorte

Obwohl bestehende Theater für die Vorführung von Cinerama-Filmen angepasst wurden , entwarf und baute die gemeinnützige Cooper Foundation aus Lincoln, Nebraska , 1961 und 1962 drei nahezu identische kreisförmige "Super-Cinerama" -Theater in Denver, Colorado ; St. Louis Park, Minnesota (ein Vorort von Minneapolis ); und Omaha, Nebraska . Sie galten als die besten Orte, um Cinerama-Filme zu sehen. Die Theater wurden vom Architekten Richard L. Crowther aus Denver, einem Fellow des American Institute of Architects, entworfen .

Das erste derartige Theater, das in Denver gebaute Cooper Theatre, verfügte über eine 146-Grad-Lamellenleinwand (mit einer Größe von 105 Fuß mal 35 Fuß), 814 Sitzplätze und kostenlose Lounges an den Seiten des Theaters zum Entspannen in der Pause (einschließlich Konzessionen und Rauchereinrichtungen). ) und eine Decke, die Luft und Heizung durch kleine Lüftungsschlitze leitete, um Geräusche von den Lüftungsgeräten des Gebäudes zu vermeiden. Es wurde 1994 abgerissen, um Platz für eine Barnes & Noble- Buchhandlung zu schaffen.

Das zweite, auch Cooper Theatre genannt, wurde im St. Louis Park am 5755 Wayzata Boulevard gebaut. Der letzte dort gezeigte Film war Dances with Wolves im Januar 1991, und damals galt der Cooper als "Flaggschiff" der Plitt-Theaterkette . Es wurden Anstrengungen unternommen, um das Theater zu erhalten, aber zu dieser Zeit hatte es weder den Status eines nationalen oder staatlichen historischen Wahrzeichens (da es nicht älter als fünfzig Jahre war) noch gab es lokale Erhaltungsgesetze. Es wurde 1992 abgerissen . Heute steht dort ein Bürokomplex mit einem TGI Friday's am westlichen Ende des Grundstücks.

Das dritte Super-Cinerama, das Indian Hills Theatre , wurde in Omaha, Nebraska, gebaut . Es schloss am 28. September 2000 als Folge der Insolvenz von Carmike Cinemas und der letzte präsentierte Film war das Rap-Musikdrama Turn It Up. Das Theater wurde am 20. August 2001 abgerissen.

Ein viertes, das Kachina Cinerama Theatre, wurde in Scottsdale, Arizona von Harry L. Nace Theatres an der Scottsdale Road gebaut und am 10. November 1960 eröffnet. Es fasste 600 Personen. Später wurde es ein Harkins-Theater, das 1989 geschlossen wurde, um Platz für die Scottsdale Galleria zu machen.

Zu den Veranstaltungsorten außerhalb der USA gehörte das Kino Regent Plaza in Melbourne , Australien , das 1960 für Cinerama adaptiert wurde, um This is Cinerama und Seven Wonders of the World zu zeigen . Das Imperial Theatre in Montreal und das Glendale in Toronto waren die kanadischen Heimat für Cinerama. This is Cinerama feierte seine Londoner Premiere am 30. September 1954 im Casino Cinerama Theatre , Old Compton Street, einem ehemaligen Live-Theater. Der Film lief 16 Monate und wurde von den anderen drei Strip-Reiseberichten gefolgt. Wie der Westen gewonnen wurde, hatte seine Weltpremiere im Casino am 1. November 1962 und lief bis April 1965, danach wechselte das Casino auf 70-mm-Einzellinsen-Cinerama. London hatte zwei weitere drei Striplokale und war damit die einzige Stadt der Welt mit drei Cinerama-Theatern. Dies waren das Coliseum Cinerama vom Juli 1963 und das Royalty Cinerama vom November 1963, wie auch das Casino beide umgebaute Live-Locations. Das Kolosseum spielte nur einen Film in drei Streifen ( The Wonderful World of the Brothers Grimm ), bevor es ab Dezember 1963 auf 70-mm-Einzelobjektiv umstieg, und das Royalty hatte zwei Durchläufe von Brothers Grimm, die durch einen Durchlauf von The Best of Cinerama getrennt wurden, bevor er ebenfalls zu 70-mm-Einzelobjektiv Mitte 1964. Diese Londoner Veranstaltungsorte wurden direkt von Cinerama selbst betrieben, anderswo in Großbritannien wurden drei Cinerama-Veranstaltungsorte von den beiden wichtigsten britischen Rennstrecken, ABC in der ABC Bristol Road, Birmingham und Coliseum, Glasgow, Rank in Gaumont, betrieben. Birmingham und Queens, Newcastle und von Unabhängigen in der Park Hall, Cardiff, Theatre Royal, Manchester und Abbey, Liverpool. Die meisten dieser Umbauten bestehender Kinos kamen gerade, als Cinerama auf Einzellinsen umstellte und daher ein kurzes Leben als Drei-Strip-Locations hatte, bevor es auf 70mm umstieg.

Das Roman Cinerama Theatre (jetzt Isetann Cinerama Recto ) am Quezon Boulevard in Recto, Manila und das Nation Cinerama Theatre im Araneta Center , Quezon City, waren die einzigen Cinerama-Theater, die in den 1960er Jahren auf den Philippinen gebaut wurden . Beide Theater sind heute nicht mehr vorhanden, da Roman Super Cinerama Ende der 1970er Jahre abbrannte und 1988 zu Isetann Cinerama Recto wurde, während Nation Cinerama Anfang der 1970er Jahre geschlossen wurde. Heute sind es Manhattan Parkview Residences, die von der Megaworld Corporation gebaut wurden.

Das letzte Cinerama-Theater, das 1970 gebaut wurde, war das Southcenter Theatre, das in der Nähe der Southcenter Mall in Tukwila, Washington, eröffnet wurde . 2001 wurde es geschlossen.

Cinerama kaufte 1970 auch RKO-Stanley Warner (bestehend aus Theatern, die früher im Besitz von Warner Bros. und RKO Pictures waren ).

Stanley Warner

Die Stanley Warner Corporation erwarb 1953 35% des Unternehmens sowie die Ausstellungs-, Produktions- und Vertriebsrechte an Cinerama während der Produktion von Seven Wonders of the World, die als Folgefilm geplant war.

Einzelfilm "Cinerama"

Steigende Kosten für die Produktion von Drei-Kamera-Breitbildfilmen führten dazu, dass Cinerama kurz nach der ersten Veröffentlichung von How the West Was Won die Produktion solcher Filme in ihrer ursprünglichen Form einstellte . Der Einsatz von Ultra Panavision 70 für bestimmte Szenen (wie die River-Raft-Sequenz), die später auf die drei Cinerama-Panels gedruckt wurden, bewies, dass ohne die drei Kameras ein mehr oder weniger zufriedenstellendes Breitbild-Bild aufgenommen werden konnte. Folglich stellte Cinerama den Drei-Film-Prozess ein, mit Ausnahme eines einzigen Kinos (McVickers' Cinerama Theatre in Chicago), das Cineramas Russisches Abenteuer zeigte , eine amerikanisch-sowjetische Koproduktion, die aus Filmmaterial mehrerer sowjetischer Filme ausgewählt wurde, die in den rivalisierenden sowjetischen Drei-Filmen gedreht wurden. Filmformat, bekannt als Kinopanorama im Jahr 1966.

Cinerama wurde für den Rest der 1960er Jahre als Markenname verwendet, der ursprünglich mit dem Ultra Panavision 70-Breitbildverfahren verwendet wurde (das ein ähnliches Seitenverhältnis von 2,76 wie das ursprüngliche Cinerama ergab, obwohl es das 146-Grad-Sichtfeld nicht simulierte). Optisch "entzerrt" "-Prints und Speziallinsen wurden verwendet, um die 70-mm-Prints auf die gewölbte Leinwand zu projizieren. Die Filme, die in Ultra Panavision für die Einzellinsen-Cinerama-Präsentation gedreht wurden, waren It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Battle of the Bulge (1965), The Greatest Story Ever Told (1965), The Hallelujah Trail (1965) und Khartum (1966).

Die weniger breite, aber immer noch spektakuläre Super Panavision 70 wurde verwendet, um die Cinerama-Präsentationen Grand Prix (1966) zu filmen ; 2001: A Space Odyssey (1968), das auch Szenen aus Todd-AO und MCS-70 enthielt ; Eisstation Zebra (1968); und Krakatoa, East of Java (1969), das auch Szenen aus Todd-AO enthielt.

Die anderen 70-mm-Systeme, die für Einzelfilm-Cinerama (Sovscope 70 und MCS-70) verwendet wurden, waren Super Panavision 70 ähnlich . Einige Filme wurden im etwas niedriger aufgelösten Super Technirama 70-Verfahren für die Cinerama-Veröffentlichung gedreht, darunter Circus World (1964) und Custer of the West (1967).

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren wurde der Name Cinerama als Filmvertriebsunternehmen verwendet, das ironischerweise Einzelstreifen-70-mm- und 35-mm- Cinemascope- Verkleinerungsdrucke von This Is Cinerama (1972) neu auflegte .

Erbe

Das Unternehmen Cinerama existiert heute als eine Einheit der Pacific Theatres- Kette. In den letzten Jahren wurden erhaltene und neue Cinerama-Drucke an folgenden Orten gezeigt:

• das Pictureville Cinema im National Science and Media Museum in Bradford , England, ab Juni 1993
• das New Neon Cinema in Dayton, Ohio , von 1996 bis 1999
• das renovierte Seattle Cinerama in Seattle ab 1999
• Cinerama Dome von Pacific Theatres in Hollywood ab 2002

1998 kaufte Microsoft-Mitbegründer Paul Allen Seattles Martin Cinerama, das dann einer größeren Restaurierung/Aufrüstung unterzogen wurde, um das Seattle Cinerama zu werden .

Ab 2015 veranstalten das Pictureville Cinema, Seattle Cinerama und Cinerama Dome weiterhin regelmäßige Vorführungen von Cinerama-Filmen mit drei Projektoren. Der Cinerama Dome wurde für das Drei-Projektor-System entwickelt, aber erst in den letzten Jahren installiert, als er mit dem ersten der 70-mm-Cinerama-Einzelfilme, It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), eröffnet wurde.

Der Dokumentarfilm Cinerama Adventure (2003) unter der Regie von David Strohmaier befasste sich mit der Geschichte des Cinerama-Prozesses sowie der digitalen Nachbildung des Cinerama-Erlebnisses anhand von Clips echter Cinerama-Filme (unter Verwendung von Transfers von Original-Cinerama-Drucken). Und Turner Entertainment (via Warner Bros.) hat neue Cinerama-Prints von How the West Was Won (1962) für die Ausstellung in echten Cinerama-Theatern auf der ganzen Welt gestrichen.

Die Cinerama-Nachfolger Todd-AO , CinemaScope und die verschiedenen 70-mm-Formate versuchten alle, ihre Größe zu erreichen oder zu übertreffen, während sie ihre Probleme mehr oder weniger erfolgreich vermieden. In Kinos setzt das großformatige IMAX- System heute die Tradition fort, obwohl die Leinwand höher und oft weniger breit ist.

Im Jahr 2008 wurde eine Blu-ray- Disc von How The West Was Won veröffentlicht, die eine Nachbildung von Cinerama zum Anschauen zu Hause bietet. Die drei Cinerama-Bilder wurden digital zusammengefügt, sodass das resultierende Bild nicht die sichtbaren Nähte älterer Kopien aufweist. Darüber hinaus wurde als zweite Ansichtsoption die 3D-Mapping-Technologie verwendet, um ein Bild zu erzeugen, das sich dem gekrümmten Bildschirm annähert, genannt "SmileBox".

Am 14. Januar 2012 wurde eine Original-Cinerama-Kamera verwendet, um eine Sequenz in der Lasky-DeMille-Scheune zu filmen , der ursprünglichen Heimat von Famous Players-Lasky , die später in Paramount Pictures umbenannt wurde . Dies war der erste Film, der seit fast 50 Jahren im Cinerama-Verfahren fotografiert wurde. Diese Sequenz ist Teil einer neuen 12-minütigen Produktion, die vollständig im Drei-Panel-Verfahren gedreht wurde. Der neue Film In the Picture wurde am 30. September 2012 bei einem Cinerama-Festival im Cinerama Dome in Hollywood, Kalifornien, präsentiert.

Merkmale

Alle bis auf zwei abendfüllenden Filme, die nach dem ursprünglichen Dreistreifen-Cinerama-Verfahren produziert wurden, waren Reiseberichte oder episodische Dokumentarfilme wie This Is Cinerama (1952), der erste Film, der in Cinerama gedreht wurde. Andere in Cinerama präsentierte Reiseberichte waren Cinerama Holiday (1955), Seven Wonders of the World (1955), Search for Paradise (1957) und South Seas Adventure (1958). Es gab auch einen kommerziellen Kurzfilm, Renault Dauphine (1960).

Noch als die Cinerama-Reiseberichte Ende der 50er Jahre begannen, ihr Publikum zu verlieren, wurde der spektakuläre Reisebericht Windjammer (1958) in einem konkurrierenden Prozess namens Cinemiracle veröffentlicht, der behauptete, dank der Reflexion der Seitenbilder weniger auffällige Trennlinien auf der Leinwand zu haben von Spiegeln (dies ermöglichte auch, dass sich alle drei Projektoren in derselben Kabine befinden). Aufgrund der geringen Anzahl von Cinemiracle-Theatern wurden speziell umgebaute Windjammer- Drucke in Cinerama-Theatern in Städten gezeigt, die keine Cinemiracle-Theater hatten, und schließlich kaufte Cinerama den Prozess auf.

Es wurden nur zwei Filme mit traditionellen Handlungssträngen gedreht, Die wunderbare Welt der Brüder Grimm und Wie der Westen gewonnen wurde . Um diese Filme für spätere Standardveröffentlichungen mit Einzelfilmsystemen kompatibel zu machen, wurden sie mit 24 Bildern/s gedreht, nicht mit den 26 Bildern/s des traditionellen Cinerama.

Folgende Spielfilme wurden als "im Cinerama" beworben:

Video-Stretching-Modus "Cinerama"

RCA verwendet das Wort "Cinerama", um einen Anzeigemodus zu bezeichnen, der einen 16:9-Videobildschirm mit 4:3-Video mit, wie der Hersteller sagt, "geringer Verzerrung" füllt. Handbücher für Produkte, die diesen Modus anbieten, enthalten keine detaillierte Erklärung. In einem Online-Posting heißt es, es bestehe aus "einem leichten Zuschnitt oben und unten in Kombination mit einer leichten Dehnung nur an den Seiten" und lobt es. Das Posting legt nahe, dass andere Anbieter eine ähnliche Funktion unter anderen Namen anbieten. Mitsubishi nennt das "Stretch"-Modus. Der RCA Scenium TV verfügt auch über einen "Stretch-Modus", da es sich um ein quer gestrecktes 4:3-Bild handelt.

Es gibt keine offensichtliche Verbindung zwischen diesem Videomodus und einem der Cinerama-Filmprozesse. Es ist nicht klar, warum der Name verwendet wird, es sei denn, die nichtlineare Dehnung erinnert vage an einen gekrümmten Bildschirm. (Ironischerweise wiesen einige Breitbild-Kinoprozesse – nicht Cinerama – einen Fehler auf, der als "anamorpher Mumps" bekannt ist und aus einer seitlichen Ausdehnung von Objekten näher an der Kamera bestand).

In den USA scheint RCA das Wort "Cinerama" nicht als Marke eingetragen zu haben; Umgekehrt sind eine Reihe von Warenzeichen auf "Cinerama", z. B. SN 74270575, noch "live" und werden von Cinerama, Inc. gehalten.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

• "Der Waller Flexible Gunnery Trainer." Von Fred Waller. In: Zeitschrift der SMPTE , Vol. 2, No. 47, Juli 1946, S. 73–87
• "Neues Filmprojektionssystem hier gezeigt; riesige Weitwinkel-Leinwand verwendet." Bosley Crowther, The New York Times , 1. Oktober 1952, S. 1
• "Anscheinend solide Bewegtbilder, produziert von Curved Screen und Peripheral Vision." Waldemar Kaempffert , The New York Times , 5. Oktober 1952, S. E9
• "Ein Blick auf Cinerama: Eine ehrfürchtige und fragende Inspektion eines neuen Filmprojektionssystems." Bosley Crowther, The New York Times , 5. Oktober 1952, S. X1
• Robert E. Carr und RM Hayes: Breitbildfilme. A History and Filmography of Wide Gauge Filmmaking , MC Farland & Company, Inc., 1988. ISBN  0-89950-242-3 Kapitel II. "Die Prozesse mit mehreren Filmen und tief gekrümmten Bildschirmen" S. 11–54
• Thomas, Lowell: So lange bis morgen: from Quaker Hill to Kathmandu , GK Hall 1977, ISBN  0-8161-6553-X Kapitel "The Wonderful Life and Premature Death of Cinerama"
• "Scenium" HD50LPW165 Cinch-Empfänger; Die vollständige Beschreibung des Cinerama-Modus in der Bedienungsanleitung sagt "Das Bild eines 4:3-Videosignals wird zentriert und in horizontaler Richtung erweitert, um die Anzeige mit geringer Verzerrung auszufüllen", während im "Stretch"-Modus "Das Bild eines 4:3 Videosignal wird horizontal um ca. 33 % gestreckt, während die vertikale Größe gleich bleibt."

Externe Links

• The American WideScreen Museum Reichhaltige, enzyklopädische Website zu Breitbild- Filmprozessen
• Cinerama Ausführliche Informationen zur Geschichte von Cinerama
• Sammlung der Cinerama Corporation, 1950-1986 , im Besitz der Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
• Cinerama Adventure Website Über den Dokumentarfilm über Cinerama
• iatse354.com Transkript eines Interviews von 1999 mit zwei der ursprünglichen IATSE-Vorführer des Denver Cooper Theatre von Joel Genung
• Widescreen Movies Corrections Errata für das oben zitierte Buch von Carr & Hayes. Regelmäßig aktualisiert, ist die Fehlerliste jetzt 60 Seiten lang
• Seattle Cinerama plant manchmal spezielle Events mit Original-Cinerama-Features
• Wide Screen Movies Magazine-Website – Informationen zu allen Breitbildformaten, einschließlich Cinerama
• Was ist Kino?