Bürger Kane -Citizen Kane

Citizen Kane
Poster mit zwei Frauen unten links im Bild, die zu einem Mann im weißen Anzug oben rechts im Bild aufblicken.  "Alle reden darüber. Es ist großartig!"  erscheint oben rechts im Bild.  "Orson Welles" taucht in Druckbuchstaben zwischen den Frauen und dem Mann im weißen Anzug auf.  "Citizen Kane" erscheint in roten und gelben Blockbuchstaben um 60° nach rechts gekippt.  Die restlichen Credits sind im Kleingedruckten unten rechts aufgelistet.
Kinostartplakat (Style B) von William Rose
Unter der Regie von Orson Welles
Drehbuch von
Produziert von Orson Welles
Mit
Kinematographie Gregg Toland
Bearbeitet von Robert Weise
Musik von Bernhard Herrmann

Produktionsunternehmen
Vertrieben von RKO Radio Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
119 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget $839.727
Theaterkasse 1,6 Millionen US-Dollar (Wiederveröffentlichungen)

Citizen Kane ist ein US-amerikanischer Filmdrama aus dem Jahr 1941,produziert und inszeniert von Orson Welles . Er schrieb auch das Drehbuch zusammen mit Herman J. Mankiewicz . Das Bild war Welles' erster Spielfilm . Von vielen Kritikern und Experten der sein größter Film aller Zeiten , Citizen Kane gewählt wurde Nummer 1 in fünf aufeinander folgenden British Film Institute Sight & Sound Umfragen der Kritiker, und es überstieg das American Film Institute ‚s 100 Jahre ... 100 Filme Liste 1998 sowie das Update 2007 . Es wurdein neun Kategorienfür Oscars nominiert und gewann einen Oscar für das beste Drehbuch (Originaldrehbuch) von Mankiewicz und Welles. Citizen Kane wird für Gregg Tolands Kinematographie, Robert Wises Schnitt, Bernard Herrmanns Musik und seine Erzählstrukturgelobt, die alle als innovativ und richtungsweisend gelten.

Der quasi-biografische Film untersucht das Leben und Vermächtnis von Charles Foster Kane , gespielt von Welles, einer zusammengesetzten Figur, die auf den amerikanischen Medienbaronen William Randolph Hearst und Joseph Pulitzer , den Chicagoer Tycoons Samuel Insull und Harold McCormick basiert , sowie Aspekte der Drehbuchautoren. eigene Leben. Nach seiner Veröffentlichung untersagte Hearst die Erwähnung des Films in seinen Zeitungen.

Nach dem Broadway- Erfolg von Welles' Mercury Theatre und der umstrittenen Radiosendung " The War of the Worlds " von 1938 im Mercury Theatre on the Air wurde Welles von Hollywood umworben. 1939 unterschrieb er einen Vertrag bei RKO Pictures . Obwohl es für einen unerprobten Regisseur ungewöhnlich war, erhielt er die Freiheit, seine eigene Geschichte zu entwickeln, seine eigene Besetzung und Crew zu verwenden und das Privileg des Final Cut zu haben . Nach zwei gescheiterten Versuchen, ein Projekt auf den Weg zu bringen, schrieb er in Zusammenarbeit mit Herman J. Mankiewicz das Drehbuch für Citizen Kane . Die Dreharbeiten fanden 1940 statt und der Film wurde 1941 veröffentlicht.

Obwohl es ein kritischer Erfolg war, konnte Citizen Kane seine Kosten an der Abendkasse nicht amortisieren. Der Film verschwand nach seiner Veröffentlichung aus dem Blickfeld, kehrte jedoch in die öffentliche Aufmerksamkeit zurück, als er von französischen Kritikern wie André Bazin gelobt und 1956 wiederveröffentlicht wurde. Der Film wurde am 13. September 2011 auf Blu-ray als Sonderausgabe zum 70. Citizen Kane wurde von der Library of Congress als Inductee der 1989 gegründeten Gruppe von 25 Filmen zur Erhaltung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt, weil sie "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" sind.

Parzelle

Kane ist für den Wahlsieg als Gouverneur favorisiert und hält eine Wahlkampfrede im Madison Square Garden
Die Affäre zwischen Kane und Susan Alexander ( Dorothy Comingore ) wird von seinem politischen Gegner, Boss Jim W. Gettys ( Ray Collins ) aufgedeckt.

In einem Herrenhaus namens Xanadu , das Teil eines riesigen palastartigen Anwesens in Florida ist , liegt der ältere Charles Foster Kane auf dem Sterbebett. Er hält eine Schneekugel in der Hand, sagt ein Wort "Rosebud" und stirbt. Ein Wochenschau- Nachruf erzählt die Lebensgeschichte von Kane, einem enorm reichen Zeitungsverleger und Industriemagnaten. Kanes Tod wird weltweit zu einer sensationellen Nachricht, und der Produzent der Wochenschau beauftragt den Reporter Jerry Thompson, die Bedeutung von "Rosebud" zu entdecken.

Thompson macht sich auf, um Kanes Freunde und Mitarbeiter zu interviewen. Er versucht, sich seiner zweiten Frau Susan Alexander Kane zu nähern, die inzwischen Alkoholikerin ist und ihren eigenen Nachtclub betreibt, aber sie weigert sich, mit ihm zu sprechen. Thompson geht in das Privatarchiv des verstorbenen Bankiers Walter Parks Thatcher. Durch Thatchers schriftliche Memoiren erfährt Thompson von Kanes Aufstieg aus einer Pension in Colorado und dem Niedergang seines persönlichen Vermögens.

Im Jahr 1871 wurde Gold durch eine Bergbauurkunde entdeckt, die Kanes Mutter Mary Kane gehörte. Sie heuerte Thatcher an, um einen Trust zu gründen, der für Kanes Ausbildung sorgen und die Vormundschaft über ihn übernehmen sollte. Während die Eltern und Thatcher in der Pension über Arrangements diskutierten, spielte der junge Kane draußen fröhlich mit einem Schlitten im Schnee. Als Kanes Eltern ihn Thatcher vorstellten, schlug der Junge Thatcher mit seinem Schlitten und versuchte zu fliehen.

Als Kane im Alter von 25 Jahren die Kontrolle über sein Vertrauen erlangte, hatten ihn die Produktivität der Mine und Thatchers umsichtige Investitionen zu einem der reichsten Männer der Welt gemacht. Er übernahm die Kontrolle über die Zeitung New York Inquirer und begann eine Karriere des gelben Journalismus , indem er skandalöse Artikel veröffentlichte, die Thatchers (und seine eigenen) Geschäftsinteressen angriffen. Kane verkaufte sein Zeitungsimperium an Thatcher, nachdem ihm der Börsencrash von 1929 das Geld knapp machte.

Thompson interviewt Kanes persönlichen Geschäftsleiter, Herrn Bernstein. Bernstein erinnert daran , dass Kane die besten Journalisten zur Verfügung stellte die bauen Inquirer ' s Umlauf. Kane kam an die Macht, indem er die öffentliche Meinung zum Spanisch-Amerikanischen Krieg erfolgreich manipulierte und Emily Norton, die Nichte des Präsidenten der Vereinigten Staaten, heiratete.

Thompson interviewt Kanes beste Freundin Jedediah Leland in einem Altersheim . Leland sagt, dass Kanes Ehe mit Emily im Laufe der Jahre zerfiel und er eine Affäre mit der Amateursängerin Susan Alexander begann, während er für den Gouverneur von New York kandidierte . Sowohl seine Frau als auch sein politischer Gegner entdeckten die Affäre und der öffentliche Skandal beendete seine politische Karriere. Kane heiratete Susan und zwang sie zu einer demütigenden Opernkarriere, für die sie weder das Talent noch den Ehrgeiz hatte, und baute ihr sogar ein großes Opernhaus. Nachdem Leland begonnen hatte, eine negative Rezension zu Susans Operndebüt zu schreiben, feuerte Kane ihn, beendete die negative Rezension aber und druckte sie aus.

Susan stimmt einem Interview mit Thompson zu und beschreibt die Folgen ihrer Opernkarriere. Kane erlaubte ihr schließlich, das Singen aufzugeben, nachdem sie einen Selbstmordversuch unternommen hatte. Nachdem sie Jahre von Kane dominiert und isoliert in Xanadu gelebt hatte, verließ sie ihn. Kanes Butler Raymond erzählt, dass, nachdem Susan ihn verlassen hatte, er begann, den Inhalt ihres Schlafzimmers gewaltsam zu zerstören. Als er auf eine Schneekugel stieß, wurde er ruhig und sagte "Rosebud". Thompson kommt zu dem Schluss, dass er das Rätsel nicht lösen kann und dass die Bedeutung von Kanes letztem Wort für immer ein Rätsel bleiben wird.

Zurück in Xanadu werden Kanes Sachen von den Mitarbeitern katalogisiert oder entsorgt. Sie finden den Schlitten, auf dem der achtjährige Kane an dem Tag spielte, als er aus seinem Haus in Colorado geholt wurde. Sie werfen es mit anderem Schrott in einen Ofen, und während es brennt, verrät die Kamera seinen Handelsnamen, den das Personal nicht bemerkt: "Rosebud".

Werfen

Dorothy Comingore und Orson Welles
Ray Collins, Dorothy Comingore, Orson Welles und Ruth Warrick

Am Anfang des Abspanns des Films heißt es: "Die meisten Hauptdarsteller in Citizen Kane sind neu im Kino. Das Mercury Theatre ist stolz, sie vorstellen zu können." Die Besetzung ist in der folgenden Reihenfolge aufgeführt:

  • Joseph Cotten als Jedediah Leland , Kanes bester Freund und Reporter für The Inquirer . Cotten erscheint auch (in der Dunkelheit versteckt) in den News on the March Vorführraum.
  • Dorothy Comingore als Susan Alexander Kane , Kanes Geliebte und zweite Frau.
  • Agnes Moorehead als Mary Kane, Kanes Mutter.
  • Ruth Warrick als Emily Monroe Norton Kane, Kanes erste Frau.
  • Ray Collins als Jim W. Gettys , Kanes politischer Rivale um das Amt des Gouverneurs von New York.
  • Erskine Sanford als Herbert Carter, Herausgeber von The Inquirer . Sanford erscheint auch (in der Dunkelheit versteckt) in den Nachrichten im März- Vorführraum.
  • Everett Sloane als Mr. Bernstein, Kanes Freund und Mitarbeiter bei The Inquirer .
  • William Alland als Jerry Thompson, ein Reporter für News on the March . Alland spricht auch den Sprecher der Nachrichten in der März- Wochenschau.
  • Paul Stewart als Raymond, Kanes Butler.
  • George Coulouris als Walter Parks Thatcher, ein Bankier, der Kanes gesetzlicher Vormund wird.
  • Fortunio Bonanova als Signor Matiste, Gesangscoach von Susan Alexander Kane.
  • Gus Schilling als John, Oberkellner im Nachtclub El Rancho. Schilling erscheint auch (im Dunkeln versteckt) in den Nachrichten im März- Vorführraum.
  • Philip Van Zandt als Mr. Rawlston, News on the March Open beim Produzenten.
  • Georgia Backus als Bertha Anderson, Wärterin in der Bibliothek von Walter Parks Thatcher.
  • Harry Shannon als Jim Kane, Kanes Vater.
  • Sonny Bupp als Charles Foster Kane III, Kanes Sohn.
  • Buddy Swan als Charles Foster Kane , acht Jahre alt.
  • Orson Welles als Charles Foster Kane, ein wohlhabender Zeitungsverleger.

Darüber hinaus tritt Charles Bennett als Entertainer an der Spitze des Chores in der Inquirer- Party-Sequenz auf, und Kameramann Gregg Toland hat einen Cameo-Auftritt als Interviewer, der in einem Teil der News in der März- Wochenschau gezeigt wird. Der damals noch unbekannte Schauspieler Alan Ladd hat am Ende des Films einen kleinen Auftritt als pfeifenrauchender Reporter.

Vorproduktion

Entwicklung

Welles' Radiosendung " Der Krieg der Welten " aus dem Jahr 1938 erregte die Aufmerksamkeit von RKO

Hollywood hatte bereits 1936 Interesse an Welles gezeigt. Drei von Warner Bros. zugesandte Drehbücher lehnte er ab. 1937 lehnte er Angebote von David O. Selznick , der ihn bat, die Story-Abteilung seiner Filmfirma zu leiten, und William Wyler ab . der ihn für eine Nebenrolle in Wuthering Heights wollte . "Obwohl ihn die Möglichkeit, in Hollywood viel Geld zu verdienen, sehr angezogen hat", schrieb der Biograf Frank Brady, "war er immer noch total, hoffnungslos, wahnsinnig in das Theater verliebt, und dort hatte er die Absicht, zu bleiben, um zu verdienen sein Zeichen."

Nach der Ausstrahlung von " The War of the Worlds " seiner CBS-Radioserie The Mercury Theatre on the Air wurde Welles mit einem bemerkenswerten Auftrag nach Hollywood gelockt. RKO Pictures Studio Kopf George J. Schaefer wollte Arbeit mit Welles nach der berüchtigten Sendung, zu glauben , dass Welles ein Geschenk hatte Massen Aufmerksamkeit anzuziehen. RKO war auch ungewöhnlich profitabel und schloss eine Reihe von unabhängigen Produktionsverträgen ab, die seiner Liste künstlerisch prestigeträchtigere Filme hinzufügen würden. Während des Frühlings und Frühsommers 1939 versuchte Schaefer ständig, die widerstrebende Welles nach Hollywood zu locken. Welles war in finanziellen Schwierigkeiten, nachdem seine Stücke Five Kings und The Green Goddess gescheitert waren . Zuerst wollte er einfach nur drei Monate in Hollywood verbringen und genug Geld verdienen, um seine Schulden zu bezahlen und seine nächste Kinosaison zu finanzieren. Welles kam am 20. Juli 1939 zum ersten Mal an und nannte das Filmstudio auf seiner ersten Tour "das größte elektrische Eisenbahnset, das ein Junge je hatte".

Welles unterzeichnete am 21. August seinen Vertrag mit RKO, der vorsah, dass Welles in zwei Filmen mitwirken, Regie führen, produzieren und schreiben würde. Mercury würde bis zum 1. Januar 1940 100.000 US-Dollar für den ersten Film erhalten, plus 20% des Gewinns, nachdem RKO 500.000 US-Dollar zurückerhalten hatte, und 125.000 US-Dollar für einen zweiten Film bis zum 1. Januar 1941, plus 20% des Gewinns, nachdem RKO 500.000 US-Dollar zurückerhalten hatte. Der umstrittenste Aspekt des Vertrags bestand darin, Welles die vollständige künstlerische Kontrolle über die beiden Filme zu gewähren, solange RKO die Geschichten beider Projekte genehmigte und das Budget 500.000 US-Dollar nicht überstieg. RKO-Führungskräfte durften kein Filmmaterial sehen, bis Welles sich entschied, es ihnen zu zeigen, und ohne die Zustimmung von Welles durften keine Kürzungen an beiden Filmen vorgenommen werden. Welles durfte die Geschichte ohne Einmischung entwickeln, seine eigene Besetzung und Crew auswählen und das Recht auf den endgültigen Schnitt haben . Die Gewährung des Final Cut-Privilegs war für ein Studio beispiellos, da künstlerische Überlegungen über finanzielle Investitionen gestellt wurden. Der Vertrag war in der Filmindustrie zutiefst verärgert, und die Hollywood-Presse nutzte jede Gelegenheit, um RKO und Welles zu verspotten. Schäfer blieb ein großer Unterstützer und wertete den beispiellosen Vertrag als gute Werbung. Der Filmwissenschaftler Robert L. Carringer schrieb: "Die einfache Tatsache scheint zu sein, dass Schäfer glaubte, dass Welles fast so viel wirklich Großes schaffen würde wie Welles selbst."

Orson Welles 1939 in seinem Haus in Hollywood, während der langen Monate, die er brauchte, um sein erstes Filmprojekt zu starten

Welles verbrachte die ersten fünf Monate seines RKO-Vertrags damit, sein erstes Projekt in Gang zu bringen, ohne Erfolg. "Sie wetten auf das RKO-Lot, dass der Deal mit Orson Welles enden wird, ohne dass Orson dort jemals ein Bild macht", schrieb The Hollywood Reporter . Es wurde vereinbart, dass Welles Heart of Darkness verfilmen würde , das zuvor für The Mercury Theatre on the Air adaptiert wurde und vollständig durch eine First-Person-Kamera präsentiert wird . Nach aufwendiger Vorproduktion und einem Tag der Testaufnahmen mit einer Handkamera – damals noch unbekannt – erreichte das Projekt nie die Produktion, da Welles nicht in der Lage war, 50.000 US-Dollar aus seinem Budget zu streichen. Schäfer sagte Welles, dass das Budget von 500.000 US-Dollar nicht überschritten werden könne; Als sich der Krieg abzeichnete, gingen die Einnahmen in Europa bis zum Herbst 1939 stark zurück.

Dann begann er mit der Arbeit an der Idee, aus der Citizen Kane wurde . Da Welles wusste, dass die Vorbereitung des Drehbuchs Zeit in Anspruch nehmen würde, schlug Welles RKO vor, dass er während dieser Arbeit - "damit das Jahr nicht verloren geht" - einen humorvollen Politthriller machen würde. Welles schlug The Smiler with a Knife nach einem Roman von Cecil Day-Lewis vor . Als dieses Projekt im Dezember 1939 ins Stocken geraten war, begann Welles zusammen mit dem Drehbuchautor Herman J. Mankiewicz , der die Mercury-Radioskripte geschrieben hatte , ein Brainstorming zu anderen Story-Ideen . "Diese beiden mächtigen, eigenwilligen, schillernd artikulierten Persönlichkeiten streiten, erfinden, verwerfen und prügelten sich gegen Kane ", schrieb der Biograf Richard Meryman .

Drehbuch

Herman J. Mankiewicz schrieb das Drehbuch Anfang 1940 mit. Er und Welles schrieben und überarbeiteten die Arbeit des anderen separat, bis Welles mit dem fertigen Produkt zufrieden war.
Pauline Kaels umstrittener Essay „ Raising Kane “ wurde im The New Yorker und im The Citizen Kane Book (1971) veröffentlicht.

Eine der langjährigen Kontroversen über Citizen Kane war die Autorschaft des Drehbuchs. Welles konzipierte das Projekt mit dem Drehbuchautor Herman J. Mankiewicz, der Hörspiele für Welles' CBS-Radioserie The Campbell Playhouse schrieb . Mankiewicz basierte den ursprünglichen Entwurf auf dem Leben von William Randolph Hearst , den er gesellschaftlich kannte und nach seiner Verbannung aus Hearsts Kreis hasste.

Im Februar 1940 lieferte Welles Mankiewicz 300 Seiten Notizen und beauftragte ihn, den ersten Drehbuchentwurf unter der Leitung von John Houseman , Welles' ehemaligem Partner im Mercury Theatre, zu schreiben . Welles erklärte später: „Ich habe ihn endlich allein gelassen, weil wir zu viel Zeit mit Feilschen verschwendet hatten. Also ging Mank nach gegenseitigen Vereinbarungen über Handlung und Charakter mit Houseman los und drehte seine Version, während ich in Hollywood blieb und schrieb meine." Welles nahm diese Entwürfe, verdichtete und arrangierte sie drastisch und fügte dann eigene Szenen hinzu. Die Industrie warf Welles vor, Mankiewiczs Beitrag zum Drehbuch zu unterschätzen, aber Welles konterte den Angriffen mit den Worten: „Am Ende habe ich natürlich das Bild gemacht – der die Entscheidungen treffen musste. Ich habe verwendet, was ich wollte.“ von Mank und behielt, zu Recht oder zu Unrecht, was mir gefiel."

Die Vertragsbedingungen besagten, dass Mankiewicz keine Anerkennung für seine Arbeit erhalten sollte, da er als Drehbuchdoktor angestellt wurde . Vor der Vertragsunterzeichnung wurde Mankiewicz von seinen Agenten besonders darauf hingewiesen, dass alle Ehre für seine Arbeit Welles und dem Mercury Theatre, dem "Autor und Schöpfer", zukommt. Als der Film jedoch kurz vor der Veröffentlichung stand, verlangte Mankiewicz einen Autorenkredit für den Film und drohte sogar damit, ganzseitige Anzeigen in Fachzeitungen zu schalten und seinen Freund Ben Hecht dazu zu bringen, ein Exposé für die Saturday Evening Post zu schreiben . Mankiewicz drohte auch damit, zur Screen Writers Guild zu gehen und die volle Anerkennung dafür zu fordern, dass er das gesamte Drehbuch selbst geschrieben hat.

Nachdem Mankiewicz einen Protest bei der Screen Writers Guild eingelegt hatte, zog er ihn zurück und schwankte dann. Die Frage wurde im Januar 1941 gelöst, als das Studio RKO Pictures Mankiewicz Kredit verlieh. Das Gildenkreditformular listete Welles an erster Stelle, Mankiewicz an zweiter Stelle. Welles' Assistent Richard Wilson sagte, dass die Person, die Mankiewiczs Namen mit Bleistift umkreiste und dann einen Pfeil zeichnete, der ihn an die erste Stelle setzte, Welles war. Der offizielle Kredit lautet "Drehbuch von Herman J. Mankiewicz und Orson Welles". Mankiewiczs Groll gegenüber Welles wuchs in den verbleibenden 12 Jahren seines Lebens.

Fragen nach der Autorschaft des Citizen Kane- Drehbuchs wurden 1971 von der einflussreichen Filmkritikerin Pauline Kael wiederbelebt , deren umstrittener 50.000-Wörter-Essay „ Raising Kane “ als Einführung in das Drehbuch in The Citizen Kane Book , veröffentlicht im Oktober 1971, in Auftrag gegeben wurde. Der Essay in Buchlänge erschien erstmals im Februar 1971 in zwei aufeinanderfolgenden Ausgaben des Magazins The New Yorker . In der darauf folgenden Kontroverse wurde Welles von Kollegen, Kritikern, Biographen und Wissenschaftlern verteidigt, aber sein Ruf wurde durch die Anschuldigungen beschädigt. Die These des Essays wurde später in Frage gestellt und einige von Kaels Erkenntnissen wurden auch in späteren Jahren angefochten.

Fragen der Autorenschaft rückten mit Carringers 1978 gründlich recherchiertem Essay "The Scripts of Citizen Kane " weiter in den Fokus . Carringer studierte die Sammlung von Skriptaufzeichnungen - "fast eine tägliche Aufzeichnung der Geschichte des Skriptings" - die damals bei RKO noch intakt war. Er überprüfte alle sieben Entwürfe und kam zu dem Schluss, dass "die vollständigen Beweise zeigen, dass Welles' Beitrag zum Skript von Citizen Kane nicht nur substantiell, sondern endgültig war."

Quellen

Obwohl verschiedene Quellen als Vorbild für Kane verwendet wurden, war William Randolph Hearst die wichtigste Inspiration.
Hearst war von der angeblichen Darstellung von Marion Davies im Film gestört , aber Welles bestritt immer, dass Susan Alexander Kane auf Davies basierte.

Welles hat nie eine Hauptquelle für den Charakter von Charles Foster Kane bestätigt . Houseman schrieb, dass Kane eine Synthese verschiedener Persönlichkeiten ist, wobei Hearsts Leben als Hauptquelle verwendet wird. Einige Ereignisse und Details wurden erfunden, und Houseman schrieb, dass er und Mankiewicz auch "Anekdoten von anderen Giganten des Journalismus übertragen haben, darunter Pulitzer , Northcliffe und Manks erster Chef, Herbert Bayard Swope ". Welles sagte: "Mr. Hearst war Kane ziemlich ähnlich, obwohl Kane nicht wirklich auf Hearst basiert. Viele Leute saßen sozusagen dafür." Er räumte ausdrücklich ein, dass Aspekte von Kane aus dem Leben zweier Geschäftsmagnaten stammen, die aus seiner Jugend in Chicago bekannt waren – Samuel Insull und Harold Fowler McCormick .

Die Figur von Jedediah Leland basierte auf dem Dramatiker Ashton Stevens , dem Onkel von George Stevens und Welles' enger Jugendfreundin. Einige Details stammen aus Mankiewiczs eigener Erfahrung als Theaterkritiker in New York.

Viele nahmen an, dass der Charakter von Susan Alexander Kane auf Marion Davies basiert, Hearsts Geliebte, deren Karriere er leitete und die Hearst als Filmschauspielerin förderte. Diese Annahme war ein Hauptgrund, warum Hearst versuchte, Citizen Kane zu zerstören . Welles bestritt, dass die Figur auf Davies basiert, den er "eine außergewöhnliche Frau" nannte - nichts wie die Figur, die Dorothy Comingore im Film spielte. Er zitierte Insulls Bau des Chicago Opera House und McCormicks verschwenderische Förderung der Opernkarriere seiner zweiten Frau Ganna Walska als direkte Einflüsse auf das Drehbuch.

Als bekannter Unterstützer von Präsident Roosevelt, den sowohl McCormick als auch Hearst aufgrund seiner erfolgreichen Versuche, den Inhalt von Radioprogrammen zu kontrollieren, und seiner anhaltenden Bemühungen, den Druck zu kontrollieren, ablehnten, könnte Welles einen Anreiz gehabt haben, den Film zu verwenden, um beide Männer zu verleumden.

Der Charakter des politischen Chefs Jim W. Gettys basiert auf Charles F. Murphy , einem Anführer der berüchtigten politischen Maschinerie Tammany Hall in New York City .

Welles schrieb Mankiewicz "Rosebud" zu. Der Biograf Richard Meryman schrieb, dass das Symbol von Mankiewiczs eigener beschädigter Kindheit ein wertvolles Fahrrad war, das ihm beim Besuch der öffentlichen Bibliothek gestohlen und nicht zur Strafe von seiner Familie ersetzt wurde. Er betrachtete ihn als den Prototyp von Charles Foster Kanes Schlitten. In seiner Welles-Biografie aus dem Jahr 2015 berichtete Patrick McGilligan , dass Mankiewicz selbst erklärte, dass das Wort "Rosebud" vom Namen eines berühmten Rennpferdes, Old Rosebud, übernommen wurde . Mankiewicz hatte eine Wette auf das Pferd im Kentucky Derby 1914 , das er gewann, und McGilligan schrieb, dass "Old Rosebud seine verlorene Jugend und den Bruch mit seiner Familie symbolisierte". Als Zeugenaussage für die Lundberg-Klage sagte Mankiewicz: "Ich hatte mich einer Psychoanalyse unterzogen, und Rosebud spielte unter Umständen, die den Umständen in [ Bürger Kane ] leicht ähnelten , eine herausragende Rolle."

Die News on the March- Sequenz, die den Film einleitet, persifliert den journalistischen Stil von The March of Time , der Nachrichtendokumentation und Dramatisierungsserie, die von Time Inc. in den Kinos gezeigt wird . Von 1935 bis 1938 war Welles Mitglied der nicht im Abspann präsentierten Schauspielertruppe die originale Radioversion .

Houseman behauptete , dass der Banker Walter P. Thatcher lose auf JP Morgan basiert . Bernstein wurde nach Dr. Maurice Bernstein benannt, der zum Vormund von Welles ernannt wurde; Sloanes Darstellung soll auf Bernard Herrmann basieren. Herbert Carter, Herausgeber von The Inquirer , wurde nach dem Schauspieler Jack Carter benannt .

Produktion

Gießen

Das Mercury Theatre war ein unabhängiges Repertoiretheater , das 1937 von Orson Welles und John Houseman gegründet wurde. Das Unternehmen produzierte Theatervorführungen, Radioprogramme, Filme, Promptbooks und phonografische Aufnahmen.

Citizen Kane war ein seltener Film, da seine Hauptrollen von Schauspielern gespielt wurden, die neu im Kino waren. Zehn wurden als Mercury Actors in Rechnung gestellt, Mitglieder der qualifizierten Repertoirekompanie, die Welles für die Bühnen- und Radioaufführungen des Mercury Theatre zusammengestellt hatte , einer unabhängigen Theatergruppe, die er 1937 mit Houseman gründete. "Er liebte es, die Mercury-Spieler zu verwenden", schrieb Biograph Charles Higham, "und in der Folge startete er mehrere von ihnen auf Filmkarrieren."

Der Film repräsentiert die Spielfilmdebüts von William Alland , Ray Collins , Joseph Cotten , Agnes Moorehead , Erskine Sanford , Everett Sloane , Paul Stewart und Welles selbst. Obwohl sie nie in Spielfilmen auftraten, waren einige der Darsteller der Öffentlichkeit bereits bekannt. Cotten war kürzlich ein Broadway-Star in dem Hit-Stück The Philadelphia Story mit Katharine Hepburn geworden und Sloane war bekannt für seine Rolle in der Radiosendung The Goldbergs . Mercury-Schauspieler George Coulouris war ein Star der Bühnen in New York und London.

Nicht alle Darsteller kamen von den Mercury Players. Welles besetzte Dorothy Comingore , eine Schauspielerin, die seit 1934 unter dem Namen "Linda Winters" Nebenrollen in Filmen spielte, als Susan Alexander Kane. Comingore, eine Entdeckung von Charlie Chaplin , wurde Welles von Chaplin empfohlen, der Comingore dann auf einer Party in Los Angeles traf und sie sofort besetzte.

Welles hatte die Bühnenschauspielerin Ruth Warrick bei einem Besuch in New York während einer Hollywood-Pause kennengelernt und erinnerte sich daran, dass sie gut zu Emily Norton Kane passte, und sagte später, dass sie die Rolle sähe. Warrick erzählte Carringer, dass sie von der außergewöhnlichen Ähnlichkeit zwischen ihr und Welles 'Mutter beeindruckt war, als sie ein Foto von Beatrice Ives Welles sah. Ihre persönliche Beziehung zu Welles bezeichnete sie als mütterlich.

"Er hat uns gleichzeitig für Filme trainiert, als er selbst trainierte", erinnert sich Agnes Moorehead. „Orson glaubte an gute Schauspielerei und er erkannte, dass Proben notwendig waren, um das Beste aus seinen Schauspielern herauszuholen. Das war etwas Neues in Hollywood: Niemand schien daran interessiert zu sein, eine Gruppe zum Proben zu bringen, bevor die Szenen gedreht wurden. Aber Orson wusste, dass es notwendig war.“ , und wir haben jede Sequenz geprobt, bevor sie gedreht wurde."

Als der Erzähler von The March of Time, Westbrook Van Voorhis , um 25.000 Dollar bat, um die Nachrichten in der März- Sequenz zu erzählen , demonstrierte Alland seine Fähigkeit, Van Voorhis und Welles zu imitieren, die ihn besetzten.

Welles sagte später, dass Casting-Charakter-Schauspieler Gino Corrado im kleinen Teil des Kellners im El Rancho sein Herz gebrochen habe. Corrado war in vielen Hollywoodfilmen aufgetreten, oft als Kellner, und Welles wollte, dass alle Schauspieler neu im Film waren.

Andere nicht im Abspann aufgeführte Rollen gingen an Thomas A. Curran als Teddy Roosevelt in der falschen Wochenschau; Richard Baer als Hillman, ein Mann im Madison Square Garden und ein Mann in den News im März- Vorführraum; und Alan Ladd , Arthur O'Connell und Louise Currie als Reporter bei Xanadu.

Ruth Warrick (gestorben 2005) war das letzte überlebende Mitglied der Hauptbesetzung. Sonny Bupp (gestorben 2007), der Kanes kleinen Sohn spielte, war der letzte überlebende Darsteller. Kathryn Trosper Popper (di 6. März 2016) soll die letzte überlebende Schauspielerin in Citizen Kane gewesen sein . Jean Forward (gestorben September 2016), eine Sopranistin, die die Singstimme von Susan Alexander synchronisierte, war der letzte überlebende Darsteller des Films.

Dreharbeiten

Produktionsberaterin Miriam Geiger stellte für Welles schnell ein handgemachtes Filmlehrbuch zusammen, ein praktisches Nachschlagewerk der Filmtechnik, das er sorgfältig studierte. Anschließend brachte er sich das Filmemachen selbst bei, indem er sein visuelles Vokabular dem Kabinett des Dr. Caligari , das er beim Museum of Modern Art bestellte, und Filmen von Frank Capra , René Clair , Fritz Lang , King Vidor und Jean Renoir anpasste . Der einzige Film , den er wirklich studierte war John Ford ‚s Stagecoach , die er 40 Mal angeschaut. "Wie sich herausstellte, war der erste Tag, an dem ich jemals ein Set betrat, mein erster Tag als Regisseur", sagte Welles. „Ich hatte im Vorführraum alles gelernt, was ich wusste – von Ford. Etwa einen Monat lang habe ich jeden Abend nach dem Abendessen Stagecoach geleitet , oft mit einem anderen Techniker oder Abteilungsleiter aus dem Studio, und Fragen gestellt Dies fertig?' 'Warum wurde das gemacht?' Es war, als würde man zur Schule gehen."

Welles' Kameramann für den Film war Gregg Toland , der von Welles als "gerademal der Kameramann Nummer eins der Welt" beschrieben wurde. Zu Welles' Erstaunen besuchte Toland ihn in seinem Büro und sagte: "Ich möchte, dass Sie mich für Ihr Bild verwenden." Er hatte einige der Mercury-Bühnenproduktionen (einschließlich Caesar ) gesehen und sagte, er wolle mit jemandem zusammenarbeiten, der noch nie einen Film gemacht hatte. RKO stellte Toland in der ersten Juniwoche 1940 als Leihgabe von Samuel Goldwyn Productions ein .

"Und er hat nie versucht, uns zu beeindrucken, dass er Wunder vollbringt", erinnert sich Welles. "Ich habe nach Dingen verlangt, die nur ein Anfänger unwissend genug gewesen wäre, um zu glauben, dass irgendjemand jemals tun könnte, und da war er und tat sie." Toland erklärte später, dass er mit Welles zusammenarbeiten wollte, weil er davon ausging, dass die Unerfahrenheit und der Ruf des ersten Regisseurs für kühne Experimente im Theater dem Kameramann ermöglichen würden, neue und innovative Kameratechniken auszuprobieren, die ihm typische Hollywood-Filme nie erlaubt hätten. Welles war sich des Protokolls des Filmemachens nicht bewusst und stellte die Lichter am Set so ein, wie er es vom Theater gewohnt war; Toland balancierte sie leise wieder aus und war wütend, als einer der Crew Welles mitteilte, dass er Tolands Verantwortlichkeiten verletzte. In den ersten Juniwochen führte Welles morgens lange Gespräche über den Film mit Toland und Art Director Perry Ferguson, nachmittags und abends arbeitete er mit Schauspielern und überarbeitete das Drehbuch.

Kameramann Gregg Toland wollte mit Welles zusammenarbeiten, um experimentelle Kameratechniken auszuprobieren, die andere Filme nicht erlaubten.

Am 29. Juni 1940 – einem Samstagmorgen, an dem nur wenige neugierige Studiomanager anwesend waren – begann Welles mit den Dreharbeiten zu Citizen Kane . Nach der Enttäuschung über die Absage von Heart of Darkness folgte Welles Fergusons Vorschlag und täuschte RKO vor, dass er nur Kameratests drehte . "Aber wir haben das Bild gedreht ", sagte Welles, "weil wir loslegen und schon dabei sein wollten, bevor jemand davon wusste."

Zu dieser Zeit drängten die RKO-Manager ihn, zuzustimmen, bei einem Film namens The Men from Mars Regie zu führen , um aus der Radiosendung "Der Krieg der Welten" Kapital zu schlagen. Welles sagte, dass er erwägen würde, das Projekt zu machen, aber zuerst einen anderen Film machen wollte. Zu diesem Zeitpunkt teilte er ihnen nicht mit, dass er bereits mit den Dreharbeiten zu Citizen Kane begonnen hatte .

Das frühe Filmmaterial hieß auf allen Papieren "Orson Welles Tests". Die erste "Test"-Aufnahme war die Vorführungsraum- Szene von News on the March , die in einem echten Studio-Vorführraum im Dunkeln wirtschaftlich gefilmt wurde, der viele Schauspieler maskierte, die später im Film in anderen Rollen auftraten. „Mit 809 US-Dollar hat Orson das Testbudget von 528 US-Dollar deutlich überschritten – um eine der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte zu schaffen“, schrieb Barton Whaley.

Die nächsten Szenen waren die Nachtclubszenen von El Rancho und die Szene, in der Susan Selbstmord begeht. Welles sagte später, dass das Nachtclub-Set verfügbar war, nachdem ein anderer Film fertig war und dass die Dreharbeiten 10 bis 12 Tage dauerten. Für diese Szenen ließ Welles Comingores Kehle mit Chemikalien besprühen, um ihrer Stimme einen rauen, rauen Ton zu verleihen. Andere heimlich gedrehte Szenen waren die, in denen Thompson Leland und Bernstein interviewt, die auch auf Sets gedreht wurden, die für andere Filme gebaut wurden.

Während der Produktion wurde der Film als RKO 281 bezeichnet . Die meisten Dreharbeiten fanden in der heutigen Bühne 19 auf dem Grundstück von Paramount Pictures in Hollywood statt. Es gab einige Dreharbeiten im Balboa Park in San Diego und im San Diego Zoo .

Ende Juli genehmigte RKO den Film und Welles durfte offiziell mit den Dreharbeiten beginnen, obwohl er bereits seit mehreren Wochen "Tests" drehte. Welles ließ Zeitungsreportern Geschichten durchsickern, dass die Tests so gut gewesen seien, dass sie nicht erneut gedreht werden mussten. Die erste offizielle Szene, die gedreht wurde, war die Frühstücksmontage zwischen Kane und seiner ersten Frau Emily. Um strategisch Geld zu sparen und die RKO-Führungskräfte, die sich ihm widersetzten, zu besänftigen, probte Welles die Szenen vor dem eigentlichen Dreh ausgiebig und filmte nur sehr wenige Einstellungen jeder Einstellung. Welles hat für keine Szene Master Shots gedreht, nachdem Toland ihm gesagt hatte, dass Ford sie nie gedreht hatte. Um die immer neugieriger werdende Presse zu beruhigen, veranstaltete Welles eine Cocktailparty für ausgewählte Reporter und versprach, dass sie eine Szene sehen könnten, die gedreht wird. Als die Journalisten ankamen, sagte Welles ihnen, sie hätten die Dreharbeiten für den Tag "gerade beendet", hätten aber immer noch die Party. Welles sagte der Presse, dass er dem Zeitplan voraus war (ohne den Monat der "Testdrehs") und damit die Behauptungen in Misskredit zu bringen, dass er nach einem Jahr in Hollywood, ohne einen Film zu drehen, ein Versager in der Filmindustrie war.

Welles stürzte drei Meter, während er die Szene drehte, in der Kane den scheidenden Boss Jim W. Gettys anschreit; seine Verletzungen erforderten, dass er zwei Wochen lang vom Rollstuhl aus Regie führte.

Welles arbeitete normalerweise 16 bis 18 Stunden am Tag an dem Film. Er begann oft um 4 Uhr morgens mit der Arbeit, da das Auftragen des Spezialeffekt-Make-ups, mit dem er für bestimmte Szenen alterte, bis zu vier Stunden dauerte. Welles nutzte diese Zeit, um mit Toland und anderen Crewmitgliedern über die Dreharbeiten des Tages zu sprechen. Die speziellen Kontaktlinsen, die Welles älter aussehen ließen, erwiesen sich als sehr schmerzhaft, und ein Arzt wurde beauftragt, sie Welles in die Augen zu setzen. Welles hatte Schwierigkeiten, klar zu sehen, während er sie trug, was dazu führte, dass er sich beim Dreh der Szene, in der Kane die Möbel in Susans Schlafzimmer zerlegte, das Handgelenk schnitt. Während der Dreharbeiten zu der Szene, in der Kane Gettys auf der Treppe von Susan Alexanders Wohnhaus anschreit, stürzte Welles drei Meter; eine Röntgenaufnahme zeigte zwei Knochensplitter in seinem Knöchel.

Die Verletzung erforderte, dass er den Film zwei Wochen lang vom Rollstuhl aus inszenierte. Er trug schließlich eine Stahlklammer, um seine Auftritte vor der Kamera fortzusetzen; es ist in der Low-Angle-Szene zwischen Kane und Leland sichtbar, nachdem Kane die Wahl verloren hat. Für die Schlussszene wurde eine Bühne im Selznick-Studio mit einem funktionierenden Ofen ausgestattet, und es waren mehrere Takes erforderlich, um zu zeigen, wie der Schlitten ins Feuer geworfen und das Wort "Rosebud" verzehrt wurde. Paul Stewart erinnerte sich, dass die Feuerwehr von Culver City bei der neunten Aufnahme in voller Ausrüstung eintraf, weil der Ofen so heiß geworden war, dass der Kamin Feuer fing. "Orson hat sich über die Aufregung gefreut", sagte er.

Als "Rosebud" verbrannt wurde, choreografierte Welles die Szene, während er das Stichwort des Komponisten Bernard Herrmann am Set spielen ließ.

Im Gegensatz zu Schaefer mochten viele Mitglieder des Gouverneursrats von RKO Welles oder die Kontrolle, die ihm sein Vertrag gab, nicht. Vorstandsmitglieder wie Nelson Rockefeller und NBC-Chef David Sarnoff hatten jedoch Verständnis für Welles. Während der gesamten Produktion hatte Welles Probleme mit diesen Führungskräften, die seine vertraglichen Bestimmungen zur Nichteinmischung nicht einhielten, und mehrere Spione kamen am Set an, um den Führungskräften zu berichten, was sie sahen. Wenn die Führungskräfte manchmal unangemeldet am Set ankamen, fingen die gesamte Besetzung und die Crew plötzlich an, Softball zu spielen, bis sie gingen. Bevor die offiziellen Dreharbeiten begannen, fingen die Führungskräfte alle Kopien des Drehbuchs ab und verzögerten ihre Auslieferung an Welles. Sie ließen eine Kopie an ihr Büro in New York schicken, was dazu führte, dass sie an die Presse durchgesickert war.

Die Dreharbeiten endeten am 24. Oktober. Welles nahm sich dann mehrere Wochen vom Film für eine Vortragsreise, während der er auch mit Toland und Ferguson nach weiteren Drehorten suchte. Die Dreharbeiten wurden am 15. November mit einigen Neuaufnahmen wieder aufgenommen. Toland musste wegen einer Verpflichtung, Howard Hughes ' The Outlaw zu drehen , gehen , aber Tolands Kamerateam arbeitete weiter an dem Film und Toland wurde durch RKO-Kameramann Harry J. Wild ersetzt . Der letzte Drehtag am 30. November war Kanes Todesszene. Welles prahlte damit, dass er seinen offiziellen Drehplan nur 21 Tage überschritten habe, ohne den Monat der "Kameratests" einzukalkulieren. Laut RKO-Aufzeichnungen kostete der Film 839.727 US-Dollar. Das geschätzte Budget betrug 723.800 US-Dollar.

Nach Produktion

Citizen Kane wurde von Robert Wise und dem stellvertretenden Herausgeber Mark Robson herausgegeben . Beide würden erfolgreiche Filmregisseure werden. Wise wurde eingestellt, nachdem Welles die Dreharbeiten für die "Kameratests" abgeschlossen hatte und offiziell mit der Produktion des Films begann. Wise sagte, dass Welles "einen älteren Redakteur für diese Tests zugewiesen hatte und offensichtlich war er nicht allzu glücklich und bat um jemand anderen. Ich war ungefähr in Orsons Alter und hatte mehrere gute Credits." Wise und Robson begannen noch während der Dreharbeiten mit dem Schnitt des Films und sagten, dass sie "mit Sicherheit sagen konnten, dass wir etwas ganz Besonderes bekamen. Es war Tag für Tag ein herausragender Film."

Welles gab Wise detaillierte Anweisungen und war während des Schnitts des Films normalerweise nicht anwesend. Der Film wurde sehr gut geplant und absichtlich für solche Postproduktionstechniken wie langsame Auflösungen gedreht . Der Mangel an Berichterstattung machte die Bearbeitung einfach, da Welles und Toland den Film "in der Kamera" bearbeiteten, indem sie nur wenige Optionen ließen, wie er zusammengestellt werden könnte. Wise sagte, es dauerte Wochen, die Sequenz des Frühstückstisches zu bearbeiten und das richtige "Timing" und "Rhythmus" für die Peitschenpfannen und die überlappenden Dialoge zu erhalten. Die News on the March- Sequenz wurde von der Wochenschauabteilung von RKO bearbeitet, um ihr Authentizität zu verleihen. Sie verwendeten Stock Footage von Pathé News und der General Film Library.

Während der Postproduktion experimentierten Welles und der Spezialeffekt-Künstler Linwood G. Dunn mit einem optischen Drucker , um bestimmte Szenen zu verbessern, die Welles aus dem Filmmaterial nicht zufriedenstellend fand. Während Welles oft sofort mit Wises Arbeit zufrieden war, verlangte er von Dunn und dem Postproduktions-Toningenieur James G. Stewart, ihre Arbeit mehrmals zu wiederholen, bis er zufrieden war.

Welles engagierte Bernard Herrmann, um die Filmmusik zu komponieren. Während die meisten Hollywood-Filmmusiken schnell geschrieben wurden, hatte Herrmann nur zwei oder drei Wochen nach Abschluss der Dreharbeiten 12 Wochen Zeit, um die Musik zu schreiben. Er hatte genügend Zeit, um selbst zu orchestrieren und zu dirigieren, und arbeitete an dem Film Rolle für Rolle, während er gedreht und geschnitten wurde. Für einige der Montagen schrieb er komplette Musikstücke, und Welles bearbeitete viele der Szenen entsprechend ihrer Länge.

Anhänger

Drehbuch und Regie von Welles auf Tolands Vorschlag, den Kino - Trailer für Citizen Kane unterscheidet sich von anderen Anhängern, dass sie eine einzige Sekunde von Aufnahmen des eigentlichen Film nicht bieten hat selbst, sondern fungiert als ganz original, tongue-in-cheek , Pseudo -Dokumentarischer Beitrag über die Produktion des Films. Zur gleichen Zeit wie Citizen Kane selbst gedreht, bietet es das einzige existierende Hinter-den-Kulissen-Material des Films. Der Trailer, der von Wild anstelle von Toland gedreht wurde, folgt einem unsichtbaren Welles, der eine Erzählung für eine Tour durch das Filmset, Einführungen in die Hauptdarsteller des Films und einen kurzen Überblick über Kanes Charakter bietet. Der Trailer enthält auch eine Reihe von Trickshots, darunter eine von Everett Sloane, die zunächst in die Kamera rennt, was sich als Spiegelung der Kamera in einem Spiegel entpuppt.

Zu dieser Zeit war es fast beispiellos, dass ein Filmtrailer nichts vom Film selbst enthielt; und während Citizen Kane häufig als bahnbrechender, einflussreicher Film zitiert wird, argumentiert Simon Callow , dass sein Trailer in seiner Herangehensweise nicht weniger originell war. Callow schreibt , dass es „großer spielerischer Charme ... es ist ein Miniatur - Dokumentarfilm , fast eine Einführung ins Kino ... Teasing, charmant, komplett original, es ist eine Art Trick von beschwörend: Ohne sein Gesicht erscheinen , einmal auf dem Bildschirm , Welles dominiert die Dauer von fünf [sic] Minuten vollständig."

Stil

Filmwissenschaftler und Historiker sehen in Citizen Kane den Versuch von Welles, einen neuen Stil des Filmemachens zu schaffen, indem er verschiedene Formen davon untersucht und zu einer kombiniert. Welles erklärte jedoch, dass seine Liebe zum Kino erst begann, als er anfing, an dem Film zu arbeiten. Auf die Frage, woher er als Erstregisseur das Selbstvertrauen hat, einen Film zu inszenieren, der sich so radikal vom zeitgenössischen Kino unterscheidet, antwortete er: „Ignoranz, Ignoranz, reine Ignoranz – Sie wissen, dass es kein Selbstvertrauen gibt, um es zu erreichen. Es ist nur, wenn Sie etwas wissen über einen Beruf denke ich, dass du schüchtern oder vorsichtig bist."

David Bordwell schrieb: "Der beste Weg, Citizen Kane zu verstehen, besteht darin, aufzuhören, ihn als Triumph der Technik zu verehren." Bordwell argumentiert, dass der Film keine seiner berühmten Techniken wie Deep-Focus-Kinematographie, Deckenaufnahmen, Hell-Dunkel-Beleuchtung und zeitliche Jump-Cuts erfunden hat, und dass viele dieser Stilistiken in deutschen expressionistischen Filmen der 1920er Jahre verwendet wurden, wie z als Das Kabinett von Dr. Caligari . Aber Bordwell behauptet, dass der Film sie zum ersten Mal alle zusammengefügt und das Medium in einem einzigen Film perfektioniert hat. In einem Interview von 1948 sagte DW Griffith : "Ich liebte Citizen Kane und besonders die Ideen, die er von mir nahm."

Argumente gegen die filmischen Innovationen des Films wurden bereits 1946 vorgebracht , als der französische Historiker Georges Sadoul schrieb: "Der Film ist eine Enzyklopädie alter Techniken." Er wies darauf hin , solche Beispiele als Zusammensetzungen , die sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund in den Filmen verwendeten Auguste und Louis Lumière , Spezialeffekte in den Filmen verwendeten Georges Méliès , Aufnahmen von der Decke in Erich von Stroheim ‚s Gier und newsreel montages in dem Filme von Dziga Vertov .

Der französische Filmkritiker André Bazin verteidigte den Film und schrieb: "Insofern könnte der Plagiatsvorwurf sehr gut auf die Verwendung von panchromatischem Film oder die Ausnutzung der Eigenschaften von gallertartigem Silberhalogenid ausgedehnt werden." Bazin widersprach Sadouls Vergleich mit Lumières Kinematographie, da Citizen Kane anspruchsvollere Objektive verwendete, räumte jedoch ein, dass sie Ähnlichkeiten mit früheren Werken wie The 49th Parallel und The Power and the Glory aufwies . Bazin erklärte, dass "auch wenn Welles die in Citizen Kane verwendeten filmischen Geräte nicht erfunden hat , man ihm dennoch die Erfindung ihrer Bedeutung zuschreiben sollte ." Bazin setzte sich für die Techniken des Films für die Darstellung der erhöhten Realität ein, aber Bordwell glaubte, dass die Verwendung von Spezialeffekten im Film einigen von Bazins Theorien widersprach.

Techniken des Geschichtenerzählens

Bürger Kane lehnt die traditionelle lineare, chronologische Erzählung ab und erzählt Kanes Geschichte vollständig in Rückblenden unter Verwendung verschiedener Standpunkte, von denen viele von Kanes gealterten und vergesslichen Mitarbeitern stammen, dem filmischen Äquivalent des unzuverlässigen Erzählers in der Literatur. Welles verzichtet auch auf die Idee eines einzelnen Geschichtenerzählers und verwendet mehrere Erzähler, um Kanes Leben zu erzählen, eine Technik, die zuvor in Hollywood-Filmen nicht verwendet wurde. Jeder Erzähler erzählt einen anderen Teil von Kanes Leben, wobei sich jede Geschichte mit einer anderen überschneidet. Der Film zeigt Kane als ein Rätsel, einen komplizierten Mann, der den Zuschauern mehr Fragen als Antworten zu seinem Charakter hinterlässt, wie zum Beispiel die Wochenschau-Aufnahmen, in denen er als Kommunist und Faschist angegriffen wird.

Die Technik der Rückblenden wurde in früheren Filmen verwendet, insbesondere in The Power and the Glory (1933), aber kein Film war so tief darin eingetaucht wie Citizen Kane . Der Reporter Thompson fungiert als Ersatz für das Publikum, befragt Kanes Mitarbeiter und setzt sein Leben zusammen.

Filme hatten damals typischerweise eine "allwissende Perspektive", die laut Marilyn Fabe dem Publikum die "Illusion vermittelt, dass wir ungestraft in eine Welt blicken, die unseren Blick nicht wahrnimmt". Citizen Kane beginnt auch auf diese Weise bis zu den Nachrichten über die März- Sequenz, wonach wir als Zuschauer den Film aus den Perspektiven anderer sehen. Die News on the March- Sequenz gibt zu Beginn des Films einen Überblick über Kanes gesamtes Leben (und die gesamte Geschichte des Films) und lässt das Publikum ohne die typische Spannung, sich zu fragen, wie es enden wird. Stattdessen zwingen die Wiederholungen des Films das Publikum zu analysieren und sich zu fragen, warum Kanes Leben so abgelaufen ist, unter dem Vorwand, herauszufinden, was "Rosebud" bedeutet. Der Film kehrt dann in der Schlussszene zur allwissenden Perspektive zurück, wenn nur das Publikum entdeckt, was "Rosebud" ist.

Kinematographie

Welles und Kameramann Gregg Toland bereiten sich darauf vor, die Konfrontation zwischen Kane und Leland nach den Wahlen zu filmen, die aus einem extrem niedrigen Winkel aufgenommen wurde und einen Schnitt in den Set-Boden erforderte.
Welles machte Tolands Verdienst zu seinen eigenen, um die Beiträge des Kameramanns anzuerkennen.

Der innovativste technische Aspekt von Citizen Kane ist die erweiterte Verwendung des Tiefenfokus , bei dem Vordergrund, Hintergrund und alles dazwischen scharf abgebildet werden. Kameramann Toland tat dies durch seine Experimente mit Objektiven und Beleuchtung. Toland beschrieb die Errungenschaft in einem Artikel für das Magazin Theatre Arts , die durch die Sensibilität des modernen Schnellfilms ermöglicht wurde:

Neue Entwicklungen in der Wissenschaft der Filmfotografie sind in diesem fortgeschrittenen Stadium des Spiels nicht reichlich vorhanden, aber in regelmäßigen Abständen wird man perfektioniert, um dies zu einer größeren Kunst zu machen. Von diesen kann ich den sogenannten "Pan-Focus" hervorragend diskutieren, da ich seit zwei Jahren an seiner Entwicklung aktiv bin und ihn zum ersten Mal in Citizen Kane einsetze . Durch seine Verwendung ist es möglich, Action aus einer Entfernung von achtzehn Zoll vom Kameraobjektiv bis zu einer Entfernung von über 60 Metern zu fotografieren, mit extremen Vordergrund- und Hintergrundfiguren und Action, die beide in scharfem Relief aufgezeichnet werden. Bisher musste die Kamera entweder auf eine Nah- oder eine Fernaufnahme fokussiert werden, wobei alle Bemühungen, beides gleichzeitig zu erfassen, dazu führten, dass das eine oder andere unscharf war. Dieses Handicap erforderte die Aufteilung einer Szene in lange und kurze Winkel, mit viel resultierendem Verlust an Realismus. Beim Pan-Fokus sieht die Kamera wie das menschliche Auge ein ganzes Panorama auf einmal, alles klar und lebensecht.

Eine weitere unorthodoxe Methode des Films waren die nach oben gerichteten Flachwinkelaufnahmen, die es ermöglichten, Decken im Hintergrund mehrerer Szenen zu zeigen. Jedes Set war mit einer Decke gebaut, die mit den Studiokonventionen brach, und viele waren aus Stoff gebaut, der Mikrofone versteckte. Welles war der Meinung, dass die Kamera zeigen sollte, was das Auge sieht, und dass es eine schlechte Theaterkonvention sei, so zu tun, als gäbe es keine Decke - "eine große Lüge, um all diese schrecklichen Lichter dort oben zu bekommen", sagte er. Ihn faszinierte die Optik von niedrigen Winkeln, die selbst langweilige Innenräume interessant erscheinen ließen. Ein extrem niedriger Winkel wird verwendet, um die Begegnung zwischen Kane und Leland zu fotografieren, nachdem Kane die Wahl verloren hat. Für die Kamera wurde ein Loch gegraben, das ein Bohren in den Betonboden erforderte.

Welles schrieb Toland auf der gleichen Titelkarte wie er selbst zu. "Es ist unmöglich zu sagen, wie viel ich Gregg schulde", sagte er. "Er war hervorragend." Er nannte Toland "den besten Kameramann, den es je gab".

Klang

Der Sound von Citizen Kane wurde von Bailey Fesler aufgenommen und in der Postproduktion von Toningenieur James G. Stewart neu aufgenommen , die beide beim Radio gearbeitet hatten. Stewart sagte, dass Hollywood-Filme nie von einem Grundmuster abwichen, wie Ton aufgenommen oder verwendet werden könnte, aber bei Welles "war eine Abweichung von dem Muster möglich, weil er es verlangte". Obwohl der Film für seinen komplexen Soundtrack bekannt ist, ist ein Großteil des Tons so zu hören, wie er von Fesler aufgenommen wurde und ohne Manipulation.

Welles verwendete Techniken aus dem Radio wie überlappende Dialoge. Die Szene, in der die Charaktere "Oh, Mr. Kane" singen, war besonders kompliziert und erforderte das Mischen mehrerer Soundtracks. Er verwendete auch verschiedene "Klangperspektiven", um die Illusion von Entfernungen zu erzeugen, wie zum Beispiel in Szenen in Xanadu, in denen Charaktere aus großer Entfernung miteinander sprechen. Welles experimentierte mit Sound in der Postproduktion, erstellte Audiomontagen und entschied sich, alle Soundeffekte für den Film zu erstellen, anstatt die Soundeffektbibliothek von RKO zu verwenden.

Welles verwendete eine Hörtechnik aus dem Radio, den "Lightning-Mix". Welles verwendete diese Technik, um komplexe Montagesequenzen über eine Reihe verwandter Sounds oder Phrasen zu verknüpfen . Kane zum Beispiel wächst in nur zwei Einstellungen von einem Kind zu einem jungen Mann. Als Thatcher dem achtjährigen Kane einen Schlitten überreicht und ihm frohe Weihnachten wünscht, springt die Sequenz plötzlich zu einer Einstellung von Thatcher fünfzehn Jahre später und beendet den Satz, den er sowohl in der vorherigen Einstellung als auch in der chronologischen Vergangenheit begonnen hat. Andere Funktechniken umfassen die Verwendung mehrerer Stimmen, von denen jede einen Satz oder manchmal nur ein Satzfragment sagt, und das Zusammenfügen der Dialoge in schneller Folge, wie beispielsweise die Szene im Vorführraum. Der Sound des Films kostete 16.996 US-Dollar, war aber ursprünglich mit 7.288 US-Dollar veranschlagt.

Der Filmkritiker und Regisseur François Truffaut schrieb: „Vor Kane wusste niemand in Hollywood, wie man Filme richtig vertont. Kane war der erste, tatsächlich der einzige großartige Film, der Radiotechniken verwendet. … Viele Filmemacher wissen genug Auguste Renoirs Rat zu befolgen , die Augen um jeden Preis mit Bildern zu füllen, aber nur Orson Welles verstand, dass die Tonspur auf die gleiche Weise gefüllt werden musste." Cedric Belfrage von The Clipper schrieb: "Von all den köstlichen Aromen, die am Gaumen verweilen, nachdem er Kane gesehen hat , ist die Verwendung von Klang am stärksten."

Bilden

Das Make-up für Citizen Kane wurde von Maurice Seiderman (1907–1989), einem Juniormitglied der RKO-Make-up-Abteilung, entworfen und aufgetragen. Er war nicht in die Gewerkschaft aufgenommen worden, die ihn nur als Lehrling anerkannte, aber RKO benutzte ihn dennoch, um Hauptdarsteller zu bilden. „Azubis sollten keine Vorgesetzten, sondern nur Statisten bilden, und ein Lehrling durfte ohne Geselle nicht am Set sein“, schrieb der Maskenbildner Dick Smith , der sich 1979 mit Seiderman anfreundete. „Während seiner Jahre als RKO Ich vermute, dass diese Regeln wahrscheinlich oft übersehen wurden." "Seiderman hatte sich einen Ruf als einer der einfallsreichsten und kreativsten aufstrebenden Make-up-Männer in Hollywood erworben", schrieb der Biograf Frank Brady.

Auf einer frühen Tour durch RKO traf Welles Seiderman in dem kleinen Make-up-Labor, das er in einer ungenutzten Umkleidekabine für sich selbst erstellt hatte. "Welles klammerte sich sofort an ihn", schrieb der Biograf Charles Higham, da Seiderman seine eigenen Make-up-Methoden entwickelt hatte, "die für eine völlige Natürlichkeit des Ausdrucks sorgten - eine Natürlichkeit, die in Hollywood ihresgleichen sucht." Seiderman entwickelte einen gründlichen Plan für das Altern der Hauptfiguren und fertigte zuerst einen Gipsabdruck des Gesichts jedes der älter werdenden Schauspieler an. Er machte eine Gipsabformung von Welles' Körper bis zu den Hüften.

"Meine skulpturalen Techniken für das Altern der Charaktere wurden durch Hinzufügen von weißen Modelliermasse, die zum Gips passte, auf die Oberfläche jeder Büste gehandhabt", sagte Seiderman zu Norman Gambill. Als Seiderman den gewünschten Effekt erzielte, goss er die Tonstücke in ein von ihm selbst formuliertes weiches Kunststoffmaterial. Diese Geräte wurden dann auf die Gipsbüste aufgesetzt und für jede Alterungsphase eine vierteilige Form angefertigt. Die Abgüsse wurden dann komplett bemalt und mit der passenden Perücke zur Auswertung gepaart.

Bevor die Schauspieler jeden Tag vor die Kameras traten, wurden die biegsamen Stücke direkt auf ihre Gesichter aufgetragen, um Seidermans skulpturales Bild nachzubilden. Die Gesichtsoberfläche wurde mit einer flexiblen roten Kunststoffmasse untermalt; Durch den roten Grund entstand eine Tonwärme, die von der panchromatischen Folie aufgenommen wurde . Darüber wurde flüssige Fettfarbe aufgetragen und schließlich ein farbloses durchscheinendes Talkum. Seiderman erzeugte den Effekt von Hautporen auf Kanes Gesicht, indem er die Oberfläche mit einem Negativabdruck aus einer Orangenschale tüpfelte.

Welles kam oft um 2.30 Uhr am Set an, da das Auftragen des skulpturalen Make-ups bei der ältesten Inkarnation von Kane 3½ Stunden dauerte. Das Make-up umfasste Geräte, um Welles' Schultern, Brust und Bauch zu altern. "Auf den Film- und Produktionsfotos kann man sehen, dass Kane einen überhängenden Bauch hatte", sagte Seiderman. „Das war kein Kostüm, sondern die Gummiskulptur, die das Bild geschaffen hat. Man konnte sehen, wie sich Kanes Seidenhemd nass an den Körper der Figur schmiegte.

Seiderman arbeitete mit Charles Wright an den Perücken. Diese gingen über eine flexible Schädeldecke, die Seiderman erstellt und mit elastischen Fäden vernäht hat. Als er fand, dass die Perücken zu voll waren, löste er ein Haar nach dem anderen, um ihre Form zu ändern. Kanes Schnurrbart wurde nacheinander in die Makeup-Oberfläche eingefügt, um die Farbe und Textur realistisch zu variieren. Er stellte auch Sklerallinsen für Welles, Dorothy Comingore, George Coulouris und Everett Sloane her, um den Glanz ihrer jungen Augen zu dämpfen. Es dauerte lange, bis die Linsen richtig passten, und Seiderman begann mit der Arbeit daran, bevor er sich das andere Make-up ausdachte. "Ich malte sie in Phasen zum Altern und endete mit den Blutgefäßen und dem Arcus senilis des Alters." Seidermans Tour de Force war die Frühstücksmontage, die an einem Tag gedreht wurde. "Zwölf Jahre, zwei Jahre lang an jeder Szene gedreht", sagte er.

Kane altert überzeugend in der Frühstücksmontage, Maskenbildner Maurice Seidermans Tour de Force

Die großen Studios gaben nur dem Abteilungsleiter Bildschirmkredite für das Make-up. Als RKO-Make-up-Abteilungsleiter Mel Berns sich weigerte, den Kredit mit Seiderman zu teilen, der nur ein Lehrling war, sagte Welles Berns, dass es keinen Make-up-Kredit geben würde. Welles unterzeichnete eine große Anzeige in der Zeitung von Los Angeles:

DANKE AN ALLE, DIE BILDSCHIRMKREDIT FÜR "CITIZEN KANE" ERHALTEN UND DANKE AN DIE, DIE ES
NICHT
AN ALLE SCHAUSPIELER, DIE CREW, DAS BÜRO, DIE MUSIKER, ALLE
UND INSBESONDERE AN MAURICE SEIDERMAN, DER BESTE MAKE-UP-MANN DER WELT

Sätze

Obwohl als Assistent gutgeschrieben, wurde die künstlerische Leitung des Films von Perry Ferguson übernommen . Welles und Ferguson haben sich während ihrer Zusammenarbeit verstanden. In den Wochen vor Produktionsbeginn trafen sich Welles, Toland und Ferguson regelmäßig, um den Film zu besprechen und jede Einstellung, jedes Bühnenbild und jede Requisite zu planen. Ferguson machte sich während dieser Diskussionen Notizen und erstellte grobe Designs der Sets und Storyboards für einzelne Aufnahmen. Nachdem Welles die groben Skizzen genehmigt hatte, fertigte Ferguson Miniaturmodelle für Welles und Toland an, um sie mit einem Periskop zu experimentieren , um jede Aufnahme zu proben und zu perfektionieren. Ferguson ließ dann detaillierte Zeichnungen für das Bühnenbild anfertigen, einschließlich des Lichtdesigns des Films. Das Bühnenbild war ein wesentlicher Bestandteil des Gesamtbildes des Films und der Kinematographie von Toland.

In der Originalschrift wurde die Große Halle von Xanadu der Großen Halle in Hearst Castle nachempfunden und ihr Design umfasste eine Mischung aus Renaissance- und Gotikstilen . "Das Hearstsche Element kommt in der fast perversen Gegenüberstellung von unpassenden Baustilen und Motiven zum Vorschein", schrieb Carringer. Bevor RKO das Budget des Films kürzte, waren Fergusons Designs aufwendiger und ähnelten den Produktionsdesigns der frühen Cecil B. DeMille- Filme und Intolerance . Die Budgetkürzungen reduzierten Fergusons Budget um 33 Prozent und seine Arbeit kostete insgesamt 58.775 US-Dollar, was zu dieser Zeit unter dem Durchschnitt war.

Um Kosten zu sparen, haben Ferguson und Welles Szenen in Xanadus Wohnzimmer neu geschrieben und in die Große Halle transportiert. Eine große Treppe aus einem anderen Film wurde gefunden und ohne zusätzliche Kosten genutzt. Auf die Frage nach dem begrenzten Budget sagte Ferguson: „Sehr oft – wie in dem viel diskutierten ‚Xanadu‘-Set in Citizen Kane – können wir ein Vordergrundstück, ein Hintergrundstück und eine fantasievolle Beleuchtung auf dem Bildschirm viel mehr suggerieren als“ existiert tatsächlich auf der Bühne." Laut dem offiziellen Budget des Films wurden 81 Sets gebaut, aber Ferguson sagte, es seien zwischen 106 und 116 gewesen.

In der Eröffnungsmontage wurden Standfotos von Oheka Castle in Huntington, New York , verwendet, die Kanes Xanadu-Anwesen darstellen. Ferguson entwarf auch Statuen aus Kanes Sammlung mit Stilen, die von der griechischen bis zur deutschen Gotik reichen . Die Sets wurden auch gebaut, um Tolands Kamerabewegungen aufzunehmen. Wände wurden zum Falten gebaut und Möbel konnten schnell bewegt werden. Die berühmten Decken des Films wurden aus Musselin- Stoff gefertigt und in den Boden wurden Kameraboxen für Low-Winkel-Aufnahmen eingebaut. Welles sagte später, er sei stolz darauf, dass der Filmproduktionswert viel teurer aussah als das Budget des Films. Obwohl keiner wieder mit Welles zusammenarbeitete, arbeiteten Toland und Ferguson in den 1940er Jahren in mehreren Filmen zusammen.

Spezialeffekte

Die Spezialeffekte des Films wurden von RKO-Abteilungsleiter Vernon L. Walker überwacht . Welles leistete Pionierarbeit bei mehreren visuellen Effekten, um Dinge wie Massenszenen und große Innenräume billig zu fotografieren. Zum Beispiel, in dem die Szene die Kamera in der Oper dramatisch bis unters Dach steigt, die Arbeiter zeigen einen Mangel an Wertschätzung für Susan Alexander Kanes Leistung zeigen, wurde von einer Kamera aufgenommen Kranen nach oben über die Performance - Szene, dann ein Vorhang wischen zu einer Miniatur der oberen Bereiche des Hauses, und dann noch ein Vorhangwisch, der wieder mit der Szene der Arbeiter übereinstimmt. Andere Szenen setzten effektiv Miniaturen ein, um den Film viel teurer aussehen zu lassen, als er wirklich war, wie zum Beispiel verschiedene Aufnahmen von Xanadu.

Einige Aufnahmen enthielten eine Rückprojektion im Hintergrund, wie Thompsons Interview mit Leland und einige der Ozeanhintergründe in Xanadu. Bordwell behauptet, dass die Szene, in der Thatcher zustimmt, Kanes Vormund zu sein, eine Rückprojektion verwendet hat, um den jungen Kane im Hintergrund darzustellen, obwohl diese Szene als Paradebeispiel für Tolands Deep-Focus-Kinematografie angeführt wird. Für die extremen Nahaufnahmen wie Kanes Lippen, wenn er "Rosebud" sagt, und die Aufnahme der Schreibmaschine, die Susans schlechte Kritik tippt, war ein Spezialeffekt-Kamerateam aus Walkers Abteilung erforderlich .

Der Künstler für optische Effekte, Dunn, behauptete, dass "bis zu 80 Prozent einiger Rollen optisch gedruckt wurden". Diese Aufnahmen wurden traditionell seit Jahren Toland zugeschrieben. Der optische Drucker hat einige der Tiefenschärfe-Aufnahmen verbessert. Ein Problem mit dem optischen Drucker war, dass er manchmal eine übermäßige Körnigkeit erzeugte , wie zum Beispiel das optische Herauszoomen aus der Schneekugel. Welles beschloss, fallenden Schnee zu überlagern, um die Körnigkeit dieser Aufnahmen zu maskieren. Toland sagte, dass ihm die Ergebnisse des optischen Druckers nicht gefielen, räumte jedoch ein, dass "RKO-Spezialeffektexperte Vernon Walker, ASC, und seine Mitarbeiter ihren Teil der Produktion - eine keineswegs unbedeutende Aufgabe - mit Können und feinem Verständnis erledigten."

Zu jeder Zeit war eine Tiefenfokussierung unmöglich – wie in der Szene, in der Kane eine negative Kritik von Susans Oper beendet und gleichzeitig die Person, die mit dem Schreiben der Rezension begonnen hat, entlässt – wurde ein optischer Drucker verwendet, um den gesamten Bildschirm visuell scharf erscheinen zu lassen ein Stück Film auf ein anderes schichten. Einige scheinbar scharfe Aufnahmen waren jedoch das Ergebnis von In-Kamera-Effekten , wie in der berühmten Szene, in der Kane nach ihrem Selbstmordversuch in Susans Zimmer einbricht. Im Hintergrund brechen Kane und ein weiterer Mann in den Raum ein, während gleichzeitig im Vordergrund die Medizinflasche und ein Glas mit einem Löffel darin in Nahaufnahme zu sehen sind. Die Aufnahme war eine kamerainterne matte Aufnahme. Der Vordergrund wurde zuerst aufgenommen, wobei der Hintergrund dunkel war. Dann wurde der Hintergrund beleuchtet, der Vordergrund abgedunkelt, der Film zurückgespult und die Szene mit der Hintergrundaktion neu aufgenommen.

Musik

Die Begleitmusik beinhaltet das Verlagsthema "Oh, Mr. Kane", eine Melodie von Pepe Guízar mit speziellen Texten von Herman Ruby.

Die Musik des Films wurde von Bernard Herrmann komponiert . Herrmann hatte für Welles für dessen Mercury Theatre Radiosendungen komponiert. Da es Herrmanns erste Filmmusik war, wollte RKO ihm nur ein geringes Honorar zahlen, Welles bestand jedoch darauf, dass er den gleichen Satz wie Max Steiner erhielt .

Die Partitur etablierte Herrmann als wichtigen neuen Komponisten von Filmsoundtracks und verzichtete auf die typische Hollywood-Praxis, einen Film mit praktisch ununterbrochener Musik zu vertonen. Stattdessen verwendete Herrmann das, was er später als "Radio-Scoring" bezeichnete, musikalische Hinweise, die typischerweise 5-15 Sekunden lang sind und die Handlung überbrücken oder eine andere emotionale Reaktion suggerieren. Die Frühstücksmontagesequenz beginnt mit einem anmutigen Walzerthema und wird mit jeder Variation dieses Themas dunkler, da im Laufe der Zeit Kanes Persönlichkeit verhärtet und seine erste Ehe zerbricht.

Herrmann erkannte, dass Musiker, die seine Musik spielen sollten, für individuelle einzigartige Sessions engagiert wurden; es war nicht nötig, für bestehende Ensembles zu schreiben. Dies bedeutete, dass er frei war, für ungewöhnliche Instrumentenkombinationen zu komponieren, sogar für Instrumente, die nicht allgemein gehört werden. In der Eröffnungssequenz, beispielsweise der Tour durch Kanes Anwesen Xanadu, führt Herrmann ein wiederkehrendes Leitmotiv ein, das von tiefen Holzbläsern gespielt wird, darunter ein Quartett von Altflöten .

Für Susan Alexander Kanes Opernsequenz schlug Welles Herrmann vor, eine witzige Parodie auf ein Mary-Garden- Fahrzeug zu komponieren , eine Arie aus Salammbô . „Unser Problem war, etwas zu schaffen, das dem Publikum das Gefühl gibt, in den Treibsand, in den dieses einfache kleine Mädchen mit einer charmanten, aber kleinen Stimme plötzlich geworfen wird“, sagte Herrmann. Im Stil einer französischen orientalischen Oper aus dem 19. Die Sopranistin Jean Forward synchronisierte den Gesangspart für Comingore. Houseman beansprucht das Libretto geschrieben haben, basierend auf Jean Racine ‚s Athalia und Phädra , obwohl einige Verwirrung bleibt da Lucille Fletcher die Texte in Erinnerung vorbereitet. Fletcher, damals Herrmanns Frau, schrieb das Libretto für seine Oper Wuthering Heights .

Musikbegeisterte halten die Szene, in der Susan Alexander Kane versucht, die berühmte Cavatina "Una voce poco fa" aus Il barbiere di Siviglia von Gioachino Rossini mit Gesangslehrer Signor Matiste zu singen, für besonders einprägsam, um die Schrecken des Musiklernens durch Fehler darzustellen.

1972 sagte Herrmann: "Ich hatte das Glück, meine Karriere mit einem Film wie Citizen Kane zu beginnen , seitdem geht es bergab!" Welles liebte Herrmanns Filmmusik und sagte Regisseur Henry Jaglom, dass sie zu 50 Prozent für den künstlerischen Erfolg des Films verantwortlich sei.

Einige beiläufige Musik stammte aus anderen Quellen. Welles hörte die Melodie des Verlagsthemas "Oh, Mr. Kane" in Mexiko. Das Lied namens "A Poco No" wurde von Pepe Guízar geschrieben und spezielle Texte wurden von Herman Ruby geschrieben.

"In a Mizz", ein Jazzsong aus dem Jahr 1939 von Charlie Barnet und Haven Johnson, bildet die Buchstütze von Thompsons zweitem Interview mit Susan Alexander Kane. "Ich habe die ganze Szene um diesen Song herum aufgebaut", sagte Welles. „Die Musik stammt von Nat Cole – es ist sein Trio.“ Später - beginnend mit dem Text "It can't be love" - ​​wird "In a Mizz" beim Everglades-Picknick aufgeführt und umrahmt den Kampf im Zelt zwischen Susan und Kane. Musiker wie Bandleader Cee Pee Johnson (Schlagzeug), Alton Redd (Gesang), Raymond Tate (Trompete), Buddy Collette (Altsax) und Buddy Banks (Tenorsax) sind vertreten.

Die gesamte in der Wochenschau verwendete Musik stammte aus der RKO-Musikbibliothek, die auf Welles Wunsch von der Wochenschau-Abteilung bearbeitet wurde, um das zu erreichen, was Herrmann "ihre eigene verrückte Art des Schneidens" nannte. Die News zum Thema März , die die Wochenschautitel begleiten, sind "Belgian March" von Anthony Collins aus dem Film Nurse Edith Cavell . Andere Beispiele sind ein Auszug aus Alfred Newmans Partitur für Gunga Din (die Erforschung von Xanadu), Roy Webbs Thema für den Film Reno (das Wachstum von Kanes Imperium) und Teile von Webbs Partitur für Five Came Back (Einführung von Walter Parks Thatcher).

Bearbeitung

Orson Welles und Ruth Warrick in der Frühstücksmontage

Eine der in Citizen Kane verwendeten Schnitttechniken war die Verwendung von Montage, um Zeit und Raum zu reduzieren, wobei eine episodische Sequenz am selben Set verwendet wurde, während die Charaktere zwischen den Schnitten Kostüm und Make-up wechselten, sodass die Szene nach jedem Schnitt so aussehen würde, als ob es fand am selben Ort statt, aber zu einer Zeit, die lange nach dem vorherigen Schnitt lag. In der Frühstücksmontage dokumentiert Welles den Zusammenbruch von Kanes erster Ehe in fünf Vignetten, die 16 Jahre Erzählzeit in zwei Minuten Bildschirmzeit verdichten. Welles sagte, dass die Idee für die Frühstücksszene " von Thornton Wilder aus The Long Christmas Dinner gestohlen wurde  ... Der Film verwendet oft lange Überblendungen, um den Lauf der Zeit und die psychologische Wirkung der Charaktere zu signalisieren, wie zum Beispiel die Szene, in der der verlassene Schlitten mit Schnee bedeckt ist, nachdem der junge Kane mit Thatcher weggeschickt wurde.

Welles wurde von den Schnitttheorien von Sergei Eisenstein beeinflusst, indem er erschütternde Schnitte verwendete, die "plötzliche grafische oder assoziative Kontraste" verursachten, wie der Schnitt von Kanes Sterbebett zum Anfang der Nachrichten in der März- Sequenz und eine plötzliche Aufnahme eines kreischenden Kakadus bei der Beginn von Raymonds Rückblende. Obwohl der Film in der Regel Mise-en-Scène der Montage vorzieht, ist die Szene, in der Kane nach dem ersten Treffen zu Susan Alexanders Wohnung geht, die einzige, die hauptsächlich als Nahaufnahmen mit Einstellungen und Gegeneinstellungen zwischen Kane und Susan geschnitten ist. Fabe sagt, dass "durch den sparsamen Einsatz einer Hollywood-Standardtechnik [Welles] deren psychologische Ausdruckskraft wiederbelebt."

Politische Themen

Laura Mulvey untersuchte die antifaschistischen Themen von Citizen Kane in ihrer 1992 erschienenen Monographie für das British Film Institute . Die News on the March- Wochenschau zeigt, wie Kane mit Hitler und anderen Diktatoren in Gesellschaft ist, während er der Öffentlichkeit selbstgefällig versichert, dass es keinen Krieg geben wird. Sie schrieb, dass der Film "den Kampf zwischen Intervention und Isolationismus" widerspiegelt, der damals in den Vereinigten Staaten geführt wurde; der Film wurde sechs Monate vor dem Angriff auf Pearl Harbor veröffentlicht, während Präsident Franklin D. Roosevelt sich bemühte, die öffentliche Meinung für den Eintritt in den Zweiten Weltkrieg zu gewinnen. "In der Rhetorik des Bürgers Kane ", schreibt Mulvey, "wird das Schicksal des Isolationismus in einer Metapher verwirklicht: in Kanes eigenem Schicksal, reich und einsam zu sterben, umgeben von den Trümmern der europäischen Kultur und Geschichte."

Der Journalist Ignacio Ramonet hat den Film als frühes Beispiel für die Manipulation der öffentlichen Meinung durch die Massenmedien und die Macht angeführt, die Medienkonglomerate auf den demokratischen Prozess haben. Er glaubt, dass dieses frühe Beispiel eines Medienmoguls, der die Politik beeinflusst, überholt ist und dass es heute "Mediengruppen mit der Macht von tausend Bürgern Kanes" gibt. Der Medienmogul Rupert Murdoch wird manchmal als Bürger Kane der letzten Tage bezeichnet .

Es wurden auch Vergleiche zwischen der Karriere und dem Charakter von Donald Trump und Charles Foster Kane angestellt. Bürger Kane soll einer von Trumps Lieblingsfilmen sein, und sein Biograph Tim O'Brien sagte, Trump sei fasziniert von Kane und identifiziert sich mit ihm.

Rezeption

Kontroverse vor der Veröffentlichung

Um sicherzustellen, dass der Einfluss von Hearsts Leben auf Citizen Kane ein Geheimnis war, beschränkte Welles den Zugang zu Tageszeitungen und verwaltete die Werbung für den Film. Ein Feature-Geschichte vom Dezember 1940 in der Zeitschrift Stage verglich die Erzählung des Films mit Faust und erwähnte Hearst nicht.

Der Film sollte am 14. Februar in RKOs Flaggschiff-Theater Radio City Music Hall uraufgeführt werden , aber Anfang Januar 1941 war Welles mit der Postproduktion noch nicht fertig und sagte RKO, dass er noch seine Musiknoten brauche. Autoren für nationale Zeitschriften hatten frühe Fristen und so wurde am 3. Januar 1941 für Zeitschriften wie Life , Look und Redbook ein Rohschnitt für einige Auserwählte in der Vorschau angezeigt . Die Klatschkolumnistin Hedda Hopper (eine Erzrivalin von Louella Parsons, der Hollywood-Korrespondentin der Hearst-Zeitungen) erschien uneingeladen zur Vorführung. Die meisten Kritiker bei der Vorschau sagten, dass sie den Film mochten und ihm gute fortgeschrittene Kritiken gaben. Hopper schrieb negativ darüber, nannte den Film einen "bösartigen und unverantwortlichen Angriff auf einen großen Mann" und kritisierte seinen abgedroschenen Schreibstil und seine altmodische Fotografie.

Das Friday Magazine brachte einen Artikel, der Punkt-für-Punkt-Vergleiche zwischen Kane und Hearst zeichnete und dokumentierte, wie Welles Parsons angeführt hatte. Bis dahin war Welles mit Parsons befreundet gewesen. Das Magazin zitierte Welles mit den Worten, er könne nicht verstehen, warum sie so nett zu ihm sei und sie solle "warten, bis die Frau herausfindet, dass das Bild von ihrem Chef handelt". Welles bestritt sofort, die Aussage gemacht zu haben, und der Herausgeber von Friday gab zu, dass sie falsch sein könnte. Welles entschuldigte sich bei Parsons und versicherte ihr, dass er diese Bemerkung nie gemacht hatte.

Die Filmkolumnistin und Hearst-Mitarbeiterin Louella Parsons wurde von Citizen Kane gedemütigt und drohte mit zahlreichen Drohungen, die Veröffentlichung des Films zu verhindern.

Kurz nach dem Artikel vom Freitag schickte Hearst Parsons einen wütenden Brief, in dem er sich darüber beschwerte, dass er von Hopper und nicht von ihr von Bürger Kane erfahren hatte . Der Vorfall machte Parsons zum Narren und zwang sie, Welles und den Film anzugreifen. Parsons forderte eine private Vorführung des Films und drohte Schaefer persönlich im Namen von Hearst, zunächst mit einer Klage und dann mit einer vagen Androhung von Konsequenzen für alle in Hollywood. Am 10. Januar erhielten Parsons und zwei für Hearst arbeitende Anwälte eine private Vorführung des Films. James G. Stewart war bei der Vorführung anwesend und sagte, dass sie den Film verlassen habe.

Kurz darauf rief Parsons Schaefer an und drohte RKO mit einer Klage, falls sie Kane freilassen . Sie kontaktierte auch das Management der Radio City Music Hall und verlangte, dass sie es nicht vorführen dürfe. Am nächsten Tag lautete die Schlagzeile auf der Titelseite der Daily Variety : "HEARST BANN RKO FROM PAPERS". Hearst begann dieses Verbot, indem es die Werbung für RKOs Kitty Foyle unterdrückte , aber in zwei Wochen wurde das Verbot für alles außer Kane aufgehoben .

Als Schäfer sich Parsons nicht unterwarf, rief sie andere Studioleiter an und drohte im Namen von Hearst weiter, das Privatleben von Menschen in der gesamten Filmindustrie aufzudecken. Welles wurde mit einem Exposé über seine Romanze mit der verheirateten Schauspielerin Dolores del Río gedroht , die die Affäre geheim halten wollte, bis ihre Scheidung abgeschlossen war. In einer Erklärung gegenüber Journalisten bestritt Welles, dass es in dem Film um Hearst ging. Hearst begann mit der Vorbereitung einer einstweiligen Verfügung gegen den Film wegen Verleumdung und Verletzung der Privatsphäre, aber Welles 'Anwalt sagte ihm, dass er bezweifle, dass Hearst aufgrund der negativen Publizität vorgehen würde, und verlangte eine Zeugenaussage, die eine einstweilige Verfügung bringen würde.

Der Hollywood Reporter brachte am 13. Januar auf der Titelseite, dass Hearst-Zeitungen im Begriff waren, eine Reihe von Leitartikeln zu veröffentlichen, die Hollywoods Praxis der Anstellung von Flüchtlingen und Einwanderern für Jobs, die von Amerikanern erledigt werden könnten, angreifen. Das Ziel war , Druck auf die anderen Studios auszuüben , um RKO zu zwingen , Kane einzustellen. Viele dieser Einwanderer waren nach dem Aufkommen des Faschismus aus Europa geflohen und hatten Angst, den Zufluchtsort der Vereinigten Staaten zu verlieren. Kurz darauf wurde Schaefer von Nicholas Schenck , dem Chef derMuttergesellschaftvon Metro-Goldwyn-Mayer , mit einem Angebot im Namen von Louis B. Mayer und anderen Hollywood-Führungskräften an RKO Pictures in Höhe von 805.000 US-Dollar angesprochen, um alle Abzüge des Films zu vernichten und das Negativ verbrennen.

Nachdem die Rechtsabteilung von RKO Schaefer beruhigt hatte, gab das Studio am 21. Januar bekannt, dass Kane wie geplant und mit einer der größten Werbekampagnen in der Geschichte des Studios veröffentlicht werden würde. Schaefer brachte Welles zu einer privaten Vorführung des Films mit den New Yorker Firmenchefs der Studios und ihren Anwälten nach New York City. Es gab keine Einwände gegen die Veröffentlichung, vorausgesetzt, dass bestimmte Änderungen vorgenommen wurden, einschließlich der Entfernung oder Abschwächung bestimmter Verweise, die Hearst beleidigen könnten. Welles stimmte zu und verkürzte die Laufzeit von 122 Minuten auf 119 Minuten. Die Kürzungen befriedigten die Unternehmensanwälte.

Heartsts Antwort

Von Bürger Kane zu hören , machte Hearst so wütend, dass er jede Werbung, Rezension oder Erwähnung in seinen Zeitungen verbot und seine Journalisten Welles verleumdeten . Welles nutzte Hearsts Opposition als Vorwand, um den Film in mehreren meinungsbildenden Vorführungen in Los Angeles vorzustellen und für seinen künstlerischen Wert gegen die feindselige Kampagne, die Hearst führte, zu werben. Anfang März fand eine spezielle Pressevorführung statt. Henry Luce war anwesend und wollte den Film angeblich von RKO für 1 Million US-Dollar kaufen, um ihn selbst zu verteilen. Die Bewertungen für dieses Screening waren positiv. Eine Schlagzeile der Hollywood-Rezension lautete: "Mr. Genius kommt durch; 'Kane' erstaunliches Bild". Der Motion Picture Herald berichtete über die Vorführung und Hearsts Absicht, RKO zu verklagen. Das Time Magazine schrieb: „Der Einwand von Mr. Hearst, der ein Verlagsimperium auf Sensationslust gründete, ist ironisch. Für die meisten der mehreren hundert Menschen, die den Film bei privaten Vorführungen gesehen haben, ist Citizen Kane das sensationellste Produkt der USA Filmindustrie." Eine zweite Pressevorführung fand im April statt.

Wenn Schaefer Hearsts Angebot abgelehnt , den Film zu unterdrücken, verboten Hearst jede Zeitung und Station in seinem Medienkonglomerat aus reviewing-oder auch nur zu erwähnen-Film. Er ließ es auch von vielen Kinos verbieten, und viele zeigten es nicht aus Angst, von seinem riesigen Zeitungsimperium gesellschaftlich entlarvt zu werden. Der Oscar-nominierte Dokumentarfilm The Battle Over Citizen Kane gibt Hearst die Schuld für das relative Scheitern des Films. Der Film machte an den Kinokassen ordentliche Geschäfte; es war der sechstgrößte Film in seinem Jahr der Veröffentlichung, ein bescheidener Erfolg, den seine Unterstützer akzeptabel fanden. Dennoch blieb die kommerzielle Leistung des Films hinter den Erwartungen seiner Schöpfer zurück. Hearsts Biograf David Nasaw weist darauf hin, dass Hearsts Handlungen jedoch nicht der einzige Grund waren, warum Kane scheiterte: Die Innovationen, die Welles mit der Erzählung machte, sowie die dunkle Botschaft im Herzen des Films (dass das Streben nach Erfolg letztendlich zwecklos ist) bedeuteten dies ein populäres Publikum konnte seine Vorzüge nicht würdigen.

Hearsts Angriffe gegen Welles gingen über den Versuch hinaus, den Film zu unterdrücken. Welles sagte, während seiner Vortragstour nach den Dreharbeiten sei ein Polizeidetektiv in einem Restaurant auf ihn zugekommen und habe ihm geraten, nicht in sein Hotel zurückzukehren. Ein 14-jähriges Mädchen war Berichten zufolge im Schrank seines Zimmers versteckt worden, und zwei Fotografen warteten darauf, dass er hereinkam. Da Welles wusste, dass er nach der daraus resultierenden Werbung eingesperrt werden würde, kehrte Welles nicht ins Hotel zurück, sondern wartete, bis der Zug verließ die Stadt am nächsten Morgen. "Aber das war nicht Hearst", sagte Welles.

Im März 1941 gerichtet Welles eine Broadway - Version von Richard Wright ‚s Native Son (und zum Glück, verwendete als Stütze ein "Rosebud" Schlitten). Native Son erhielt positive Kritiken, aber Zeitungen im Besitz von Hearst nutzten die Gelegenheit, um Welles als Kommunist anzugreifen. Die Hearst-Zeitungen griffen Welles nach seinem Hörspiel "His Honor, the Mayor" vom April 1941, das für die Radioserie The Free Company auf CBS produziert wurde, lautstark an.

Welles beschrieb seine zufällige Begegnung mit Hearst in einem Aufzug im Fairmont Hotel in der Nacht, in der Citizen Kane in San Francisco eröffnet wurde. Hearst und Welles' Vater waren Bekannte, also stellte sich Welles vor und fragte Hearst, ob er zur Eröffnung kommen wolle. Hearst reagierte nicht. "Als er auf seinem Stockwerk ausstieg, sagte ich: 'Charles Foster Kane hätte akzeptiert.' Keine Antwort", erinnerte sich Welles. "Und Kane hätte es getan, wissen Sie. Das war sein Stil – genauso wie er Jed Lelands schlechte Kritik über Susan als Opernsängerin beendet hat."

1945 schrieb der Hearst-Journalist Robert Shaw, dass der Film von Hearst-Papieren „eine ganze Flut gefühlloser Wut“ bekam, „dann ebbte er plötzlich ab. Als eine Gehirnzelle arbeitete, erkannte der Chef, dass solch ein hysterisches Bellen der trainierten Robben auch anziehen würde viel Aufmerksamkeit auf das Bild. Aber bis heute steht der Name Orson Welles auf der offiziellen Hurensohnliste jeder Hearst-Zeitung."

Trotz Hearsts Versuchen, den Film zu zerstören, enthalten seit 1941 Verweise auf sein Leben und seine Karriere normalerweise einen Verweis auf Bürger Kane , wie die Schlagzeile „Sohn des Bürgers Kane stirbt“ für den Nachruf auf Hearsts Sohn. Im Jahr 2012 stimmte das Anwesen von Hearst zu, den Film im Hearst Castle in San Simeon zu zeigen, wodurch Hearsts Verbot des Films gebrochen wurde.

Veröffentlichung

Kinostartplakat (Stil A)

Das Management der Radio City Music Hall weigerte sich, Citizen Kane für seine Premiere zu zeigen. Ein möglicher Faktor war Parsons' Drohung, dass The American Weekly eine diffamierende Geschichte über den Großvater des großen RKO-Aktionärs Nelson Rockefeller veröffentlichen würde. Andere Aussteller befürchteten, von Hearst wegen Verleumdung verklagt zu werden und weigerten sich, den Film zu zeigen. Im März drohte Welles dem RKO-Gouverneursrat mit einer Klage, falls der Film nicht veröffentlicht würde. Schäfer stand Welles zur Seite und stellte sich dem Gouverneursrat. Als RKO die Veröffentlichung des Films immer noch verzögerte, bot Welles an, den Film für 1 Million US-Dollar zu kaufen, und das Studio stimmte schließlich zu, den Film am 1. Mai zu veröffentlichen.

Schäfer gelang es, einige Kinos zu buchen, die bereit waren, den Film zu zeigen. Hearst-Papiere weigerten sich, Werbung zu akzeptieren. Die Werbeanzeigen von RKO für den Film bewarben ihn fälschlicherweise als Liebesgeschichte.

Kane eröffnete am 1. Mai 1941 im RKO Palace Theatre am Broadway in New York, am 6. Mai in Chicago und am 8. Mai in Los Angeles. Welles sagte, dass bei der Chicago-Premiere, die er besuchte, das Theater fast leer war. In Städten und größeren Städten schnitt es gut ab, in abgelegeneren Gebieten jedoch schlecht. RKO hatte immer noch Probleme, Aussteller dazu zu bringen, den Film zu zeigen. Zum Beispiel erhielt eine Kette, die mehr als 500 Kinos kontrollierte, Welles' Film als Teil eines Pakets, weigerte sich jedoch, ihn zu spielen, angeblich aus Angst vor Hearst. Hearsts Unterbrechung der Veröffentlichung des Films beschädigte seine Kassenleistung und als Ergebnis verlor er während seiner ersten Auflage 160.000 US-Dollar. Der Film verdiente in seiner ersten Woche in New York 23.878 US-Dollar. In der neunten Woche waren es nur noch 7.279 US-Dollar. Insgesamt verlor es Geld in New York, Boston, Chicago, Los Angeles, San Francisco und Washington, DC, machte aber in Seattle einen Gewinn.

Zeitgenössische Antworten

Bürger Kane erhielt Beifall von mehreren Kritikern. Kate Cameron, Kritikerin der New York Daily News, nannte ihn "einen der interessantesten und technisch überlegensten Filme, die je aus einem Hollywood-Studio herausgekommen sind". Der New Yorker World-Telegram- Kritiker William Boehnel sagte, der Film sei "umwerfend und gehört gleichzeitig zu den größten Leinwandleistungen". Das Time Magazine schrieb, dass „es wichtige neue Techniken in der Bildgestaltung und im Geschichtenerzählen gefunden hat“. In der Rezension des Life- Magazins heißt es, dass "nur wenige Filme aus Hollywood mit einer so kraftvollen Erzählung, einer so originellen Technik und einer so aufregenden Fotografie gekommen sind." John C. Mosher von The New Yorker nannte den Stil des Films "wie frische Luft" und schwärmte: "Endlich ist etwas Neues in der Filmwelt angekommen." Anthony Bower von The Nation nannte es "brillant" und lobte die Kinematographie und Performances von Welles, Comingore und Cotten. John O'Hara ‚s Newsweek Bewertung nannte es das beste Bild , das er je gesehen hat und sagte Welles war‚der beste Schauspieler in der Geschichte handeln.‘ Welles nannte O'Haras Rezension "die beste Rezension, die jemals jemand hatte".

Am Tag nach der Premiere von Citizen Kane schrieb der Kritiker der New York Times, Bosley Crowther , dass "... es fast der sensationellste Film ist, der je in Hollywood gedreht wurde."

Verlassen Sie sich auf Mr. Welles: Er macht keine halben Sachen. ... Auf dem Bildschirm entdeckte er einen Bereich, der groß genug war, um seinen ausgedehnten Launen freien Lauf zu lassen. Und die Konsequenz ist, dass er ein Bild von ungeheurer und überwältigender Tragweite gemacht hat, nicht so sehr in physischer Ausdehnung, als in seiner schnellen und anschaulichen Rotation der Gedanken. Mr. Welles hat einen Film auf die Leinwand gebracht, der wirklich bewegt.

In Großbritannien nannte CA Lejeune von The Observer ihn "den aufregendsten Film, der in 25 Jahren aus Hollywood herausgekommen ist", und Dilys Powell von The Sunday Times sagte, der Stil des Films sei "mit der Leichtigkeit und Kühnheit und den Ressourcen eines Menschen gemacht worden". der sein Medium kontrolliert und nicht kontrolliert wird." Edward Tangye Lean von Horizon lobte den technischen Stil des Films und nannte ihn "vielleicht ein Jahrzehnt vor seinen Zeitgenossen".

Ein paar Bewertungen waren gemischt. Otis Ferguson von The New Republic sagte, es sei "der kühnste Freihandschlag in der großen Leinwandproduktion, seit Griffith und Bitzer wild darauf gelaufen sind, die Kamera zu entfesseln", kritisierte aber auch seinen Stil und nannte ihn einen "Rückschritt in der Filmtechnik" und erklärte: dass "es keinen großen Platz einnimmt" in der Filmgeschichte. Ferguson reagierte auf einige der gefeierten visuellen Techniken des Films, indem er sie "nur absichtliches Herumtollen" und "das alte Hütchenspiel" nannte. In einer seltenen Filmkritik kritisierte der Filmemacher Erich von Stroheim die Geschichte und die nicht-lineare Struktur des Films, lobte jedoch den technischen Stil und die Leistungen und schrieb: "Was auch immer die Wahrheit darüber sein mag, Citizen Kane ist ein großartiges Bild und wird untergehen Bildschirmgeschichte. Mehr Macht für Welles!"

Einige prominente Kritiker schrieben negative Bewertungen. In seiner 1941 eine Bewertung für Sur , Jorge Luis Borges berühmt den Film „ein Labyrinth ohne Zentrum“ genannt , und sagte voraus , dass sein Vermächtnis ein Film sei „historischer Wert das ist nicht zu leugnen , aber die niemanden Sorgen wieder zu sehen.“ Der Kritiker des Argus Weekend Magazine, Erle Cox, nannte den Film "erstaunlich", hielt aber Welles' Bruch mit Hollywood-Traditionen für "übertrieben". Tatler ' s James Agate nannte sie ‚das gut gemeinten, verworren, dilettantisch , was man erwartet von High-Brauen‘ und „ein ganz guter Film, der den psychologischen Aufsatz im Harnisch mit Ihrem Detektiv - Thriller zu laufen versucht, und nicht ganz gelingen ." Eileen Creelman von The New York Sun nannte es "ein kaltes Bild, emotionslos, eher ein Puzzle als ein Drama". Andere Leute, die den Film nicht mochten, waren WH Auden und James Agee . Nachdem er den Film am 29. Januar 1942 gesehen hatte, beschrieb Kenneth Williams , damals 15 Jahre alt, ihn in seinem ersten Tagebuch kurz als "boshey rot".

Moderne Kritiker haben Citizen Kane eine noch positivere Reaktion gegeben. Die Website zur Zusammenfassung von Rezensionen Rotten Tomatoes berichtet, dass 99% von 116 Kritikern den Film positiv bewertet haben, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9,70/10. Der kritische Konsens der Site lautet: "Orson Welles' epische Geschichte über den Aufstieg und Fall eines Verlagsmagnaten ist unterhaltsam, ergreifend und erfinderisch in seiner Erzählweise und verdient seinen Ruf als bahnbrechende Errungenschaft im Film." Im April 2021 wurde festgestellt, dass das Hinzufügen einer 80 Jahre alten negativen Rezension der Chicago Tribune die Bewertung des Films auf der Website von 100% auf 99% reduzierte; Citizen Kane hielt seine 100%-Bewertung bis mindestens Ende Februar 2021. Der Film hat jedoch immer noch eine seltene gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 100 von 100 auf Metacritic , basierend auf 19 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist.

Auszeichnungen

Das National Board of Review anerkannt sowohl Welles und George Coulouris für ihre Auftritte in Citizen Kane , die auch den besten Film des Jahres 1941 gewählt wurde.
Vergeben Kategorie Nominierte(r) Ergebnis
Oscar-Verleihung Herausragender Film Quecksilber Nominiert
Beste Regie Orson Welles Nominiert
Bester Schauspieler Nominiert
Bestes Originaldrehbuch Herman J. Mankiewicz und Orson Welles Gewonnen
Beste Art Direction – Innendekoration – Schwarz-Weiß Perry Ferguson , Van Nest Polglase , Al Fields und Darrell Silvera Nominiert
Beste Kamera – Schwarzweiß Gregg Toland Nominiert
Beste Filmbearbeitung Robert Weise Nominiert
Beste Bewertung eines dramatischen Bildes Bernhard Herrmann Nominiert
Beste Tonaufnahme John Aalberg Nominiert
DVD-exklusive Auszeichnungen Bester Audiokommentar Roger Ebert Gewonnen
Auszeichnungen des National Board of Review Bester Film Citizen Kane Gewonnen
Top-Ten-Filme Gewonnen
Beste Schauspielerei George Coulouris Gewonnen
Orson Welles Gewonnen
Nationale Filmkonservierungsbehörde Nationales Filmregister Citizen Kane Eingeführt
Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises Bester Film Gewonnen
Beste Regie Orson Welles Nominiert
Bester Schauspieler Nominiert
Online-Film- und Fernsehverband Ruhmeshalle – Spielfilm Citizen Kane Gewonnen
Auszeichnungen der Online Film Critics Society Beste Gesamt-DVD Nominiert
Satelliten-Auszeichnungen Beste klassische DVD Citizen Kane: Ultimative Sammleredition Nominiert
Saturn-Auszeichnungen Beste DVD/Blu-Ray Special Edition Veröffentlichung Citizen Kane: Ultimate Collector's Edition zum 70. Jubiläum Nominiert
Village Voice-Filmumfrage Bester Film des Jahrhunderts Citizen Kane Gewonnen

Es wurde allgemein angenommen, dass der Film die meisten seiner Oscar- Nominierungen gewinnen würde, aber er erhielt nur den Preis für das beste Originaldrehbuch . Variety berichtete, dass die Blockabstimmung durch Bildschirm-Extras Citizen Kane des Besten Films und des Besten Schauspielers beraubte , und ähnliche Vorurteile waren wahrscheinlich dafür verantwortlich, dass der Film keine technischen Auszeichnungen erhielt.

Erbe

Citizen Kane war der einzige Film, der unter Welles' ursprünglichem Vertrag mit RKO Pictures gedreht wurde, was ihm die vollständige kreative Kontrolle gab. Welles' neuer Geschäftsführer und Anwalt ließ den Vertrag auslaufen. Im Juli 1941 unterzeichnete Welles widerstrebend einen neuen und weniger günstigen Vertrag mit RKO, bei dem er The Magnificent Ambersons (1942) produzierte und inszenierte , Journey into Fear (1943) produzierte und It's All True begann , einen Film, den er ohne Bezahlung zuließ . In dem neuen Vertrag war Welles ein Angestellter des Studios und verlor das Recht auf den endgültigen Schnitt, der es RKO später erlaubte, The Magnificent Ambersons wegen seiner Einwände zu modifizieren und neu zu schneiden . Im Juni 1942 legte Schaefer die Präsidentschaft von RKO Pictures nieder und Welles' Vertrag wurde von seinem Nachfolger gekündigt .

Veröffentlichung in Europa

Während des Zweiten Weltkriegs wurde Bürger Kane in den meisten europäischen Ländern nicht gesehen. In Frankreich wurde es erstmals am 10. Juli 1946 im Theater Marbeuf in Paris gezeigt. Anfangs wurden die meisten französischen Filmkritiker von den negativen Kritiken von Jean-Paul Sartre 1945 und Georges Sadoul 1946 beeinflusst. Damals teilten viele französische Intellektuelle und Filmemacher Sartres negative Meinung, dass Hollywood-Filmemacher unkultiviert seien. Sartre kritisierte die Rückblenden des Films für seine nostalgische und romantische Beschäftigung mit der Vergangenheit anstelle der Realitäten der Gegenwart und sagte, dass "der ganze Film auf einer falschen Vorstellung davon basiert, worum es beim Kino geht. Der Film ist in der Vergangenheitsform, während wir alle wissen, dass Kino im Präsens sein muss."

André Bazin , ein damals noch wenig bekannter Filmkritiker, der für Sartres Les Temps modernes arbeitete , wurde nach einer Vorführung im Colisée-Theater im Herbst 1946 gebeten, eine improvisierte Rede über den Film zu halten und änderte die Meinung eines Großteils des Publikums. Diese Rede führte zu Bazins Artikel "The Technique of Citizen Kane" von 1947, der die öffentliche Meinung über den Film direkt beeinflusste. Carringer schrieb, Bazin sei "derjenige, der am meisten dazu beigetragen hat, den Ruf des Films zu verbessern". Sowohl Bazins Kritik am Film als auch seine Theorien über das Kino selbst drehten sich um seinen starken Glauben an die Inszenierung . Diese Theorien standen sowohl der populären sowjetischen Montagetheorie als auch den politisch marxistischen und Anti-Hollywood-Glauben der meisten französischen Filmkritiker dieser Zeit diametral entgegen . Bazin glaubte, dass ein Film die Realität abbilden sollte, ohne dass der Filmemacher dem Zuschauer seinen "Willen" aufzwinge, was die sowjetische Theorie unterstützte. Bazin schrieb , dass Citizen Kane ' s mise-en-scène eine ‚neue Konzeption des Filmemachens‘ geschaffen und dass die Freiheit für das Publikum aus den tiefen Fokus Schüssen gegeben war innovativ durch das gesamte Konzept des filmischen Bildes zu verändern. Bazin schrieb ausführlich über die Inszenierung in der Szene, in der Susan Alexander einen Selbstmordversuch unternommen hat, was eine lange Einstellung war, während andere Filme in der Szene vier oder fünf Einstellungen verwendet hätten. Bazin schrieb, die Inszenierung des Films "zwingt den Zuschauer, an der Bedeutung des Films teilzuhaben" und schafft "einen psychologischen Realismus, der den Zuschauer zu den realen Wahrnehmungsbedingungen zurückführt".

In seinem 1950 erschienenen Essay "The Evolution of the Language of Cinema" stellte Bazin Citizen Kane als ein Werk in den Mittelpunkt, das eine neue Epoche des Kinos einläutete. Als einer der ersten Kritiker, der den Film als gleichwertig mit Literatur oder Malerei verteidigte, verwendete Bazin den Film oft als Beispiel für das Kino als Kunstform und schrieb: „Welles hat dem Kino eine theoretische Restaurierung gegeben bereicherte sein filmisches Repertoire mit neuen oder vergessenen Effekten, die im heutigen künstlerischen Kontext eine Bedeutung erlangen, von der wir nicht wussten, dass sie sie haben könnte." Bazin auch den Film im Vergleich Roberto Rossellini ‚s Paisan dafür , dass‚das gleiche ästhetische Konzept des Realismus‘und zu den Filmen von William Wyler Schuss von Toland (wie The Little Foxes und Die besten Jahre unseres Lebens ), die alle verwendet Deep Focus Cinematography, die Bazin als "dialektischen Schritt vorwärts in der Filmsprache" bezeichnete.

Bazins Lob des Films ging über die Filmtheorie hinaus und spiegelte seine eigene Lebensphilosophie wider. Seine metaphysischen Interpretationen des Films spiegelten den Platz der Menschheit im Universum wider. Bazin glaubte, dass der Film die Identität einer Person und die Suche nach Bedeutung untersuchte. Sie schilderte die Welt als zweideutig und widersprüchlich, während Filme bis dahin lediglich die Handlungen und Motivationen der Menschen darstellten. Bazins Biograf Dudley Andrew schrieb dazu:

Die Welt von Citizen Kane , jene mysteriöse, dunkle und unendlich tiefe Welt des Raumes und der Erinnerung, in der Stimmen in ferne Echos verhallen und Bedeutung sich in Interpretation auflöst, schien Bazin der Ausgangspunkt zu sein, von dem aus wir alle versuchen, provisorisch zu konstruieren der Sinn unseres Lebens.

Bazin war Mitbegründer von Cahiers du cinéma , dessen Mitwirkende (darunter die zukünftigen Filmregisseure François Truffaut und Jean-Luc Godard ) den Film ebenfalls lobten. Die Popularität von Truffauts Autorentheorie trug zum Ruf des Films und Welles bei.

Neubewertung

Bis 1942 hatte Citizen Kane seinen theatralischen Lauf genommen, und abgesehen von einigen Vorführungen in großen Arthouse-Kinos verschwand er weitgehend, und sowohl der Film als auch der Ruf von Welles fielen bei den amerikanischen Kritikern. Im Jahr 1949 Kritiker Richard Griffith in seiner Übersicht über Kino, Der Film bis jetzt wies Citizen Kane als "... tinpot wenn nicht Crackpot Freud ."

In den Vereinigten Staaten wurde es bis zu seiner Wiederbelebung im Fernsehen Mitte bis Ende der 1950er Jahre vernachlässigt und vergessen. Drei wichtige Ereignisse im Jahr 1956 führten zu einer Neubewertung in den Vereinigten Staaten: Erstens war RKO eines der ersten Studios, das seine Bibliothek an das Fernsehen verkaufte, und Anfang des Jahres trat Citizen Kane im Fernsehen auf; zweitens wurde der Film im Kino wiederveröffentlicht, um mit Welles' Rückkehr auf die New Yorker Bühne zusammenzufallen, wo er King Lear spielte ; und drittens schrieb der amerikanische Filmkritiker Andrew Sarris "Citizen Kane: The American Baroque" für Filmkultur und beschrieb ihn als "den großen amerikanischen Film" und "das Werk, das das Kino tiefer beeinflusst hat als jeder amerikanische Film seit The Birth of a . Nation ." Carringer sieht in Sarris' Essay den wichtigsten Einfluss auf das Ansehen des Films in den USA.

Während der Expo 58 bezeichnete eine Umfrage unter über 100 Filmhistorikern Kane als einen der zehn besten Filme aller Zeiten (die Gruppe verlieh dem Schlachtschiff Potemkin den ersten Platz ). Als eine Gruppe junger Filmregisseure ihre Stimme für die Top 6 ankündigte, wurden sie ausgebuht, weil sie den Film nicht aufgenommen hatten.

In den Jahrzehnten seitdem ist sein kritischer Status als größter Film aller Zeiten gewachsen, mit zahlreichen Essays und Büchern darüber, darunter Peter Cowies The Cinema of Orson Welles , Ronald Gottesmans Focus on Citizen Kane , eine Sammlung bedeutender Rezensionen und Hintergrundbeiträge und vor allem Kaels Essay "Raising Kane", der den Wert des Films einem viel breiteren Publikum bekannt machte, als er zuvor erreicht hatte. Trotz seiner Kritik an Welles hat es die Vorstellung von Citizen Kane als dem großen amerikanischen Film weiter populär gemacht . Der Aufstieg der Arthouse- und Filmgesellschaftskreise trug auch zur Wiederentdeckung des Films bei. David Thomson sagte, dass der Film "mit jedem Jahr wächst, während Amerika ihm ähnlicher wird".

Das britische Magazin Sight & Sound erstellt seit 1952 alle zehn Jahre eine Top-Ten-Liste der Filmkritiker und gilt als eines der angesehensten Barometer des kritischen Geschmacks. Citizen Kane war ein Zweitplatzierter unter den Top 10 in seiner Umfrage von 1952, wurde jedoch in seiner Umfrage von 1962 zum größten Film aller Zeiten gewählt und behielt den Spitzenplatz in jeder nachfolgenden Umfrage bis 2012, als Vertigo ihn verdrängte.

Der Film ist auch auf Platz eins der folgenden "Best of"-Listen von Filmen : Julio Castedos Die 100 besten Filme des Jahrhunderts , Cahiers du cinémas 100 Filme pour une cinémathèque idéale, Kinovedcheskie Zapiski , Top 100 der Zeitschrift Time Out (Centenary), The Village Voice ' s 100 Greatest Film und The Royal Belgian Film Archive ' s wichtigsten und Misappreciated amerikanischer Film.

Roger Ebert nannte Citizen Kane den großartigsten Film aller Zeiten: „Aber die Leute fragen nicht immer nach dem großartigsten Film. Sie fragen: ‚Was ist dein Lieblingsfilm?' Auch hier antworte ich immer mit Citizen Kane ."

1998 führte Time Out eine Leserumfrage durch und Citizen Kane wurde zum drittbesten Film aller Zeiten gewählt. Am 18. Februar 1999 ehrte der United States Postal Service Citizen Kane, indem er ihn in seine Celebrate the Century- Serie aufnahm. Der Film wurde am 25. Februar 2003 erneut in einer Serie von US-Briefmarken zum 75-jährigen Bestehen der Academy of Motion Picture Arts and Sciences geehrt. Art Director Perry Ferguson vertritt die Handwerker hinter den Kulissen des Filmemachens in der Serie; er wird dargestellt, wie er eine Skizze für Citizen Kane fertigstellt .

Citizen Kane belegte 1998 und 2007 den ersten Platz in den Umfragen des American Film Institute unter Künstlern und Führungskräften der Filmindustrie . "Rosebud" wurde 2005 in einer AFI-Umfrage zum 17. denkwürdigsten Filmzitat gewählt . In einer weiteren AFI-Umfrage 2005 war die Filmmusik einer von 250 Nominierten für die 25 besten Filmmusiken im amerikanischen Kino . Im Jahr 2005 wurde der Film auf inbegriffen Zeit ' s All-Time 100 besten Filme Liste.

Im Jahr 2012 veröffentlichte die Motion Picture Editors Guild eine Liste der 75 am besten geschnittenen Filme aller Zeiten, basierend auf einer Umfrage unter ihren Mitgliedern. Bürger Kane wurde an zweiter Stelle aufgeführt. Im Jahr 2015 belegte Citizen Kane den ersten Platz auf der Liste der "100 Greatest American Films" der BBC , die von Filmkritikern aus der ganzen Welt gewählt wurde.

Die Rezensions-Aggregator- Website Rotten Tomatoes berichtete, dass 99% der Kritiker den Film basierend auf 116 Rezensionen von anerkannten Kritikern mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9,70/10 positiv bewertet haben. Der Konsens der Kritiker der Website lautet: "Orson Welles' epische Geschichte über den Aufstieg und Fall eines Verlagsmagnaten ist unterhaltsam, ergreifend und erfinderisch in seiner Erzählweise und verdient seinen Ruf als bahnbrechende Errungenschaft im Film." Auf einer anderen Aggregator-Site, Metacritic , hat Citizen Kane eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 100 von 100 basierend auf 19 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist.

Beeinflussen

Citizen Kane gilt als der einflussreichste Film aller Zeiten. Richard Corliss hat behauptet, dass Jules Dassins Film The Tell-Tale Heart von 1941 das erste Beispiel für seinen Einfluss war und der erste Hinweis auf den Film in der Popkultur erfolgte später im Jahr 1941, als die Parodie- Komödie Hellzapoppin' einen "Rosebud" -Schlitten zeigte. Die Kinematographie des Films war fast sofort einflussreich und im Jahr 1942 schrieb American Cinematographer "ohne Zweifel war der Trend bei den Kinematographiemethoden im Laufe des Jahres der Trend zu schärferer Auflösung und größerer Schärfentiefe".

Die Kameraarbeit beeinflusst John Huston ‚s The Maltese Falcon . Kameramann Arthur Edeson verwendete ein Weitwinkelobjektiv als Toland und der Film enthält viele lange Einstellungen, niedrige Winkel und Aufnahmen von der Decke, aber er verwendete keine Tiefenfokussierungen auf großen Sets in dem Maße wie Citizen Kane . Edeson und Toland wird oft gemeinsam zugeschrieben, dass sie die Kinematographie im Jahr 1941 revolutioniert haben. Tolands Kinematographie beeinflusste seine eigene Arbeit an The Best Years of Our Lives . Andere beeinflusste Filme sind Gaslight , Mildred Pierce und Jane Eyre . Kameramann Kazuo Miyagawa sagte, dass seine Verwendung des Tiefenfokus von „der Kameraführung von Gregg Toland in Citizen Kane “ beeinflusst wurde und nicht von traditioneller japanischer Kunst.

Seine Kinematographie, Beleuchtung und Rückblendestruktur beeinflussten solche Film Noirs der 1940er und 1950er Jahre wie The Killers , Keeper of the Flame , Caught , The Great Man und This Gun for Hire . David Bordwell und Kristin Thompson haben geschrieben: "Über ein Jahrzehnt lang zeigten amerikanische Filme übertriebene Vordergrundbilder und düstere Beleuchtung, verstärkt durch lange Einstellungen und übertriebene Kamerabewegungen." Doch in den 1960er Jahren Filmemacher wie solche aus dem Französisch New Wave und Cinéma vérité Bewegungen begünstigten „flache, flache Bilder mit weichem Fokus“ und Citizen Kane ' s Stil wurde weniger in Mode. Amerikanische Filmemacher in den 1970er Jahren kombinierten diese beiden Ansätze, indem sie lange Takes, schnellen Schnitt, Tiefenfokus und Teleaufnahmen gleichzeitig verwendeten. Seine Verwendung von langen Takes beeinflusste Filme wie The Asphalt Jungle , und seine Verwendung von Deep-Focus-Kinematographie beeinflusste Gun Crazy , The Whip Hand , The Devil's General und Justice Is Done . Die Rückblendenstruktur, in der verschiedene Charaktere widersprüchliche Versionen vergangener Ereignisse haben, beeinflusste La commare secca und Man of Marble .

Die Struktur des Films beeinflusste die biografischen Filme Lawrence von Arabien und Mishima: Ein Leben in vier Kapiteln – die mit dem Tod der Person beginnen und ihr Leben in Rückblenden zeigen – sowie Welles' Thriller Mr. Arkadin . Rosenbaum sieht Ähnlichkeiten in der Handlung des Films mit Mr. Arkadin sowie das Thema der Nostalgie nach dem Verlust der Unschuld während der gesamten Karriere von Welles, beginnend mit Citizen Kane und einschließlich The Magnificent Ambersons , Mr. Arkadin und Chimes at Midnight . Rosenbaum weist auch darauf hin , wie der Film beeinflusst Warren Beatty ‚s Reds . Der Film zeigt das Leben von Jack Reed durch die Augen von Louise Bryant, so wie Kanes Leben durch die Augen von Thompson und den Menschen, die er interviewt, gesehen wird. Rosenbaum verglich auch die romantische Montage zwischen Reed und Bryant mit der Frühstückstischmontage in Citizen Kane .

Akira Kurosawa ‚s Rashomon wird oft auf den Film im Vergleich aufgrund beiden mit komplizierten Plot Strukturen erzählt von mehreren Figuren im Film. Welles sagte , seine ursprüngliche Idee für den Film „Im Grunde ist die Idee Rashomon später verwendet,“ aber Kurosawa den Film noch nicht gesehen hatte , bevor sie Rashomon 1950. Nigel Andrews des Films komplexe Handlung Struktur hat sich im Vergleich Rashomon , Letztes Jahr in Marienbad , Andenken und Magnolie . Andrews vergleicht auch Charles Foster Kane mit Michael Corleone in The Godfather , Jake LaMotta in Raging Bull und Daniel Plainview in There Will Be Blood für ihre Darstellungen von „spukhaften Größenwahnsinnigen“, die über die Scherben ihres eigenen [Lebens] präsidieren. "

Die Filme von Paul Thomas Anderson wurden damit verglichen. Variety verglich There Will Be Blood mit dem Film und nannte ihn "einen, der Giant und Citizen Kane in unserer populären Überlieferung als Ursprungsgeschichten darüber konkurriert, wie wir zu den Menschen wurden, die wir sind." Der Meister wurde als "die einzige spirituelle Fortsetzung von Citizen Kane in Movieland bezeichnet, die unter dem heftigen Vergleich nicht schrumpft". Das Social Network wurde wegen seiner Darstellung eines Medienmoguls und der Figur Erica Albright, die "Rosebud" ähnelt, mit dem Film verglichen. Die Kontroverse um den Sony-Hacking vor der Veröffentlichung von The Interview brachte Vergleiche mit Hearsts Versuch, den Film zu unterdrücken. Die Handlungsstruktur des Films und einige spezifische Einstellungen beeinflussten Todd Haynes ' Velvet Goldmine . Abbas Kiarostami ‚s Der Reisende wurde‚der gerufene Citizen Kane der iranischen Kinderkino.‘ Die Verwendung überlappender Dialoge des Films hat die Filme von Robert Altman und Carol Reed beeinflusst . Reeds Filme Odd Man Out , The Third Man (in denen Welles und Cotten mitspielten ) und Outcast of the Islands wurden ebenfalls von der Kinematographie des Films beeinflusst.

Viele Regisseure haben ihn als einen der größten Filme aller Zeiten aufgeführt, darunter Woody Allen , Michael Apted , Les Blank , Kenneth Branagh , Paul Greengrass , Satyajit Ray , Michel Hazanavicius , Michael Mann , Sam Mendes , Jiří Menzel , Paul Schrader , Martin Scorsese , Denys Arcand , Gillian Armstrong , John Boorman , Roger Corman , Alex Cox , Miloš Forman , Norman Jewison , Richard Lester , Richard Linklater , Paul Mazursky , Ronald Neame , Sydney Pollack und Stanley Kubrick . Yasujirō Ozu sagte, es sei sein nicht-japanischer Lieblingsfilm und von seinen Techniken beeindruckt. François Truffaut sagte, dass der Film "weltweit mehr Berufungen zum Kino inspiriert hat als jeder andere" und erkannte seinen Einfluss in The Barefoot Contessa , Les Mauvaises Rencontres , Lola Montès und 8 1/2 . Truffaut's Day for Night würdigt den Film in einer Traumsequenz, die eine Kindheitserinnerung an die von Truffaut gespielte Figur zeigt, die Werbefotos aus dem Film stiehlt. Zahlreiche Filmregisseure haben den Film als einflussreich für ihre eigenen Filme bezeichnet, darunter Theo Angelopoulos , Luc Besson , die Coen-Brüder , Francis Ford Coppola , Brian De Palma , John Frankenheimer , Stephen Frears , Sergio Leone , Michael Mann, Ridley Scott , Martin Scorsese , Bryan Singer und Steven Spielberg . Ingmar Bergman mochte den Film nicht und nannte ihn "eine totale Langeweile. Vor allem die Aufführungen sind wertlos. Der Respekt, den der Film hat, ist absolut unglaublich!"

William Friedkin , sagte , dass der Film beeinflusst ihn und nennt es „ein wahrer Steinbruch für Filmemacher, wie Joyce ‚s Ulysses ein Steinbruch für Schriftsteller ist.“ Der Film hat auch andere Kunstformen beeinflusst. Carlos Fuentes ' Roman The Death of Artemio Cruz wurde teilweise von dem Film inspiriert und die Rockband The White Stripes zollte dem Film in dem Song „ The Union Forever “ unerlaubt Tribut .

Film-Erinnerungsstücke

1982 kaufte der Filmregisseur Steven Spielberg einen "Rosebud"-Schlitten für 60.500 Dollar; Es war einer von drei Balsaschlitten, die in den Schlussszenen verwendet wurden, und der einzige, der nicht verbrannt wurde. Nach dem Kauf von Spielberg wurde berichtet, dass Rentner Arthur Bauer behauptete, einen weiteren "Rosebud" -Schlitten zu besitzen. Anfang 1942, als Bauer 12 Jahre alt war, hatte er einen RKO-Werbewettbewerb gewonnen und den Hartholzschlitten als Preis ausgewählt. 1996 bot Bauer's Estate den bemalten Kiefernschlitten bei Christie's an . Bauers Sohn erzählte CBS News, dass seine Mutter den Schlitten einmal bemalen und als Pflanzenständer verwenden wollte, aber Bauer sagte ihr, sie solle ihn "einfach aufbewahren und in den Schrank stellen". Der Schlitten wurde für 233.500 US-Dollar an einen anonymen Bieter verkauft.

Welles' Oscar für das beste Originaldrehbuch galt als verschollen, bis er 1994 wiederentdeckt wurde. Er wurde 2007 von einer Auktion bei Sotheby's zurückgezogen, als die Gebote die Schätzung von 800.000 bis 1,2 Millionen US-Dollar nicht erreichten. Es gehört der gemeinnützigen Dax Foundation und wurde 2011 für 861.542 US-Dollar an einen anonymen Käufer versteigert. Der Oscar von Mankiewicz wurde mindestens zweimal verkauft, 1999 und 2012, zuletzt bei 588.455 US-Dollar.

1989 wurde Mankiewiczs persönliche Kopie des Citizen Kane- Skripts bei Christie's versteigert. Der in Leder gebundene Band enthielt das endgültige Drehbuch und eine Durchschrift von American mit handschriftlichen Anmerkungen – angeblich von Hearsts Anwälten, die es auf die von Kael in „ Raising Kane “ beschriebene Weise erhalten haben sollen . Es wird auf 70.000 bis 90.000 US-Dollar geschätzt und für einen Rekordwert von 231.000 US-Dollar verkauft.

Im Jahr 2007 wurde Welles' persönliche Kopie des letzten überarbeiteten Entwurfs von Citizen Kane vor dem Drehbuch bei Sotheby's für 97.000 US-Dollar verkauft. Ein zweiter Entwurf des Drehbuchs mit dem Titel American , bezeichnet als "Mr. Welles' Arbeitskopie", wurde 2014 von Sotheby's für 164.692 US-Dollar versteigert. Eine Sammlung von 24 Seiten aus einem Arbeitsskript, das von seiner Tochter Beatrice Welles in Welles' persönlichen Besitz gefunden wurde, wurde 2014 für 15.000 US-Dollar versteigert.

Im Jahr 2014 wurde eine Sammlung von etwa 235 Citizen Kane Stills und Produktionsfotos, die Welles gehört hatte, für 7.812 US-Dollar versteigert.

Rechte und Heimmedien

Das zusammengesetzte Kameranegativ von Citizen Kane gilt als für immer verloren. Die am häufigsten gemeldete Erklärung ist, dass es in den 1970er Jahren bei einem Brand in einem Filmlabor in New Jersey zerstört wurde. Im Jahr 2021 gab Nicolas Falacci jedoch bekannt, dass er von einem Kollegen "die wahre Geschichte" erzählt hatte, als er einer von zwei Mitarbeitern im Filmrestaurierungslabor war, das die "Restaurierung" von 1991 aus den besten verfügbaren Elementen zusammenstellte. Falacci bemerkte, dass er während des gesamten Prozesses in den Jahren 1990-1 täglich Besuche von einem ungenannten „älteren RKO-Manager hatte, der jeden Tag auftauchte – nervös und schwitzend“. Nach Falacci Kollegen war dieser ältere Mann daran interessiert , einen Schreibfehler zu vertuschen er Jahrzehnte zuvor gemacht hatte , als verantwortlich für das Inventar des Studios, die in den Original - Kameranegativen geführt hatten für eine Pflanze Silberrückgewinnung geschickt werden, die Zerstörung des Nitratfilmes zu seinen wertvollen Silbergehalt extrahieren. Falaccis Konto ist unmöglich zu überprüfen, aber es hätte über viele Jahrzehnte hinweg der branchenüblichen Praxis entsprochen, die darin bestand, Abzüge und Negative unzähliger älterer Filme zu vernichten, die als nicht kommerziell verwertbar galten, um das Silber zu extrahieren.

Nachfolgende Drucke wurden von einem Masterpositiv (einem feinkörnigen Konservierungselement) abgeleitet, das in den 1940er Jahren hergestellt wurde und ursprünglich für den Vertrieb in Übersee gedacht war. Moderne Techniken wurden einen unberührten Druck für ein 50 Jahre Theater Neuauflage im Jahr 1991 , die zur Herstellung verwendeter Paramount Pictures veröffentlicht für dann Besitzer Turner Broadcasting System , die $ 1,6 Millionen in Nordamerika erworben.

1955 verkaufte RKO die amerikanischen Fernsehrechte an seiner Filmbibliothek, einschließlich Citizen Kane , an C&C Television Corp. 1960 wurden die Fernsehrechte an der Live-Action-Bibliothek von RKO vor 1959 von United Artists erworben . RKO behielt die nicht ausgestrahlten Fernsehrechte an seiner Bibliothek.

1976, als Heimvideo noch in den Kinderschuhen steckte, kaufte der Unternehmer Snuff Garrett Kassettenrechte an der RKO-Bibliothek für etwas, das United Press International als "Kleingeld" bezeichnete. 1978 veröffentlichte The Nostalgia Merchant den Film über Media Home Entertainment . 1980 verdiente die 800-Titel-Bibliothek von The Nostalgia Merchant 2,3 Millionen US-Dollar pro Jahr. "Vor vier Jahren wollte niemand Kassetten", sagte Garrett gegenüber UPI. "Es war nicht das erste Mal, dass mich die Leute für verrückt erklärten. Es war ein Hobby mit mir, das zu einem großen Geschäft wurde." RKO Home Video veröffentlichte den Film 1985 auf VHS und Betamax .

1984 veröffentlichte The Criterion Collection den Film als seine erste LaserDisc . Es wurde aus einem feinkörnigen Masterpositiv hergestellt, das vom UCLA Film and Television Archive zur Verfügung gestellt wurde . Als Welles von dem damals neuen Konzept eines Audiokommentars auf der Disc erzählt wurde , war er skeptisch, sagte aber: "Theoretisch ist das gut, um Filme zu unterrichten, solange sie keinen Unsinn reden." 1992 veröffentlichte Criterion eine neue 50th Anniversary Edition LaserDisc. Diese Version hatte eine verbesserte Übertragung und zusätzliche Besonderheiten, darunter den Dokumentarfilm The Legacy of Citizen Kane und Welles' frühen Kurzfilm The Hearts of Age .

Turner Broadcasting System erwarb 1986 die Fernsehrechte an der RKO-Bibliothek und 1987 die vollen weltweiten Rechte an der Bibliothek. Die RKO Home Video-Einheit wurde in diesem Jahr in Turner Home Entertainment umorganisiert. 1991 veröffentlichte Turner eine 50th Anniversary Edition auf VHS und als Sammleredition, die den Film, den Dokumentarfilm Reflections On Citizen Kane , Harlan Lebos 50th Anniversary Album, ein Poster und eine Kopie des Originaldrehbuchs enthält. 1996 erwarb Time Warner Turner und Warner Home Video übernahm Turner Home Entertainment. Im Jahr 2011 hatte die Warner Bros.- Einheit von WarnerMedia die Vertriebsrechte für den Film.

2001 veröffentlichte Warner Home Video eine 60th Anniversary Collectors Edition DVD . Die Zwei-Disc-DVD enthielt abendfüllende Kommentare von Roger Ebert und Peter Bogdanovich sowie eine zweite DVD mit der abendfüllenden Dokumentation The Battle Over Citizen Kane (1999). Es wurde gleichzeitig auf VHS veröffentlicht. Die DVD wurde kritisiert, weil sie " zu hell, zu sauber war ; der Schmutz und Schmutz waren weggeräumt, aber sie hatte auch viel von der Textur, der Tiefe und dem Gefühl von Filmkörnung".

Im Jahr 2003 verklagte Welles 'Tochter Beatrice Welles Turner Entertainment und behauptete, der Nachlass von Welles sei der gesetzliche Urheberrechtsinhaber des Films. Sie behauptete, dass Welles' Vertrag, seine Verträge mit RKO zu kündigen, bedeutete, dass Turners Urheberrecht an dem Film null und nichtig sei. Sie behauptete auch, dass dem Nachlass von Orson Welles 20% des Filmgewinns geschuldet wurden, wenn ihr Urheberrechtsanspruch nicht aufrechterhalten würde. Im Jahr 2007 durfte sie die Klage weiterführen, wodurch die Entscheidung von 2004 zugunsten von Turner Entertainment in der Frage der Videorechte aufgehoben wurde.

Im Jahr 2011 wurde es auf Blu-ray und DVD in einer 70th Anniversary Edition veröffentlicht. Der San Francisco Chronicle nannte es "die Blu-ray-Veröffentlichung des Jahres". Die Ergänzungen enthielten alles, was auf der Warner Home Video-Veröffentlichung von 2001 verfügbar war, einschließlich der DVD The Battle Over Citizen Kane . Eine Ultimate Collector's Edition zum 70. Jubiläum fügte eine dritte DVD mit RKO 281 (1999) hinzu, einem preisgekrönten Fernsehfilm über die Entstehung des Films. Zu den Verpackungs-Extras gehörten ein Hardcover-Buch und ein Folio mit Mini-Reproduktionen des ursprünglichen Souvenirprogramms, Lobbykarten sowie Produktionsnotizen und Korrespondenz. Die Übertragungen für die US-Veröffentlichungen wurden als 4K-Auflösung von drei verschiedenen 35-mm-Drucken gescannt und die Qualitätsprobleme der DVD von 2001 behoben. Der Rest der Welt erhielt weiterhin Heimvideo-Veröffentlichungen basierend auf der älteren Übertragung. Dies wurde 2016 mit der Veröffentlichung der 75th Anniversary Edition in Großbritannien und den USA teilweise korrigiert, die eine direkte Neuverpackung der Hauptdisc der 70th Anniversary Edition war.

Am 11. August 2021 kündigte Criterion seine ersten 4K-Ultra-HD- Veröffentlichungen an, eine sechsteilige Filmtafel, die Citizen Kane beinhalten wird . Das Kriterium gab an, dass jeder Titel in einem 4K UHD+Blu-ray-Kombipaket erhältlich sein wird, das eine 4K UHD-Disc des Spielfilms sowie den Film und die Sonderfunktionen auf der begleitenden Blu-ray enthält. Criterion bestätigte am 16. August 2021, dass Citizen Kane am 23. November 2021 als 4K- und 3 Blu-ray-Disc-Paket veröffentlicht wird.

Farbkontroverse

In den 1980er Jahren wurde Citizen Kane zum Katalysator in der Kontroverse um die Kolorierung von Schwarzweißfilmen . Ein Befürworter der Filmkolorierung war Ted Turner , dessen Turner Entertainment Company die RKO-Bibliothek besaß. Ein Sprecher von Turner Entertainment erklärte zunächst, dass Citizen Kane nicht koloriert werden würde, aber im Juli 1988 sagte Turner: " Bürger Kane? Ich denke daran, es zu kolorieren." Anfang 1989 wurde berichtet, dass zwei Unternehmen Farbtests für Turner Entertainment produzierten. Die Kritik nahm zu, als der Filmemacher Henry Jaglom erklärte, Welles habe ihn kurz vor seinem Tod angefleht, "nicht zuzulassen, dass Ted Turner meinen Film mit seinen Buntstiften verunstaltet".

Im Februar 1989 gab Turner Entertainment-Präsident Roger Mayer bekannt, dass die Arbeiten zur Kolorierung des Films aufgrund von Bestimmungen in Welles' Vertrag mit RKO von 1939 eingestellt wurden, die "so gelesen werden konnten, dass Kolorierungen ohne Erlaubnis des Welles-Nachlasses verbietet werden". Mayer fügte hinzu, dass der Vertrag von Welles „ziemlich ungewöhnlich“ sei und „andere Verträge, die wir überprüft haben, überhaupt nicht so sind“. Turner hatte nur die letzte Rolle des Films koloriert, bevor er das Projekt aufgab. 1991 wurde eine Minute des kolorierten Testmaterials in die BBC- Arena- Dokumentation The Complete Citizen Kane aufgenommen .

Die Kontroverse um die Farbgebung war ein Faktor bei der Verabschiedung des National Film Preservation Act im Jahr 1988, der im folgenden Jahr das National Film Registry schuf. Der Moderator von ABC News , Peter Jennings, berichtete, dass „ein Hauptgrund dafür ist, dass Leute wie der Sender Ted Turner, der einigen Filmen Farbe hinzugefügt und andere für das Fernsehen neu bearbeitet hat, Hinweise auf diese Versionen anbringen, die besagen, dass die Filme geändert worden".

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Anmerkungen

Verweise

Externe Links

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