Claire Falkenstein- Claire Falkenstein

Claire Falkenstein
Porträt von Claire Falkenstein, mit einer ihrer Holzskulpturen, ca. 1936
Claire Falkenstein, ca. 1936
Geboren ( 1908-07-22 )22. Juli 1908
Coos Bay, Oregon
Ist gestorben 23. Oktober 1997 (1997-10-23)(89 Jahre)
Venedig, Kalifornien
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Skulptur, Malerei
Auszeichnungen Los Angeles Times Woman of the Year for Art Award, 1969 Guggenheim Fellowship , 1978 Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award

Claire Falkenstein ( / f ɑː l k ən ˌ s t aɪ n / ; 22. Juli 1908 - 23. Oktober 1997) war ein amerikanischer Bildhauer, Maler, Grafiker, Schmuckdesigner und Lehrer, die meisten bekannt für ihre oft Groß abstrakte öffentliche Skulpturen aus Metall und Glas. Falkenstein war einer der experimentellsten und produktivsten Künstler des 20. Jahrhunderts in Amerika.

Falkenstein erforschte unermüdlich Medien, Techniken und Prozesse mit ungewöhnlicher Kühnheit und intellektueller Strenge. Obwohl sie in der aufstrebenden Kunstszene nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa und den Vereinigten Staaten respektiert wurde, machte ihre Missachtung der Kommodifizierung der Kunst in Verbindung mit ihrer peripatetischen Bewegung von einer Kunstmetropole zur anderen sie zu einer schwer fassbaren Figur.

Falkenstein arbeitete zunächst in der San Francisco Bay Area, dann in Paris und New York und schließlich in Los Angeles. Sie engagierte sich für so radikale Kunstgruppen wie die Gutai Group in Japan und art autre in Paris und sicherte sich eine dauerhafte Position in der Vorhut, die sie bis zu ihrem Tod 1997 innehatte.

Ein Interesse an Einsteins Theorien des Universums inspirierte Falkenstein, Skulpturen aus Draht und geschmolzenem Glas zu schaffen, die das Konzept des unendlichen Raums erforschten. Falkensteins heutiger Ruf beruht auf ihrer Skulptur, und ihre dreidimensionalen Arbeiten waren oft radikal und ihrer Zeit voraus.

Frühes Leben und Ausbildung

Claire Falkenstein wurde am 22. Juli 1908 in Coos Bay, Oregon, geboren . Ihr Vater leitete ein Sägewerk. Claire besuchte die Anna Head School in der Gegend von Oakland – Berkeley, Kalifornien , nachdem ihre Familie dorthin gezogen war.

Falkenstein war ethnischer Deutscher. Ihr Großvater Valentine von Falkenstein, ein Medizinstudent adeliger Herkunft aus Frankfurt , emigrierte nach den deutschen Revolutionen von 1848-49 als politischer Flüchtling in die Vereinigten Staaten und wurde Pionier im kalifornischen Siskiyou County . Mütterlicherseits ist Falkenstein möglicherweise die Ur-Ur-Nichte von George Armstrong Custer , bestätigt wurde dies jedoch nicht.

Als Kind ritt Falkenstein im Dunkeln am Strand, um die Sonne aufgehen zu sehen und verbrachte Zeit damit, Muscheln, Felsen, Algen und Treibholz zu betrachten, und diese Naturformen inspirierten ihre Skulptur.

Falkenstein besuchte die University of California in Berkeley und schloss sein Studium 1930 mit einem Hauptfach in Kunst und Nebenfächern in Anthropologie und Philosophie ab. Sie hatte ihre erste Einzelausstellung in einer Galerie in San Francisco, noch vor ihrem Abschluss. Ihre künstlerische Ausbildung setzte sie Anfang der 1930er Jahre am Mills College fort , wo sie eine Meisterklasse bei Alexander Archipenko besuchte und László Moholy-Nagy und György Kepes traf .

Leben und Werk

San Francisco

Brosche, Entwurf 1948 ca.

Falkensteins Erfahrung mit diesen Künstlern verstärkte ihr Interesse an der Abstraktion sowie an der Idee, dass funktionale Erwägungen die Ästhetik eines Werks nicht beeinträchtigen und sie frei war, mit einer Vielzahl neuer Techniken und Materialien zu experimentieren.

Sie unterrichtete Kunstkurse an verschiedenen Orten in der Bay Area, wie der UC Berkeley Extension, dem Mills College und der California Labor School . Sie unterrichtete auch an der innovativen California School of Fine Arts , zusammen mit abstrakten Expressionisten wie Clyfford Still , der ein enger Freund und künstlerischer Einfluss wurde, und Richard Diebenkorn . 1934 schuf sie an der Piedmont High School in Oakland ein abstraktes Fresko . Dies war Teil des Federal Art Project , das Gemälde mit amerikanischen Szenen stark bevorzugte , aber einige Abstrakte wie dieses Werk von Falkenstein wurden toleriert. In den 1930er Jahren schuf sie Skulpturen aus Tonbändern, die zu Möbius-Streifen geformt und miteinander verwoben wurden. Dies waren einige der frühesten amerikanischen ungegenständlichen Skulpturen. Ihre Serie von Holzskulpturen namens Exploded Volumes stammt aus der ersten Hälfte der 1940er Jahre. Diese bestanden aus beweglichen Teilen, die vom Betrachter auf unterschiedliche Weise kombiniert werden konnten.

Falkenstein heiratete am 14. Juli 1934 in Alameda, Kalifornien, den irisch-amerikanischen Anwalt Richard Francis McCarthy . Sie waren zweiundzwanzig Jahre verheiratet. Sie hatten sich in der High School gekannt; sie ließen sich scheiden, weil er ihren Wunsch, in Paris zu leben, nicht mit ihr teilte .

Paris

Falkenstein zog 1950 nach Paris und blieb dort dreizehn Jahre lang, wobei er ein Atelier am linken Ufer unterhielt . In Paris lernte sie viele Künstler kennen, darunter Jean Arp , Alberto Giacometti , Sam Francis und Paul Jenkins sowie den Kunstkenner Michel Tapié , der als eine Art Mentor und Förderer der Amerikaner fungierte.

In einem Interview von 1995 sagte sie: "Paris war eine bemerkenswerte Erfahrung, weil die Franzosen eine Art individuelles Handeln erlaubten. Sie haben die Qualität von Jahrhunderten ... Kultur und Kunst und das geht irgendwie über." Sie erforschte, was sie als "Topologie" bezeichnete, eine Verbindung zwischen Materie und Raum, wobei sie ein Konzept der kontinuierlichen Leere in der Natur einbezog. Sie wurde mit den freien Abstraktionen von L'Art Informel in Verbindung gebracht , dem französischen Gegenstück des amerikanischen Abstrakten Expressionismus .

Aus wirtschaftlicher Notwendigkeit verwendete Falkenstein für ihre Kunstwerke erfinderisch kostengünstige, nicht traditionelle Materialien, darunter Holzstämme, Ofenrohrdraht und Bleistangen. Vor allem Ofenrohrdraht setzte sie auf innovative Weise ein, und das auch, nachdem sie sich andere Materialien leisten konnte. Die großen, luftigen Formen aus diesem Material wurden Teil ihres berühmten Stils.

Anstelle von Skulptur bevorzugte sie die Verwendung des Wortes Struktur, um sich auf ihre Arbeit zu beziehen. Sie wendete den Begriff auch auf ihre Gemälde und Drucke an. Ein Kritiker verglich Falkensteins Werk der 1950er Jahre mit "einem Jackson Pollock in drei Dimensionen". Einige ihrer Arbeiten haben eine Struktur, die so scheint, als ob sie wachsen könnte, sich unendlich ausdehnt, ähnlich wie Pollocks Gemälde erscheinen mögen, als könnten sie über die Leinwand hinaus fortgesetzt werden.

1954 veranstaltete die Galleria Montenapoleone in Mailand eine große Einzelausstellung ihrer Arbeiten, und vier Jahre später wurde sie gebeten, das Geländer der Galleria Spazio in Rom anzufertigen . Bei dieser Gelegenheit fügte sie farbige Glasstücke in eine offene, gitterartige Struktur aus gelötetem Metall ein.

Eines ihrer bekanntesten Stücke ist The New Gates of Paradise , das aus Metallgewebe mit Glasstücken besteht. Es befindet sich am Canal Grande im Guggenheim Museum in Venedig, Italien , und wurde 1960 von ihrer Freundin Peggy Guggenheim in Auftrag gegeben . Die Tore, von denen jedes 3,7 m × 1,2 m groß war, markierten das erste Mal, dass sie einen nie endenden Bildschirm mit sich wiederholenden Modulen schuf, die in verschiedene Richtungen angebracht waren und den Eindruck erweckten, dass er für immer weitergehen könnte.

Falkenstein wurde auch beauftragt, geschweißte Tore für die Meeresvilla der Prinzessin Luciana Pignatelli zu erstellen .

Falkenstein Schmuck war das Thema ihrer 1961 Einzelausstellung in der Louvre ‚s Musée des Arts Decoratifs .

Los Angeles

1963 zog Falkenstein in den Stadtteil Venice von Los Angeles und baute ein Haus/Studio am Meer. Falkenstein erhielt viele hochkarätige Aufträge für große öffentliche Kunstwerke, darunter Skulpturen, Brunnen und Bildschirme. 1965 schuf sie "U" als Set für das International Sculpture Symposium, das auf dem Campus der California State University in Long Beach stattfand, und 1969 schuf sie die Türen, Tore und Buntglasfenster für die St. Basil Catholic Church in Wilshire Boulevard in Los Angeles. Die dreidimensionalen Fenster werden von manchen als ihre schönsten Errungenschaften angesehen. Über die Fenster sagte sie: "Meines Wissens sind das die einzigen abstrakten Fenster für eine katholische Kirche." Zu den anderen Orten in Südkalifornien mit ihren Werken zählen Fresnos Fulton Mall, South Coast Plaza , das Department of Motor Vehicles in der Innenstadt von Los Angeles und verschiedene Colleges, darunter die California State University, Fullerton (sie beschrieb ihre Skulptur dort als "metallische Freude". – eine Aktivität von Kräften"), California State University, Dominguez Hills , University of California, Los Angeles , University of Southern California , und California State University, Long Beach .

1969 zeichnete die Los Angeles Times Claire Falkenstein als "Frau des Jahres" aus.

Das Long Beach Museum of Art hat sein Restaurant zu Ehren von Falkenstein "Claire's at the Museum" genannt. Die Künstlerin schuf Structure and Flow , einen Brunnen mit gewundenen Gitterwerken, der 1972 dem Museum geschenkt wurde. Dieses Kunstwerk, das Herzstück des Restaurants, ist eine weitere Kreation, die viele zu ihren schönsten zählen.

In den 1970er Jahren schuf Claire Falkenstein in Zusammenarbeit mit der berühmten Glasfabrik Salviati in Venedig auch skulpturale Glasobjekte .

1977 entstand der Film: "Claire Falkenstein, Sculptor" von Jae Carmichael.

Sie war eine ausgezeichnet Guggenheim Fellowship in der schönen Künste 1978 . Ab etwa 1990 konzentrierte sich ihre Arbeit eher auf Malerei als auf Skulptur. Falkenstein starb am 23. Oktober 1997 in ihrem Haus in Venedig im Alter von 89 Jahren an Magenkrebs . Im Laufe ihrer langen Karriere als Künstlerin hatte sie über 4.000 Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen geschaffen.

Ausstellungen

Eine kleine Auswahl von Falkensteins Ausstellungen:

Kollektionen

Falkensteins Arbeiten befinden sich in vielen Museumssammlungen, darunter:

Verweise

Quellen

Externe Links