Clarice-Klippe - Clarice Cliff

Clarice Cliff
Clarice-cliff.jpg
Geboren 20. Januar 1899
Ist gestorben 23. Oktober 1972
Staatsangehörigkeit Englisch
Beruf Designer
Bekannt für Keramikdesigns und andere Kunstwerke

Clarice Cliff (20. Januar 1899 – 23. Oktober 1972) war eine englische Keramikkünstlerin, die von 1922 bis 1963 tätig war. Sie wurde Keramikkünstlerin und leitete die künstlerische Abteilung der Fabrik.

Frühen Lebensjahren

Clarices „Ravel“-Muster auf konischer Kaffeekanne, Zucker und Sahne – 1930.

Die Familie Cliff zog um 1725 aus der Gegend von Eccleshall nach Tunstall , Stoke-on-Trent . Cliff wurde in der Meir Street in einer Reihe bescheidener Häuser geboren. Cliffs Vater Harry Thomas Cliff arbeitete in einer Eisengießerei in Tunstall. Ihre Mutter Ann (geb. Machin) kaufte Wäsche, um das Familieneinkommen aufzubessern, und sie hatten sieben Kinder.

Cliff wurde auf eine andere Schule geschickt als ihre Geschwister. Nach der Schule besuchte Cliff eine Tante, die Handmalerin in einer örtlichen Töpferfirma war, und sie fertigte in der Schule auch Modelle aus Pappmaché an.

Im Alter von 13 Jahren begann Cliff in der Töpferindustrie zu arbeiten. Ihre erste Arbeit war als Vergolderin , indem sie goldene Linien auf Waren mit traditionellem Design hinzufügte. Nachdem sie dies gemeistert hatte, wechselte sie den Job, um an einer anderen Potbank Freihandmalen zu lernen und gleichzeitig abends Kunst und Bildhauerei an der Burslem School of Art zu studieren .

Frühe Karriere

Im Jahr 1916 traf Cliff die ungewöhnliche Entscheidung, in die Fabrik von AJ Wilkinson in Newport, Burslem , umzuziehen , um ihre Karrierechancen zu verbessern. Die meisten jungen Frauen in den Staffordshire Potteries erhielten „Lohn für Lehrlinge“, und nachdem sie eine bestimmte Aufgabe gemeistert hatten, blieben sie bei dieser, um ihr Einkommen zu maximieren. Cliff war ehrgeizig und erwarb Fähigkeiten im Modellieren von Figuren und Vasen, Vergolden, Führen von Musterbüchern und Handbemalungsgeschirr: Konturieren, Emaillieren (Farben innerhalb des Umrisses ausfüllen) und Banding (die radialen Bänder auf Tellern oder Gefäßen). In den frühen 1920er Jahren machte der Dekorationsleiter Jack Walker einen der Fabrikbesitzer, Arthur Colley Austin Shorter, auf Cliff aufmerksam, der die Firma zusammen mit seinem Bruder Guy leitete. Colley Shorter war 17 Jahre älter als Cliff. Er förderte ihre Fähigkeiten und Ideen. Er war verheiratet, sollte aber später ihr Ehemann werden. Cliff wurde von ihrem Geliebten besondere Aufmerksamkeit geschenkt und sie reiste zum Royal College of Art und nach Paris.

Der erste gedruckte 'Bizarre'-Rückenstempel, der von 1928 bis Anfang 1936 auf Clarice Cliff-Waren in verschiedenen Stilen verwendet wurde.

Cliff erhielt 1924 (als sie bereits 25 Jahre alt war) eine zweite Ausbildung bei AJ Wilkinson, hauptsächlich als "Modellbauer", aber sie arbeitete auch mit den Fabrikdesignern John Butler und Fred Ridgway zusammen. Sie produzierten konservative Waren im viktorianischen Stil – Butler war zu diesem Zeitpunkt bereits seit über 20 Jahren der Designer. Schließlich wurde Cliffs breites Spektrum an Fähigkeiten anerkannt und 1927 erhielt sie ihr eigenes Atelier in der angrenzenden Newport Pottery, die Shorter 1920 gekauft hatte. Hier durfte Cliff einige der alten defekten "glänzenden" (weißen) Waren in ihr dekorieren eigene Freihandmuster. Für diese verwendete sie Aufglasur-Emailfarben, die eine hellere Palette als Unterglasurfarben ermöglichten.

Sie bedeckte die Unvollkommenheiten mit einfachen Dreiecksmustern in einem Stil, den sie "Bizarre" nannte. Die frühesten Beispiele hatten nur ein handgemaltes Zeichen, normalerweise in einer rostfarbenen Farbe, 'Bizarre by Clarice Cliff', manchmal mit 'Newport Pottery' darunter. Zur Überraschung des leitenden Verkäufers des Unternehmens, Ewart Oakes, war es sofort beliebt, als er eine Autoladung zu einem großen Händler brachte. Clarice wurde von der jungen Malerin Gladys Scarlett unterstützt, die ihr mit der Ware half, und bald wurde ein professionellerer "Backstamp" hergestellt, der Cliffs Faksimile-Signatur trug und als "Handgemaltes Bizarres von Clarice Cliff, Newport Pottery England" verkündet wurde.

Frühes 'Original Bizarre'-Muster auf einem Krug in Athen-Form

Dieser Backstamp sollte tatsächlich dazu führen, dass Bizarre als Überbegriff für ihr gesamtes Mustersortiment verwendet wurde, so dass die Manufaktur dann die ersten Stücke in den einfachen Dreiecken als Original Bizarre bezeichnen musste .

Im März 1927 schickte Colley Shorter (der sehr unabhängig von seinem Bruder Guy handelte) Cliff für zwei kurze Studienaufenthalte im März und Mai an das Royal College of Art in Kensington, London. Diese Daten sind im Archiv des Royal College of Art aufgezeichnet und wurden auch von Gladys Scarlett (1982) in Erinnerung gerufen, als sie in Newport kurzzeitig allein gelassen wurde, um die neue 'Bizarre'-Ware zu bemalen.

Ab 1927 wurden Cliff tatsächlich die von ihr entworfenen Formen zugeschrieben, wie zum Beispiel ihr Viking Boat Blumenhalter, obwohl ihre Modellierung für die Fabrik bereits 1923-24 in einer Fachzeitschrift verzeichnet ist. Die Formen ab 1929 nahmen einen eher „modernen“ Einfluss an, oft eckig und geometrisch, und einige wurden später als Art Deco bezeichnet. Abstrakte und kubistische Muster tauchten auf diesen Formen auf, wie zum Beispiel das Ravel von 1929 (zu sehen auf Cliffs konischer Formware), das ein abstraktes Blatt- und Blumenmuster war, das nach dem Komponisten benannt wurde. Das Bild zeigt eine konische Kaffeekanne und eine Zuckerdose und Sahne mit vier dreieckigen Füßen, eine weitere von Cliffs eher bizarren Formideen, die sich bei den Kunden der 1930er Jahre als beliebt erwiesen. Ravel sollte zwischen 1929 und mindestens 1935 produziert werden.

1928 produzierte Clarice ein einfaches, handgemaltes Muster aus Krokusblüten in Orange, Blau und Violett, wobei jede Blume mit selbstbewussten Aufwärtsstrichen konstruiert wurde. Dann wurden grüne Blätter hinzugefügt, indem das Stück auf den Kopf gestellt und dünne Linien zwischen die Blumen gemalt wurden. Aus den einzelnen Pinselstrichen gefertigt, war das Crocus- Muster eindeutig komplett von Hand gemalt und die leuchtenden Farben zogen sofort große Verkäufe an.

Krokus- Muster

Anfangs hatte Clarice nur eine junge Dekorateurin, die Crocus produzierte , Ethel Barrow. Aber als 1930 die Bestellungen überfluteten, wurde unter dem obersten Stockwerk des Gebäudes, in dem sich der Laden „Bizarre“ befand, ein separater Dekorations-„Laden“ eingerichtet, und Ethel wurde dafür verantwortlich, junge Maler in den Mustern auszubilden. Zwanzig junge Frauen malten während eines Großteils der 1930er Jahre an 5½ Tagen in der Woche nichts als Krokusse . Crocus war insofern ungewöhnlich, als es sowohl auf Geschirr, Tee- und Kaffeegeschirr als auch auf "Fancy" hergestellt wurde, Neuheiten, die hauptsächlich als Geschenkartikel hergestellt wurden. Das Muster hatte viele Farbvariationen, darunter Purple Crocus (1932) Blue Crocus (1935), Sungleam Crocus (1935) Spring Crocus . Es wurde sogar nach dem Krieg produziert, die letzten Stücke mit Clarice Cliff- Markierungen wurden 1963 hergestellt, obwohl Midwinter (der die Fabrik kaufte) es bis 1968 weiterhin auf Bestellung bemalte.

Bis 1929 war Cliffs Dekorateurteam auf ein Team von rund 70 jungen Malern angewachsen, hauptsächlich Frauen (die sie „Bizarre Girls“ nannten), aber auch vier Jungen – die die Waren unter ihrer Leitung von Hand bemalten. Viele dieser Arbeiter wurden in den 1980er und 1990er Jahren ausfindig gemacht und es gab insgesamt über 100. Ihre Namen und ihre Arbeit für Clarice Cliff wurden im Hundertjahrbuch festgehalten.

Die Fabrik produzierte eine Reihe kleiner farbig gedruckter Flugblätter (für diese Zeit ziemlich ungewöhnlich), die per Post bezogen oder im Fachhandel abgeholt werden konnten. Dieses Werbemittel war offensichtlich erfolgreich, da ein junges Mädchen angestellt war, dessen einzige Aufgabe darin bestand, die Flugblätter in frankierte, adressierte Umschläge zu stecken, die in die Fabrik geschickt wurden. Zu dieser Zeit kauften viele Frauen Töpferwaren im Versandhandel aus der Werbung in Zeitschriften. Die Broschürenserie, die jeweils eine Reihe von Stücken in einem ähnlichen Stil oder einer ähnlichen Farbpalette umfasste, umfasste solche für Bizarre, Fantasque, Delecia, Appliqué, Inspiration, Crocus & Gayday und andere. Die ursprüngliche Broschüre für die Appliqué- Muster enthielt nur zwei, Luzern und Lugano , aber Cliffs produktive Fähigkeit, neue Muster zu entwerfen, wird durch die Tatsache bezeugt, dass die Appliqué- Reihe 1932 14 Muster umfasste: mit Avignon, Windmill, Red Tree, Idyll, Palermo, Blossom, Caravan, Bird of Paradise, Etna, Garden, Eden und Monsoon zusätzlich zu den beiden Originalen.

'Roter Herbst' Muster 1930

Die Fantasque- Reihe entstand zwischen 1928 und 1934 und umfasste hauptsächlich abstrakte oder Landschaften von Cottages und Bäumen sowie einige vom Art Deco inspirierte Muster. Das erste Fantasque- Landschaftsmuster war Trees and House und dieses verkaufte sich von 1930 bis mindestens 1934 gut. Es war jedoch das etwas spätere, raffiniertere Herbstmuster , das gegen Ende 1930 herausgegeben wurde, das sich als das anpassungsfähigste und beliebteste herausstellte. Ursprünglich 1930 in Rot (Korallen) Grün und Schwarz kreiert, erschienen ab 1931 viele Farbvarianten. Die seltenste bleibt die rote Farbgebung, die auf einer 13-Zoll-Wandtafel (330 mm) abgebildet ist, aber die meistverkaufte Version war zu dieser Zeit eine mit den Bäumen in Blaugrün und Gelb. Alle diese Variationen haben sich als besonders sammelwürdig erwiesen.

Die 1930er Jahre

1930 wurde Cliff zum Art Director von Newport Pottery und AJ Wilkinson ernannt, den beiden angrenzenden Fabriken, die ihre Waren herstellten. Ihre Arbeit bestand darin, mehr Zeit mit Colley Shorter zu verbringen, und dies entwickelte sich allmählich zu einer im Geheimen geführten Affäre. Das Paar arbeitete eng zusammen, um ein Bewusstsein für „Bizarre Ware“ zu schaffen, um die Aufmerksamkeit der Käufer inmitten einer großen Finanzkrise zu erregen . Colley Shorter registrierte Clarices Namen und sogar einige ihrer Gestalten. Es war ihre Fähigkeit, sowohl Muster als auch die Formen zu entwerfen, die sie zu dieser Zeit über allen anderen Designern der Staffordshire Potteries auf dieser herausragenden Klippe darstellen sollten. Ihre ersten Modellierungen Mitte der 20er Jahre waren stilisierte Figuren, Menschen, Enten, die floral geprägte Davenport- Ware von 1925. Aber 1929, zeitgleich mit den farbenfrohen kubistischen und Landschaftsdesigns, nahm Cliffs Modellierung einen neuen Stil an. Dies wurde von europäischen Originalen von Désny, Tétard Freres, Josef Hoffmann und anderen beeinflusst, die sie in Designzeitschriften wie „Mobilier e Décoration“ gesehen hatte.

1930er Muster: Melon auf einer Vase in Form 14 und Circle Tree auf einer Kaffeekanne in Eton-Form.

Zwischen 1929 und 1935 gab Cliff eine Vielzahl von Formenreihen heraus, darunter konisch'' (siehe Foto unten), ''Bon Jour/Biarritz, Stamford, Eton, Daffodil und Trieste . In jeder davon gab es Tee- und Kaffeegeschirrformen, aber die ersten beiden waren so beliebt, dass zur Erweiterung des Sortiments Keksfässer, Zuckersiebe, Schalen und Vasen herausgegeben wurden. Bon Jour ließ 1933 20 Formen kreieren, 1934 kamen etwa 10 weitere hinzu. Es gab auch viele andere innovativ geformte Vasen, Schalen und "Fancys", wie die Liner-Vase , die Flower-Tube-Vase und die (jetzt seltene) Lido Lady Aschenbecher und Age of Jazz Musiker und Tänzer.

In den Tiefen der Depression wurden die Waren von Cliff weiterhin in großen Mengen zu den damals hohen Preisen verkauft. Ihre Bizarre- und Fantasque- Ware wurde in ganz Nordamerika, Australien, Neuseeland und Südafrika verkauft, jedoch nicht auf dem europäischen Festland. In Großbritannien verkauften ihn viele Top-Läden in London, darunter Harrods . Einige der anderen Londoner Fachhändler haben längst geschlossen, aber die Liste ist beeindruckend: "& Co., Lawley's, Bon Marche, John Lewis Peter Robinson, Selfridges, John Barker & Co., Warring & Gillow und Gorringe's". Die erhaltenen Auftragsbücher dieser Zeit bestätigen jedoch, dass Bizarre-Ware nie bei Woolworths verkauft wurde, wie einige fälschlicherweise behauptet haben.

Weitere farbenfrohe Muster wie Melon und Circle Tree erschienen 1930. Cliff entwickelte viele Möglichkeiten, diese zu vermarkten: Malvorführungen im Geschäft, für die Cliff nur die schönsten ihrer Maler auswählte und am bekanntesten war, dass sie und Shorter die Idee hatten, dies tatsächlich zu tun zahlen große Prominente der 1930er Jahre, um die Ware zu unterstützen. Dies geschah sowohl in Zeitschriftenartikeln als auch durch Auftritte in großen Geschäften. Zu den Prominenten gehörten "Schauspielerinnen Adrienne Allen, Marion Lorne, Marie Tempest, der BBC-Moderator Christopher Stone, Musical-Comedy-Star Bobby Howes". Sogar Sir Malcolm Campbell , der gerade den Geschwindigkeitsweltrekord zu Lande gebrochen hatte, trat 1930 bei einer Promotion im First Avenue Hotel in London auf.

Cliffs weltweite Wirkung wurde durch eine Geschichte in der Pasadena Evening Post in Kalifornien deutlich. Es stellte sie mit einem fünf Fuß hohen "Pferd" dar, das vollständig aus bizarrer Ware bestand, die hergestellt worden war, um die Ware in Großbritannien zu fördern. In diesem Artikel formulierte Cliff ihr berühmtestes Zitat: "Ein bisschen Spaß an meiner Arbeit macht mich nicht weniger zu einer Künstlerin, und Menschen, die wirklich schöne und originelle Keramikkreationen schätzen, haben keine Angst vor unschuldiger Narrheit."

Clarice Cliff Teller entworfen von Duncan Grant aus dem Jahr 1934

Zwischen 1932 und 1934 war Cliff Art Director für ein Großprojekt, an dem fast 30 Künstler des Tages beteiligt waren (auf Anregung des Prinzen von Wales), um gutes Design auf Geschirr zu fördern. Die 'Artists in Industry'-Steingutbeispiele wurden unter ihrer Leitung hergestellt, und zu den Künstlern gehörten so bemerkenswerte Namen wie Duncan Grant , Paul Nash , Barbara Hepworth , Vanessa Bell und Dame Laura Knight . Das Projekt "Modern Art for the Table" wurde im Oktober 1934 bei Harrods London ins Leben gerufen , erhielt jedoch eine gemischte Resonanz sowohl von der Öffentlichkeit als auch von der Presse, obwohl gleichzeitig Cliffs eigene Muster und Formen in großen Mengen auf der ganzen Welt verkauft wurden.

Clarice Cliff 'Honolulu' Muster auf traditionellem 'Athen' Formkrug. Ungefähr 1932

Cliffs Muster sind stark stilisiert und in kräftigen Farben interpretiert, wie zum Beispiel das Honolulu- Muster von 1933 . Die Bäume sind in Rot (Koralle) Orange und Gelb emailliert. Cliff produzierte eine Farbvariante davon, indem er einfach die Bäume in Blau- und Rosatöne verwandelte, und dies wurde dann nach einem lokalen Schönheitspunkt in Staffordshire Rudyard genannt .

Kaffeekanne entworfen von Clarice Cliff, Teil der 'Conical'-Serie, mit dem seltenen 'Blue and White'-Muster, um 1929.

Clarice Cliffs Ruhm und Erfolg in den 1930er Jahren sind heute kaum noch zu würdigen, aber zu dieser Zeit gab es so etwas wie „Karrierefrauen“ noch nicht. Die Publizität, die sie in der nationalen Presse erhielt, war beispiellos. Forschungen einer Doktorandin zur zeitgenössischen Presse zwischen 1928 und 1936 ergaben, dass "360 Artikel über Cliff und ihre Arbeit in der Fachpresse, Frauenzeitschriften, nationalen und lokalen Zeitungen veröffentlicht wurden." Dies wurde in einen Kontext gestellt, als er darauf hinwies, dass Susie Cooper , eine weitere Keramikerin und Designerin aus Staffordshire , im gleichen Zeitraum „weniger als 20 Rezensionen, alle außer einer in der Fachpresse“ hatte.

Clarice Cliff (rechts) mit Besuchern der Newport Pottery im Jahr 1933

Trotz all der Werbung, die sie erhielt, war Cliff ziemlich kamerascheu, und in den meisten Fällen dominierten die Bilder ihrer Töpferwaren die Frauenzeitschrift des Tages. Ein Bild, das Cliff informell zeigt, wurde aufgenommen, als ein südafrikanischer Händler ihrer Ware von Werner Brothers die Fabrik auf einer Einkaufstour besuchte. Cliff ist mit der 3-jährigen Tochter und Ehefrau des Händlers zu sehen. Nach dem Besuch schickte Cliff der Tochter ein Miniatur-Teeset für Kinder, das in ihrem Honolulu- Muster bemalt war.

Mitte der 30er Jahre änderte sich der Geschmack und stark modellierte Ware kam in Mode. Die ab 1934 herausgegebene My Garden- Serie war wegweisend, mit kleinen Blumen, die als Griff oder Sockel auf runderen Formen modelliert wurden. Diese waren komplett in leuchtenden Farben bemalt – der Korpus war mit dünnen Farbwaschungen überzogen – „Verdant“ war grün, „Sunrise“ gelb und so weiter. Das Sortiment umfasste Vasen, Schalen, Krüge, ein Biskuitfass und erfreute sich als Geschenkartikel großer Beliebtheit. Es wurde bis zum Kriegsbeginn 1939 in gedeckteren Farben produziert.

Ein Original-Werksprospekt von 1935 zeigt die Größe und Vielfalt der modellierten 'My Garden'-Ware

Andere modellierte Formen waren die "Raffia" von 1937, die auf traditionellem Korbgeschirr der amerikanischen Ureinwohner basiert und in einem ähnlichen Stil mit kleinen Farbblöcken verziert ist. Populärer war die stark modellierte Ernteware, Krüge und Schalen mit Mais und Obst modelliert. Nach dem Krieg wurde dieses Sortiment in Nordamerika (sehr patriotisch) als England stark vermarktet . Diese später modellierte Ware zieht bei Auktionen relativ niedrige Preise an.

Die 1940er Jahre

1940, nach dem Tod von Ann Shorter, Colleys Frau, heiratete er Cliff und sie zog in sein Haus im Chetwynd House in der Northwood Lane in Clayton, Staffordshire . Dieses Arts and Crafts- Haus wurde 1899 entworfen und war einer der frühesten Aufträge der britischen Architekten Parker und Unwin ( Richard Barry Parker und Raymond Unwin ), die später stark am Projekt Welwyn Garden City beteiligt waren.

Während des Zweiten Weltkriegs war unter den Kriegsbestimmungen nur einfache weiße Keramik (Gebrauchsware) erlaubt, so dass Cliff bei der Verwaltung der Keramik half, aber nicht in der Lage war, die Designarbeiten fortzusetzen. Stattdessen konzentrierte sie ihre kreativen Talente auf die Gartenarbeit und der riesige 1,6 Hektar große Garten im Chetwynd House wurde zu ihrer gemeinsamen Leidenschaft mit Shorter.

Obwohl Cliff nach dem Krieg gelegentlich nostalgisch für die 'Bizarren' Jahre war, wie es in persönlichen Briefen an Freunde bezeugt wurde, schien sie realistisch zu sein und akzeptierte den kommerziellen Geschmack an konservativer Ware. Clarice schien es zu genießen, in der Fabrik eine geringere Rolle zu spielen, da sie wusste, dass sie diese verrückten Tage der dreißiger Jahre nicht zurückerobern konnte. Ein Großteil der Nachkriegsproduktion ging nach Australien, Neuseeland oder Nordamerika, wo die Vorliebe für formelle Ware in traditionellen englischen Designs wie Tonquin statt den markanten Mustern und Formen lag, die Cliffs Ruf begründet hatten; daher sollte sie nie wieder zur schöpferischen Arbeit zurückkehren. Die Nachkriegsware hat bei einer Auktion wenig Wert.

Späteres Leben

AJWilkinson und ihre Newport Pottery verkauften bis 1964 weiterhin Waren unter Cliffs Namen. Der Tod von Colley Shorter im Jahr 1963 führte dazu, dass Cliff die Fabrik 1964 an Midwinter verkaufte, und sie zog sich zurück und wurde so etwas wie eine Einsiedlerin. Von Dezember 1971 bis Januar 1972 fand jedoch die erste Ausstellung von Clarice Cliff-Keramik in Brighton , East Sussex, statt. Cliff gab widerwillig Kommentare zum Katalog ab, lehnte jedoch eine Einladung zur Eröffnung ab.

Die Ausstellung wurde von begeisterten Sammlern angeregt , darunter Martin Battersby , ein früher Anhänger des Designs der 20er und 30er Jahre, der erste Autor dieser Zeit, der bedeutende Werke veröffentlichte, und ein Anhänger von Cliffs Keramik. Dann, am 23. Oktober 1972, starb Cliff plötzlich im Chetwynd House.

Wiedererweckung des Interesses an ihrer Arbeit

Die Ausstellung und das 1976 erste privat veröffentlichte Buch "Clarice Cliff" von Peter Wentworth-Sheilds und Kay Johnson (L'Odeon-Verlag) markierten den Beginn einer großen Wiederbelebung des Interesses an Cliffs Werk, das weiterhin von Art gesucht wird Deko Keramikkollektoren seit jeher.

Cliffs Originalmaler wieder vereint durch den CCCC-Gründer Leonard Griffin, der 1986 mit ihnen abgebildet ist

1982 wurde der ORIGINAL Clarice Cliff Collectors Club gegründet, der sie und ihre Arbeit weltweit förderte. Der Clubgründer hatte im Staffordshire Evening Sentinel alle, die mit Cliff zusammengearbeitet haben, gebeten, sich mit ihm in Verbindung zu setzen, und freute sich, als er 28 ehemalige Arbeiter fand. Selbst Mitte der 70er und Anfang der 80er Jahre nannten sich Cliffs ehemalige Maler immer noch die "Bizarren Mädchen" und freuten sich über das Interesse an der Keramik, die sie 50 Jahre zuvor handbemalt hatten. Sie nahmen an den jährlichen Treffen des Clubs teil und sollten an vielen Fernseh- und Radioprogrammen über Cliff und einer Vielzahl von Büchern teilnehmen. Viele ihrer Erinnerungen wurden von 1982 bis 2004 in den CCCC Reviews festgehalten. Der Club veranstaltete auch Treffen und Ausstellungen in Großbritannien, Nordamerika, Australien und Neuseeland.

Mitglieder des ursprünglichen CCCC im 'Bizarre Shop' von Cliff in Newport, Burslem im Jahr 1992

Die Stoke-on-Trent-Treffen besuchten von 1987 bis 1997 die alte Malerwerkstatt von Bizarre Ware am Kanal in Newport, Burslem, ironischerweise das einzige Gebäude, das auf dem Gelände steht. Leider wurde es 1997 von Wedgwood abgerissen und das Land als Wohnraum verkauft.

1985 wurde eine Reihe von Stücken unter dem Titel The Bizarre Collection mit dem Zeichen für die "Royal Staffordshire Pottery by Clarice Cliff" produziert und von der Midwinter-Keramik vermarktet. Diese Stücke waren alle handbemalt, im Gegensatz zu einigen der späteren Produktionen von Wedgwood, und respektierten die ursprünglichen Designs und Produktionsmethoden mit Ausnahme des konischen Krokus-Siebs. Die Produktion fand tatsächlich auf dem gleichen Gelände statt wie die ursprüngliche Produktionslinie der Newport-Keramik.

Die drei Hauptdesigns, die produziert wurden, waren Honolulu auf einer 12-Zoll-Mei Ping-Vase, Summerhouse auf einem 13-Zoll-Wandteller und eine auffällige Version von Umbrellas und Rain auf einer konischen Schale. Diese Stücke sind mit einer winzigen eingeprägten "85" für das Herstellungsjahr zu identifizieren. Es gab auch eine Auswahl von sechs konischen Zuckersieben, ebenfalls handbemalt, mit Ausnahme des erwähnten Krokus, der lithographiert wurde. Während die Puristen diese Stücke auch 30 Jahre später immer noch verspotten, sind sie tatsächlich eine sehr genaue Wiedergabe der Originale, von denen sie kopiert wurden, und sind heute an sich begehrt, nicht zuletzt, weil sie es Sammlern ermöglichen, hervorragende Stücke zu einem erschwinglicheren Preis zu erwerben.

Eine Kette von Fusionen führte schließlich dazu, dass Wedgwood den Namen Clarice Cliff besaß, und von 1992 bis 2002 produzierten auch sie eine Reihe von Reproduktionen der begehrten Stücke der 1930er Jahre. Diese waren von hoher Qualität und wurden in kleinen Stückzahlen zum Verkauf an Sammler hergestellt, die die auffälligsten Originalstücke nicht finden (oder sich vielleicht nicht leisten konnten).

Zu den ersten produzierten Stücken gehörten ein Ingwerglas in House and Bridge , eine große Vase in Form 14 in Solitude , eine Teekanne in Stamford - Form mit Milch und Zucker in Pink Roof Cottage , eine konische Schüssel in Tennis und eine Wandtafel in Lightning . Von 1996 bis 2002 wurden Stücke für CCCC-Mitglieder hergestellt und diese wurden auch in großen Wedgwood-Räumen verkauft. Die handbemalten Stücke stellten 2002 die Produktion ein, aber während und nach dieser Zeit wurden von Wedgwood in größeren Mengen Waren mit gedruckten (nicht handgemalten) Mustern hergestellt.

Diese Reproduktionen sollten nicht mit Fälschungen verwechselt werden (von denen einige gefunden wurden), die Wedgwood- Reproduktionen sind deutlich als "Wedgwood Clarice Cliff" gekennzeichnet. Eine originale Cliff-Malerin Alice Andrews, damals in ihren 80ern, wurde angestellt, um bei der Einführung der Ware in Geschäften in ganz Großbritannien aufzutreten.

Status als Künstler

Mitte der 1990er Jahre wurde Cliffs Position als bedeutende Künstlerin ihrer Ära bestätigt, als sie in wichtige internationale Nachschlagewerke aufgenommen wurde: das massive Dictionary of Art des Macmillan Publishers und das Allgemeine Künstlerlexikon des KG Saur Verlags .

Die Arbeit des CCCC gipfelte in der hundertjährigen Ausstellung Clarice Cliff, the Art of Bizarre im Wedgwood Museum, Barlaston, Stoke-on-Trent. Heute, mit 26 Jahren Erfahrung, ist der Club online (siehe unten). Es sollte nicht mit einer Organisation verwechselt werden, die den gleichen Namen von 2001 verwendete, nachdem sie 1997 registriert wurde. Die CCCC war damals die Beraterin für das BBC-Radio-4-Drama "The Bizarre Girl", das von Lizzie Slater geschrieben wurde und als "erhebend" beschrieben wurde Drama, das den dramatischen Aufstieg von Clarice Cliff von der Werkstatt zum Art Director des Unternehmens untersucht und zeigt, wie ein Mädchen aus der Arbeiterklasse aus Staffordshire den Menschen moderne Kunst näherbrachte." Das Drama wurde im Dezember 2000 ausgestrahlt.

Clarice sammeln

2002 kehrten Peter Wentworth-Sheilds und Kay Johnson, die Autoren des Originalbuchs "Clarice Cliff" von 1976, nach Großbritannien zurück, um bei einer CCCC-Veranstaltung bei Christie's in South Kensington Vorträge zu halten . Sie sprachen über die Anfänge des Sammelns, als ihr erster Kauf "ein Summerhouse Athens Krug für 7 Schilling und 6 Pence, 35 Pence" war. Peter hatte tatsächlich mit Cliff telefoniert, aber sie hatte es abgelehnt, interviewt zu werden. Sie gaben bekannt, dass sie beide für Stanley Kubrick gearbeitet hatten, als sie ihr Buch schrieben; Kay war Kubricks persönlicher Assistent, und als Bühnenbildner war es Peter gelungen, einen Raum in Uhrwerk Orange mit einem Fries zu dekorieren, den er nach Originallandschaften von Cliff entworfen hat.

Seltene Kombinationen von Form und Muster ziehen bei Auktionen sehr hohe Preise nach sich. Der Weltrekordpreis für ein Stück Clarice Cliff wird von Christie's , South Kensington, London, gehalten, die 2004 ein 18 Zoll (460 mm) "Ladegerät" (Wandplakette) im May Avenue- Muster für £ 39.500 verkaufte. Kurz darauf das gleiche Auktionshaus verkaufte eine 8-Zoll-Vase (200 mm) in Sunspots für 20.000 £.

Eine seltene Red Herbst Form 369 Vase für £ 4900 bei Fielding Auktionatoren verkauft, Stourbridge in dem West Midlands und Woolley und Wallis Auktionatoren Salisbury verkaufte eine 3-Zoll (76 mm) hoch Miniatur - Vase in Café (als Verkäufer der Probe in den 1930er Jahren verwendet ) für unglaubliche 3000 Pfund. Im Mai 2009 wurde ein 18-Zoll-Ladegerät im May Avenue- Muster bei Fieldings Auktionshäusern für £ 20.500 verkauft.

2009 enthüllten Will Farmer von der BBC Antiques Roadshow und Mitglieder des Clarice Cliff Collectors Club drei Plaketten. Diese befanden sich in ihrem Geburtsort Meir Street in Tunstall, ihrem zweiten Zuhause in der Edwards Street in Tunstall und dem Standort von Newport Pottery am Kanal in Burslem, wo ihre bizarren Waren dekoriert wurden. Diese wurden im Dezember in einem speziellen Antiquitäten-Roadshow- Programm vorgestellt.

Im September 2009 eröffnete das Victoria and Albert Museum in London seine ‚New Ceramics Galleries‘ und Cliffs Arbeiten wurden ausgewählt: „Es wird zwei Räume geben, die Sammlungen des 20 Objekte von Designern wie Susie Cooper und Clarice Cliff".

Siehe auch

Verweise

Externe Links